观乐听画的瞬间-音乐与美术的交响

　　翻开该书，你会有真切的“听画观乐”之感。作者栩栩如生地展示了通过艺术表现了人生喜怒哀乐的艺术家们的世界。尤其值得注目的是作者以“日常性的语言”将爱情、孤独、创造性的人生等有关人的内心世界的话题通过绘画和音乐娓娓道来，令人倍感亲切。今天的艺术之所以能成为时代成长的动力，正应归功于艺术家们的革新性思考和燃烧灵魂的自我奉献。不能不感叹作者的慧眼，艺术家们的人生与人生穿越时空连接了起来。 　　该书正像作者的小提琴演奏一样温柔地溶化并抚慰

拉斐尔前派的梦

《拉斐尔前派的梦》讲述了拉斐尔前派、唯美主义和新古典主义运动的兴衰史，共同构成了19世纪下半叶到20世纪初英国乃至欧洲的人文思想和社会生活风貌的全景。在《拉斐尔前派的梦》中，冈特成功地塑造了“一个实利主义时代中的一些困惑的理想主义者”，“他们如同一个个堂·吉诃德，头脑中充满了中世纪的骑士精神，充满了奇特的探求和高远的志向。 英国著名艺术史论家、作家威廉·冈特(WilliamGaunt，1900—1980)的名作《拉斐尔前派的梦》发表于

20世纪中国画名家批评

本书收入了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、黄师曾、金城、高剑父、陈树人、贺天健、吴湖帆等20世纪中国名画家的绘画评论。 ...

艺苑疑年丛谈

主要是以艺苑疑年丛谈为主，其内容有：张翥（1287-1328年）,朱璟（1298-1330年）,朱同（1338-1385年）,徐有贞（1407-1472年）,姚绶（1422-1495年）,张弼（1425-1487年）,林良（1426-1500年后）,李应祯（1431-1493年）...

陈师曾中国绘画史-彩图珍藏版

◆中国绘画史的开山之作和经典。本书为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。◆梁启超、齐白石、周作人推荐。陈师曾先生是民国时期的画坛领袖，既是继往开来、合并中西的画家，也是家学渊源、学富五车的学者，拥有独到眼光与思路，他的作品融合感性与理性，得到众多大家的认可。◆彩图珍藏版。本次出版精选中国绘画史上的代表画作，随文配图，精致印刷，带领读者漫游国画的缤纷世界。◆随书附赠陈师

形体绘画-细节与时尚的艺术表现

改写美术史--20世纪影响中国美术史的重大发现

本书中挑选了20世纪以来所发现的对中国美术史最影响的墓室壁画、帛画、岩画、画像石、雕塑、彩陶、青铜器、漆器、玉器、瓷器等70多件作品，通过深入浅出的介绍，让大家欣赏中国古代的艺术珍品...

写给大家的欧美现代美术史

从西洋美术史看来，20世纪是人类的文化发展极为多彩多姿的一个时代。现代美术家们，一方面反映时代现象，一方面强烈地表现自我，创造出崭新的作品，形成许多新兴的美术思潮，为我们开拓了新视野、建立了新美学。 《艺术家》杂志社发行人何政广编著的《写给大家的欧美现代美术史》，是将整个现代绘画和雕刻的发展，依据每一流派兴起的背景、年代、代表艺术家等，做系统的论述，来阐释欧美现代美术的发展史。对从印象派到高科技艺术等五十多各流派，一一作了生动的描述，

攻略:30天突破色彩静物

罗斯柯-现代主义绘画大师

何政广主编的《现代主义绘画大师罗斯柯》介绍了现代主义色域绘画大师罗斯科的生涯与艺术，评述了其绘画的艺术特色，回顾了大师的历次画展，同时收录罗斯科年谱，本书对罗斯科研究具有参考意义，也可供对罗斯科绘画艺术感兴趣的读者阅读...

法国现代美术

本书以19世纪中后期的法国为切入点，生动描述了西方现代美术，特别是法国现代美术的发展之路，对西方这一时期所涌现的美术潮流、美术流派、有影响的美术家以及其代表作品进行了深入浅出的描述，因此可以说，本书是了解西方现代美术发展脉络的必读书...

塞纳河畔的沙龙-狄德罗论绘画

　　从1759年起，狄德罗为《文学通讯》撰写两年一度在巴黎塞纳河畔的卢浮宫举行的画展的报道，本书是以上报道的汇集，作者以明晰如画的想象力，对绘画、雕塑和版画都作了详尽、精细的分析。从最高尚的思考到最粗鲁的描述，时如闲谈，时如雄辩…… 　　狄德罗的名字与他主持编写的《百科全书》分不开，在这之后，狄德罗成为一个伟大的启蒙哲学家，除此之外，他还是一个具有卓越鉴赏力和艺术修养的艺术批评家，乔治?桑在讲到狄德罗的《沙龙》时说：“只有那些着眼于

理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书:anatomie artistique

这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。 书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书

俄罗斯绘画系列:涅斯捷罗夫

和海派大师们

翻开本书，会见到一批光辉夺目的名字。 他们是—— 林风眠、刘海粟、陆俨少、谢稚柳、朱屺瞻、唐云、程十发、关良、王个移、沈迈士、沈柔坚、陈逸飞、应野平、黄幻吾、吴青霞、胡若思、赵宏本、赖少其、徐子鹤陈佩秋、刘旦宅、方增先、林曦明、周慧瑁、韩天衡、吴为山…… 一位中国影坛奇才，一位江东才子，一位集电影、文学、书画为一身的三栖艺术家夏振亚，在廿世纪八十年代，他出于使命的思考，用电影语言，对海派大师们的绘画艺术作了抢救

正版 完美教学系列丛书——三台山画室(浙江杭州)

拉斐尔艺术全集

　　1520年4月7日，拉斐尔在罗马病逝.年仅37岁。他的身后留下了尚未完成的《圣容显现》等画作以及梵蒂冈宫殿的装饰工作。然而，大师死后一百年里.他的艺术作品越过阿尔卑斯山脉，跨过浩瀚的地中海，影响了整个欧洲的艺术风气。从拉斐尔留下的数封罕见的书信中，我们得以更进一步地了解大师的性格。从后人对他的追随和批判中，我们得以更深入地了解拉斐尔的一生对世界艺术的贡献与影响。而在大师的诗作中，我们更能领会他对生命的感悟：“…日夜轮转，太阳总在西

瑰丽雍容:隋唐宗教绘画

本书以画册形式展示了隋唐宗教绘画，内容包括风情之旅，独家透视，艺术开讲，历史现场，文化探险，经典精赏等...

中国美术史

本书扼要地发挥艺术的本质，诸相以及发展的轮廓，精语甚多，为最近一本值得讽诵的好书。不过说里德论中国艺术千趄万确，那也未免过分。 郑昶先生划中国美术史为四期：自太古历唐虞三代而迄于秦汉，为“滋长时代”；魏晋南北朝，为“混交时代”；自隋唐五代以迄宋，为“繁荣时代”；自元至清，为“沉滞时代”。 阅读本书的理由：一九二九年，郑昶先生统计出中国美林专著二千余种，外加温肇桐《历代中国画学著述目录》增订本收录东晋至清代画学著述达八百十四种，已知

现代画家（五卷）

《现代画家》（1843-1960）是一部杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。 本书内容丰富，涵盖从文艺复兴到19世纪的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、地理文化研究、历史与社会文化分析等多重领域。透过罗斯金所描述的绘画及雕刻等艺术，人们不仅对罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期以及整个欧洲中世纪时期和近现代绘画艺术的主要特点有了全面而清晰的了解，而且，也使我们对绘画发展所赖以存在的社会、

西方美术史话-中国文库·艺术类

认识艺术的最好办法是观看和比较。在观看任何艺术的时候，最好的途径是站在作品的面前，近距离不超过5米。但我们最方便的办法却是从理论家的笔下去预先认识艺术。 所以，《西方美术史话》是其中之一...

凝视达.芬奇-意大利名画亲历记

由著名作家、艺术家、文化学者冯骥才先生编著，译林出版社倾力推出的全彩雅光版《凝视达·芬奇——意大利名画亲历记》现已华丽登场。它缘起于一场声势非凡的跨时空艺术盛宴：气势恢弘的组画、壁画，细腻精妙的木刻、版画，光影魔术的水彩、油画…… 达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香……在人类艺术史上，这些画作的每个署名都是一声响雷。本书是“意大利绘画400年”人类艺术巨匠原作展的文字版。在书中的主体部分“意大利绘画巨匠原作赏析”中，这些如雷贯

毕加索加城隍庙

　　我宁可欣赏一块民间蓝印花布，而不喜爱团龙五彩锦缎。 　　民间艺术是最“土”的，也是最“洋”的。 　　有人爱吃熟透了的果子，我却喜欢吃那些不太熟，有点涩口的。 　　　——张...

画与真-杨飞云与中国古典写实主义

1. 《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》的作者高全喜先生系北京航空航天大学法学院教授，对中国现当代艺术和美术亦颇有研究，曾出版过多部有关艺术、美术理论的书籍； 　　2. 《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》是国内第一部关于油画领域的古典主义在中国产生、发展的系统性梳理和介绍的读物； 　　3. 在《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》中，高全喜先生以独特的视角，结合中国目前仍处于起步阶段的古典艺术状况，分析和研究了以杨飞云为代表的中

中国历代名著全译丛书(修订版):历代名画记全译(2次)

近代学者余绍宋，编写过一部《书画书录题解》，对前人的书画史论著作了较为系统的研究，结果是对绝大部分著作都提出了这样或那样的批评意见，唯有对张彦远的《历代名画记》，是个例外。他不仅列出此书的种种优点，更揭示了此书在中国古代绘画史上的重要地位，言辞之间，大有将它作为画坛之《史记》的意思。这并不奇怪。因为《历代名画记》一书，值得如此推崇。它并非仅仅局限于记载“历代”的“名画”，而是中国历史上第一部有系统的绘画通史。张彦远以其独有的真见灼识，

宋代绘画研究

宋代在历史上是极为重要的朝代。我国出于尊古敬古的传统，往往对古代作理想化的描述和推崇，政治家、史学家多言三代之治，无论是政治的变革抑或文艺的创新，多举起复古的旗帜。或许是因为近代以来屡屡在外来侵略面前失败、受挫，引起了对历史的反思，思想家们在睁开了眼睛看世界的同时，也多少受到西方进化论史观的影响，“向后看”的积习开始有所改变，在观照古代史时，开始注意到历史演变中的关纽所在，而不是一味地崇古，随之也对宋朝在我国历史演变中的作用给予了足够

像艺术家一样思考-(白金版)

如果说有人给你讲5天将教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。这样神奇的教程来自一个美国加州大学的艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技

重屏-中国绘画中的媒材与再现

画家挥洒翰墨，手卷随手慢慢展开：雅集的士人聚在园林，正赏玩着竹杖挑起的一幅立轴：帝王在画屏前驻足，随后在屏背题诗一首。对于理解中国绘画来说，这些具体的绘画形式与特定的观赏场合显然十分重要。然而在大多数对这一重要艺传统的介绍中，这一切还是被忽视了。一幅中国画往往只剩下画心的图像，绘画的物质性消失了，绘画与社会生活、文化习俗的紧密联系因而也变得隐晦不明。　 本书首次尝试把中国绘画既视为物质产品也看做图画再现，正是这两方面的交互合作与相互

圣地韶光-20世纪中期中国画之韶山图像

　　本书共分7章，内容包括：“写生的状态：黎雄才与胡佩衡的韶山风景”、“图式的经典意味：傅抱石的韶山组画”、“韶山图像传播的历史情境”、“纪念碑式的趣味：李可染和关山月的韶山图像”等。 ...

崔如琢谈艺录

穿越镜子:20世纪上半期西方女艺术家自画像研究

女艺术家自画像被称为“艺术史上保守得最好的一个秘密”，把它揭开后，你会发现在世界艺术潮流中，女性艺术家的作品并不亚于男性艺术家，她们在边缘化的地位中显示出坚强、隐忍、智慧的品质...

唐代人物画-国画大师-2

《实践经典·国画大师:唐代人物画2》是由实践经典编辑部编著的，它是一个立足于出版制作国画经典、油画经典类精装画册的出版团队。我们立志以艺术传承为宗旨，以大师为榜样，努力为大众创造精美且实用的画册类美术书籍。...

直面名师-陈鸿毅线性素描权威教程

“直面名师”系列丛书是中国青年出版社“雄狮美术”图书编辑部最新推出的一套美术高考技法图书，其内容涵盖了素描、色彩、速写、设计等各种考试科目。此次，中国青年出版社邀请了全国业内顶级的美术教学名师，他们将把多年积累的教学经验和学习方法介绍给大家。资深的编辑团队与顶级的业内名师将精心挑选的优秀范画作品，采用通俗易懂、图文并茂的编辑方式呈现给大家，带读者领略绘画与教学的魅力和乐趣，并与读者共同探索绘画的本质和规律。 《直面名师—陈鸿

怎样学会画一幅中国画—超值全彩白金版

书中附有大量图片，其中包括古代大师和当代艺术家的作品，各种材料、工具及其使用方法照片和技法过程的演示照片，以及大量的手绘示范，都精心拍摄绘制。书中语言扼要生动，图文并茂，力求让读者轻松读懂并且记忆深刻，对于任何想要学习中国绘画技法和任何想要了解中国绘画的人来说，这都是一本精心制作的集大成之作...

废墟与花朵:山水艺术志

《废墟与花朵（山水艺术志）》系山东省高校人文社会科学研究项目，以古济水流域为主线，梳理华夏文明核心地带的山水内涵。从济水的源头王屋山到黄海之滨，作者张荣东、张宜以济水的命名、湮废、重构为主线，深刻思考人与山水的关系，寻觅、建构生命的桃花源。 从中国创世神话的原型地王屋、太行山（这也是道家思想的发源地），到中国禅宗的源头嵩山达摩洞，再到华夏文明的母地泰山，及鲁山、蒙山诸峰，最终以海上仙山为结尾。这宏阔的地理与精神视角，分别从原型神话、中

陈师曾-中国绘画史-郑昶-中国美术史-典藏

《中国绘画史》分为上古、中古、近世三编，自尧舜之世以至民国之际，凡历代绘事兴衰、诸家渊源 流派、画家荣辱优劣，无不条分目举，详加胪述。陈氏既有丰富的创作经验，又精擅理论分析，加之全书文字清通，故而甫经问世即颇受好评，被誉为后学之先导，问道之津梁...

色彩与光线-写实主义绘画指南-珍藏版

1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国亚马逊五星好评图书。长期荣登美、英、日等国亚马逊畅销榜。已连续60个月位列日本亚马逊绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国亚马逊绘画类图书畅销TOP5。 2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。 3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体

心画-中国文人画五百年

　　《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 　　本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 　　之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。

温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画

温迪·贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。本书中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术目前主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘

中国名家画谱系列 荆兆林人物画精品

美国美术史话

本书选编美国的美国史话，大约12万字、100幅图片，文字优美，通俗易懂，图片全部是彩色随文插图，便于广大读者鉴赏及参考...

英国美术史话

本书选编英国的美国史话，大约12万字、100幅图片，文字优美，通俗易懂，图片全部是彩色随文插图，便于广大读者鉴赏及参考...

装置艺术

对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。 “道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求

东瀛风情-尤劲东画集

贝蒂的色彩-像艺术家一样思考III

继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！　　本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书...

西洋版画与近代中国

自17世纪起两百年间，欧洲人使用图像来描绘中国，无论是现场的素描或是根据文字的描述产生的想象，这蝗图像长期主宰了西方人脑海中的中国形象，其影响力甚至超过了文字。尽管如此。由于中西图像文化的差异，一般中同人对此领域相当陌生，研究甚少，遑论珍贵原件的收藏。秦风西洋版画馆立志展开关于中国主题的西洋版画的原件收藏，呈现高品质的原件出版，并期望开此领域研究之先河...

西洋铜版画与中法战争

1884年中法战争爆发，法舰攻击马尾、基隆等地，硝烟弥漫着台湾海峡两岸以及越南北部，尽管清廷犹豫不决，但参战的中国军民英勇御敌，重挫法国陆军，逼使法舰无功而返。这场战争被视为中国近代史教育的重要内容。作者从欧洲收集大量英法两国刊登的反映中法战争的铜版画，记录了中法战争的历史画面，对我们了解历史是重要的参照，尤其是从他方的角度体现了闽台人民共同抗敌的英勇事迹，更有深远意义...

代吴门画派研究

中外美术简史

美术概论

长期以来，在国内美术学研究领域，美术基础理论研究一直相对滞后和薄弱。特别近几十年来，中国美术发展十分迅速，许多新出现的现象、问题亟待从理论上解决，在美术家及美术研究者活跃的思想中，不乏困惑、迷茫甚至混乱。美术基础理论建设显得尤其迫切、重要。 本书作者长期从事美术史论研究，主持过多项美术方面的国家级重点科研项目。同时还主编美术期刊，掌握美术研究前沿动态。自1993年始指导博士生至今．又对高校美术院系美术教学作了深入调研。本书是一部

八大山人-中国历代书画名家经典大系-(上.下卷)

八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家。 朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水

中国书画家全集:殷侣樵

简介 　　《中国书画家全集:殷侣樵》由文化艺术出版社出版...