世界美术名作二十讲

★《世界美术名作二十讲》是根据20世纪30年代，傅雷先生任教上海美术专科学校时，所写讲稿的基础上再编而成。 ★本书为全新修订典藏版200余幅高清名画作品，四色高清印刷，是目前为止图片比较完整的一个版本。 ★书中围绕西方近20位艺术大师及其名作展开讨论：文艺复兴三杰（达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）、17世纪的伦勃朗、鲁本斯，以及到18-19世纪的画坛巨匠及其名作。 ★这是一本影响深远的书，一本打开你艺术之眼的入门之作，一本必读

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

画中有话:解读名画中的科学元素

《画中有话:解读名画中的科学元素》由50多篇文章组成，每篇围绕着两三幅世界名画展开，从自然科学角度探索和解读世界名画里的科学元素，如使用的科技手段，表达的科学内容，蕴涵的科学思想等，并涉及绘画知识、画家生平及成画背景，文字通俗，深入浅出，循序渐进，适合于中等文化程度的广大读者...

荣宝斋画谱(85)--写意山水部分

一代宗师谢稚柳先生以其广博的文学修养、深厚的文化底蕴、精锐的眼光、扎实的功力，深研传统而又不断创新，终成其绚丽高华、清澈工整，又泼墨泼彩，墨彩交融的艺术风格。他的山水画既有隋唐、宋元之遗韵，又有其聪灵精秀之个性，不知感动了多少人，跃跃欲师。吾是1972年以种花入进师门的，每星期去他家两次，谢老根本就不知我是"别有用心"的。直到有一次我在裱画店见到谢老五十岁时所作一套画册，即临摹后送往谢老处，请其指教。不料谢老几已不能相识，识认是自己所

论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

荣宝斋画谱（134）花卉

郭味蕖在技法创造上有所突破，提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法，集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉，重新创构。 郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家，他研究的广泛与深入，在画家中是极少见的。他从学者的角度出发，把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究，从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面，做全方位整体研究和实践，这正是他的治

中国画学全史

一、丛书着力于"学术"与"文化"两方面,所收著作或为学术上开新之作.或为文化上奠基之作. 二、丛书之收书范围,原则上起于民国建立,迄于中华人民共和国建立.然某些著作之成形,可追溯至民元之前若干年.因其有重要地位,亦酌情收入. 三、文、史、哲之分,原系西洋通则,本就不太适用于中国学术,故丛书不按学科分类,而是根据整理进度,顺次出版. 四、丛书所收诸书.原版均为繁体竖排,在其流布过程中,亦有版本差异、文字错讹等现象,为方便读者,此次做如下

带你读懂千里江山图

本书挑选传世名画《千里江山》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事...

荣宝斋画谱：现代编2：工笔花鸟

这本画谱的作者周天民同志，费时数年之久，继承唐、宋以来的优良传统，经过写生和创作，保持了固有独特的民族风格，并在这个基础上加以实践和出新，积累了丰富的经验。并在各个画面之后，介色、习性等，可供美术爱好者对花鸟画学习或研究的参考...

(精)如花在野(八品)

◎奈良古美术店主田中昭光（号“无法庵”）采撷原野之花，搭配古董或旧藏花器，集结成《如花在野》四季插花图鉴。 ◎七十七岁的田中昭光历时一年，探访花叶逾百种，以“如花在野”为训，琢磨花与器的平衡，呈现花的自然之姿，营造“如同在野外绽放”般的插花效果。 ◎寒红梅、辛夷、菖蒲、随意草、昼颜 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒樱、笔柿……搭配高足杯、德利酒壶、备前花器、信乐烧、弥生土器、油壶、竹篓、香炉……总有一些花对一个器

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

荣宝斋画谱九二

徐燕孙名操，号霜红龛主、霜红楼主。一八九九年生于河北深县。幼年即喜画人物，曾拜民间老画师学过画；青年时期先从管念慈学画。管念慈乃当今人物画家兼古琴家管平湖之父，曾任清光绪年间宫廷画院如意馆馆长，人物、山水、花卉兼善，后又从专攻人物画的俞涤烦学画人物。二十年代初，中国画学会成立，他首批加入。因该会会长金拱北家中收藏颇富，又有画厅，所以他有机会纵观历代名迹，得以临摹、学习。 徐燕孙天分高，又勤学，因此成名较早。在中国画学会每年一次的

中国汉画图像经典赏析

本书由浙江农林大学杨絮飞副教授著的赏析中国汉画图像的杰作。作者在本书中赏析了中国各地的汉画像石、画像砖、铜镜、肖形印上的精品图像，他以独特的视角分类展现出一个个生动、活泼的图像并对其进行历史渊源、象征性、民俗含义、吉祥含义形式美感等方面的赏析。本书图文并貌，彰显汉画图像魅力，生动地展现了汉画艺术雄浑博大的神韵...

古画微

黄宾虹为近代以来的书画大家，其人其画均为后学者所钦敬。《古画微》这本书系黄氏总结历代绘画名家成就的一部书，其文字虽少，但是所论精到，足供后学取法。今将该书改为横排简体出版，以方便读者。全书共50千字。 ...

荣宝斋画谱 40 花鸟动物部分

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。《荣宝斋画谱40》徐悲鸿绘共鸟动物部分，徐悲鸿以毕生心血为中国画的革新开拓了方向，起到了承前启后、继往开来的作用...

荣宝斋古代画谱（30）高凤翰花鸟

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和

荣宝斋画谱（48）陈少梅山水人物部分

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。...

西方现代绘画

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。 　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。 　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西

解剖绘画学校：人体

本书与另一部《解剖绘画学校：动物》均由解剖学权威的德国引进版权，由匈牙利绘画大师安德拉斯祖约西绘制，乔治费舍尔撰写文字，是国外图书网上的5星好评图书，该作者较早同类作品为同类书中排名前3。 　　对艺术家来说，素描训练的一个非常重要的阶段，就是学习画人体。为了了解裸体和其他状态下身体轮廓的形状变化，我们必须了解人体的结构。《人体》一书包含了这一领域的大师安德拉斯祖约西以立体块面式绘制的400多幅细节图，严谨、深入、细致，由里到外层层图

日本美人画赏析

《日本美人画赏析》收录的是日本美人画，主要是描绘现实中的日本女性生活。日本美人画开始于19世纪末的明治时期，正是日本社会大变革的开创时期，所以它的出现不是偶然的。它结束于20世纪70年代初，它活跃于日本画坛近一个世纪...

解剖绘画学校人体(九品)

《解剖绘画学校 人体》中，包含了这一领域的大师匈牙利人安德拉斯 ·祖约西绘制的400多幅细节图，让人能够详尽地洞察人体结构。对骨骼和肌肉一丝不苟地研究，能够让人们更好地了解身体这台机器是如何构造的。 《解剖绘画学校》将艺术再现与科学事实在这本标准的参考书中融为一体，它既能满足艺术家和学习绘画的学生的需求，也适合每个对解剖感兴趣的人阅读。 ...

荣宝斋画谱250——刘继卣绘工笔人物部分

本画谱精选了刘继卣先生的工笔人物代表作《武松打虎》和《大闹天宫》。刘继卣先生技法精湛，依据传统而不拘泥传统，融中西绘画于一体，自成一派。这种画风成为五十年代连环画界仿效的典范。刘先生由于有着深厚的绘画功力，在创作的连环画中，熟练地运用各种线描技法和绘画技巧，来表现不同时期不同题材的作品。《武松打虎》画面上老虎从草丛中一跃而出，咆哮着扑向武松，武松机警闪过，握着哨棒的手关节、肌肉毕现，威猛有力，人物虽是背面，但从人物弓字步、蹲身等方面来

〈园冶〉之中国园林美学

本套丛书为中国传统文化类的美学理论丛书。中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，有“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以中国古代造园专著《园冶》为范本，从中国园林的自然美景、营造法式、艺术、人文等角度研究探讨中国园林里的美学...

荣宝斋画谱(古代部分)九十三——蒲华花卉山水

本画谱精选蒲华先生艺术作品40余件。蒲华的画，师承陈淳、徐渭、郑板桥，也借鉴了不少其他画家的笔趣。他善花卉、山水写意画，尤爱画竹，圈内有“蒲竹”之誉。他的书法淳滑姿肆，其画燥润得体，色韵清秀。其尤喜画大幅巨幛，莽莽苍苍，蔚为壮观。所作山水大轴或册页，布局新颖，风韵清隽。善用湿笔，其作品水墨淋漓，光彩照人...

董其昌-书画同源

书画同源是历来中国传统书画理论中广受评述的一个观点，主要谈论了书法与绘画的同根性，不仅如此，书法与绘画在表现形式上，尤其是在笔墨运用上都有着相同的规律性，曾经成为文人画兴起的重要论据。《书画同源 董其昌》是“中国画研究丛书”之一，董其昌是明代书画家，同时也是官至礼部尚书的士大夫，在书画理论方面论*颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远...

中国绘画史纲

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

丹青雅韵-一本书读懂中国绘画

本书是一部简明的中国绘画史，全面介绍了中国绘画的发展脉络，品评历代名家名作，能够丰富人们的文化知识，提升艺术修养，对于现代人来说是有益的，希望能得到大家的肯定...

古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

荣宝斋画谱(222花卉部分)

本书为当代画家吴悦石先生的花鸟画课徒范画和作品选粹 —— 花卉主题, 全书选图由简易到复杂, 循序渐进, 重点在传授传统大写意绘画的基本笔墨造型和传达意境的基本方法...

想画什么就画什么:简笔画速成1

《画画如此简单：简笔画速成2》是《想画什么就画什么：简笔画速成1》的加强版。《想画什么就画什么：简笔画速成1》文字极少， 《画画如此简单：简笔画速成2》在简洁有序绘画步骤的基础上，再加以文字版的技法指导，从而使图文结合，让新手和菜鸟的学习更进一步。作者具有很好丰富的经验和熟练的技巧，善于化繁为简，让初学者很容易上手，本书在当时很有影响力...

古画微:全注全译彩图版

读经典，就要读原典。 《古画微》是中国绘画史上的经典读物。本次出版的《古画微》以民国原版为底本，参校后出的几种版本和新材料，重新整理原文，对全书进行注解和翻译，同时还随文插入105幅绘画作品，方便读者根据画作进一步理解作者的观点，*终力求通过全注全译插图本，提供更好的阅读体验和视觉审美效果。...

花香果鲜

本书的作者数十年勤奋于写生和创作, 本书中是近几年的一些新的写生整理稿, 包括有花卉: 扶桑、月季、栀子花 ; 有蔬果: 石榴、柿子 ; 有草虫: 蝴蝶、天牛、蝉等等。作者作画严谨, 即使是线描稿, 也有完整的布局, 一丝不苟的线描, 再加上些许没骨画的背景做陪衬, 每一幅线描就是一幅精美的作品了。现将这些作品编辑成册以供大家学习和参考...

人体绘画技法大全

人体绘画专业的综合指南；书中展示了作者总结的、实用的人体画的三大技法，即姿势法、结构法、画室法 （1.姿势法对人物姿势的研究与习作。这个技法根植于16到17世纪意大利的矫饰主义风格，通过观察、找准姿势再画人体的方法，强调人体鲜活的生命力、韵律感和运动感；2.结构法熟悉人体结构的方法。这是20世纪和21世纪艺术教学里*核心的内容，借鉴建筑学概念，从建筑视角来看待人体结构，用体块概念来表现骨骼健美、结实的人体；3.画室法画室专业训练法。画

(网店不卖)西藏美术之旅

作者以一位旅居西藏多年的文化工作者身份，以旅游为线索，带领读者游览西藏，重点介绍寺院建筑、石刻、壁画等对西藏美术发展有重要意义的作品，从中体现西藏美术的传承、发展、流派、特色。全书结构合理、脉络清晰、语言生动，并附有实用的旅游信息。希望这一趟旅行，重拾艺术家和热爱西藏的朋友们游历的激情，在现场领悟历史的厚重，收获发现的惊喜，感受艺术的震撼。赶紧出发吧……...

中国历代经典画谱--中国历代仕女画谱

仕女画是中国人物画的一个分支，早期以封建皇宫贵族阶层的女子为描摹对象，后来逐步发展到富有和平民阶层。仕女，一般指灵秀聪慧而贤淑的良家女子，每个朝代的审美观点都有不同，因而仕女画也有着鲜明的时代特点。仕女画初应萌芽于西汉或者更早的时期，在魏晋时期形成了一个独特的绘画题材，唐朝达到高峰。根据时代的不同，社会对女子“美”的定义也自然有所区别。历代画家都是根据当时社会的审美思潮，并按照自己心中“美”的思想来塑造女性形象。因此，一部仕女画史

中国画学全史

学风所播，成为流派，画史姓氏，亦既夥颐。要之大家杰出，诣臻神妙，多师造化，几于化工。其最著者，如荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨，历世久远，衣钵相承，矩步绳趋，墨守家法，古今名流赖以勿替，直接薪传，全凭口授而已...

陈师曾讲绘画史-近代学术名家大讲堂

学术研究需要长期的积累，也需要一代又一代的传承。有了前人的成果，后人才能有发展的基础。如果没有前人的成果，后人不得不重复前人的研究，而且未必能达到前人的高度，“广陵绝响”是人类学术史上经常不得不面对的千古遗恨。要是人类的学术研究成果始终能得到传承，人类能取得的进步肯定要大得多。 　　秦始皇时代，多数儒家经典被付之一炬，或者被禁止传播。博士伏生将《尚书》藏在墙壁间，秦汉之际的战乱过后大部分已经遗失，只剩下二十九篇。伏生就以此为基础，终身

荣宝斋画谱 古代部分（二十六）清人物(一)

黄慎的人物画取得了很高的成就，式笔重彩人物画，其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年，也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画，大写意人物画这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画

荣宝斋画谱（六十七）康师尧花鸟部分

康师尧先生（一九二二——一九八五）是[长安画派]唯一的以花鸟画见称的画家。由于康师尧先生那谦和的个性与独辟蹊径的画风造成了他与世无争的默默无闻的追求，他甚至极少将自己的佳作向世人展示。当我们今天看到这本画谱时，我们会觉察到这样一个有特色有个性的画家，觉察到他那[仗义执言]的独行风格和俗中求清雅、平中求艰深、浅中求宏远、工中求变化的探索。他不愧为一位知难而进的艺术家...