艺术精神

"★每个人心里都住了一位艺术家，当他被唤醒时，不管他从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内在艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家：一切还有更多的可能。 ★1915年，罗伯特·亨利于纽约艺术学生联盟任教，课程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理毕生思想，重拾23年来的笔记、评论与信函，推出《艺术精神》，旋即风靡欧美

欧洲美术之旅

鹅毛信文库。 这是一个老师与一个学生之间关于西方美术的十八封来往信札，这是一叶泛漾于欧洲美术海洋的小舟。这会带你去游历西方美术那晶莹、丰润而沉郁的宝藏、从沉雄的史前时代、永恒的埃及、伟大的希腊罗马、神圣的中世纪，到辉煌的文艺复兴、激情的巴洛克、澎湃的革命年代，直至变幻莫测的现当代艺术…… 垂注青少年精神成长，陶冶“同龄鸟”人文情怀为素质教育、校园文化，提供成质“精神套餐”...

演员创造角色-演员自我修养续篇

本书是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的重要著作之一，作为《演员自我修养》的续篇，本书着重于阐释演员对于角色的创造性意义，将表演提升到崇高的精神层次。斯坦尼斯拉夫斯基以自己对于俄国经典作品的演绎为例阐释了演员的基本修养和精神追求，放到今天依然有指导意义。从版本角度而言，本书反映了俄罗斯学者的斯坦尼斯拉夫斯基研究高度。...

美的历程

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此

一幅画看日本

1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本

美学的境界

本书汇集了宗白华先生精要的美学篇章，宗白华先生是一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师，他的作品在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，对中国书法绘画及艺术中的意境、空灵、时空意识等均有独到的见解。内容涉及美学原理、中国艺术、西方美学等众多类别，是学习美学与艺术的必读书籍...

南戏论丛

本书是戏曲研究家孙崇涛先生的有关南以戏的论文集，共收集论文、书信、书评、剧评共23篇，集中反映了作者数十年来研究南戏的学术成果...

电影的历史-(第二版)

令人印象深刻的透彻……帕金森巧妙地叙述了各具特色的导演和运动的贡献，并简洁明了地阐述了这个论题的社会性和历史性语境。——《出版家周刊》（publishers weekly） 精炼、缜密，可读性极强——《图书馆评论》（library review...

美术的故事

本书主要内容包括: 汉代画像与社会生活、“丝路艺宫”敦煌、南宋绘画与首都杭州、“墨苑画皇”黄公望、明代“吴门画派”的艺术生涯、晚明“松江画派”大家董其昌等...

裸猿的艺术-三百万年人类艺术史

1. 畅销书作家莫里斯*力作，一部破解人类艺术未解之谜、艺术行为的必读书。 2. 一本书让您全面了解人类艺术作品的代表作。书中350幅精美的艺术作品图片，来自拥有世界*博物馆与美术馆，形象的展现了300万年人类艺术演变的历史。 3. 国际化流行开本，四色彩印...

徐悲鸿书信集

徐悲鸿先生是我国近代杰出的画家、美术教育家，《徐悲鸿书信集》的出版，对研究徐悲鸿先生的艺术成就、艺术观点和现代中国应倡导青年学子走什么道路，以及他忠心耿耿地培养人才等方面提供了极有价值的参考资料。 收集这些书信和注释是一件既费时、费事而又复杂、艰巨的工作。徐先生一生所写的信札，散存于国内外各收信人手中。就以国内而言，经过外患内乱，能收集这许多信件就是一件难能可贵的事。流失在国外者就更难收集到了。王震同志不怕困难，经过长时间的努

旭宇艺术随谈(平)

当代日本漫画解读

宝章待仿录(外五种)/艺文丛刊

《宝章待访录（外五种）》主要收录了米芾几部关于书画创作和收藏的典籍，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味...

浪漫的中国艺术

本书由喜仁龙、毕安祺、劳伦斯·比尼恩、霍布森、乔治·弗雷德里克·昆茨、本杰明·马尔智等众名家合著，书籍内容涵盖范围广泛，分11篇介绍了中国古代艺术，包括绘画、陶瓷、雕塑、建筑、玉器、石刻、漆器、青铜器、珐琅、丝织品、铁艺。上述撰稿者或是西方重量级艺术史家，或是某一领域的专家，或是文化界具有革新意识的代表，正是他们的研究和文字掀起了20世纪西方对中国艺术研究及收藏的热潮，是海外艺术大师普及中国艺术经典之作，适合读者概览中国艺术。 ...

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

拉满生命之弓-李奕明电影文集

本书是上世纪末著名的电影批评家李奕明的文集，收录了他的大部分重要文章，主要分为四部分：理论性的文章（涉及文艺理论、传播理论和电影理论）、讨论中国电影的综合性学术批评文章、针对具体作品和作者的批评性文章，以及与他人合作的一些对话、访谈和笔谈等。这些文字是那个时代非常有价值的一份历史见证，其中的很多思考对于当前时代依然有着重要的参考价值...

改琦评传:清代仕女画家

《清代仕女画家改琦评传》是一部十七万字的专著，评传主人公是一位历乾.嘉、道三代，以仕女画闻名的画家。已往的绘画史著，对改琦只有简略的介绍，除了名闻遐迩的《红楼梦图咏》之外，人们对这位艺术家的所知甚微甚少。何延喆居然通过“内查外调”、跑博物馆、钻图书馆，由大量清人及近代文集、笔记、表传、方志、著录、题跋、诗词著作中搜剔考梳出诸多材料，从生平、绘画创作、诗词创作和年谱四个方面，对改琦的家世、经历、交际、游踪、艺术历程和代表性作品（包括仕女

中国美术简史

《中国美术简史》(增订本)的前身《中国美术简史》系大专教材,由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持,原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿,1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字,图三百余幅,简明扼要,以中国美术发展的阶段性为纲,以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合:普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合,呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、

齐白石谈艺录

本书主要内容包括：出生时的家庭状况；从识字到上学；从砍柴牧牛到学做木匠；从雕花匠到画匠；诗画篆刻渐渐成名；定居北京；避世时期等...

美术海-下辑-(11-20)-全10册

《美术海（下辑）》收入了当时日本杰出的设计师的设计作品。每一张图片都反映出日报明治时期的印刷技术与审美志趣：这些画面有着强烈的自然性元素，但也反映出了一些抽象的集合的风格倾向，这种审美风俗本身起源于十七世纪的和服设计...

近世艺林掌故

万君超编*的《近世艺林掌故》共辑录文章二十余篇，共分为三辑：上几《古画看今》，中辑《艺林掌故》，下辑《旧文校释》。中心主题是近人或今人对古代书画的鉴赏和收藏，以及鲜为人知的掌故轶事...

抽象与移情-修订版·精装

20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，走上全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论“移情说”风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的“古希腊-文艺复兴”样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与“移情”相反的另一

文化艺术大讲堂—志情理艺术的基元

“志”、“情”、“理”接近于西方所谓的“知”、“情”、“意”,构成主体性的三维,在审美和艺术活动中不可或缺。本书按探源——征实——发微的顺序全面整理了中国传统美学的“志”、“情”、“理”三个范畴。首先主要从宏观的哲学的视角切入,描述范畴的历史演变,展示前人的认识所已达到的深度和广度;然后从艺术批评层面评述历史上有代表性的相关观念,诸如“言志”说、“缘情”说等,分析其合理性与局限性;最后落实于发掘古典范畴的丰富内涵,努力会通中西,连结古

旭宇艺术随谈

艺术的力量

荣获“国际艾美最佳艺术奖”、英国电影学院奖等多项国际大奖。 对毕加索等八位最杰出艺术家进行“以命相搏”的解读。 被《新京报》《新周刊》等多家媒体评为21世纪必读图书。 不是枯燥的艺术史知识，而是引人入胜的故事书。 “这并不是沉寂的周日下午在艺术馆里的一次闲逛，或在历史记忆中对美的一次游历。而是对创造性想象力这座活火山的一次侵袭，并深入到那些人类所创造出来的、曾风靡世界的最伟大的作品。

小艺术现代生活美学

《生活美学小丛书·小艺术：现代生活美学》具有以下特点：立足现代生活艺术，图文并茂地剖析日常生活的美学意蕴。　　具体而生动的“生活艺术”，呈现鲜活的“生活美学”，于细微处见精神。　　打量并深描绘画、音乐、电影、戏剧、文学、宗教、建筑及旅行生活中时时显现的艺术灵感。　　探索生活中“小艺术”的灵光乍现...

艾小鱼.涂画本

一位著名艺术家在辛勤创作之余信手写来的多篇随笔及短诗，文字朴实，蕴涵着哲理、颇具先锋文学的美学特征，描写了生活阅历与创作心得以及梦幻中的虚拟空间，绘画为近年创作的墨水信新作，庄重与诙谐并举，神秘与奇幻并列，画出了人间百态，世事艰难，颇有韦尔乔的风格，业内人士多称之为小尔乔...

被误诊的艺术史

◆继《小顾聊神话》后，铁葫芦·艺术馆再度发力，火爆知乎的艺术专栏美女作者董悠悠首部“艺术入门红宝书”，一本书教你看清西方艺术鲜为人知的真相，这一次，你不要再误读艺术了。◆看懂一幅画的关键是？细节，细节，还是细节！发现一幅画的细节，才能发现一幅画的独特；只有学会观看细节，你才能入门艺术，看懂貌似不平凡的西方艺术，看清那些原本遥不可及的艺术家。◆首部将侦探与绘画结合的艺术史作品。一幅画就是一个案发现场，每一幅画都暗含一个秘密，每一个真相都

现代艺术150年-一个未完成的故事

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

筚路蓝缕四十年:中央美术学院美术史系教师论文集

：中国书画史学有着悠久的历史，从东晋以来，品评书画的著述不断，形成了我国特有的书画史系列著作，世界上没有任何一个国家有这样长时期的不间断的艺术史传统。但是开创以来从事美术史学著述的多是书画家，出于对专业的爱好，书画家各自从事论著，尽管书画史已具有传统，却在史学方面未形成教学体系，也从未建立美术史方面的学科...

文艺复兴-小顾聊绘画

如果要问，西方艺术史上影响力*的事件是什么？十个人有九个会说：文艺复兴。欧洲中世纪沉寂了一千年，所有人都压抑在呆板、毫无个性的审美里。直到这群艺术家的出现，颠覆了一切。今天我们欣赏的，不仅是这些艺术作品本身的伟大。是让这些艺术品变得伟大的想要改变的意识、敢于打破常规的勇气。 用*简单的话解释文艺复兴，两个字就够了复古。说白了就是复兴古代文明。好好的为什么要复古？很简单，就是觉得当下的生活太 boring（无聊），

朱光潜经典作品集:谈美书简(增订本)

本书是朱光潜先生晚年美学思想成熟之后的重要作品。深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴、形象思维、文学创作及人性论等一系列问题，对冲破文艺创作与美学的一系列禁区有重大的历史意义，是学习美学与文艺创作的重要参考书籍。他选择以书信的方式来谈论美学的基本问题，包括美的本质、主体与客体、人性与人道、美和美感、美与思想、美与生活、文艺创作与欣赏的基本规律等等，不仅分析问题的由来与演变，而且结合当代发生过的严重歪曲，辨明指正，使读者得以

刻竹琐言(外四种)/艺文丛刊

黄高年著的《刻竹琐言（外四种）》系研究刻竹的经典著作，为“艺文丛刊”第四辑之一种。“艺文丛刊”是一套收罗历目前各种好玩有趣、精巧别致“小书”“闲书”的系列丛书，内容涉及文学、书法、绘画、生活、园艺、美食、鉴赏、掌故等诸多题材，力图从各个视角、各个层次反映中国传统文化的生动细节，以及中国古人物质生活、精神生活的格调品味...

浙江人民美术出版社艺术世界艺术世界:现代建筑与设计的源泉

此书聚焦于十九世纪与二十世纪之交的西方，正值“现代”运动的兴起和“现代”概念的普及，它们在建筑和设计艺术领域体现得尤为明显。伴随着两种对比风格——新艺术与国际风格的出现，建筑与设计领域中举世瞩目的创新犹如百花争妍。在本书中，作者追溯了建筑与实用艺术中现代理念的起源，用近两百帧精选插图，将一个常常令人困惑的时期用崭新的视角清晰地呈现出来。此书既是作者另一本经典着作《现代设计的先驱者》的姊妹版，又更为简明清晰，以平易的叙述和精辟的见解

欧洲新艺术植物纹样

9世纪末新艺术运动工艺美术运动和装饰艺术运动风潮再现 150余幅植物纹样，展现大自然的千姿百态 附纹样配色宝典，展示大自然基本色的特质和搭配方法...

艺术与恐惧:才华是一种天赋,但创作永远是一种努力

艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创

读画录/艺文丛刊

“艺文丛刊”是浙江人民美术出版社开发的一套丛书，主要收罗历目前各种好玩有趣，精巧别致的“小书”“闲书”，内容涉及文学、艺术、生活、美食、鉴赏、掌故等，目前已经出了三辑。周亮工著的《读画录》是第四辑中的一种，内容为明末清初画家传记。列传者始于明李日华（1565－1635年），止于清章谷（生卒年不详），共77人；书后附有名无传者69人。明代画家多数被收录，各论其品第，兼引时人评论，亦间附载题咏及其人生平梗概，多有为撰者目睹或相去不远者。所

视觉与设计

本书包含了作者二十年来有关艺术的论文。主要内容包括：艺术与生活；论美感；无靠背睡塌与古董架；艺术家的视觉；艺术与社会主义；艺术与科学；南非布须曼人艺术等...

赵五嫂 沙家店战斗 秋瑾-精品连环画.革命英雄故事-2-(全3册)

观众心理美学

本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

二十世纪中国艺术(全2册)

《20世纪中国艺术（套装全2册）》集中了像中国舞蹈家协会党组书记、中国艺术研究院舞蹈研究所所长、舞蹈理论家冯双白研究员，中央音乐学院音乐学研究所所长戴嘉枋研究员，中国艺术研究院院长助理、电影理论家贾磊磊研究员和中国艺术研究院戏曲研究所何玉人研究员，文化部艺术司陈樱女士等一批功力深厚、成绩斐然的艺术史论研究人员撰稿的著作，试图全方位勾画出百年中国艺术的发展面貌，正是为了弥补当下中国艺术教育和艺术理论研究的不足，为刚刚起步的中国现代艺术研

2013-中华人民共和国邮票目录

《中华人民共和国邮票目录(2013)》收录了中华人民共和国邮政主管部门自1949年10月至2012年12月底所发行的全部邮票，收录了中华人民共和国香港特别行政区自1997年7月1日至2012年12月底所发行的全部邮票，收录了中华人民共和国澳门特别行政区自1999年12月2

无边界:王小慧跨界艺术札记

著名旅德华人艺术家王小慧以独特跨界视角，用艺术笔记的形式，通过一则则自己多年从事的跨界艺术活动，例证自己所提出的“无边界”的艺术理念。 　　正如作者在文稿中所言，“跨界是我的基因”一样，作者所从事的很多活动无不渗透着跨界这个元素。作者是学建筑出身，但是研究生论文做的是室内设计方面的，而后不做建筑师而做艺术家，再此后拍照片、写剧本、拍电影、做雕塑、做影像、做新媒体艺术，还做一些大型艺术活动，所有这些艺术行为都是作者对“无边界”理念

艺术的故事

走进格律诗殿堂-格律诗创作与吟咏

本书是一本从教学实践中总结出来的学术专著。这是第1本把学习格律诗的写作与格律诗的吟诵结合起来的学术专著。吟诵是我国传统的读书方法，通过吟诵可以把握平仄四声，可以把握诗文的感情脉络，进而对诗文产生深入的理解。对于格律诗的创作来说，吟诵的意义尤其重要，因为吟诵就是调平仄的重要手段。本书的结构完整，语言通俗流畅，易读，易懂，好记。全书从《诗经》《楚辞》论起，详细介绍了我国古典诗歌发展的脉络，让每一个读者都能从中了解格律诗产生的基础...

丰子恺笔下的日本画家:雪舟的生涯与艺术

雪舟是日本十五世纪最著名的"宋元水墨画派"画家，在日本美术史上占有极显著的地位。明朝年间雪舟曾来中国多年，其画风深受我国画家影响。他一面做和尚，一面抚摹中国古来大画家如马远、夏珪等的真迹，深深地探究了宋元画道的要义，同时他又从事创作，大大地发挥他的画才。然而雪舟认为仅仅学习中国大画家的笔墨，不能满足他渡海西来追求良师的愿望。他是富有天才的人，他看到了中国历代绘画杰作，尤其是看到了大陆上的名山大川的风光，就在画道上恍然大悟，认为"师在于

舞蹈美

全书分为六大部分, 主要内容包括: 人体生命的符号、人体艺术的宫殿、古典舞蹈的审美特征、现代舞蹈的审美特征等...

学生眼中的肖邦

《学生眼中的肖邦》收集并讨论的大量关于肖邦作品的技法、理解及诠释的内容，均来自肖邦学生以及大师本人的书信、日记和口述等**手来源。全书正文分为两部分：一部分技法与风格，是肖邦作品不可分割的两个重点；二部分肖邦作品的诠释，按照作品名称首字母排序，既方便查询，也可使读者对同一类型的作品有整体把握。注释与附录中记载了大量作者本人的评述，学生名录和简介，以及带有肖邦学生或亲近的朋友标注的乐谱（有些是原稿），亦是十分珍贵的资料...

傅雷译文集:艺术哲学

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理

昆虫草木略/艺文丛刊

《昆虫草木略》，郑樵著，本书是宋代动植物学著作，收录动植物近500种，郑樵将鸟兽草木辨名之学推向了靠前的高度，使传统的鸟兽草木之学成为独立的学科。郑樵，字渔仲，号夹？，是宋代有名的史学家、文献学家...

文房肆考图说/艺文丛刊

《文房肆考图说》，清代唐秉钧著，是文房日用相关的一部杂录。凡八卷，卷一为古今名砚图，卷二为古今名砚图和古砚考，卷三为古砚考、纸墨笔和古窑器考，卷四为古铜器、古玉器、古今琴考，卷五为文字、书法、画学考，卷六为文章考，卷七为人参考和竹庄文献考，卷八为竹庄文献考和杂考。内容博杂，且配有精心绘图，文献性强...