殘楼 海棠与老王

　　说冯峰是个画家，不如说冯峰更像一个“传统文人”，琴棋书画对于传统文人不是吃饭的职业，而是陶冶性情的爱好。对于冯峰，画画也只是他的爱好之一。画画之余，依然写诗，写散文，设计房子，淘古董，甚至淘古房子、古亭子……他淘古董没有丝毫商业甚至没有收藏的概念，就是为了赏心悦目，为了把玩，为了满足“进入古人世界”的精神需求。 　　本书集冯峰的艺术札记、生活随笔、装置作品、油画创作等于一体。读冯峰的文字，观赏冯峰的油画及装置作品，感觉他像一个游

美的历程

《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此

傅雷谈文学与艺术

金梅编著的《傅雷谈文学与艺术》内容介绍：傅雷以翻译家见知于世，学养精深，于美术及音乐理论与欣赏，尤具专长，而常为其翻译盛名所掩。他的立身处世，耿介正直，兼备中国知识分子传统品德与现代精神，堪称典范。本书广泛辑集了傅雷毕生著述，包括小说散文创作、文艺评论、著译序跋、世界美术名作二十讲、美术论著、音乐论著等，纵观本书，不但能于此理解傅雷全人，更足以知人论世，认识一代知识精英内在世界和外部世界的违合参差，其文化价值和历史价值，都不容低估。.

西域艺术史

本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的

遇见名画中的女人

每位艺术家背后都有一位伟大的女性。她们是艺术家创作的灵感、艺术的缪思，甚至情人、伴侣、灵魂按摩师。这些女性，有的出身名门，有的出身寒微，有的才华横溢，她们在艺术家的创作中扮演了举足轻重的角色。本书将美丽的模特儿当做主角，再现了数百年来她们隐藏在画布上的故事与情绪……　　本书讲述了数百年来欧洲数十幅著名作品背后画家和模特儿的故事。故事中的一切，均以女模特儿为主，达·芬奇、拉斐尔、毕加索、梵·高等著名画家都只充当了配角...

神话与镜像-关于精神性的艺术与思想

会心不远:尚雅丛书-陈传席卷

《会心不远》系华艺出版社重点图书——尚雅丛书之陈传席卷，该书秉承了尚雅丛书一直以来的清正华美、高尚典雅的编辑制作风格：精华内容、精美设计。整本书带给人的阅读感受，仿佛是在欣赏一幅名画，画面深远，有高山瀑布，水花与石壁激烈碰撞，也有泛舟河上，流水深入山涧，宁静致远。 《会心不远》融汇陈传席先生近十年来艺术批评与艺术理论的经典文章以及精品丹青创作于一集，可谓是陈传席先生论艺丹青之经典荟萃。陈传席作为著名的美术评论家，以其考据深入、

画商日记

　　本书为著名画商雷奈·詹泊尔所写的日记，詹泊尔，一位与印象派同时代的法国大画商。喜欢参观博物馆、喜欢和人吃饭聊天并记下来。作为画商世家，他的生意做到了欧洲和美国，日记中的相当部分和印象派有关。他和德加、雷诺阿、莫奈、米勒、马奈、马蒂斯、毕加索、塞尚等保持着私人交往。跟他们一起吃饭、讨论作品、开玩笑。当然，还讨价还价。本书讲述了作者与各界艺术名流的交往故事，记录了艺术作品在买卖之间的流转迁徙，展示了作者对于艺术本身的独到见解;虽不过是

马奈艺术书简

本书分为1848-1871 从青年到成熟、1871-1879 印象派的同路人、1880-1883 最后的胜利三部分，主要内容包括等待起航远行；即将起航；离开勒阿弗尔；初识航海生活等...

世界电影鉴赏辞典:精编版

　　由福建教育出版社推出的《电影鉴赏辞典》增订版一至四编共收录了1912年到2010年近一百年的世界著名影片926部，约616万字。本精编版从增订版900多部影片中，精选截至2000年各国出品的最有代表性的200部影片。由著名电影研究专家郑雪来先生主编，约请国内一流的专家学者

谎言的衰落:王尔德艺术批评文选

“杰出的艺术家创造出新的典型，生活就试着去模仿它”；“生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活”；“语言，它是思想的母亲，不是思想的孩子”。百年之后，这些出自唯美主义大师王尔德笔下的美学观点，就其先锋性和前卫性而言，仍会令我们现代人感到惊诧。本书收译了王尔德的著名艺术批评论集《意图集》和另一篇重要文章《社会主义制度下人的灵魂》，目前所流传的诸多王尔德警句多出自其中。译者选配了大量的艺术图片来诠释相关章节，在王尔德著作翻译中尚属首创，弥足珍贵。.

欧罗巴思想译丛:致命的百合花切利尼自传

本自传叙述了切利尼从出生到1562年，即六十二年经历中的精彩事件。切利尼的一生多灾多难，其经历曲折离奇：当我们阅读这本书的时候，不仅听他讲述自己惊险的阅历，而且可以对人类历史中极其重要的一个时期——文艺复兴时期意大利的生活，尤其是那些统治阶级的头目：教皇、公爵、红衣主教等人的内幕及自传年代中的历史事件有所了解；因为切利尼对这些事，有的是耳闻目见的，有的则是亲身参与的。 法国十九世纪伟大的作曲家柏辽兹曾在他读了这本自传后创作了以

安格尔艺术全集

　　这本书是安格尔的主要艺术学说和思想的汇集，包括三大主要内容，一是其艺术思想，包括论艺术的美、谈素描、谈色彩等重要内容；二是其书信摘抄，收录他写给友人的一些信件；三是同时代人对安格尔的评价。书中还包含了近200幅安格尔的重要作品。内容丰富，基本全面反映了安格尔的艺术思想和艺

文本

　　1. 作者曾参与世界各地知名画廊和博物馆举办的新媒体艺术研讨会、讲座和演讲，参与策划了多次国际知名展览，同时他也是一位制作人、艺术家，对于艺术有自己的见解，在国际艺术界有广泛号召力。2.本书是作者的文章首次在国内结集出版，涵括了他自2002年以来散见于国际研究刊物如leonardo journal（美国）、eikon（奥地利）等上的文章。3.作者摒弃了艺术类文章晦涩的写作笔法，行文活泼自然，却又不失严谨，值得一读...

德拉克洛瓦艺术日志

德拉克洛瓦（1798－1863）是法国浪漫主义运动的大师。他于1822－1824 年和 1847－1863 年间的日记，首次问世于1893年，由保罗?弗拉和雷内?比约从其日记底稿，即他各式各样的笔记本和零散的纸片中辑集而成。后来又做过缜密的校订。对于艺术家和艺术研究者而言，这本书最令人感到兴趣之处，就是可以从中了解德拉克洛瓦的创作门径和他在技法上的经验和成就。特别是在了解德拉克洛瓦的思想和性格特征方面不可或缺的材料，无一遗漏...

丑闻艺术博物馆

一位满怀宗教虔诚的雕塑家所创作的圣特蕾莎像、一幅描摹露天舞会场面的印象派绘画、几头被纹身的猪，这些事物之间有什么共同之处吗？答案是，它们都曾引发丑闻。 《丑闻艺术博物馆》精选15 世纪至今陷于争议风波的六十余部惊世骇俗的艺术名作——它们或亵渎神圣、越界违规，或导致政治纷争、触碰道德底线——以全新的视角追溯风雨如磐的历史时期，探索其*深处的禁忌、恐惧及热望，从而发掘整个时代的精神实质。谁能规定，艺术只能也必须是一种审美的沉思，除此之外就

美的历史

　本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。 　　此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美

万物有灵

　　在自然和文化、人类和物质、有灵物和无灵物的图像界线中，审美过程有什么作用？围绕审美过程、动画效果和僵化的结构，《万物有灵》为我们带来这样一种艺术和理论观，即反思主体与客体的界线，人与物之间的相伴关系的现代焦虑感。探讨生命体与无生命体，或者纯主体和纯客体的界线在艺术主体化和

近代美术史潮论

本书是自1928年以来首次发行的彩版单行本，主要论述和挖掘了近代文化遗产，并进一步透视了当代美术思潮。书中的插图之多、之精，很让人惊奇。书中的文字，一看就带学院气，细细品味，有许多传神的地方。比如对哲学、艺术批评的介绍，对诸种艺术思潮的分析，很见功力。本书由日本著名作家坂垣鹰穗原著，鲁讯先生翻译...

行动的书-关于策展写作-策展人卷-03

　　本书是作者从2002 年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集，这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说，不只是表述或再现方式，而且是一种塑造现实的力量。他认为艺术家只是一个社会位置，而策展人不过是个媒介。通过这个媒介，我们将获得一种目光，这种目光可以穿透艺术作品的拜物教，穿透艺术创造的个人主义神话，穿透艺术—价值—资本的社会交往系统，进入到这种被名之为“艺术”的

艺术宇宙

“每当看见天上的彩虹，我的心儿摇动。”这是英国湖畔诗人华兹华斯的名句，一句简单的话，因为七彩的虹，就洋溢着诗情画意；当然，我们也能从虹想起光的折射和反射，想起最速降线，想起变分法，然后想起最小作用量原理。不仅彩虹，一天地间的万千景象。都能引起诗情画意，引起科学的联想。不论是否愿意，我们的眼睛总是戴着双重眼镜，一重艺术的，一重科学的，两重影象在我们的头脑里交融在一起...

在中间地带

《在中间地带（精）》收录了著名策展人侯瀚如 早期的系列文章和 访谈，其中指涉的很多问题于今天的艺术现状犹有启 发， 如中国当代艺术如何在全球化的过程中寻求某种定位 ；作 为源自非西方文化的移民如何在西方生存并有所作为 ；高 速的后期资本主义扩张给社会、文化以及政治体制带 来

无界之岛-艺术、文化与全球化

　　《无界之岛——艺术、文化与全球化》不仅仅是一本艺术评论文集，而且也是关于文化、政治和美学的理论。此书表现出作者莫斯克拉一种深刻的批评意识和反思，对社会公平深切的人文关怀，渴望艺术和文化的实践能够促进社会政治的革新。...

真享乐 当认真-剧场、音乐厅记

艺术的最高境界是诗性。张杭写诗，拿给我读过。他无论评戏还是聊音乐，都能捕捉到艺术共通的诗性灵魂。《真享乐当认真——剧场音乐厅记》就是张杭的作品之一。如果你知道我们所处的是一个缺乏真诚和真相的时代，如果你知道我们这个时代的剧坛的最大特征就是虚假，你就知道这本评论集的价值所在了。 ...

高更艺术书简

《高更艺术书简》：他叫保罗·高更，这个名字在世界艺术史上，与塞尚、梵·高一样辉煌。他有着双重性格，他是一个野蛮人，也是一个小孩，他的梦想就是做个幼稚而粗鲁的野蛮人。他的生都在不断的旅行中度过。到远方寻找片乐园成为他逃避现实的一种方式。他在原始的野蛮和文明的理性之间不断挣扎，以苦难为代价，从绘画中寻找超凡脱俗的、纯粹的美。他的画虽然不蓄意使人震惊、让人张皇失措，但人看了以后，都为主震惊，为主张皇失措。这些都缘于他原是一位天真的野蛮人

RAQS媒体小组:动力沉思

　　本书由raqs媒体小组撰写，探讨关于时间的多重临时性的哲学问题，人与数字的关系，集体创作和联合策展，阐述当代世界中的劳动转型状况，并提出渗透的概念。而评论家梅蒂纳、博伊姆、内斯比特和陆兴华的文章分别对raqs的项目和录像作品《敲打时间》《时间胶囊》《积累的资本》等进行分析解读。

绝版艺术博物馆

《绝版艺术博物馆》涵盖多种多样的艺术杰作，跨越数个世纪，从油画到洞窟壁画，再到建筑物和珠宝。它带领我们在历史中徜徉，探索艺术品从人类生活中消失的过程和原因。一些艺术品丢失了，另一些艺术品则被有意地变形、毁灭或被盗。 作者塞琳?德拉弗利用**的研究成果和文献资料，通过富有启迪性的文字与精美的图片，让每一件失落的艺术品重获新生。本书构思精巧、视角新颖，其艺术品本身就构成了一座独特的博物馆——一个让人流连忘返的地方...

神秘艺术博物馆

扬·弗美尔的《戴珍珠耳环的少女》的主人公到底是谁？纳兹卡线条是怎样被创造出来的？为何波提切利的《维纳斯的诞生》成为数学计算的经典案例？《神秘艺术博物馆》穿越数个世纪，跨越多片大陆，汇集了40部谜样的艺术作品，以独特的视角、**的研究成果深入发掘其中的隐秘，带领读者踏上探索之旅...

艺术论纲

本书内容包括：艺术的发生、艺术表现社会生活的特殊规定性、艺术的外部关系与价值、艺术作品的内容与形式、艺术的分类等。 ...

艺术的故事

本书叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”...

今日先锋17-策展人在行动

　　《今日先锋（17）：策展人在行动》收录中国当代艺术最重要的策展人侯翰如与小汉斯（hansulrichobrist）关于“策展人的身份和使命”的通信。《今日先锋（17）：策展人在行动》从当代艺术活动中的政治参与问题，到移民艺术家在西方语境下的命运，窥见艺术的跨国界现状以及跨学科之间交流的惊人力量。从正在进行的展览或艺术项目出发，强调各媒介之间的交流的力量是如何促进艺术媒介之间互动和共生关系的，从多个维度和立场探讨了全球政治与文化的关

不朽的林泉-中国古代园林绘画

此时此地-艾未未

本书所收文章全部选自艾未未曾经的博客，选取内容是博客文字与艺术、建筑、摄影相关的文章和一部分艾未未对艺术家所做的访谈及为艺术家策划的展览的序言，以及一部分艾未未的被访谈的整理。时间是在2005年底至2008年中。　　互联网的虚拟存在成为现实的一部分，极大拓展了我们的生存空间，使不擅长文字的艾未未产生表达欲望和传达之可能，这也成为本书出现的自我矛盾的理由...

交易

　　三老冤通过不正当手段抢去了本来属于我的工程，因为技术不到家，造成人员伤亡事故。我身外包建筑工程队的头，为伤亡者讨回公道…… ...

534号征婚人

　　你想丰富自己的业余生活吗？你想陶冶自己的情操吗？你想提升自己的身心健康吗？你想开阔自己的视野，充实和提高文化、历史知识吗？你想回忆童年的美好阅读人生吗？……阅读连环画，能同时满足以上诸多要求。 　　《534号征婚人》由黄建中改编，刘孔喜、肖刘绘画，讲述了一个凄美的爱情故

懂得收藏也不难-二

　施艳萍编著的《懂得收藏也不难(2)》主要是从画家、收藏家和欣赏者的角度来分析书画艺术的收藏情况，力图从一点突破，带给读者一个完整而有效地收藏观。本书首先研究的是中国美术史上的一个重要命题：人品即画品，由此展开对人的因素的剖析，得出收藏艺术不能仅仅局限于技术层面，使用层面，

艺术理论教程

刘曾复京剧文存

　　刘曾复先生在生理学界和京剧界都是顶尖人物。他兼顾科学研究与艺术爱好，并都做到了顶级。早年毕业于清华大学，受过系统的学术训练；一生爱戏，历京剧盛时，博闻强记。他以科学的思维和方法研究京剧，大大提升了京剧研究的水平。 　　《刘曾复京剧文存》谈名伶、谈轶事、谈唱片、谈剧本、谈

恐怖电影逃生指南

　　当你正兴致勃勃地看着恐怖片，设想一下，如果那个被邪灵追杀的主人公是你，你该如何逃生？ 　　二十年来，作者塞斯只身闯荡在各种恐怖情境中，他遭遇过各式各样的鬼魂、恶魔、杀人狂，消灭过吸血鬼，轰掉过僵尸的脑袋，甚至与魔鬼共舞。现在，他将毕生所学整理成书，希望能助你一臂之力逃出生天

欧洲美术之旅

鹅毛信文库。 这是一个老师与一个学生之间关于西方美术的十八封来往信札，这是一叶泛漾于欧洲美术海洋的小舟。这会带你去游历西方美术那晶莹、丰润而沉郁的宝藏、从沉雄的史前时代、永恒的埃及、伟大的希腊罗马、神圣的中世纪，到辉煌的文艺复兴、激情的巴洛克、澎湃的革命年代，直至变幻莫测的现当代艺术…… 垂注青少年精神成长，陶冶“同龄鸟”人文情怀为素质教育、校园文化，提供成质“精神套餐”...

BEIJING 798

另类的表述者:他们的行为 舞蹈和录像

当代先锋艺术——一个当代艺术不可绕开的名字。先锋艺术家颇具争议的作品、创作生涯，乃至他们对社会生活的广泛介入，早已成为艺术界批判或颂扬的对象……本书收录了8位现代艺术大师的代表性阐释、访谈及研究文章，力求在一个深度层面上探讨他们的创作为这个时代的艺术带来了什么，同时也提供给读者一个广阔的思考空间以重新审视他们的作品...

工作坊-艺术家是如何工作的

本书力图清晰呈现艺术创作的核心命题：艺术家是如何通过观念思考来激发自己不断实验的可能性，以及艺术生产过程中所遇到的种种问题及其解决方案。在此过程中，我们有幸与这10位（组）艺术家和特邀评论家一起分享和探究了艺术家创作的“秘密”与发现的喜悦...

社科经典轻松读:《机械复制时代的艺术作品》导读

《机械复制时代的艺术作品导读》是天才思想家本雅明的代表作品。本雅明在当下西方思想界的影响越来越大,被誉为“欧洲最后一名知识分子”。《机械复制时代的艺术作品导读》向读者介绍了本雅明对技术革命引起的现代艺术——机械复制艺术的深入剖析,对大众文化研究具有开创意义,其中的许多思想具有颠覆性,对理解当代文化现象依然具有示范作用...

历史真实与艺术本质-西方现当代艺术述评

在一个充满颠覆与反叛，遍布矛盾与冲突的艺术舞台上，面对纷繁复杂、面目各异的艺术表现形式，如何把握、如何解读，成为研究者和普通读者共同面临的新课题。本书作者就是从艺术历史的角度，在不断变化的艺术评判标准下，解读30多位西方著名画家的艺术本质，包括画出惊世骇俗的《午餐》的马奈，对乔治亚?奥基夫的“花非花”的花卉系列作品的解读，对波伊斯“社会雕塑”艺术观的解读，解析忧郁孤独的漫游者席勒的人生及艺术，阐释波普艺术与中国当代艺术的关系，等等.

元代画家史料-增补本(全两册)

近二十年来，有关元代画史的研究成果不断问世，取得了很大的进展。与此同时，国外(主要是日本和美国)以及我国台湾地区的元代画史研究，亦有很多新的成绩。随着新世纪的到来，可以预期，元代画史的研究在中外学者的共同努力下，一定会有更加辉煌的成果。本书的出版，希望能对此起一点添砖加瓦的作用。这次交付出版以前，我又尽力做了一些加工。由于见闻所限，肯定有不妥之处，衷心期待海内外同好予以指教。 ...

幻影艺术博物馆

自从绘画诞生之初，艺术家们就尝试超越现实，变幻出五彩缤纷的世界，其中充满光学幻象、神奇的画谜和扭曲的现实，使观者陷入迷途。 《幻影艺术博物馆》跨越不同的时代和文化，精选出一系列作品，汇聚了超过50位全球知名艺术家，从米开朗基罗到马格利特和昆斯。他们杰出的画作、装置和摄影以一种彻底的颠覆挑战了人们惯于看待事物的方式。透过极富洞察力的文字和诸多全彩插图，塞琳?德拉弗展示出艺术家们在作品中采用的各种绝招妙计，陪伴着读者进入幻影艺术世界...

徐复观心性与艺术思想研究

耿波的研究是沿着徐复观的理路加以深入探赜并在哲学的向度上向广度拓展。无论是对徐复观的心性哲学，还是他的艺术精神，都从价值根源上进行探究和追问。这种追问无疑是有力的。无论是对原始儒家的仁学思想，还是当代儒者的心性观念，耿波都没有停留在力求复原的立场上，而是以更为超越的眼光和穿透力来逼视它们，从而发现了“他者”的痕迹。其实，耿波对“他者”的发现，正是其根源性反思的呈示。耿波对徐复观的理解，追溯到了其本源之思，但又是以存在论的主体观加入其中

现代西方美学

《现代西方美学（上下）》论述了产生和形成于19世纪末和20世纪初以来各个不同时期的22个现代西方美学流派的美学理论思潮...

艺术馆--西方现代艺术批评

继国际前卫艺术消失之后，我们参与了最后一个后现代主义的发展阶段，这种后现代主义打着各种不同的旗号，与隐晦的保守主义，甚至是一些毫不含糊的反动选择相结合。正如于哈贝马斯指出的那样：后现代主义只是一种口号，它允许偷偷摸摸地保存自19世纪以来文化现代化所反对的反动派遗产。所以不必重拾反动势力的邪恶学说，跟他们一起鼓吹“手艺”的优越性，而且还揣着破坏塞尚子裔的不可告人的企图，利用各种矫饰和夸张重建19世纪的学院派。经历了现代和后现代主义怀疑的

西域艺术通论

本书的重点是追溯西域艺术形成原理的比较，艺术学、美学、文化人类学、考古学、民族学、民俗学、心理学等将在研究中跨通，也都能在方法论和研究资料上提供借鉴和参照。在对西域艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间关系诸问题进行理论阐述时，以诸如史前彩陶、岩画、动物纹样、石人、鹿石、西域乐舞、佛教艺术、建筑艺术等的本体特征的揭示为切入点，认识其功能意义和审美价值...

神话神画

神话和艺术有着太多的关联自从有了人类的那一天起，艺术和神话便亲密地走在了一起。艺术与诸神在东西方艺术中各自做着各自的狂欢。神话是人类先祖的创造物，更是他们生活与思想的历史见证。神画在此中的作用，无异于重要且直观的见证。神话记载了人类前进的脚步，神画则是一组组凝固的美妙音乐...