法国人眼中的艺术史-文艺复兴时期艺术

《法国人眼中的艺术史:文艺复兴时期艺术》艾利?福尔以优美流畅的文字向我们展现着人类的艺术成就。 从旧石器时代到20世纪初期，时间跨越了三万年之久。 这位法国人赠给每一位读者一条小船，以及一双船桨。顺着这条漫长的历史之流，我们沿路欣赏着太多的风景。与其说《法国人眼中的艺术史:文艺复兴时期艺术》是一部艺术史名作，毋宁说是一部漫长的文化史巨著...

被误诊的艺术史

◆继《小顾聊神话》后，铁葫芦·艺术馆再度发力，火爆知乎的艺术专栏美女作者董悠悠首部“艺术入门红宝书”，一本书教你看清西方艺术鲜为人知的真相，这一次，你不要再误读艺术了。◆看懂一幅画的关键是？细节，细节，还是细节！发现一幅画的细节，才能发现一幅画的独特；只有学会观看细节，你才能入门艺术，看懂貌似不平凡的西方艺术，看清那些原本遥不可及的艺术家。◆首部将侦探与绘画结合的艺术史作品。一幅画就是一个案发现场，每一幅画都暗含一个秘密，每一个真相都

五言诗硬笔字帖

水墨戏剧

洛地是当代著名民族文艺及文史学者，对戏剧和戏曲的认识自成体系，是深受戏剧和音乐研究界敬仰的前辈。洛齐则是才华横溢的当代艺术家，驰名国际。文字上，这是一本真正做到了深入浅出、雅俗共赏的中国传统戏剧艺术的普及读物；绘图上，百余幅精美的水墨画插图，是洛齐先生以皮影和脸谱等为灵感源泉的原创艺术作品。父子珠联璧合，文图相得益彰，为喜爱戏剧艺术和古典文化的读者贡献了一本*有戏感和内涵的大家小书。 ...

中国全史百卷本-艺术卷

京剧与胜迹

《京剧与胜迹》详尽地介绍了200出京剧剧情，以及与其有关的景点 300处，珍贵照片100余幅。并对戏曲进行了扼要的评论。该文还引据史籍与戏文做了对照，已辨其虚实。《京剧与胜迹》可供戏剧工作者、京剧爱好者、旅游爱好者以及导游阅读参考。本书由杨雨行著。

南戏论丛

本书是戏曲研究家孙崇涛先生的有关南以戏的论文集，共收集论文、书信、书评、剧评共23篇，集中反映了作者数十年来研究南戏的学术成果...

东方美术史话-中国文库·艺术类

《中国文库·东方美术史话》是介绍东方美术发展史的通俗读物，全书以醒目的标题、生动的文字和图文并茂的形式，将亚、非、拉、大洋洲各国和各民族的美术面貌作了系统介绍，并对许多美术奇观给予趣味性的描述，使读者在知识性和审美愉悦中领悟到，在丰厚的西方美术资源之外，另有同样璀璨夺目的东方美术遗产。《中国文库·东方美术史话》使用的是中国青年出版社1996年12月版...

高更艺术书简

《高更艺术书简》：他叫保罗·高更，这个名字在世界艺术史上，与塞尚、梵·高一样辉煌。他有着双重性格，他是一个野蛮人，也是一个小孩，他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎，以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但人看了以后，都为主震惊，为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人。

幻声空色-赵荔红电影札记

赵荔红编著的《幻声空色》大约涉及100个导演，并对150部电影解读。本书分三部分一是全景，纵向阐述某个大导演的所有作品，或者以某个主题贯串相关的电影作品；二是深度，全景中也涉及不少经典影片，但这部分的每一篇,仅仅就一个导演的一部或几部代表性作品进行深度分析,三是焦点，对50部电影的

美的历程

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此

玛雅·德伦论电影

玛雅·德伦在其一生中发表的关于电影与电影制作的写作，主要的形式是在期刊或杂志上的文章以及展映说明书中的文字，或者有时候文章的篇幅比较长，则印成一本小册子。1961年，她突然去世后，这些文章被多次收入各种书籍出版。但是，关注电影历史、理论与制作的学生和影迷们，一直期望有一本未经删节的文集出版。本书《玛雅·德伦论电影》与其说是"全集"，不如说是是一部选集。文集为三个部分--理论的，技术的，以及批评的文章，按照时间顺序排列。玛雅·德伦无论是

电影理论:新的诠释与话语

本书是继罗艺军编造的《电影理论文选》后国内又一本关于中国电影现象、发展动向的理论总和汇编。本书分为上下两篇，从艺术语言，文化，大众传播，叙事学等角度出发，梳理、汇集了90年代富有代表性，全面性，建设性，前瞻性的电影理论思考...

艺术与生命精神-对中国青铜时代青铜艺术的解读

探寻先民的足迹：青铜艺术的时空定位 中国青铜艺术的发展不是一蹴而就的，它经历了发生、发展到变化的过 程，又因地域、族群和时代变化，在器型、装饰手法方面有不同的变化。这 里，我们可以设定两条分期的标准，一是按技术层面来分，二是按器型装饰 的类型来分。这可能在某些时段与朝代更迭相符，也可能某些时段不符。按 法国东方艺术史学家巴赞的分法，中国青铜时代可划分为三个时期。一是原 始期，二是古典时期，三是衰落期。原始期是指从青铜器出现

古典艺术史略

这套中国传统文化系列教材主要介绍和评述了中国传统的思想文化和艺术文化，力求以简约、精致、古典的文字展示其面貌和神髓。这套教材将分批印行，首批付梓四部，其中《古典艺术史略》、《分体文学史》《书法教程》是文化视角下文学艺术的汇展，而《近代社会思想思潮》则着眼于中西文化对撞中的文化转型。参加撰写的同志皆博士毕业或博士在读的青年教师，他们不仅思想敏锐而且写作态度严谨、文笔流畅，当然也难免存在着不足之处和可商榷之处，祈望专家学者以及各界读者见

裂变中的传承

本书中的文章写于上世纪80年代至2006年，产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革的背景之中,作者以“裂变中的传承”为一根主线来贯穿本书中的几十篇文章，使用的概念既有图案，又有工艺美术，也有设计艺术，为了说明问题，作者还引用了不少英文的Design，颇具时代性。另一方面，作者从传承的角度审视历史遗留下的物质与非物质的文化遗产。为你讲述裂变与传承对中国设计艺术发展产生的深远影响。这几十篇文章可以用一根主线来贯穿，那就是“裂变中的传承”.

观众心理美学

　　本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

艺术的慰藉

人们常常说道，艺术很好重要，却很少有人告诉我们它之所以重要的确切原因。现在，流行文化领域的两位很好不错人士阿兰·德波顿与约翰·阿姆斯特朗将解答这一困扰我们的平凡的难题。 我的工作为什么没有给我带来更多的满足感？ 别人的生活为什么看上去更加光鲜亮丽？ 我应该如何改善与恋人之间的关系？ 政治为什么总令人沮丧？ …… 阿兰·德波顿选择150件经典绘画、建筑与设计作品，在“爱情”“自然”“金钱”“政治”四大主题之间恣意穿插，深邃、

英国美术史话

本书以英国历史上出现的画家、画派、作品以及作品所表现的历史事件、人物、社会为脉络，描述几个世纪以来英国美术发展的历程。通过12万字、100多幅彩图反映了英国美术的风貌和艺术特色...

西域艺术史

本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的

日本美术:从现代到当代

视觉与设计

本书包含了作者二十年来有关艺术的论文。主要内容包括：艺术与生活；论美感；无靠背睡塌与古董架；艺术家的视觉；艺术与社会主义；艺术与科学；南非布须曼人艺术等...

盲人说书的调查与研究

《盲人说书的调查与研究》由冯丽娜著，这是一 部研究中国盲人说书历 史的专著。《盲人说书的调查与研究》作者通过对山 东、河 南、陕西等地盲人说书文化遗存的 走访调查，通过相关历史文献的梳 理分析，对盲人从事音乐活动的历 史和文化进行了研究和论述。作者 认为盲人从事音乐活动的历史可分

世界电影理论思潮

　　《世界电影理论思潮》在总体结构上按照世界电影的演进时序，分为十一章。前六章为经典电影理论时期，包括经典好莱坞、“蒙太奇”、实验电影、纪实电影、“长镜头”和艺术电影等理论思潮；后五章为现代电影理论时期，包括“新好莱坞”电影、电影结构主义和电影符号、“独立电影”、边缘电影理论

葵园手札-许江的日常写作(全4册)

本书是中国美院院长、著名画家许江的艺术随笔集。全书分为四个部分：第一部分《这一代》，写出了20世纪50年代出生的一代人的历史经验和人生感谓，呈现了一代人的记忆和存在之命运。第二部分《体象》，从艺术创作的经验出发讨论了当代绘画所面临的挑战。第三部分《诗心》，从艺术家的角度记述了作者对中国文学和艺术之诗意传统的把握。第四部分《葵园》，汇集了作者近年来在创作“葵园”系列作品时的札记。这些创作手札不仅呈现出艺术家的观物方式、绘画心得，而且讲述

惑学思影录-钟大丰中国电影史论集

“电影学文丛”丛书 《拉满生命之弓——李奕明电影文集》 著名电影批评家李奕明遗著，钟大丰编，戴锦华作序推荐。 《惑学思影录：钟大丰中国电影史论集》北京电影学院教授、电影文化与电影史专家钟大丰论文集。 《陆上行舟——新世纪中国电影导演访谈录》北京电影学院教授吴冠平文集，收录作者与当下*有影响力的23位导演的访谈，包括贾樟柯、王全安、乌尔善、宁浩、九把刀、魏德圣等。 《坐看云起等风来——当代中国电影评述（2003-2014）》北京电影学

抽象与移情-修订版·精装

20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，走上全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论“移情说”风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的“古希腊-文艺复兴”样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与“移情”相反的另一

艺术学基础知识

在全国艺术硕士专业学位教育指导委员会推动和组织下，汇集了全国各艺术学科的专业编写了这部书。《艺术学基础知识（新版）》涵盖了音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术和艺术设计八大艺术门类，内容包括了这八个门类各自发展的历史线索、构成的基本元素和常用的技术手段、主要体裁、艺术流派和各个时代的名家名作，是一部帮助人们初步了解这些艺术的工具书。 《艺术学基础知识（新版）》的首要目的就是能给全国艺术硕士的考生提供一本准备“入学资格考试”（初

女神的腰蓑:论性诱惑与人体美的起源及未来

《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术。...

法国美术史话

本书以七章、12万字，105幅彩图介绍了19世纪以前，法国美术的发展历程，用史话的形式对法国美术史上的画家、流派和艺术乒风格作了较详尽的述评。法国美术代表了西方美术从古典走向现代的转折，从法国美术史的历程就可窥见西方美术发展之一斑。一些重要的流派如古典主义、浪漫主义、写实主义、印象派等，都在法国这个大舞台上尽显风彩。...

艺术论纲

本书内容包括：艺术的发生、艺术表现社会生活的特殊规定性、艺术的外部关系与价值、艺术作品的内容与形式、艺术的分类等。 ...

中国美术简史

《中国美术简史》(增订本)的前身《中国美术简史》系大专教材,由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持,原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿,1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字,图三百余幅,简明扼要,以中国美术发展的阶段性为纲,以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合:普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合,呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、

艺术品的本质

丹纳，一生过着书斋生活的人。以诗人和逻辑学家的双重气质。为我们描绘出了一幅欧洲艺术历史中最生动的画卷。 以渊博精深的见解，贯穿于自然科学和社会科学领域。全书条分缕析，通俗晓畅。丰富的内容，充满生机的论证，使该书增加了形象性。《艺术品的本质(彩图本艺术哲学)》共二章节，主要内容为艺术品的本质和艺术品的产生...

倪贻德艺术随笔-现代艺术大家随笔

　　《新文艺·现代艺术大家随笔：倪贻德艺术随笔》初版于上世纪九十年代，深受广大读者喜爱。今年适逢上海文艺出版社建社六十周年，我们重新整理出版这套丛书，奉献给新一代的读者。 　　《新文艺·现代艺术大家随笔：倪贻德艺术随笔》所选均为中国现代艺术名家，入选作品主要是关于艺术创作和艺术感悟的文字，以散文、随笔为主...

艺术与道德

在浪漫主义诗学与英国经验主义哲学的启示下，罗斯金的美学思想逐步走向深入。他认为美的理想就是道德的目的，对美的感受能力，不是智力和感官，而是“道德知觉”。他认为道德感是与生俱来的，美是本能性的和非概念性的，道德与审美彼此互动，任何审美情感都是道德意义上的评价结果。 比如他习惯于从道德和宗教的角度来审视人类之美，他不欣赏裸体画，反对感官享乐，尤其鄙视热衷表现色欲的女性裸体绘画，而极力提倡表现平静、富于想象力的姿态、高贵的情感与崇高的主题

世界电影鉴赏辞典:精编版

　　由福建教育出版社推出的《电影鉴赏辞典》增订版一至四编共收录了1912年到2010年近一百年的世界著名影片926部，约616万字。本精编版从增订版900多部影片中，精选截至2000年各国出品的最有代表性的200部影片。由著名电影研究专家郑雪来先生主编，约请国内一流的专家学者撰写，

文本

　　1. 作者曾参与世界各地知名画廊和博物馆举办的新媒体艺术研讨会、讲座和演讲，参与策划了多次国际知名展览，同时他也是一位制作人、艺术家，对于艺术有自己的见解，在国际艺术界有广泛号召力。2.本书是作者的文章首次在国内结集出版，涵括了他自2002年以来散见于国际研究刊物如leonardo journal（美国）、eikon（奥地利）等上的文章。3.作者摒弃了艺术类文章晦涩的写作笔法，行文活泼自然，却又不失严谨，值得一读...

策展的挑战-侯瀚如与奥布里斯特的通信

　　本书由两位当代艺术界中最有影响力的策展人、批评家侯瀚如和奥布里斯特撰写，精选他们从2006年至2011年的20篇通信。在这些通信中，他们探讨了当代艺术活动中的政治参与问题，移民艺术家在西方语境下的命运，艺术的跨国界现状以及跨学科之间交流的惊人力量，日本新陈代谢派建筑、政治

水浒传-连环画-古典名著少儿版.连环画名家编绘

　　《水浒传》是一部英雄书，讲述英雄们的传奇。一百零八条好汉，无论语言、行为或思考方式，都各具特色，但他们也有共同的特点——惩恶扬善、行侠仗义、重义气，因对抗恶势力而被逼上梁山。这本连环画版《水浒传》以金圣叹删节改写后的版本为底本，由连环画名家钱定华先生倾数年之功编绘而成，图

会心集

该书各题独立成篇，虽非系统论述，但其中倾注了作者的艺术理论及理想。值得注意的是，作者在论述中，融通中西方绘画理论、哲学，审视当下中国画的发展，为读者展现了绘画艺术的意与象...

打开艺术学之门

艺术与生活息息相关，简单的如回形针设计等都涉及艺术，但艺术到底是什么，和流行有没有关系等问题让我们困惑不解。让我们打开艺术学之门，由绘画、音乐、影视等不同门类生动有趣的事例，步入艺术的世界，深刻认识艺术的功用，全面领略艺术的独特魅力，做懂生活，有品位的人...

艺术学论集

本书共分为四编, 主要内容包括: 艺术学的构想 ; 艺术学元科学研究 ; 艺术学史研究 ; 中国艺术史、日本美学与非物质文化遗产...

安格尔

安格尔是举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产。他一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。 《安格尔》收集了安格尔毕生精彩画作，让读者从更全面的角度来认识这位人类历史上的绘画巨匠。在《安格尔》中，我们看到的是一个鲜活的生命，一个真实的安格尔。他崇尚自然美，创作精益求精，始终以温克尔曼的“静穆的伟

美学散步-彩图本

全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。 《美学散步》初版于1981年，后多次重版增印，长销至今，是中国美学的经典之作和必读之书。此次推出插图典藏本，基本保持原貌，仅修订了部分语句疏漏，并新增插图150余幅，以使本书更加

香器

本套书第一期共八本：佛造像、宝石、古玉、木雕、手串、紫砂壶、香器、古典家具。书中有精美图片近百幅，把玩古玉的必备宝典，更是读者收藏古玉、鉴赏古玉的绝佳参考。...

白毛女

　　《中国红色教育电影连环画丛书：白毛女》讲述了在那暗无天日的旧社会，挣扎在农村的贫苦农民遭受地主阶级的残酷压迫和剥削，家破人亡的凄惨景象。杨白劳是个勤劳纯朴的农民，为了还债，被地主黄世仁迫害致死。喜儿和大春是一对真心相爱的恋人，他们对生活充满美好的憧憬，却被黄世仁活活拆散：喜儿被抢到地主家去抵债做佣人，大春被逼得背井离乡寻找红军。喜儿在黄家受苦受难，惨遭强奸，后来险些被卖。为了活命她逃出虎口，躲进深山，苦熬三年，一头黑发变成银丝，被

桥

　　故事发生在1947年春。解放战争中，东北战场上敌强我弱的形势开始转变。为了恢复被蒋匪破坏的桥梁，铁路工厂接受了抢修江桥的紧急任务。长期在伪满工厂中服务的某些技术人员和个别落后的工人对无产阶级的建设力量还没有足够的认识。在时间紧、任务差的情况下，厂长坚决依靠工人群众，发动大家群策群力，攻克各种难关。在工人梁日生、侯占喜的带动下，工人们创新工作方法，克服种种困难，终于完成了修桥的艰巨任务。通过这段艰苦的工作，全厂职工的思想作风转变了，

理查德.埃斯蒂斯-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人

乔治亚.欧姬芙-费顿.焦点艺术家

《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人

汉简集字宋词-中国汉字简集创作

汉简作为比较特殊的书体历来为广大书法爱好所喜爱和欣赏，但由于其字体变化的多样性，用来作为集字创作资源有一定的困难。书法家、篆刻家陶经新先生对于汉简书法资源日积月累，做了大量的整理和电脑处理工作。本书以经典宋词31首为集字底本，为广大书法爱好者提供了集实用性和欣赏性为一体的临摹范本。《汉简集字宋词》收入宋词30首。 陶经新，号远斋，著名书法家篆刻家方去疾入室弟子，上世纪70年代已驰名海上艺坛。擅篆刻，书攻简牍、章草。作品多次入选全国及日

沈从文谈艺术

本书收录了沈从文的部分文学评论，以及文物研究短文。内容包含“文学创作杂谈”“服饰研究”“器物的艺术”“民族艺术”“书画与建筑”“艺术杂论”六部分。每一篇文字虽短小精悍，却蕴藏着先生数十年的研究心血。在他的笔下，我们不仅可以领略到淳朴自然的湘西之美，也能够发现灿烂文物世界的独特光辉...

超越大限

巫鸿古代美术史论文集计划分五到六卷，收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现了作者的三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从"空间性"、"时间性"、"物质性"等多个角度讨论了中国古代