中国近现代绘画鉴赏图录(近.现代卷)

本书全面展示近现代绘画名家艺术风格，系统介绍近现代绘画名家绘画技法，一一标明近现代绘画名家款识印鉴，提供近现代绘画名家作品拍卖价格。 ...

西洋巨匠美术丛书：泰纳

本丛书精选文艺复兴至20世纪西洋百位美术巨匠，以解析名画为主，图文并重，分册逐入介绍画家生平、文化背景、艺术创作个性和风格以及流派的发展演变，并附有 “画家与时代”年表和名画收藏情况的资料，本书为《泰纳》分册...

西方美术史话--中国文库.艺术类

西洋巨匠美术丛书：劳特累克

本丛书精选文艺复兴至20世纪西洋百位美术巨匠，以解析名画为主，图文并重，分册逐入介绍画家生平、文化背景、艺术创作个性和风格以及流派的发展演变，并附有 “画家与时代”年表和名画收藏情况的资料，本书为《劳特累克》分册...

西洋巨匠美术丛书：卡纳列托

本丛书精选文艺复兴至20世纪西洋百位美术巨匠，以解析名画为主，图文并重，分册逐入介绍画家生平、文化背景、艺术创作个性和风格以及流派的发展演变，并附有 “画家与时代”年表和名画收藏情况的资料，本书为《卡纳列托》分册...

神在人间:西方两大神话题材美术欣赏

古希腊神话传说和基督教神话传说,是西方美术史中的两大母题,它们孕育和发展了西方文明和以欧洲为主体的西方两大神话题材美术。早在上个世纪的二三十年代,丰子恺、夏丐尊等艺术家、教育家就开始研究古希腊神话美术和基督教美术。本书就是希望从美术作品这个本体出发,与读者一起,不仅欣赏“作品中的神话”,进而欣赏不同美术家眼中“自己”的神话,品一品其中的情感、意趣和艺术美...

现代画家（五卷）

《现代画家》（1843-1960）是一部杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。 本书内容丰富，涵盖从文艺复兴到19世纪的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、地理文化研究、历史与社会文化分析等多重领域。透过罗斯金所描述的绘画及雕刻等艺术，人们不仅对罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期以及整个欧洲中世纪时期和近现代绘画艺术的主要特点有了全面而清晰的了解，而且，也使我们对绘画发展所赖以存在的社会、

蒙克与《呐喊》

《蒙克与:呐喊》介绍了挪威著名画家蒙克的艺术人生及其艺术成就，特别介绍了画家的现实主义杰作《呐喊》。《蒙克与:呐喊》是名家名画故事丛书之一...

现代书画投资(吴湖帆卷)

在当代艺术品拍卖进程中，中国现代书画的成交纪录，屡创新高，始终雄踞着拍卖市场的主要份额，无可匹敌。其中张大千、齐白石、傅抱石、吴湖帆、徐悲鸿诸老一代画坛巨擘，翘楚大江南北，天价瞠目四座，其拍卖成绩，足令世人为之震撼。尽管这些天价画家的画作存世多寡不了，但均不以稀为贵，不以丰为贱，寸楮尺素、吉光片羽，都是世人递相收藏的珍宝。 《现代书现投资丛书》以拍卖市场的投资趋势为主要研究方向，以拍卖市场高价位领军艺术大师为研究对象，集投资分

芥子园画传

存天阁谈艺录

本书是刘海粟谈论艺术修养与创造经验的随笔集。全书分为两部分：一是艺文杂谈，二是师友、往事追忆。这些文章虽然多半为兴之所至或触景生情，有感而发，却是他从艺阅世几十年来思想、艺术和感情的结晶，风格直率，感情真挚。本书版本采用中国青年出版社1990年版。 ...

画外霓赏-名画中的社交礼仪

古代中国画对于社交礼仪的艺术阐释，不仅体现了画家本人的学识修养，也能够使人通过绘画作品“看到”历史中那些具体而微的东西，到底是怎样被一贯地继承下来，哪些又被时代性因素所冲淡。如此，我们观赏古代作品时就不仅仅只关注作品本身，而是能够透过具体的作品看到画面之外中国古人观念世界的历史沉浮。阅读这本《》后，我们相信，在古代中国绘画这个“看得到”的观念世界中，有着许多冰冷文献之外的鲜活内容等待着我们去发现、去揭示。本书由梁培先著...

美术人类学

瑰丽雍容:隋唐宗教绘画

本书以画册形式展示了隋唐宗教绘画，内容包括风情之旅，独家透视，艺术开讲，历史现场，文化探险，经典精赏等...

中国绘画史

本书将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精炼的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性国家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在渊源关系...

本色男人·名画中的男人之谜

　　自从上帝创造了亚当，世界便变得纷扰起来。在整个世界漫长的历史中，男人展现着自己强烈的欲望和强大的力量。 　　艺术家们在历代名画和雕塑作品中，将男人的欲望和力量表现得淋漓尽致。男人追求完美与权务，追逐爱情，性格好斗，他们一直努力放出最耀眼的光芒，一直追求成为世界的最高亮点。 　　他们好斗的天性可能会导致战争——为了美人，为了荣誉的光环，好斗也产生了战争中的英雄。 　　他们对力量的崇拜可能会带来磨准——赫拉克勒斯的考验和普罗米修斯的

原色女人·名画中的女人之谜

　　女人善于用肢体语言说话，她是神秘的代名词。她不仅有天使般的圣洁，更有魔鬼般的魔力，古往今来不知驯服了多少叱咤风云的历史人物。然而，女人究竟有着什么样的秘密呢?她是怎样的一个天使，又是怎样的一个魔鬼呢?或许《原色女人:名画中的女人之谜》能帮助你深度地阅读，了解女人，让你读懂什么是女人的冷酷，什么是女人的温柔，什么是女人的虚荣，什么么是女人的无私，什么是女人的善变，什么是女人的痴情…...

理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书:anatomie artistique

这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。 书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书

美术文献-数码时代的新架上专辑

数码时代的到来,不仅极大地改变了我们的生活方式与价值观,也极大地改变了艺术的生存方式:一方面,各种数码艺术--如观念摄影、录像艺术、电脑艺术作品就像雨后春笋一样大量出现;另一方面,作为传统媒介的架上艺术在接受各种数码艺术影响的同时,也发生了深刻的变化。对于数码时代的新生架上艺术来说,体现在题材选择与观念的表达上,它更多与消费文化、都市文化、大众文化、科技文化与青年亚文化有关:而体现在艺术表现上,它已经基本消除了从写生到创作的传统“反映

中国敦煌壁画人物艺术

中国历代敦煌壁画人物，形式多样，生动传神，具有浓厚的装饰性。因此，本书将历代有关敦煌壁画人物加以整理，以供人们参考借鉴。 本书中所收录的敦煌壁画人物，包括菩萨、飞天、伎乐天、供养人、舞蹈、手姿等形象，这些纹饰，对研究我国传统艺术以及现代的美术与创作，都有很高的参考价值。 　　敦煌是我国古代从内地到国外的交通要道，是河西走廊的咽喉，当时的纺织口就是经由这条路线运往国外的，故称为丝绸之路。因此，国外文化包括佛教文化也传到了敦煌，佛教洞窟的

印象派四重奏(马柰与摩里索,德加和卡萨特)

简介 　　印象派的大名如雷贯耳，可是，我们对于印象派巨匠们的了解，也只能说有模糊的印象吧。他们的生活，他们对于当时社会、艺术与人生的看法，究竟是怎样的？他们之间的交往，又有怎样的波澜？大概唯有优秀的传记作品才能担当解答这些疑问的重任吧。　　　　杰弗里·迈耶斯以他光灿的笔墨，将马奈与摩里索、德加与卡萨特，他们的私人关系、艺术创造力、外界对他们作品的接受、历史事件，以及丰富繁杂的社会和经济背景，绵密地编织起来。迈耶斯是

紫禁丹青:清宫绘画的创作与收藏

清宫绘画是北宋宣和以后的又一繁盛期，画风独特而鲜明，作为一个独立的画派在中国绘画史上占有重要地位。本书首次展示了乾隆、慈禧、众皇子(如康熙子允禧等)的画作及清宫密藏的其他画作，如郎世宁、安德义、克姑娘等西洋画家未曾面世的作品：讲述了围绕藏品鲜为人知的故事...

小顾聊绘画-贰

系列推荐： 小顾聊绘画 小顾聊绘画(壹+贰) 如何看一幅画 如何看一幅画:ii 如何看一幅画（i+ii） 　　仍然是一身笑气游走行间的写作风格，依然是抛开理论平易近人的欢乐故事汇，依然是艺术大师颠覆印象的重装上阵，依然能让你一口气读完的《小顾聊绘画贰》。读罢此书，你会发现走入艺术世界就是一瞬间的事儿，它不需要大道理不需要深理论，它需要的只是一个

绘画中的日常

用日常经验品赏绘画，让如许名作重返日常。作者将那些百多年前、貌似高高在上的名画放在生活中讲述，我们于是发现画中的雨雪阴晴或柴米油盐，桩桩件件都是带着体温的、贴着地面的，亲切而寻常。　　用温柔又内行的方式解读名画与艺术家。作者既有宛温的性情与笔触，也因做过多年记者而懂得体贴读者，又有艺术史的专业背景，所以她的讲述方式真切而可靠。　　引领读者发现日常之美。作者不仅仅讲述画面的风景与艺术家的故事，更试图带领读者去体会画家在作画的

中国绘画美学史-修订第二版

《中国绘画美学史(修订第2版)》以六朝以来不同历史时期为经,以不同风格的画派和代表性画家为纬,系统地论述了六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近现代经典绘画美学思想的内在肌理、艺术旨趣、审美价值和历史贡献,立体呈现了中国古代画论的整体格局和理论嬗变过程,表现了不同时代的艺术特点和精神气质。全书独抒己见,旁征博引,文笔优美,语言流畅,兼具理论性、知识性和趣味性...

画与真-杨飞云与中国古典写实主义

1. 《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》的作者高全喜先生系北京航空航天大学法学院教授，对中国现当代艺术和美术亦颇有研究，曾出版过多部有关艺术、美术理论的书籍； 　　2. 《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》是国内第一部关于油画领域的古典主义在中国产生、发展的系统性梳理和介绍的读物； 　　3. 在《画与真：杨飞云与中国古典写实主义》中，高全喜先生以独特的视角，结合中国目前仍处于起步阶段的古典艺术状况，分析和研究了以杨飞云为代表的中

国家画廊二.01卷

本书充分借助中国国家画院作为我国最高的国画学术研究机构的优势,以中国画为主打资源,兼及油画,将最前沿的创作成果和艺术家最新的创作、思考状态及以中国画为主导的艺术市场发展状况呈现给读者。与创作及理论名家一起探索艺术发展的新形式;与艺术市场权威人士共同把脉艺术市场;为画界和艺术市场发掘极具潜力的艺术资源;建构具有官方高度的艺术收藏和鉴赏标准。 本书主要栏目有艺苑论衡、艺术特写、精英碰撞、策略专访、画廊推介、市场观象、画廊地图、古画档案、展

美国美术史话

本书选编美国的美国史话，大约12万字、100幅图片，文字优美，通俗易懂，图片全部是彩色随文插图，便于广大读者鉴赏及参考...

绘画手册

本书内容包括绘画步骤图、透视图、构图范例、艺术作品欣赏以及绘画材料的数据资料、图表资料、绘画工具制作方法等...

博斯-外国名家作品选粹

安野光雅的七堂绘画课

中国画学全史

一、丛书着力于"学术"与"文化"两方面,所收著作或为学术上开新之作.或为文化上奠基之作. 二、丛书之收书范围,原则上起于民国建立,迄于中华人民共和国建立.然某些著作之成形,可追溯至民元之前若干年.因其有重要地位,亦酌情收入. 三、文、史、哲之分,原系西洋通则,本就不太适用于中国学术,故丛书不按学科分类,而是根据整理进度,顺次出版. 四、丛书所收诸书.原版均为繁体竖排,在其流布过程中,亦有版本差异、文字错讹等现象,为方便读者,此次做如下

中国绘画理论

　　在《中国文库·艺术类：中国绘画理论》中，作者师法日本画论和中国古代绘画理论，辑录了历代先贤名家关于中国绘画的精辟论述。全书共三部十六论，探讨了中国绘画的基础、设计、制作以及运作法则等问题。《中国文库·艺术类：中国绘画理论》在中国画界、美术界均曾产生深刻的影响，是一部代表性的美术史论著作。《中国文库·艺术类：中国绘画理论》由江苏教育出版社2011年最新出版...

中国绘画史

本书共分为四编，分为古代史、上世史、中世史、下世史，分别论述了历代绘画的概貌、物质和源流，并对古代绘画理论的嬗变历程也予以重点考察和深入剖析...

写给大家的中国美术史

——这是一部图录式的中国美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大家的中国美术史。 　　——本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线

论荷兰绘画

1.法国著名作家及诗人克洛岱尔以东方哲学感悟，诗意勾勒荷兰、妙论荷兰绘画的经典之作。 2.详细点评维米尔、伦勃朗、马斯等荷兰黄金时代大师的经典画作，配图40余幅，一图一悟，妙趣横生。 3.知名译者罗新璋老师倾力翻译，文笔典雅，严谨精确...

陈师曾中国绘画史-彩图珍藏版

◆中国绘画史的开山之作和经典。本书为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。◆梁启超、齐白石、周作人推荐。陈师曾先生是民国时期的画坛领袖，既是继往开来、合并中西的画家，也是家学渊源、学富五车的学者，拥有独到眼光与思路，他的作品融合感性与理性，得到众多大家的认可。◆彩图珍藏版。本次出版精选中国绘画史上的代表画作，随文配图，精致印刷，带领读者漫游国画的缤纷世界。◆随书附赠陈师

世界美术名作二十讲

★近百幅艺术大作全彩呈现，享受视觉艺术的饕餮盛宴。 ★名家评名画，傅雷书写给大众的艺术欣赏指南，专业视野、精致笔触、深入浅出。 ★ 20位艺术巨匠分章节梳理，品艺术之美，读懂名画背后的故事。 ★ 作为一本重要的艺术普及读物，本书通俗而高雅，渊博而激情，常读常新。...

彩铅花绘开-超细腻的彩铅花卉绘制宝典

花开朵朵，暗香浮动，这里有针对不同花型的解读，详细的配色方案，扎实的绘画功底，带你走进浪漫花卉世界。...

世界的角落 水彩风景插画手绘教程

☆知识全面：从水彩涉及的工具和基本技法讲起，包括水彩笔、水彩纸和水彩颜料等工具，以及色彩、调色和透视等绘制技法，讲解详细，内容全面。 ☆案例丰富：通过8类花卉，30种人文风景与自然风景案例，从易到难，详细讲解了从风景绘画从基础到进阶到提高的全过程，帮助读者掌握风景插画的绘制要点。 ☆讲解详细：每一个案例均有难点概括、工具介绍、颜色介绍及绘制过步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习更

点线面

本书是康定斯基理论名著《艺术中的精神》的续篇, 一方面贯彻该书中的抽象艺术主张, 以具体分析的方法研究抽象视觉元素的艺术特征, 另一方面则延续该书中的视觉构成课题, 从色彩构成转到平面构成, 探索现代构成理论的基本框架。本书共有三部分, 分别讨论平面构成的三大元素即点、线、面的形式特点。...

永生-皖南事变1941.1.14创作记录

绘画技法经典译丛--绘画入门

文物名家大讲堂-中国绘画

本书展现了始于新石器时代至明清时期的中国绘画从萌芽到发展、从幼稚到成熟的历程，介绍了各个时代（石器时代的彩陶，史前岩画，商周青铜器的图案纹饰，战国和西汉帛画，先秦漆器，秦汉墓室壁画，两汉画像砖和木板画，魏晋至隋唐的石窟、墓室壁画，宋元以后的文人画，等等）绘画名家及其流派、作品，清晰地反映了中国绘画的发展脉络...

我画俄罗斯

《我画俄罗斯》是作者从事创作的一个方面。主要反映的是作者的绘画成就和所表现的对象。《我画俄罗斯》一书分三个部分：一、作者画的俄罗斯作家肖像。其中包括几十位俄罗斯作家（一部分是苏联时代的其他民族作家）。二、作者画的俄罗斯友好人士及汉学家。这里主要是作者所接触过的一些人物。三、作者画的俄罗斯的风光（包括苏联时代一些加盟共和国的风光）...

墨水笔鉴赏手册

优质墨水笔时世代相传的宝物，也是身份的象征、艺术的珍品。它们宝石镶嵌的，也有手工刻画的，笔身圾粗有细，既精美别致又经久耐用。每支墨水笔都是使用者嗜好和个性的真实写照...

装置艺术

对后现代艺术深有研究的王瑞芸从美国来信时谈到：现代主义艺术强调的是“形”，后现代主义艺术看重的是“态”，可谓一语点破了现代后现代艺术形态嬗变的要害。现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展，后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。 “道之为物，惟恍惟惚”、“为学日益，为道日损。损之又损，以至无为。”电脑和现代传媒的普及使人们同书籍渐渐疏远，人的书写、阅读、沉思、步行等功能也渐渐退化。人们对真理的分头追求

你不可不知道的300幅名画

欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。从大家所熟释的中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作千姿百媚的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜。每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地，从18世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响，顿

手的艺术

本书主要介绍了论人类的起源与手的发展、手的艺术、手在生活中的各种动态、手的中国传统画法四章...

黄宾虹谈艺录

本书分总论、笔墨章法（五笔七墨）、画理画法、论画史四个专题，从黄宾虹的传世诗文中辑录专门论及绘画艺术的内容，言简意赅，集中讨论中国传统绘画艺术中的道与艺、造化与心源、笔墨法则、章法因创（传承与创新）等主题。这些都是黄宾虹几十年创作、研究的丰富经验和心得的结晶，既是研究中国近现代绘画史的史料，对绘画创作与鉴赏也有重要的参考价值。本书版本采用河南美术出版社1998年版...

中国画论史

庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，是一部简明而生动的古代画论史...

形体绘画-细节与时尚的艺术表现