观众心理美学

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

艺术创造学/余秋雨

◎余秋雨“学术四卷”第三部，历时数年，亲自修订，定制定稿纪念版。 ◎余秋雨学术生涯的至高杰作，写给所有中国艺术家的。 ◎所有伟大的艺术作品都有两个成功秘诀，它们的背后都潜藏着两大隐秘结构，即“无结论的两难结构”和“半透明的双层结构”...

有琴一张

与音乐的关系只不过是少时课余学过六年钢琴，青年时曾以乐会友，老来成为不可或缺的自娱内容，同时也以之念旧游、结新交。其中有一些花絮、趣事以及人生的哀乐、体验。今接受出版社建议，在早已绝版的《锦瑟无端》小册子的基础上，加入新的内容，续成一本小书，雪泥鸿爪，以飨同好。无以名之，想起欧阳修自号“六一居士”，“六一”之中我得其三：书一万卷、琴一张、老翁（媪）一个，遂以《有琴一张》为名。——资中筠...

(精)哗众取宠(八品)

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

克利的日记:1898-1918

本书将整个克利的世界，生动地展现在年轻一代的面前，克利的日记引介我们走入他的生活及音乐、绘画、文学的国度...

古色之美(八品)

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美...

全球景观中的中国古代艺术

巫鸿教授的研究领域涉及中国古代美术史、中国当代艺术，著作的跨学科性很强，融合了历史文本、图像、考古、风格分析等多种方法，极富创见，对理解中国不同材质、时期、主题的美术作品都颇具启发性。 他的*部著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（The Wu LiangShrine: The Ideology of Early Chinese Pictorial Art,1989）获1990年由全美亚洲学年会颁发的列文森奖（Josep

空间、手艺和仪式:农耕文化的整合记忆

手艺是一种记忆，仪式也是一种记忆。它们以时间为轴线整合进乡村社会空间中。在时间的编织中，村落成为了农耕文化整合性记忆的重要载体。《空间、手艺和仪式：农耕文化的整合记忆/艺术与人文丛书》以传统农耕社会中的物质与非物质文化为对象，大致围绕空间、手艺和仪式三个方面进行了一系列田野观察和思考，尝试梳理鄂东区域社会中关于传统农耕文化的记忆，藉此表达对智慧而善良的世代农耕人的故意...

学艺微言-苗老汉聊天

“苗老汉聊天”是作者上世纪七十年代以来小品随笔自选集。 本书从说“美”开篇，继而边谈论从艺者的人品心性及道德休养，边引领读者在民歌、诗词、书法、绘画、音乐、戏剧中漫游，让大家细细品味其中的滋味，从而更能在艺术的天地中领略美的境界...

礼乐文化与中国审美形态

《礼乐文化与中国审美形态》主要内容包括：小说向礼乐文化靠拢：道德批评、礼仪文化中的“性纯洁”、礼乐文化的负面影响：拟话本小说的夭折、关于中国古典长篇小说前紧后松的问题等...

欧洲艺术:1700-1830-城市经济空前增长时代的视觉艺术史

★ “牛津艺术史”系列 西方当代前沿、受欢迎的艺术史丛书 ★ 抛开陈词滥调的术语，回归历史观看的原点，再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景 18至19世纪的欧洲，经济空前增长，社会激烈变革，城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化，文艺复兴艺术的传统土崩瓦解，代之而起的，是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。面对这样一个复杂动荡的时代，仅仅靠“洛可可”、“新古典主义

丰子恺艺术:第一辑

本书是臆测皆在弘扬丰子恺及其艺术的文集, 汇辑个人名篇。其内容包括: 前尘影事、往事琐记、甘美回味、漫文漫画、童年故乡、艺术趣味...

艺术随笔钱君匋

钱君匋先生的艺术生涯，涵盖书籍装帧、篆刻、书法和绘画四大领域，可用“艺兼四绝，承前启后”八个字来形容。一般为大众所知的是他的书籍装帧艺术成就，当年以“钱封面”著称；但钱君匋在篆刻艺术上的成就同样令人瞩目，不仅一生篆刻印章二万余方之巨，博采众长，自成一格，还收藏晚清印坛三大巨擘赵之谦、黄牧甫和吴昌硕的印章均在百方以上，称雄当世。钱君匋的书法也了得，他讨论书艺的文字虽然不多，却篇篇精彩；钱君匋自己的画以写意花卉蔬果见长，他的画艺论述自明清

四时幽赏

漆山又四郎著的《四时幽赏》是以明代高濂《四时幽赏录》为题材的画集，描述了杭州四季的景色流转。包括孤山月下看梅花、八卦田看菜花、虎跑泉试新茶、保？塔看晓山、西溪楼啖煨笋、登东城望桑麦、三塔基看春草、初阳台望春树、山满楼观柳、苏堤看桃花、西泠桥玩落花、天然阁上看雨等内容...

演员创造角色-演员自我修养续篇

本书是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的重要著作之一，作为《演员自我修养》的续篇，本书着重于阐释演员对于角色的创造性意义，将表演提升到崇高的精神层次。斯坦尼斯拉夫斯基以自己对于俄国经典作品的演绎为例阐释了演员的基本修养和精神追求，放到今天依然有指导意义。从版本角度而言，本书反映了俄罗斯学者的斯坦尼斯拉夫斯基研究高度。...

中国绘画史 中国美术史

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述

中国人眼中的美(中国审美意识十讲)

读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是

阴翳礼赞

想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的“圣jing”。 “本书即是调和了‘谷崎文学’与‘大川美学’。衷心

哗众取宠

《哗众取宠》是英国十分受欢迎的当代艺术家、伦敦艺术大学校长格雷森·佩里为对艺术感兴趣的普通大众写的一本当代艺术入门指南。他曾受邀在2013年英国BBC第四频道《里斯讲座》中介绍艺术品如何进入市场，演讲内容广受好评。 全书文笔幽默生动，语言简练。作为身处当代艺术世界多年的权威人士，格雷森·佩里反而希望带领大众打破权威，力图让没有足够学术和历史知识的普通人也能欣赏艺术，在艺术中生活。书中涉及内容广泛，从什么是艺术、如何判断一件物品是否属于

这幅画里原来有狗

什么时候只欧亚灰狼被驯化成了狗？艺术目前很早出现的狗的形象是什么样？古埃及人为何会在亲人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的资料表明，名画《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》中的小狗并非用来象征对婚姻的忠诚。英国的维多利亚女王很可能是世界历目前很爱狗的帝王。中国狮子狗在19世纪末一度成为欧洲贵族中流行的宠物犬……人类已经与狗共处三万多年，狗的生命与人的生活交叠，衍生出一段亲密、互惠、稳定而又不断变化的人狗关系史，也因此诞生了无数关于狗的艺

绯闻艺术史

本书主要内容包括: 波提切利, 最美的女神、雷诺阿, 最浪漫的事、凡·高, 一生的爱、奥斯卡·柯克西卡, 风中新娘、弗里达, 纠缠一生的虐恋、莫奈, 穿越时光的爱恋、罗塞蒂&简, 我的眼里只有你、乔治四世, 《情人之眼》的魔力、茜茜公主, 人生若只如初见、蓬帕杜夫人, 凡尔赛的玫瑰等...

古代艺术与仪式

本书是神话学目前剑桥学派的代表人物简·艾伦·哈里森阐述“神话—仪式”学说的经典之作，以深入浅出的方式对古代希腊的宗教、仪式、庆典以及由此衍生的悲剧、雕塑等艺术进行了全面系统的介绍，进一步厘清了古代艺术与原始仪式之间的逻辑关系。 哈里森指出，与其说艺术模仿了现实，毋宁说艺术和仪式一样，都是对人类情感、欲望和激情的具象化表达与呈现。这一见解不仅为文学理论中的“表现说”及其在20世纪的发展提供了观点上的支持，也为进一步回答“艺术的功能是什么

高更艺术书简

《高更艺术书简》：他叫保罗·高更，这个名字在世界艺术史上，与塞尚、梵·高一样辉煌。他有着双重性格，他是一个野蛮人，也是一个小孩，他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎，以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但人看了以后，都为主震惊，为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人。

中华传统文化丛书--乐舞语话

绘本西游记

什么样的插图书才能称为绘本？ 手握又粗又短金箍棒的孙悟空，没有我们中国人头脑中美猴王形象那种英勇威风的气势，但却给人一种朴实、稚拙的亲切感。斯科纳先生笔下的孙悟空仿佛不再是一个叱咤天宫的齐天大圣，而是一个更接近于普通人的英雄。值得一提的是，虽然只是用寥寥数笔线条简单勾勒，但你看孙悟空头上戴的金箍儿、腰上系的虎皮裙关键细节斯科纳先生都画得一丝不苟哦！ 还有骑白马的唐僧、一脸卷曲胡须的沙和尚，尤其是肥头大耳的猪八戒（这

(精)无名的道路(八品)

继《造物有灵且美》《美物抵心》之后，日本轮岛漆艺家赤木明登带来散文集《无名的道路》，再次对美发问。很少有人像赤木明登一样，在人生盛年隐居小岛，单调做漆三十年。这黄金的三十年让赤木明登有足够的时间与自我对话，思索人与世界的关系、活着的意义、人*需要的是什么，以及美是什么，手中器物又承载着什么。《无名的道路》正是赤木明登的生活美学和造物哲思的精华。他在松田正平、汉斯梅姆林、阿尔弗雷德沃利斯、马克罗斯科、石元泰博、角尾三郎的作品中看见线条、

比亚兹莱在中国

一个自20世纪二三十年代就风靡中国文坛与艺术界的英国杰出插画家，其影响近百年来不衰。中国受其影响文艺界名单可列出长长一串：鲁迅、郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥，等等，从现代至当代，这些人都或多或少地受其影响，并都深爱着这位充满柔软艳丽、颓废气息的艺术家；中国现当代的文艺界里比亚兹莱的艺术气息一直渗透其中，若隐若现于整个中国现当代文学史中。 本书编者陈子善先生

浮世绘

"浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 美术史学家潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派、怀月安度堂派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

《牡丹亭》与明清女性情感教育

本书分为五章, 主要内容包括: “世间只有情难诉” —— 《牡丹亭》的至情思想与明清女性情感教育 ; “为诗章, 讲动情肠” —— 杜丽娘的经典阅读与明清女性情感教育 ; “不到园林, 怎知春色如许” —— 杜丽娘的自然感发与明清女性情感教育等...

敝帚集:冯其庸论红楼梦

《中国艺术研究院学术文库：敝帚集·冯其庸论红楼梦》主要收录了当今国内红楼梦研究领域的名家冯其庸先生的代表性论著，作者从家世研究、抄本研究、作者作品研究三方面论述了关于《红楼梦》的相关问题...

艺术中国:器具卷

本书内容包括：智者创物(史前器具)；众神之器(夏商周器具)；百器争鸣(春秋战国器具)；器物系谱(秦汉器具)；西风渐入(魏晋南北朝器具)等...

巴黎-艺术与建筑