观众心理美学

　　本书是余秋雨先生通过对《赵氏孤儿》《奥赛罗》等戏剧分析及对表演艺术家（梅兰芳等）、剧作家（莎士比亚、莫里哀等）的创作实例的解读，从观众心理角度来阐述戏剧艺术的随笔著作，用散文的笔调对戏剧学乃至心理学也都作了生动的解读，极具吸引力。上世纪80年代问世以来，广受好评，基本上也奠定了余秋雨学术著作通俗化的写作特点，成为艺术表演类考生的重要参考书，也是大学表演类专业必读书目...

欧洲美术之旅

鹅毛信文库。 这是一个老师与一个学生之间关于西方美术的十八封来往信札，这是一叶泛漾于欧洲美术海洋的小舟。这会带你去游历西方美术那晶莹、丰润而沉郁的宝藏、从沉雄的史前时代、永恒的埃及、伟大的希腊罗马、神圣的中世纪，到辉煌的文艺复兴、激情的巴洛克、澎湃的革命年代，直至变幻莫测的现当代艺术…… 垂注青少年精神成长，陶冶“同龄鸟”人文情怀为素质教育、校园文化，提供成质“精神套餐”...

艺术还是媚俗-了如指掌

“这真是件艺术品！”很多人都这样称赞自己心仪的东西，可见艺术是深入人心的。但读者也一定有过面对一件大名鼎鼎的艺术作品时，自我疑问“这是艺术吗？”的经历。 如今，为取悦大众，无论政治家、艺术家、知识分子还是娱乐明星们都做足了受众的口味，媚俗大行其道，有取代尊严、高雅成为正统的趋势。“艺术还是媚俗”是本书的话题，我们判断一件艺术品、家具、设计作品……答案是前者还是后者决定了自己的品位。本书以大量艺术作品和日常生活用品为例，或直截了当，或暗

近代美术史潮论

本书是自1928年以来首次发行的彩版单行本，主要论述和挖掘了近代文化遗产，并进一步透视了当代美术思潮。书中的插图之多、之精，很让人惊奇。书中的文字，一看就带学院气，细细品味，有许多传神的地方。比如对哲学、艺术批评的介绍，对诸种艺术思潮的分析，很见功力。本书由日本著名作家坂垣鹰穗原著，鲁讯先生翻译...

玛雅·德伦论电影

玛雅·德伦在其一生中发表的关于电影与电影制作的写作，主要的形式是在期刊或杂志上的文章以及展映说明书中的文字，或者有时候文章的篇幅比较长，则印成一本小册子。1961年，她突然去世后，这些文章被多次收入各种书籍出版。但是，关注电影历史、理论与制作的学生和影迷们，一直期望有一本未经删节的文集出版。本书《玛雅·德伦论电影》与其说是"全集"，不如说是是一部选集。文集为三个部分--理论的，技术的，以及批评的文章，按照时间顺序排列。玛雅·德伦无论是

印象派与东亚美术:像与不像之间

本书是靠前本系统论述印象派与中国、日本美术之关系的专著，分为“理论篇”和“画家篇”两部分。“理论篇”介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、东亚美术对印象派的启示意义等，“画家篇”则以印象派名家惠斯勒、马奈、莫奈、德加、塞尚、凡·高、高更等为例，结合其作品，阐述了东亚美术及文化对他们的具体影响。作者站在跨东西方文化的高度，指出现代美术蓬勃发展的生命力所在...

美术的故事

本书主要内容包括: 汉代画像与社会生活、“丝路艺宫”敦煌、南宋绘画与首都杭州、“墨苑画皇”黄公望、明代“吴门画派”的艺术生涯、晚明“松江画派”大家董其昌等...

艺术与生命精神-对中国青铜时代青铜艺术的解读

探寻先民的足迹：青铜艺术的时空定位 中国青铜艺术的发展不是一蹴而就的，它经历了发生、发展到变化的过 程，又因地域、族群和时代变化，在器型、装饰手法方面有不同的变化。这 里，我们可以设定两条分期的标准，一是按技术层面来分，二是按器型装饰 的类型来分。这可能在某些时段与朝代更迭相符，也可能某些时段不符。按 法国东方艺术史学家巴赞的分法，中国青铜时代可划分为三个时期。一是原 始期，二是古典时期，三是衰落期。原始期是指从青铜器出现

颠覆与建构:西方现当代艺术解读

西方现当代艺术是一个充满反叛与颠覆，遍布矛盾与冲突的舞台。如果说，现代艺术可以概括为由形式主义和观念主义这样两条平行线构成的话，那么，当代艺术便可概括为形式的观念化和观念的形式化。反叛与颠覆已转化为融合与建构，反美学已转向一种新的美学。作者从艺术历史的角度解读了杜尚、亨利·摩尔、大卫·霍克尼、埃利亚松等艺术家的作品。无论表现形式、创作手段如何变换，好的艺术一定能够承载人们的情感、拨动人们的心弦...

英国美术史话

本书以英国历史上出现的画家、画派、作品以及作品所表现的历史事件、人物、社会为脉络，描述几个世纪以来英国美术发展的历程。通过12万字、100多幅彩图反映了英国美术的风貌和艺术特色...

德国美术史话

本书介绍了德意志民族从远古美术到19世纪的表现主义，其中各流派、各阶段的美术作品及代表画家，展现了德国美术重理性、重精神性的艺术特色...

俄罗斯美术史话——中国文库

“中国文库”主要收选20世纪以来我国出版的哲学社会科学研究、文学艺术创作、科学文化普及等方面的优秀著作和译著。这些著作和译著，对我国百余年来的政治、经济、文化和社会的发展产生过重大积极的影响，至今仍具有重要价值，是中国读者必读、必备的经典性、工具性名著。 大凡名著，均是每一时代震撼智慧的学论、启迪民智的典籍、打动心灵的作品，是时代和民族文化的瑰宝，均应功在当时、利在千秋、传之久远。“中国文库”收集百余年来的名著分类出版，便是以新世纪

京剧与胜迹

《京剧与胜迹》详尽地介绍了200出京剧剧情，以及与其有关的景点 300处，珍贵照片100余幅。并对戏曲进行了扼要的评论。该文还引据史籍与戏文做了对照，已辨其虚实。《京剧与胜迹》可供戏剧工作者、京剧爱好者、旅游爱好者以及导游阅读参考。本书由杨雨行著。

美术-中国大百科全书.名家文库

一种独立论述

　　一种独立论述汇集了台湾学者黄建宏超过十年的台湾当代艺术评论所成的文集，也是大陆首次引进全面深入评论台湾当代艺术的著作。作者评论了陈界仁、王俊杰、吴天章、张立人、袁广鸣等多位台湾当代艺术家的作品和思想，在这些台湾当代艺术与艺术家的独特个体面前，作者洞察了“欧美批判理论”无法

五言诗硬笔字帖

艺术论纲

本书内容包括：艺术的发生、艺术表现社会生活的特殊规定性、艺术的外部关系与价值、艺术作品的内容与形式、艺术的分类等。 ...

空.欢喜-扯一扯当代艺术

体察艺术百态，不过是一场“欢喜的空无”。 　　陈丹青、何多苓、曾梵志、徐冰……有关最具代表性的二十余位艺术家冷静剖析； 　　画谎、炒作、假拍、抱团……着眼浮华背后作弊艺术的假象与不堪。 ...

人类的艺术:上

一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。千万人出欧洲旅游前首选必读著...

人类的艺术:中

一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。 　　再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。 　　千万人出欧洲旅游前首选必读著...

人类的艺术:下

一部最精彩绝伦、通俗易懂的人类艺术史话，迈入人类艺术殿堂的最佳导读书。再现人类艺术史上的光辉时刻，享受一场华丽的视觉盛宴。千万人出欧洲旅游前首选必读著...

艺术珍品：盛宴

本书通过精美的图片和生动精炼的文字，使您和世界艺术珍品进行零距离的亲密接触。本书所选的艺术珍品，包括了古埃及、古巴比仑、印度等文明的瑰宝，也包括了玛雅、古希腊、古罗马、贝宁人独具特色的艺术创作，更有西方最著名的油画和雕塑，力...

人类的艺术

艺术化的人生，是房龙的追求。从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，房龙将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。本书另选配多张精美插图，在丰富传神的视觉效果，加强读者对艺术直接与感性的认知的同时，也增加了阅读趣味。...

南戏论丛

本书是戏曲研究家孙崇涛先生的有关南以戏的论文集，共收集论文、书信、书评、剧评共23篇，集中反映了作者数十年来研究南戏的学术成果...

文艺之敌

中国绘画史 中国美术史

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述

中国式形态构成

　　《中国式形态构成》六个章节，分别讲述了远古图形、抽象形态、视觉的语言、汉字构成、创新思维、视觉的时空，阐述了“中国式形态构成”的博大精深。以此让读者们了解：事实上，设计并非20世纪的一项创举或发明，而且根本就不是在欧洲产生的，而是恰好产生于中国...

世界电影鉴赏辞典:精编版

　　由福建教育出版社推出的《电影鉴赏辞典》增订版一至四编共收录了1912年到2010年近一百年的世界著名影片926部，约616万字。本精编版从增订版900多部影片中，精选截至2000年各国出品的最有代表性的200部影片。由著名电影研究专家郑雪来先生主编，约请国内一流的专家学者撰写，

被误诊的艺术史

◆继《小顾聊神话》后，铁葫芦·艺术馆再度发力，火爆知乎的艺术专栏美女作者董悠悠首部“艺术入门红宝书”，一本书教你看清西方艺术鲜为人知的真相，这一次，你不要再误读艺术了。◆看懂一幅画的关键是？细节，细节，还是细节！发现一幅画的细节，才能发现一幅画的独特；只有学会观看细节，你才能入门艺术，看懂貌似不平凡的西方艺术，看清那些原本遥不可及的艺术家。◆首部将侦探与绘画结合的艺术史作品。一幅画就是一个案发现场，每一幅画都暗含一个秘密，每一个真相都

中国美术风格演变之旅

罗丹艺术论

成书于罗丹生活*稳定、健康状况*好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结，也是对罗丹个人艺术经验的高度概括，其中有对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展，又启悟来者，开示法门。 《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结，更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。 书中有对前贤的崇敬，有对许多雕塑名作的卓见，也有劳

爱上莫奈:光与生命的信仰

莫奈被世人誉为“光影魔术师”，他在光影上的造诣无人能比。从清晨到暮色，从春时到冬日，他用画作定格大自然中难以捕捉的光影时刻。他的生命跟妻子分不开，从少女到少妇，他用画笔注视着挚爱女子的青春身影。他的生活与花园分不开，为了使吉维尼花园日益完善，他花了毕生精力，并认为那才是他“好看丽的经典之作”。莫奈的一生，是与美丽相遇的一生，他让印象成为永恒，让自然蕴藏无限...

RAQS媒体小组:动力沉思

　　本书由raqs媒体小组撰写，探讨关于时间的多重临时性的哲学问题，人与数字的关系，集体创作和联合策展，阐述当代世界中的劳动转型状况，并提出渗透的概念。而评论家梅蒂纳、博伊姆、内斯比特和陆兴华的文章分别对raqs的项目和录像作品《敲打时间》《时间胶囊》《积累的资本》等进行分析解读。

创意798-798艺术区13个创意店铺专访-NO.1

作为北京乃至全国都知名的“艺术集散地”，798艺术区一直是个独特的所在。在这里，你既可以看到阳春白雪的艺术展，也可以在某个角落的小店淘到古灵精怪的小东西。为了创意，作者拜访了一些设计师。他们有些已经颇具名气，有些仍然默默地料理着自己的小店。 不管你是寻求灵感的设计爱好者，还是想在798艺术区闲逛的游客，都希望这本小书能带给你们一些不一样的东西，助你们窥见创意沧海中灵感跳动的一粟...

另类的表述者:他们的行为 舞蹈和录像

当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品...

真享乐 当认真-剧场、音乐厅记

艺术的最高境界是诗性。张杭写诗，拿给我读过。他无论评戏还是聊音乐，都能捕捉到艺术共通的诗性灵魂。《真享乐当认真——剧场音乐厅记》就是张杭的作品之一。如果你知道我们所处的是一个缺乏真诚和真相的时代，如果你知道我们这个时代的剧坛的最大特征就是虚假，你就知道这本评论集的价值所在了。 ...

风俗的画卷:大足石刻艺术

小艺术现代生活美学

　　《生活美学小丛书·小艺术：现代生活美学》具有以下特点：立足现代生活艺术，图文并茂地剖析日常生活的美学意蕴。　　具体而生动的“生活艺术”，呈现鲜活的“生活美学”，于细微处见精神。　　打量并深描绘画、音乐、电影、戏剧、文学、宗教、建筑及旅行生活中时时显现的艺术灵感。　　探索生活中“小艺术”的灵光乍现...

艺术中的理想

　　丹纳说：艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就与艺术家的观念相符，就是说成为理想的了。 《艺术中的理想（彩图本《艺术哲学》）》作者分理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于

写给大家的360度艺术启蒙书梦见夏加尔:浪漫的狂想

夏加尔是享誉世界的有名画家，在他的画里，提琴手和母牛都在故乡犹太小镇的天空中飞翔。本书讲述了一个俄国乡下的鱼货搬运工的儿子，如何凭借着自己的才华，跨越国界、感动世人。为什么他的作品总让人感到幸福？他身为犹太人，是一种磨难还是恩宠？他的想象力如何能颠覆地心引力，让动物飞天、时钟长翅膀？ 通过对夏加尔的一生和其经典关键词的解读，让我们一起走进他那很好、彩色且充满诗意幻想的世界...

西方艺术史话-青少年版

　　西方艺术史话 　　让孩子们在艺术中呼吸 　　在艺术中成长 　　在艺术中创造 　　1.作者摒弃一般艺术史著作面面俱到的写法，按美术史的发现线索，依题材样式、风格流派、艺术思潮和民族特色等，将数千年来的西方美术作品予以归类介绍。 　　2.本书作为青少年了解西方艺术的入门读物，在保持原著风格的前提下配以彩色插图200多幅加以导读、理解。在同类图书中该书应该是佼佼者。本书语言精炼，画面精美...

书房文玩-把玩艺术

　　书房文玩，是书房用具的一个统称，也就是行内常说的“文房”。提起文房，大多数人第一个想起的通常都是所谓“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）。其实，书房文玩的范围已经远远超越了这个范畴，其种类之繁多、材质之多样、造型之别致、情趣之迥异，如果真要一一加以列举，可谓是蔚为壮观。在《把玩

细品卢浮宫-卢浮宫一日特选珍品精赏

　　卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“u”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 《细品卢浮宫(卢浮宫一日特选珍品精赏)》是介

五姐妹-在重演中探索表演

《五姐妹》是法国艺术家居伊德科恩泰特于1982年创作的剧本，它是科恩泰特生前最后一部上演的作品，标志其创作的一个转折点。荷兰艺术机构“如果我不能跳舞”把这部作品于2011 年重新搬上舞台，在荷兰、比利时、法国和美国等国家的艺术机构进行巡回表演。《五姐妹》是一部散发着健康和美丽的

中国全史百卷本-艺术卷

日本美术:从现代到当代

古色之美

"《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。...

写给大家的360度艺术启蒙书感觉雷诺阿:人生的艰难与美好

在印象派人气画家雷诺阿的作品里，女性是快乐与愉悦的。他曾说：“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔。”无论是少女、少妇、裸女，还是花朵、风景与阳光，在他的笔下尽是幸福味道。本书从青春、舞会、时髦生活，到女人等十个关键词，专业赏析雷诺阿的艺术创作主题； 从陶瓷少年到印象派大师，从爱恋到晚年病痛，记述雷诺阿八则精彩人生故事。带你走入法国美好时代，与雷诺阿的浪漫唯美相遇...

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔

130年前，高更踏上塔希提岛，一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始，看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄，却活出真实的自我，用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术，那是野蛮人教会他的事。高更相信什么？坚持什么？他与梵高究竟关系如何？《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似？本书聚焦于他的人生、他引发的传奇事件，以及烙印在世人心中的经典图像，一步步引领我们认识高更传奇...

中国艺术史(龙凤的足迹 插图本)

简介 　　《龙凤的足迹——中国艺术史》是一本将系统性、学术性、知识性与欣赏性、可读性、可视性结合起来的通俗读物。该书以中华民族最有代表性的传统艺术书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧为主要内容，向读者展示中华民族艺术的发展线索及其艺术发展的规律，并且以高容量的知识集合和图文并茂、图文互补的形式，向读者传播中华民族传统艺术文化知识，以提高民族的文化艺术素养...

中国艺术史--戏曲卷

戏曲是中华民族五千年文明极其重要的组成部分，其历史之悠久，其作家之众多，其作品之繁盛，其演出之盛况，其形式之多样，其艺术之精湛，足可与其他任何艺术形式相抗衡。尤其值得我们重视的是，中国戏曲文化的艺术份量在世界艺术史上也是独一无二的。首先是经久不衰的繁荣。自从秦汉时期早期戏曲形成以来，一直到当代，戏曲一直是中国人钟爱的艺术形式，从没有出现过中断，从最高统治者到文人墨客，到普通老百姓，无不兴味盎然。可以说，戏曲是中国人生命中不可分割的一部

日本色气

1. 日本思想史两大哲学家的经典文化论，探究日本审美意识，涉及历史、哲学、文学、艺术和身体美学等各个部分，堪比美学版《菊与刀》。 2. 知名学者、北京师范大学东亚比较文学教授王向远译作经典，专文导读 3. 时尚界青睐的条纹，竟从江户时代就开始广为流行？《银魂》《恶女花魁》中的吉原究竟是什么地方？椎名林檎所唱的歌舞伎町女王，其美学源头何在？全方位解读江户风俗，探索日本文化深处的审美无意识，探寻东方文化的生命活力与激情。 4. 日本独有的