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巴黎的创意境界、优雅品位究竟体现在哪里呢?这正是《创意城市——巴黎》一书将要呈现的。通过光芒折射出在巴黎生活并绽放人生光彩、富有创造力的代表性人物,比如:设计师安德雷普特曼和克瑞斯汀利埃格瑞、建筑师让-米歇尔维勒莫特、漫画大师艾伯特羽德赫奏、艺术家搏塔德拉维耶等等,无一不是前所未有的创造者,在全世界享有极高声誉,他们的创造性、独特性更得到世界范畴的认同。从具有象征意义的作品中可以看出他们的思维脉络,他们在自身超越背后的思想价值。事实上
《创意城市——布鲁塞尔》以19位来自不同领域,具有代表性和象征性的艺术家、设计师为对象,通过他们的创作历程、生活背景、心境感悟、生活哲学、情感世界等多种视角去关注,选择多种方法去思考原创的本质和境界,探讨他们的“创意”在当代的定义和影响。既有瞬间的捕捉,也有长时间的沉淀,客观的权衡...
批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地,要么就认为它已经落入体制化的窠臼。本书探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。 本书涉及的论题包括艺术史的表演:论及厌烦、困惑以及其他关注(或疏忽)“同性恋”形式的批评的逻辑;呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起,《批评之后》提供的这些实验
《作为施行的艺术:重构艺术本体论》从根本上为艺术构建了一个新的基础,只有在这个基础上,当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认,而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。20世纪中期当代艺术的兴起,是对艺术范畴的极大扩展,却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰,什么样的作品可以称作艺术?在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系?如何判定一件现代艺术品的价值? 《作为施行的艺术:重构艺术本体论》作者大卫·
20世纪60年代以来,艺术与批评理论越来越紧密地交织在一起,这是由艺术家和评论家共同促成的。在《实在的回归:世纪末的前卫艺术》中,美国著名艺术史家和艺术批评家哈尔·福斯特提出了对新前卫与历史前卫艺术之间关系的新解释,讨论了多种多样的当代艺术与理论,从极简主义与波普,到仿真画、商品雕塑等新范式;从语言学转向、人类学转向,到实在界的回归。此书见解深刻,极富独创性,出版20年来在西方学术界卓有影响力,是书写当代艺术史与艺术理论的*杰出的著作
麦克尔巴克桑德尔是20世纪具有重要影响力的艺术史学者,《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》是对他“时代之眼”理念的深度演绎。这也是国内出版物中首本研究德国椴木雕刻的艺术史专著,具有重要的学术价值...
《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色,同时兼及艺术学其他一级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人,努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本丛书已经连续出版十三册,已经成为国内艺术学类理论丛书的重要代表,形成了较好的学科影响和社会效益...
本书是设计师梁凡的一本设计兼随笔的作品。作品中,作者将自己的房子进行了不同主题的虚拟设计,再配以诙谐的文字,创意独特、内容有趣,是一部真正意义上的“视觉故事书”,原创性强,妙趣横生...
当前,在从事艺术史、视觉文化和美学研究的人们之间正在进行一场辩论,构成这场辩论的基础的问题之一是,视觉是否是一个独特的、不可约的范畴,或者它能否与文本或者词语相同化而不会有重大的损失。能否以阅读或者破译文本的方式“阅读”绘画、建筑或者装置,或者视觉艺术的作品是否要求有它们自己的一种鉴赏类型?这不仅是一个选择探讨视觉艺术品的正确方法的问题,而且是一个触及相关学科之根本的问题:是否能说明视觉是一种不可约的艺术范畴,倘若能够,如何最好地研究
《纸短情长:中国笺纸里的艺术故事》为神游系列的第三本书,是一本聚焦于笺纸艺术的通俗类轻学术读物,由北京画院副研究员张楠写作。中国笺纸文化流传近千年,作者以明清时期的各种笺纸出发,以笺纸的画面内容为主题,讲述了笺纸背后的动人故事与其传达的人文情怀,具有审美意义、文化意义...
邮轮旅游既能提供给中国游客了解不为所知的外域文化机会,同时也应能使中国游客感到熟悉、顺畅、舒适、安全且有尊严,本土文化内容是中国邮轮整合创新的基础。本书是对2017年清华邮轮课题组对邮轮的调研总结——包括在中国及东亚运行的邮轮相关的趋势、制造、设计风格、运营、行为等现象的调研、文献分析研究,以及邮轮乘客的问卷、访谈、考察调研、网络评论的收集、聚类分析的总结等,建构了中国邮轮用户的画像。作者有意将调研素材、案例根据专题来组织,相关章节虽
经过半个多世纪的发展,档案持续在美术博物馆的学术研究和机构治理等层面发挥积极作用。档案向公众的开放,则从促进机构透明化和加强可及性的维度深化美术馆的“公共化”进程,并进一步成为博物馆研究学科发展不可或缺的要素。总体上,本书从博物馆研究的角度梳理国际美术博物馆档案管理工作的主要内容,并通过个案研究的方式,分析档案推动艺术史研究、展览史研究和博物馆研究的方式,以期为我国当前和未来美术博物馆档案专业建设和发展提供一些参考...
《来者是谁》为读者呈现了一类鲜为人知的东方人图像,散见于1314世纪的欧洲绘画中。这些图像由何而来,又体现了谁的形象?书中通过5个独立又彼此相关的个案研究,围绕两幅编年史插图、两组修道院议会厅壁画、两个传统基督教主题,分析图像的流传轨迹与生成机制,深入欧洲古代社会的文化和宗教传统,看见东西方跨文化相遇与碰撞的过程中,古人的记忆、情感与想象...
《重构抽象表现主义》是一部视角独到的佳作,作者莱杰对抽象表现主义的分析和阐释,给观众提供了一种看待抽表画派的新可能。文中对波洛克的个案分析,尤为精彩。 ...
在全球交往体系下,从13世纪旅行家马可·波罗到17世纪传教士安文思,“物的描写”与“物的想象”已然成为他们建构良好“中国形象”的重要途径。然而到了1793年马戛尔尼使团来华后,良好的“中国形象”在欧洲人心目中轰然倒塌。本著以欧洲“文艺复兴”时期(14—16世纪)来华传教士马可?波罗撰写的《马可?波罗游记》(1299年)和门多萨撰写的《中华大帝国史》(1585年)以及“启蒙运动”时期(17—18世纪)利玛窦、曾德昭、安文思、杜赫德分别撰
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集,以一级学科艺术学为主要特色,同时兼及艺术学其他二级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持“百花齐放、百家争鸣”的学术立场,鼓励学者发表富有独到见解的学术文章,尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果...
本书聚焦于过去30年间反复出现的七大重要主题:身份、身体、时间、场所、语言、科学与精神性。第一章提供了对该阶段世界当代艺术的一个简明的概括,分析了五种关键性的变化(新媒介的兴起、对多样性的日益关注、全球化、理论的影响以及与日常视觉文化的互动)如何导致了艺术世界边界的急剧拓展。接下来的七章,每一章都介绍了各个主题;提供了对该主题的历史影响的纵览;详尽地分析了当代艺术家们是如何在具体的作品里对该主题作出回应和表现的;最后是两位在其作
《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书,施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品,特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中,目光敏锐,观察精确,为现代艺术的图像学研究,提供了卓越的范本...
本书是美国当代杰出的艺术史家和艺术批评家迈克尔·弗雷德的艺术评论文集。他的艺术批评构成了晚期现代主义的核心文本,包括为“三位美国画家展”所写的雄心勃勃的导论,初步反思极简主义的《形状之为形式》,代表其批评顶峰的《莫里斯·路易斯》,以及划时代的《艺术与物性》。这些论文不仅确立了理解盛期和晚期现代主义的基本术语,而且也开启了批判美国极简主义艺术的大门,直到今天它们仍在激发人们关于视觉艺术中的现代主义与后现代主义的论战...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主编的大型艺术理论学术论文集,以二级学科艺术学为主要特色,同时兼及艺术学其他二级学科,力求站在学术前沿,集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术研究成果。坚持“百花齐放、百家争鸣”的学术立场,鼓励学者发表富有独到见解的学术文章,尤其鼓励中青年学者发表自己的学术成果...
本书从影视广告创作的角度出发, 描述了媒体整合趋势下影视广告类型的拓展以及的发展历程、优势、功能和创作原则, 重点分析了蒙太奇艺术表现、影视广告视听语言的细分与整合等, 并对影视广告进行了分类研究...
自20世纪80年代以来,西方艺术史学科的发展出现了一些新的变化和理论的转型。这些新的变化主要表现在三个方面:一、艺术史研究的对象不再局限于“精英艺术”和“高雅艺术”,而逐渐扩展到“大众艺术”和“通俗文化图像”;二、艺术史研究的视野不再局限于西方艺术,而扩展到亚、非、拉美等世界范围的艺术图像上;三、艺术史的研究方法不再局限于本学科的理论方法,而选择和吸收了其他相关学科的一些方法和理论体系,如符号学、现象学、阐释学、社会学、心理学、
本书分为两个主要部分,一是文献资料,一是本次展览作品与艺术家相关文章。本书上半部分为文献资料集,将以“困顿与延伸——从南京出发”展览为核心,围绕它展开对南京当代艺术发展历程的回顾以对眼下南京的当代艺术生态的分析。下半部分为“困顿与延伸——从南京出发”展览参展艺术家资料及其作品,并有相关评论文章...
据称,艺术家具备一种为他们所独有的“图画智力”,而威尼斯画家蒂耶波洛的画作可据说就是对这类“图画智力”的一个最好展现。阿尔珀斯和巴克森德尔在本书中重构了蒂耶波洛在再现世界和人类活动时所运用的各种模式,并藉此复原了蒂耶波洛的“图画智力”。本书依循蒂耶波洛的创作程序,先后探讨画家的素描作品、小幅油画稿以及大型壁画。其中,对维尔茨堡阶梯厅天顶《四大陆》壁画的分析,是本书的高潮部分。 本书的具体论题包括:蒂耶波洛如何在绘画中抵制
《新前卫与文化工业》是一本布洛赫的批评论文集。录入的文章对战后的一些重要的新前卫主义艺术家进行了深入论述,对这些二战之后新前卫艺术家的论述,目的是要去发现存在于新前卫作品中微妙复杂的反抗形式,尤其是对物化、文化工业和景观社会的抗议,以此去证明二战后新前卫主义艺术的价值。在布洛赫看来,新前卫不仅继承着历史前卫对各种体制的批判,工业文化、景观社会的虚假表象和去个体性特征也在这些新前卫主义艺术家的作品中以最深刻的方式得以揭露...
本书是将关于江苏省范围内的艺术事实的年度纪录,重要的展事、有影响的文字出现、重要的艺术家人事变化等等,用*国当代艺术史*国现代艺术的自然延伸这一标准定义江苏当代艺术,本年鉴在收录“大事记”时,已经在“当代艺术的边界”上做出了一定程度的延展,为当代艺术提供一个更为广阔的背景...
本书收录了夏福宁的70余幅油画画作。这些作品时代不同,环境不同,对生活的感悟也不同,画中表达的意境自然也不同...
《凤凰文库艺术理论研究系列:云的理论为了建立一种新的绘画史》是一本法语艺术史的经典著作。书中对西方艺术史透视体系的符号学阐释深刻而睿智;对绘画书写性的探讨视野开阔又极富洞见。值得向每一位对西方艺术史感兴趣的读者推荐。...
本书是作者将神经学的方法用于艺术研究的大胆尝试。作者计划用三部曲来完成这项研究,后两部书将分别研究欧洲艺术和世界艺术,本书可以说是后两部书的前言,是该方法的整体介绍。作者列举了亚里士多德、阿尔伯蒂、莱奥纳尔多、荷加斯、伯克、孟德斯鸠、温克尔曼、康德、马克思、罗斯金、佩特、丹纳、李格尔、弗洛伊德、杜威、贡布里希、巴克森德尔等25位“神经学主体”,将神经元艺术史的跨度绵延2300多年,确立了这种方法的合理性。因此,本书更可以说是一部神经元
此书图文并茂,印刷精美,介绍了敦煌的历史、石窟的形制、壁画和雕塑的题材和样式,精美,壮观,震撼,从美学、艺术学、哲学、宗教学、历史学、建筑学等角度来看都很有价值...
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