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本书从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手,阐述了古风时期和中世纪以及西方裸体艺术的历史,引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术目前的大人物,也都留下了重要的裸体艺术作品。作者克拉克以揭示艺术之美为主题:“在过去的五十年里
本书记录了作者的艺术成长过程,从学到演,从个人领悟到传承传播,讲述自己的故事,各家媒体访谈和各个阶段演出记录。书中分:习艺、登台、自觉、传播几个部分,记录了作者在从艺道路上与诸多戏曲名家交往中学到的专业知识,轶闻趣事,从中领悟到的艺术体验...
在印象派人气画家雷诺阿的作品里,女性是快乐与愉悦的。他曾说:“如果不能让我快乐,我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女,还是花朵、风景与阳光,在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活,到女人等十个关键词,专业赏析雷诺阿的艺术创作主题; 从陶瓷少年到印象派大师,从爱恋到晚年病痛,记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代,与雷诺阿的浪漫唯美相遇...
130年前,高更踏上塔希提岛,一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始,看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄,却活出真实的自我,用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术,那是野蛮人教会他的事。高更相信什么?坚持什么?他与梵高究竟关系如何?《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似?《发现高更:在孤独中飞翔》通过画家传记、197幅配图、10个关键词的解读,聚焦于高更的人生、他引发的传奇事件以及他烙印在世人心中的经
本书收录了马振声、朱理存、戴卫、玛尼仁泽等十二位四川籍或者长期在四川工作生活的画家的作品, 内容涉及人物画、风景画, 水墨画等, 也有速写人物。风格多样, 内容丰富...
申伟光先生是中国当代著名的艺术家,居士。 作为艺术家,先生14岁立志,无论是油画,水墨画还是书法,先生以独特的艺术形式,出尘脱俗,自成一家。40多年的创作实践,真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界,先生非凡的艺术成就已足以在当代艺术史上独树一帜。 作为居士,先生1990年开始修学佛法,吃素,念佛,受菩萨戒,行菩萨道,上求下化。2007年在学子的请求下,先生更是发大愿心,以带弟子的方式,课徒授艺,传灯破暗,续佛慧
本书对中西方艺术学的发生与发展进行了历时性梳理,并在此基础上对其进行共时性的理论概括,以期提高读者的艺术理论水平和分析能力。本书主要特点如下...
1. 国家艺术基金为青年艺术创作者提供的创作平台,可以为青年艺术创作者提供指导。2. 为了解和研究我国当代青年艺术创作的新态势、新特点提供了新的视野。3. 中国艺术新视界作为每年巡展,为各地艺术爱好者提供视觉享受,作为配套书籍,也为艺术爱好者提供了可供研究的图片资料。...
本书以知识点的形式系统论述了艺术的本质与特征、艺术门类、艺术发生和发展、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论、艺术理论综合。内容包括: 艺术生产 ; 主体性 ; 审美性等...
本书内容包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术等内容, 分名词解释、答题辑要和论述专项讲解...
本书收录的是“悲鸿讲堂”2018年度26场讲座的实况演讲稿。来自北京大学、清华大学、中央美术学院、中国美术学院、中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学、中国传谋大学、北京科技大学、复旦大学、中国艺术研究院、国家博物馆等国内外知名学者、专家和艺术家们分别落脚在中外美术史研究, 绘画、音乐、设计等专业的研究, 以深厚的学养分享播撒了最新成果, 呈现出开阔的视野、多角度的学术前沿探讨和问题情境...
本书通过欧洲的神话故事, 附以大量的绘画艺术作品, 仔细研究食物的象征、饮食的习俗和餐饮的礼仪等。书中还讲述了餐桌的基本摆设, 从餐桌的摆设反映出当时的社会风貌。本书还讨论单个食物和饮品的象征意义, 从朝鲜蓟到香槟, 从辣椒到苦艾酒, 揭示属于那个时代的艺术家的语言内涵...
本书主要包括三方面的内容: 叙事的时空维度、跨媒介叙事以及美学研究等。内容包括: 寻找失去的时间 —— 试论叙事的本质 ; 反叙事: 重塑过去与消解历史 ; 梦: 时间与叙事等...
本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节,按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分,而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式,未以译者意志做任何改动、编排和划分,充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其最高级表现的形态(即艺术)之观点的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读
本书为东华大学2018/2019艺术硕士毕业作品集, 由2018综合设计、2018服装设计、2019综合设计、2019服装设计作品组成。该书为我校艺术硕士毕业生设计的成果提供了一个集中展示和检验的平台, 也为我校艺术设计专业进行了一次很好的宣传...
本书收录英国前卫艺术家Lucy Sparrow制作的、以永载世界艺术史的68件美术及装置等为蓝本的毛毡作品, 同时, 还收录艺术家的制作过程...
该书是“长沙县历史文化丛书”中的一种,采取图文并茂的形式,介绍长沙县历史文化名人、作家留下的诗词歌赋以及书画作品,是进一步了解长沙县历史文化的参考读物...
本书涉及众多如米哈伊·蒙卡奇、肖邦、李斯特、德拉克罗瓦、安格尔、提香等耳熟能详的大师, 作者从这些大师的作品出发, 结合他们的朋友圈及艺术风格、生平事迹等, 对其中涉及音乐题材的画作进行解读...
本书内容包括: 程十发先生藏书画漫议 ; 程十发先生与董其昌及其他 ; 程十发: 曾被遮蔽的海派人物画家 ; 时代的智者 艺术的天才 —— 程十发艺术学习欣赏随感等...
本书为全国轻工业职业教育规划教材, 整体分为认知、实践、鉴赏三大板块, 内容编写由浅入深, 层层深入, 理论与实践相互结合, 符合教育改革发展、行业发展以及教学发展的需求。除此, 该书以学生职业生涯发展为基础, 以项目式课程教学为目标, 逐步提高学生的专业理论与操作技能, 注重学生岗位职业能力与后期发展潜力的的培养, 不断增强学生的个性发展和就业竞争力...
先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集,他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统,开创了代表自己zuiju革命性和创新性的艺术作品,该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 杰克逊波洛克是一位与众不同的画家。他并不坐在画架前用画笔安静的画画,而是使用刷子、木棍、勺子等把颜料滴甩到画布上,或者把颜料桶直接倒向铺在地板的画布上,让新鲜的液体颜料充满活力和节奏地流动。他是画家,也是艺术革新者。他发
作为一部以故宫散佚书画为研究对象,集纪实、研究、鉴定、赏析于一身的巨著,《国宝沉浮录》自问世以来,就在海内外学术界、收藏界产生了巨大影响。杨仁恺先生是故宫散佚书画搜寻整理工作的亲历者,许多珍贵的第一手资料,随着本书的出版得以公之于世,更使得本书成为一部难得一见的文物题材的畅销书。 ...
该书曾荣获台湾地区出版很高奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字,讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品,它诞生于哪个时代,背后的寓意,和作者创作时的心情,体会那个时代专享的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。专业的知识,却通俗易懂,让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚
本书是书画篆刻家刘一闻先生的艺术理论和随笔专集。分论文篇、序跋篇、对话篇、师友篇、别篇, 独特的观点和视角给艺术研习者很大的启发。主要内容包括: 嘉平阑槛倚晴空, 山色有无中 —— 《一闻艺谭》览读笔记 ; 元代书法及上博藏品述略 ; 也说赵孟頫《章草急就章》三本等...
本书对清末至民国期间我国艺术教育的发展历史进行了全面梳理和回顾,基本勾勒出了我国在这个重大历史变革时期的艺术教育概况...
清宫帝王的化装肖像,身份扑朔迷离的十二美人,屏风上绘屏风的画中画中国古代美术史上的一串串趣味密码,由著名美术史家巫鸿悉心破解。中国传统艺术注重程式,充满陈规,控制着作者、读者和观众的自我想象与自我表现,然而,相似的图像在不同的语境里可以有完全不同的含义,旧传统和新创造之间时时进行着对话。理想化的美人登上深宫的屏风,就成了异域风情与文化权力的象征。...
所谓艺术与手工艺运动(Arts and Crafts),是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后,一直持续到第一次世界大战爆发。除欧美地区以外,艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地,此后在东亚地区一直流行,直到第二次世界大战前后。 艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动,它最初起源于英国,影响遍及整个西方世界。运动的起源,与当时一些艺术家及人文
本书精选了中外艺术目前有杰出艺术成就的艺术大师,如马蒂斯、毕加索、王翚、夏圭等,通过对这些艺术大师的的精美作品的呈现与解读,来展示这些艺术大师的艺术成就与特色,并在解读作品的过程中,阐述了专业的艺术史内容,道出了生动的艺术大师的故事,从而进行全面的艺术形式讲解和系统的艺术知识普及。全书的解读,注意呈现中外艺术大师们广阔的艺术创作,为了避免解读过于深奥,全书刻意回避了较为专业的艺术术语,力求通俗易懂...
本书以中国美院工作期间, 带领学生进行社会调查时, 对调查过程发现问题所进行的思考而形成的文字集合。江阴华西村、河北曲阳、安徽和浙江不知名乡村的现状让学生和作者反思: 在日益工业化的今天, 乡村如何重新出现在我们的视野中 ; 对曲阳石雕雕塑造型变化原因的剖析, 展现了中国当代社会文化心理的变化 ; 贫穷设计课题组对相关现象进行采集、访问、分析、研讨的过程, 培养了学生解决问题的能力……兼顾到学术、教学和档案三个方面的因素...
本书探讨了现代与当代艺术, 以及许多艺术运动延续至今所经历过的转变与发展。书中还介绍了许多名作、艺术家的创作风格、技法、主题与材料、艺术运动的发展、以及诸多启发了艺术革新的重要事件...
本书共分为十章, 主要内容包括: 完美无缺、丑陋的科学、仪态风度、天堂与地狱、当自然是丑陋的、媚俗、垃圾、美何错之有、形式追随感觉、广告...
《古文变迁论》包括:中国古代文化之分期、中国文字发生与古史年代、中国文字成熟之分期、花文与文字相应之变化。《书艺略论》包括:文字变迁、八分在书艺上之关键性、学书诸常识...
本书主要内容分为六个部分:一、临摹教学的意义;二、前辈艺术家们敦煌壁画临摹活动;三、临摹教学实录;四、工笔重彩的临摹作品赏析;五、关于工笔重彩的教学;六、工具与材料(附录)。图书收录了前辈艺术家关于临摹与创作方面的心得体会、广州美术学院中国画学院在临摹与创作教学方面卓有成效的优秀教师的研究性文章,以及学生的优秀临摹研习笔记,另有教师与学生的优秀临摹作品展示,内容全面且丰富,具有很强的教学辅助性...
“方力钧”是一个名字,也是一个灼热的现象,更是一个艺术标志和一种成功方式,是方力钧经营艺术二十多年来成功的品牌。方力钧这三个字,在艺术学术圈意味着“中国当代艺术”“泼皮文化”“叛逆”“新物种”……在另一个层面上还意味着“高价”“艺术界的话语权”。“艺术怎么办”在方力钧自己看来也是一个探索中的问题。本书分为上下篇,上篇《方力均谈方力均》,部分“方力钧谈方力均之收藏”;第二部分“方力钧谈方力均之新作”,第三部分“新作心得”。下篇《请问方力
《创新驱动的设计管理模式转型》中,作者系统梳理了设计管理在工业时代的丰硕成果和转型问题的相关文献,将关注点放在进一步探讨面对信息时代,设计管理模式的转型问题。“转型问题”即“发展问题”,对于设计学科而言,依然是清晰而重要的理论判断。他的整个研究并没有停留在对转型过程中所呈现出的种种现象的表面分析和描述,而是以赫伯特·西蒙的“人为事物的科学”理论为基础,构建了“人为事物理论模型”,并以此分析设计在不同时代所表现出的特质,分析在此模型
《上海的客厅》由上海大学教授、博士生导师李超所撰写的十余篇论文集结而成。书中主要探讨了近现代西画在中国本土的发展历程, 涉及到哈定、陈澄波、唐蕴玉等重要西画家, 另本书提出一个重要的观点, 即美术资源的资本转化问题...
敦煌艺术通过丝绸之路使古代世界四大文明古国的文化艺术相碰撞、相交融、相汲取,凝结成.人类文化艺术目前的璀璨明珠,产生了专享的、综合性的艺术群体和新型的文化形态。本书从世界美术史的角度,从文化比较学、艺术哲学与美学的角度,对敦煌艺术的源流、题材、表现形式和风格等作了详细的描述和论证;同时对敦煌艺术的分期、发展、演变,以及各时期的艺术风格与时代特征作了详细的分析。书中附有大量的古希腊、古波斯、古印度艺术作品,以及敦煌各时期艺术的经典之作,
哲学大家的一次门外谈艺,向读者展示一种后哲学的哲学和后艺术的艺术的可能样子。...
《当代村镇发展中乡土传统的传承:以吴阳年例为例》围绕吴阳、梅菉的年例和春游活动以及新农村建设等情况进行田野调查,把从中得到的方志、族谱、碑刻以及民间传说、社会记忆、民俗事项展演、各种力量的互动作为材料进行文化分析,通过对吴阳年例、春游活动与新农村建设和历史文化名镇保护发展和变迁过程的分析,探讨在新农村建设和新型城镇化、城乡一体化背景下,乡土传统的传承对当代村镇发展的价值和作用,对存在诸多问题,如政府的角色和定位、文化生态保护的两难
元明时期,是元曲、杂剧、传奇兴盛的一个历史时期,戏曲艺术多方面发展,取得了辉煌的成就。杂剧、传奇作为中国戏曲文学史上两种重要的剧本形式,在元明两代产生、发展,相互影响,产生了大量优秀的剧本。同时,在音乐、表演、舞台美术方面,元明两代亦是中国戏曲发展的重要阶段。在这样一个阶段,音乐理论性文章和著作也取得了辉煌的成就。本卷所选文献,能集中体现这一历史时期在音乐理论方面的成就,具有很高的文献整理与传承的意义与价值...
宋辽金时期,尤其是宋代,承平日久,文化繁盛,在音乐理论上也有了长足发展。这一时期有关音乐的理论性文章数量众多,散布于经史子集四大部类之中。《中国历代乐论(宋辽金卷)》编者以《全宋文》等文献为依据,搜罗务求精审,具有很高的文献整理与传承的意义与价值,并能促进人们对音乐审美、音乐功能的深入思考...
不同于中国古代乐论的是,近代乐论刊载方式与传播渠道多,大众影响与社会反应面广。近代是继隋唐之后中外音乐交流的又一高峰时期,鸦片战争后城市的繁荣、国门的开放又使西风渐进,对我国音乐艺术发展产生重大影响,最终促成了中国音乐的现代化转折。《中国历代乐论·近代卷》收入中国近代时期产生的乐论著述计200余篇,包括萧友梅、匪石、梅兰芳、陈独秀、聂耳、赵沨等人关于乐论实践及争鸣的文章,且辅以详细的注解,具有很高的文献参考价值...
这是一本讲述颜色与我国历史、文化、民俗关系的有趣又有益的中国经典百色写真书。读完本书你不仅可以了解各种颜色的由来是植物中含有的还是在矿物中提取的,你还可以知道原来颜色也可以这么美鹦鹉绿、香色、青莲色、霁色、缃色、密陀色 你还会知道《红楼梦》中香菱拖在泥中的石榴裙是如何的艳丽;《甄嬛传》中缥色玉柔擎中的缥色是怎样的颜色;忠肝义胆的红血化成的碧玉,称为碧血丹心 ;练字在古代亦当作颜色名词使用,例如练衣指白色的布衣,练巾是白头巾;书
本书从博物馆、美术馆藏品出发,结合丰富的历史文献以及作者多年来投身书画鉴定的经验与文史知识,探讨作品、书画家以及作品以外的流传、鉴藏序列,为读者呈现一个独特的书画鉴定与美术史研究的视角,是一本值得书画鉴藏界和史学界重视的著作,更是一本喜爱文博艺术的一般读者可赏可学的知识普及读物...
跨学科的艺术史经典著作!艺术史学家教我们如何使用自己的眼睛,去看任何东西,去看一切自然与人工之造物!美国芝加哥美术学院教授詹姆斯?埃尔金斯把镜头推进到人们往往忽视或误读的日常事物(包括人工制品)中,告诉你从蝴蝶的翅膀可以知道它的身份,无云的天空在日落时分会按照准确的颜色层次发生渐变,一座桥梁能揭示出人群与那个地方的关系,油画的裂缝可以告诉你它的年代,而马路的裂缝也告诉你一些秘密……以画家敏锐的眼睛和侦探家的热情,埃尔金斯也考察那些复杂
本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释,这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证(布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究;沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例;夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论;潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义”的注解),论证了被编码于艺术作品之中的再现手段如何继续被编码在与其相关的评论中。 作者认为,历目前的艺术现象和艺术作品,在
本书共收录当地几十位文联作者在 2017年在省级以上官方主办的展览展演中入选获奖发表的艺术作品数百篇。通过本书,读者可以领略郴州文艺的个性和风采,从一个侧面印证了郴州文艺生机勃勃的景象,其中的精品是当代文艺的典型文本,其价值弥足珍贵...
本书作为“创艺馆”艺术管理系列丛书的第二本,内含五大章节,内容包括艺术教育理论探讨,剧院与艺术教育探讨,广州大剧院艺术教育实践,剧院艺术教育运营理念以及剧院艺术教育模式运营探析,总结过去九年间广州大剧院艺术教育成果,系统梳理和探讨海内外很好案例与艺术教育相关理论...
德语文学是世界文学上的一朵奇葩,大多作品包含深刻的思想,具有形而上的哲学品质。这种“高冷”的气质使得德语文学作品余韵悠长,往往令人说也“说不尽”。如何评说这种文学特性?黄燎宇教授的千言万语化为这本《启蒙与艺术的心灵史》,用深入浅出的语言道出德语文学的独特性。本书从启蒙与艺术等主题入手,从莱辛一直评说到20世纪的文学大师,回顾了这个思想民族的心灵史。“他山之石,可以攻玉”,本书很后详细地解读了铁凝的《大浴女》和余华的《第七天》,在比较中
本书为2009年6月瓦尔堡研究院在伦敦召开的纪念贡布里希诞辰100周年研讨会论文集,作者不仅有贡布里希研究专家,还包括艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者: 查尔斯霍普[CHARLES HOPE],1976年进入瓦尔堡研究院做职员,2002至2010年任院长。 彼得伯克[PETER BURKE],剑桥大学文化史荣誉教授,伊曼纽尔学院研究员。 哈里芒特[HARRY MOUNT],牛津布鲁克斯大学历史与艺术史的项目负责人。他的研究首先所关
林奕含
缪哲 著
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
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