致用与娱情:大清盛世的世俗绘画

高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的

学科史丛书—美学史

本书是一部比较详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察，集中反映了作者的唯心主义美学史现。重点论述了自然美同艺术美的关系，从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的基础上，按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件...

经典企鹅 : 从封面到封面

我们的设计师总能直面挑战，拒绝平淡无奇、只求新颖巧妙，可能会有些颠覆，但始终很企鹅。 ——艾尔达·鲁特，企鹅经典副总裁 成立于1935年的企鹅图书是一家被全世界读者和出版业同行敬重的出版机构，其装帧设计更是出版业多年。 作为其几十年设计风格的沉淀，企鹅的创意总监保罗·巴克利曾于2010年企鹅图书成立75周年之际出版了《企鹅75》，书中精心挑选了在过去数十年间*能代表企鹅风格的75款图书封面。作者更是在书中讲述了未被外界知晓的封面设

木版画技法与创作研究

《木版画技法与创作研究》将木版画艺术创作过程中涉及的各类技法与创作理念作为研究对象，通过版画概述、木版画的起源和发展、木版画分类与技艺分析、木刻刀法与艺术语言研究、木版画创作技法与构想五个章节以及丰富的版画艺术作品进行探讨和论证，希望能够加深人们对当代木版画的发展的认识，为木版画艺术在现代社会的传承和传播提供相应的支持...

中国书画美术与美学

本书主要内容包括：书法是一种艺术、书法美学简论、简答方既同志的《也谈书法美》、书法美等...

20世纪中国画名家批评

本书收入了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、黄师曾、金城、高剑父、陈树人、贺天健、吴湖帆等20世纪中国名画家的绘画评论。 ...

黄筌作品技法解读

黄筌，字要叔，成都人，五代画家。以工画，早得名于17岁，事蜀后主王衍为待诏。至孟昶加检校少府监，迁如京副使。筌资诸家之善而兼有之，凡山花野草、幽禽异兽、溪岸江岛、钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（公元953年）尝画野雉于八卦。有五方使呈鹰陛殿之之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至悉取生态，是岂踏袭陈迹者哉！《黄筌作品技法解读》所选画页为台北故宫博物院所藏之黄筌长春花鸟册，虽然画幅小，但画家用了极大的功力来制作，使用了整个心灵

你不可不知道的300幅浪漫爱情画-欧洲艺术之旅06

该书通过欧洲艺术家们的300幅浪漫爱情作品（《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》、《维纳斯与战神玛斯》、《亚当与夏娃》、《神圣的爱神和渎神的爱神》、《珀耳修斯解救安德洛墨达》、《庭园中的鲁本斯与海伦娜》、《皮格马利翁和加拉泰亚》）向读者展示西洋绘画史上大师们如何运用视觉语言，表达出欢乐甜蜜的爱情氛围，其笔尖恣意挥洒的丰富色彩，刻画出迷茫与感伤的情愫，颓废嫉妒的线条，不停地盘旋回复，暗藏了虚伪与危机的表征...

(精)中国当代美术全集：山水卷1

尽管中国山水画的现代前景尚在探索，然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬，强调人和自然的和谐，努力唤起人们对于自然的热爱，满足其抒情娱性的要求。 　　自改革开放以来的近30年中，当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展，是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础，以继往开来为目标，更为自觉地反思古代

微云起泰山(中国国家画院曾来德工作室首届书法家高研班、画家书法高研班泰山美术馆展览作品集)

中国国家画院（原中国画研究院）是当今中国画研究与创作的最高学术机构。它是一个艺术与学术的熔炉，自2004年秋至今已有近500位从全国各地的学员陆续来到这里，在导师的引领下，向传统学习，于自然造化中汲取创作灵感。在一次一次的锻造中，他们的灵性随着笔底功力的增强而不断催化。　　 教学相长，技进乎道。中国画是一门博大精深的学问，如果说它是一个课题，那么笔墨问题是这个课题最核心的问题。但如何来解决好这一根本问题，在看法上并不尽同。当

中国美术史

在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下，在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下，通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合，做到与时俱进，去对课程体系中存在的问题进行调适，我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书，甚至所谓的专著泛滥的情况下，这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此，由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套

吴镜汀书画集

本书收集了吴镜汀的书画作品。其中包括仿巨然笔意、秋色满空山、野客寻诗、山中幽居、仿李营丘雪山等绘画作品；录唐诗、画跋、采桑子、卜算子、沁园春等书法作品...

黄山

本书分“朝晖夕照”、“缥缈仙山”、“奇松怪石”、“苍茫云海”、“琼林玉宇”、“黄山脚下”六个专题，收录了近百幅黄山风光摄影作品...

中国现代美术全集:中国画(3):花鸟(上)

《中国现代美术全集·中国画·花鸟》分为上、下两册。上册共选入我国自民国以来的花鸟画画家70余位，入选作品220余幅。本书所选作品大多来自全国各大博物院、馆及个人收藏。从为这一历史时期的各家名作。充分地展示了20世纪前半顺我国花鸟画的画貌与发展。本书编排以作者生卒年代为序。每幅作品附有图版说明及刘曦林撰写的长篇论文《二十世纪花鸟画概说》...

荣宝斋画谱175

陆维钊先生是我国高等教育事业的奠基人之一，1979年招收了全国第一批书法篆刻研究生，晚年创造的蜾扁书，似隶非隶，似篆非篆，令人耳目一新，为书坛所重。 陆先生早年毕业于南京高等师范文史部，受业于竺可桢等名师，1925年曾任清华大学国学研究院王国维先生助教，1960年又应潘天寿院长之请，调入浙江美院中国画系。 对图形外貌有着先天的敏感，又有卓绝的笔墨功夫，使陆维钊先生本来可以成为一个优秀的的画家，但命运却把他抛到书法篆刻领地中

二十世纪西班牙美术

中国绘画全集(1): 战国:唐

目前所知世界上最早的丝织品上的绘画。是中国战国时期的两福[名胜]，其上绘墓主、神灵，具有送死者灵魂升天的含义。汉魏以降，绘画日益具有独立的審美意义，卷轴画因这应于公私庋藏和鉴赏活动，成为一种主要的绘画形式载体得到不断发展，并迎来了绘画史上繁荣昌盛的隋唐时期。本卷收藏战国至唐代的作品八十二件，其中包括战国和西汉的帛画，顾恺之《女史箴图》等名作，新疆出土的唐代屏风画，英国和法国的博物馆所藏敦煌藏经洞绘画，以及分藏于美国、日本和台北故宫博物

琴弦描

本书主要介绍了白描的绘画技法，收录了经典的线描作品，读者还可以临摹这些作品...

魏扬-中国当代名家画集

中国传统图案是我国伟大祖国五千古老文化极其重要的一部分，是我们中华民族珍贵的文化遗产，在世界文化艺术宝库中独树一帜，光辉灿烂。 作书作者广泛集了中国传统图案纹样的许多素材，反复研究，吸收其精髓，设计了数以万计的草图。又进一步经过图案变化、提炼夸张，结合、美化加工绘制，最后筛选了2971个纹样，共计762页，全书共分为八大类335种。 本书可为陶瓷、染织、刺绣、抽纱、地毯、挂毯、雕刻、泥塑、剪纸、漆器、服装、编结、风筝、玩具等以

美术设计图库--动物卷

处于时代潮头的美术设计，已全面进入政治、经济、文化、生活的各个层面，而且日益显示着非常重要的作用。为了适应广大美术设计工作者、艺术爱好者、宣传和美术教育工作者的需要，这套《美术设计图库》遴选、荟萃了构成严谨、风格多样、蔚为大观的中外图案14500多幅。顾及不同读者选用之便，此“图库”分《人物卷》、《动物卷》、《名胜·风景卷》、《花卉、纹饰卷》四册出版。 本册为《动物卷》，包括飞禽、走兽、昆虫、水族及传说中的各种动物图案520

涂鸦

涂鸦是一个世界性的现象,我们在世界的许多城市中发现了涂鸦的足迹,而且我们了解到,很早以前的涂鸦就在各个地方存在着....　　而且其中也存在着反叛的概念,对抗那些已经发展成熟的传统艺术机制。如今这一种新的产业正在成长：许多涂鸦艺术家正在建立自己的品牌，销售着代表这种生活方式的产品...　　一种遍及世界的以城市墙壁为画布的原生艺术，它迅速扩张，渗透到流行文化的各个层面，包括时尚、设计、音乐，甚至纯艺术领域，以及危险、诱惑、破坏规则的快感，

边缘上的行走：澳门美术

《澳门艺术丛书》，充分展示澳门文化艺术发展的历史及其在中外文化交流中的重要地位，系统梳理与深入探讨澳门独特文化现象的内涵，从不同侧面反映澳门文化艺术历史发展...

马利亚温

戈洛文

牛顿让白出了彩-色彩语言

本书是《大美术》系列丛书之一。书中以一段段轻松的小故事为引子，图文并茂地介绍了色彩的产生、色彩的功能、色彩的审美、色彩的流行和色彩的调调等方面的知识...

怎样画简笔热带鱼

本书以图文并茂的形式教你怎样画简笔热带鱼...

中国古代美术史话

本书是作者在教学讲稿的基础上补充完善而成的，共分为十二章，前九章介绍了自原始社会到清代的美术，限于书的篇幅，此书以介绍每个时期的代表性美术作品和重点的书画家为主，如，原始社会的彩陶艺术，奴隶社会的青铜工艺，秦汉的石雕、石刻，魏晋南北朝的佛教美，唐代的人物画，宋元的山水画，明清的花鸟画等等。由于自己是画画出身，对其中有些书画家有点偏爱，自然也就多用了一些笔墨。书的最后两章特别增加了中国美术的欣赏基础和中国画的技法，目的是让非美术专业的读

画鹰技法

纵览全书，福忠所画苍鹰有这些特点：注重个体动态与环境的协调统一性，注重群体的组合、交叉关系；主体鹰的刻画从神情、动态到羽翅均精细惟妙，为作品成功打下了坚实的基础；衬景、远景从形态上、色调上摆正了从属位置，但并不放松形体塑造，发《听琴》中的山润瀑流就画得晶莹剔透、落地有声，与主体鹰一起唱响优美的旋律、构成靓丽的图画。 本书它不仅是福忠的个人专著，让读者领略其作品风采，且还是一册供初学画鹰者临习、入门之书，包括画鹰基本知识、鹰之工

绘画构图学教程

本书包括6章：绘画构图概述、形式构成要素与视觉心理、绘画构图与视知觉、构图的形式心理、构图原理和形式美要素、构图技法。附录：学生构图作业点评...

(精)云南文人画艺术-无盒

本书收录：山水、花鸟、人物、其他等云南文人画艺术作品...

田希丰工笔花鸟画

学画：岁寒三友

本书是中老年书画速成技法中的学画《水墨虾蟹》分册，书中以大量的图例和简洁通俗的文字，向中老年读者系统地介绍了中国画中虾的基本技法和步骤。 本书内容丰富，图文并茂，具有较强的针对性及实用性，可供广大中老年美术爱好者阅读学习...

美术鉴赏

该书以历史为纲，结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对古今中外美术史上的代表人物和代表作进行了分析介绍，内容融科学性、趣味性、知识性、通俗性为一体，旨在提高读者的美术鉴赏水平...

色彩构成教学与应用

本书从艺术与科学的角度阐述色彩在物理和化学层面上的属性，同时，从人的特征出发讨论色彩的视觉规律与色彩心理，也从美学方面研究色彩造型的组织原则等...

演绎《圣经》的大师们

本书精选了伦勃朗、勃鲁盖尔、透纳等艺术大师的作品，他们以高超的绘画语言，演绎着《圣经》这部无比奇妙的作品。他们才情各异：透纳的作品恢弘、大度、气势磅薄，洋溢着创造和永恒，今天想起烈火先知以利亚和《以赛亚书》；勃鲁盖尔的作品如泣如诉，有着梦魇般的刺痛，宛如《耶利米哀歌》；伦勃朗画技超凡，他的作品娓娓道来，流露着属灵的谦卑和忍耐，好像文笔如画、清丽如诗的《路加福音》。但是，从对他们的作品的分析中可以发现，《圣经》以奇妙的方式赋予了他们艺术

艺海集珍

本集所收中国近现代书画作品一百六十余件，均来自私家收藏。值得强调的是，这些藏品的拥有者本人既是具备一定实力的书画篆刻家，又是活跃在书画收藏界的业余鉴赏家。本集收录了国内私家收藏的中国近现代著名书画家作品计一百六十余件，包括任伯年、蒲华、吴昌硕、黄宾虹、张大千、马一浮、吴湖帆、弘一、吴茀之、沙孟海、周昌谷、潘天寿、沈尹默、傅抱石、齐白石、江寒汀、程十发、黄胄、陆俨少、陆维钊、启功、朱屺瞻、陈佩秋、唐云等...

色彩构成

色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻

图案基础教程

图案是设计的基础。图案设计是艺术设计专业的必修课程，也是一些艺术设计类院校招生考试科目之一。现在流行的国际商业美术设计师（ICAD）职业资格认证考试，被认证者也必须具备扎实的图案基础。通过对图案的设计学习，不但可以加强装饰观念，掌握图案的基础知识和设计语言，还可以提高思维能力、创造能力、引导能力和审美能力。 本书包括风景、花卉、动物、人物四大素材，全面、系统、详尽地讲解图案设计的要素、形式、方法原理、画面构图、形象装饰、色彩设置

色彩基础教程

本书主要包括色彩基础知识、视觉色彩和色彩运用原则、水粉画的工具材料与表现技法、水粉写生、作品鉴赏等五部分内容。 ...

历代书画史汇考

本书原为线装蓝丝栏稿本，一函四册，为《历代书史汇考》与《历代画史汇考》合函。内收民国以前五千余名历代书画家小传，以书画齐名者则在《历代书史汇考》其人名下标注“参看画史条”。还需提请使用者注意的是，《历代书史汇考》卷端下题有“附金石篆刻家人名”，实缺；书史二十四画“灵”部下两条标有“参看画史条”，而画史无“灵”部。可知此稿本虽为后人留下了许多珍贵的甚至是鲜为人知的史料，但就整体而言，尚欠完备。 本书原署民国二十五年（1936）青田刘敦

美术鉴赏

本书从美术基本知识入手，然后对美术鉴赏的相关知识以及大学生关注的问题进行深入浅出的分析和点评。在进行了一定的理论探讨之后再将读者引入有趣的与美术密切相关的神话传说和宗教故事中。本书还选取了中外美术家各10名，从艺术家生平故事的角度介绍他们的艺术，以提高读者的阅读兴趣。最后对中国和西方两种不同类型的艺术进行了比较分析、对大学生比较关心也感到迷惑的现代派艺术进行了点评，还将部分中外美术名作加以详细评介。　　作者期待当代大学生在理性和感性方

中国绘画全集-明2

本卷所收录的画家已开始进入明代的中期。以沈周的老师杜瓊为代表，继承“元四家”的山水画家依然活跃。文人参与绘事并以此为职业的现象，在经济发达的苏州很快蔚成风气。沈周就是正在形成中的“吴门画派”的领袖。他在学习“元四家”的基础上上溯董、巨，旁及“北宗”，善于将各种对立的艺术因素和谐地融合为一体，开讯了综合主义之路，为文人画的新发展拓展了天地。而与他大体同时的周臣则依然以宋代李、郭、马、夏的画风作画，但显得较为文静，已开唐寅画风。花鸟画方面

贾又福主导山水画室教学概要

我们的山水画专业课程的教学宗旨和教学实践，是在继承了我的老师李可染先生开创的山水画教学传统基础上，并就我个人的理解与我几十年的教学与创作实践经验结合起来，有所联系与发挥，现在由我的研究生邬建、白联晟二位同学加以整理，力求较为准确地介绍给大家，希望广泛地征求意见，以便能在教学实践中发挥一点作用。本书主要总结贾又福教授在山水画教学中的一些丰富经验，并配以大量师生作品以及临摹作品进行讲解，主要章节为临摹课的教学内容及实施方法、临摹的步骤技法

新编中国美术史史纲

本书以美术通史纲要的形式，图文互补地从原始时期的美术记述至近代美术，呈现中华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态...

海上绘画全集

19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着江、浙、晥乃更大的地区艺术力量，其画家阵容之浩大，绘画风格之绘繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，其画家阵容之浩大，绘画风格之纷繁，以及得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均超过了此前的所有地方画派。然而，倘若用严格的流派概念去梳理这一艺术景观，则会出售令人困惑的问题，那就是：它既非惯意义上的绘画流派，更非地域性

中国画传统色彩画法

中国绘画古称“丹青”。面对宇宙之大，色泽之繁，古代画家很早就有运用色彩的经验。“随类赋彩”、“以色貌色”，论用色都带有主观概括和提炼的意思。运用色彩“尚纯而戒驳”，主张从固有色入手，体现色彩的单纯美。中国画正如潘天寿先生所言：“笔为骨，墨为肉，色为饰”。笔墨已是行家常谈的话题，尤其对“水墨为上”，对黑色的墨的利用，古代的中国画已经达到出神入化的境界。而青绿重彩一路，自宋以来一直为水墨淡彩的文人画所淹没，成为非主流。无论水墨、淡彩还是重

元代绘画

有近百年历史的元代绘画是丰富多彩的，这归之于元代文化的开放性。1271年，蒙古人建立的元朝统一了中国，同时进一步打开了中国通往世界的大门，使各种域外文化涌进中原社会，形成了多民族文化蓬勃发展的局面。元朝诸帝，特别是元仁宗爱育黎拔力八达(1312—1320年)热衷于绘画活动，他们都不以一种审美意识制约朝野画家。多元文化并存的社会背景给绘画艺术的发展带来了新的生机，绘画的内容、形式和风格也呈现多元化的格局，民间绘画、介于文人与工匠之间的绘