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本书内容包括：活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...
《法帖提要》是张伯英先生在所著《帖平》等著作基础上完成的有关对存世法帖的内容版本、书法艺术、文献价值、真伪优劣等诸多方面评定的鸿篇巨制。1935年初至1938夏，应北平人文科学研究所之约历经三年有余完稿。1996年8月《续修四库全书总目提要》(稿本)经中国科学院图书馆古籍组整理，山东齐鲁出版社影印出版，其中《法帖提要》部分亦得面世。张伯英先生著《法帖提要》(稿本)列子目凡 527 种，其中丛帖326 种，单帖 175 种，余 26 种
尼采在本书中秉承瓦格纳通过艺术重建神话的理想，构造了一个文化哲学理想，撇开以早期希腊神话和英雄传说为内容的艺术文化，批判后起的科学-理论文化(发端于苏格拉底的科学乐观主义传统)，而推崇具有形而上学性的悲剧艺术。为了解说希腊悲剧艺术的高妙，尼采动用了阿波罗和狄奥尼索斯两个神话形象，认为阿波罗元素与狄奥尼索斯元素之二元性交合，正是伟大的希腊悲剧的诞生。就此而言，《悲剧的诞生》首先是一本文化哲学著作，然后是一本美学或艺术哲学著作。正是通过尼
本书是作者研习、体验传统节气生活方式的随笔集，图文并叙地讲述与节气相关的花草、香药、饮食、诗词及其文化内涵。作者的讲述旁征博引，从艺术史的角度介绍古人生活和节气的关系，并针对不同的节气时令指导读者体验相关的生活方式和生活实践。比如：立春制作梅花清粥、谷雨做牡丹簪花发饰、芒种做水景插花、夏至做粽角艾香囊等。该书深入浅出地讲述了中国传统节气的文化审美意象，附有古代书画作品以及作者摄影、书画、器物作品六十余件，充分展示了传统节气的风物之美。
迪特·博希迈尔教授是极具跨学科视野的学者，在当代德语文化界颇负盛名。2018年秋，他应邀在上海与北京的高校及研究院进行系列讲座，并与中国学者进行对谈。他从文学、音乐与思想史的角度，畅谈德国音乐与文学中的“德意志性”究竟何在，探索“德意志性”这一概念从歌德到托马斯?曼，从贝多芬到瓦格纳，经历了怎样的衍变，以及音乐家与文学家之间又有怎样的相互影响，以及德国音乐与文学在获得民族独立性的同时，如何超越狭隘的民族性，呈现出多彩又深刻、矛盾又迷人
本书图文并茂，引人入胜，揭示了过去嵌入将来、不断回到我们身边的情况。作者引证丰富的原创研究成果和饶有趣味的轶闻材料，发掘了retro一词的根源，以时序陈述它在20世纪文化艺术中的表现...
是对舞蹈的深入观察，也是对舞台的深情感悟。 是对身体语言的揣摩，也是对灵魂密码的破译。 是书写，是对话，是现在进行时的分享，是对起舞在每一个当下的召唤。 ...
本书堪称关于艺术造假的一部里程碑式的著作。艺术界和文学界历经几个世纪的风风雨雨，同时也经历了瞒天过海、层出不穷的伪作与赝品的横行。本书细致地描绘了不同历史时期的艺术赝品与文学伪著，分析伪造的动机，追溯伪造的历史，阐述伪造的政治，展现大众对伪造的态度，深入探讨伪作对于艺术家与艺术品的意义所在。 本书简约精炼，论证翔实可靠，从文学、艺术、历史等角度向读者展现了关于造假的光怪陆离的世界。伦敦罗汉普顿大学教授伊恩·海伍德在艺术赝品与文学伪著
范曾先生作为中国当代文艺界的重要人物，其论著具有重要的出版价值。...
本书为西方重要艺术史学流派“新维也纳艺术史学派”学者、著名艺术史家奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典
精选扬州八怪近百幅穿插于笔记本页角，题材从植物花卉、禽虫鸟兽、到山水、人物都有涵盖，宣纸筒子页影印，线装成册，可书可写、可案头玩味，既具有艺术观赏性，又具有书写的实用价值。...
本书探索美学、文艺学问题，既有一种内容上的一贯性，尤有思维方式上的特点，那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神，以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本，用美学、文艺学方式，揭示人文社会科学一些问题的“症结”。第一部分“反者道”，虚涵三意：一乃“反者道之动”，强调“道”之“动”，从发展变化中感悟领会美学文艺学之迁移；二乃文章皆“反者”之道说，借由一种不同的眼光，观照“常识”与“常理”；三是试图揭出“反者”之“道”，既是“思路”，亦是“思
阅读本书犹如一场对古代文明艺术埃及、亚述、腓尼基、希腊的一次远眺，领略其波澜壮阔与盛衰起伏；又如同跟随一位耐心而博学的导游，带领读者沿着地理的变换、历史的更迭逆流而上，走进古老文明艺术、文学与宗教的深处，追溯希腊艺术独特性的根源。 ...
此书乃艺术史名家沈语冰潜心十年之作，是继《20世纪艺术批评》之后的又一新著。十年一剑，本书将为您透析夏皮罗、格林伯格等英美艺术史大家；无论是形式主义、现代主义，还是精神分析、视觉文化，本书都条分缕析，为您细细道来。 ...
针对“艺术是不可定义的概念”这样一个流行的观点，丹托认为一件艺术作品始终都是由两个重要标准来加以定义的，即涵义和呈现，此外还有一个由观看者给出的附加标准，即解释。 在本书中，丹托置身于哲学和艺术，从柏拉图的艺术定义出发，探讨了艺术发展中的一系列发现，包括透视法、明暗法和人相学等，其中还不乏对米开朗琪罗、毕加索、马塞尔·杜尚、安迪·沃霍尔等人的精彩讨论；通过对沃霍尔作品的分析，回答了为什么两个看起来没什么差别的东西，一个是艺术作品而
本书分为上下两卷，章节不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度，或者使他们产生出这种态度。这一卷，语言相当朴素；不怎么需要事先有艺术和哲学知识；理解它，常识足够了。 下卷包括其余四章，意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来，要麻烦得无可估量，因此，从性质上说，这一卷的主题要比上一卷难。然而，在这里，太多的哲学和艺术背景也并不必要，如果读者习惯
1700-1900年间，广州作为中国重要的对外通商口岸，吸引了大批西方商人来此居住和进行贸易。他们在广州城墙外租赁房屋，建造商馆。中国画家为来华商人以及游客创作了一大批外销画。 本书首次从中国外销画的视角阐述了“洋行”的历史。绘画题材多样，既有描绘外商面貌的肖像画，又有描绘广州地区日常生活的风俗画，也有大量的表现船舶、海港等的风景画。在绘画技法上，既展示出对中国传统绘画方法的精确把握，又体现了欧洲绘画的透视及构图法，到18世纪80
本书是“《中国学术》十年精选”之文艺卷。其中收录饶宗颐、钱锺书、宇文所安、程抱一等中外著名学者的重要论文。主要涉及中国古典文学、中外文论、比较文学、叙事学等学科。全书材料翔实，研究深入，论证严谨，颇具启发性、典范性。刘东，现任清华大学国学研究院副院长。曾师从思想家李泽厚。先后任教于浙江大学、南京大学、中国社会科学院、北京大学，讲学足迹则遍及美、欧、亚、大洋洲。所治学科依次为美学、比较文学、国际汉学、政治哲学、教育学及艺术社会学；先后发
《椿楸园游艺录》是刘毓庆先生的艺术作品选集，其中选录了他三十年来研习古代文字所创作的不少“文图”。“文图”是以古文字作图，别具创意，对普通人来说，更有利于解读汉字。是一部融古文字、书法、绘画于一体的艺术佳作...
《艺术的起源》所蕴藏的思想财富和学术价值，为学人所熟知，毋需赘述。《艺术的起源》相得益彰，蔚为大观，既便于研读查考，又利于文化积累...
自20世纪初叶起，中国艺术家就踏上了去法国追求艺术梦想的旅程。百年之后，法国虽然早已不是艺术世界的保证中心，但它所拥有的历史辉煌却使得其在艺术家心中的象征地位不可撼动。昔日的法国以其文化导向和策略吸引了来自世界各地渴望获得创作自主和多元交流机会的艺术家，成为法国文化艺术的重要财富；而“法国文化艺术”则以一个整体的面貌持续构筑了文化资本的神话。对于中国艺术家来说，法国在很大程度上也意味着西方世界。鉴于“中国与西方”话题结构的由来已久，中
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。 全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄
★经典文学作品法国著名诗人、评论家夏尔波德莱尔一生zui主要的著作： ◎《恶之花》是19世纪*影响力的诗集之一； ◎《巴黎的忧郁》是*次把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的创作尝试； ◎《人造天堂》语言细腻、生动，是波德莱尔不可忽视的散文代表作； ◎《美学珍玩》、《浪漫派的艺术》则收集了波德莱尔一生中*重要的艺术评论，是研究19世纪西方文学、艺术的重要参考文献。 ★《论〈恶之花〉》为学者、翻译家郭宏安所著的波德莱尔论文集，包
《浪漫派的艺术》收录了波德莱尔针对当时的文学、诗歌、音乐所发表的许多重要评论性文章。波德莱尔在书中阐述了自己对诗歌、文学和同时代作品的观点和看法，并对一些文学家进行了辛辣、直率的批判，是研究波德莱尔文学、审美理念以及19世纪文学、诗歌的重要资料...
本书是一本以艺术史为基础的美学著作，是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试，对美感的性质与内涵，艺术的公共性、自律性与象征性，“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位，艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题，也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动；既还原与探究了一些美学研究的历史，也实践和应用了图像学方法，把历史与文化拢聚到美学中，把美学问题历史化、
本书主要介绍了艺术科学的多方面知识，包括艺术科学目的、方法、原始民族、人体装饰、装潢、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等...
本书是美国著名实用主义哲学家理查德舒斯特曼应邀在复旦大学中文系开设课程的讲稿集，也是其实用主义美学的新论集。本书探究实用主义哲学的基本原则与典型态度，重构从爱默生、皮尔斯、詹姆斯至杜威的实用主义美学谱系；以实用主义之道探询艺术、宗教、文本性和生活，将实用主义置入与当代哲学家、东亚哲学的对话之中，展现了舒氏实用主义哲学的广阔视野，亦有益于深入理解舒氏的美学及身体美学...
本书为作者十年间所撰昆曲论文、批评文章的精选集，主要包括北方昆曲、青春版《牡丹亭》、京越诸剧等内容，侧重于昆曲史理论及对新世纪以来与昆曲相关的文化现象的批评与分析。在研究方法上，既注重搜集史料，深入体会戏曲之文本与历史，亦尝试用文化研究的视角来重构戏曲史，剖析当前戏曲文化生态及其变迁，提供了看待昆曲及传统文化在当代的命运的另一种眼光...
本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手, 带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场, 让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象, 以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中, 我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...
在文艺复兴时期的意大利，作为手艺人的画家、雕塑家和建筑师，如何转变为现代意义上的艺术家？ 刘君著的《从手艺人到神圣艺术家（文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起）（精）》从艺术文化史的路径，通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与赞助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展，以及艺术家教育的变革，揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制...
本书是评弹与江南社会研究丛书的一种，以晚清以来苏州评话的发展为对象，将苏州评话命运置于社会变迁中考察，研究苏州评话内在发展规律及外部环境对其的影响。其中涉及了评话艺人群体研究，评话艺人性别分野研究，十七年评弹书目的曲折发展等话题，材料十分扎实，且别具视界。...
《北大艺术评论》（第三辑）分九个章节，共25篇文章。包括美学与艺术理论、艺术批评史、影视美学与批评、学术讨论、翻译等多种内容，为读者了解艺术学、美学前沿学术动态，增强对美学、艺术领域相关问题的兴趣和思考大有裨益。本书面向相关领域研究者以及感兴趣的大众读者，可读性强，涉及领域众多，内容有趣，叙述平实。 ...
本书由三十八篇经验性议论文组成，涉及艺术哲学和心理学、绘画题材分类、形式批评、作品鉴定的基本要素，以及作品修复的标准和艺术文献的鉴别等论题。书中所表述的一些观点，既来自作者的独立思考，更来自一位鉴定专家所直接接触到的相关问题，从而也使本书具有了独特的意义。作者试图通过这些文章让读者理解一般意义上的艺术，尤其是绘画艺术的本质原则，并寻求建立起一套更精确的术语系统，为自己建构起一些涉及学术与艺术之间关系的观念。 本书的前半部分是理论性
鲁本斯是古典主义绘画大师，是巴洛克时代的开创者之一。《制造鲁本斯》以卢浮宫藏品《露天集市》为基点，展示了鲁本斯波澜壮阔的艺术生涯；通过“酒神狂欢”这一主题绘画，揭示了鲁本斯的个人旨趣与宫廷赞助人之间和谐微妙的关系。本书还重点讨论了鲁本斯对后世的影响：在法国皇家艺术学院，推崇色彩的“鲁本斯派”与注重造型平衡的“普桑派”分庭抗礼，一道构成了18世纪欧洲艺术和艺术史的发展脉络。 通过本书，读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社
了解中国现代美学学科如何建构，追根溯源，认识美学的大厦是怎样建成的。 本书以现代美学理论中具有支撑性意义的基本范畴，如崇高、优美、悲剧性、喜剧性、丑等作为切入点，运用知识考古的方法，探寻中国近代美学概念、范畴、术语的来龙去脉，对其引进和生成的不同途径、方式进行了系统的分析和概括，在此基础上，展现了中国现代美学理论和知识体系在历史选择中的创建和演变脉络以及中国现代美学学科自觉的历史。...
瓦尔特·比梅尔著的《当代艺术的哲学分析》选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪很有代表性的艺术大师，以之为范例，对西方当代艺术做了深入细致的哲学分析。作者是海德格尔的弟子，海德格尔对近代以来的主体主义美学的批判构成了本书的出发点。作者瓦尔特？比梅尔在本书前言中即已指明：美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察工作中得到检验。一种非美学的艺术观察和艺术探讨使如何可能的...
★ 一部独特的心灵艺术史 孤独是艺术的催化剂，也是艺术家的人生底色和创作常态，更是现代人在生活中常遭遇的一种情感体验，本书通过讲述13位艺术大师的成长和艺术生涯故事，来诠释孤独与自由、毁灭与创造的张力，给困境中的你提供力量与启迪。 ★ 13篇艺术故事，13种别样人生 艺术启迪每一篇故事都深刻隽永、有识有料，将人物逸文、艺术赏析、生命哲思汇于一炉，带来充实而丰富的阅读体验。 ★超值特享，售价亲民101幅经典艺术杰作，全彩印刷，特种纸呈现
哲学大家的一次门外谈艺，向读者展示一种后哲学的哲学和后艺术的艺术的可能样子。...
本书以建筑为载体，透视人生的问题：人渴望定居，又总是向往游牧般的自由生活，建筑则一直被用来摆平人类内心安居与浮生的矛盾。作者以十余年来的八篇学术散文札记为基础，围绕建筑中“天”的含义、建筑内部构成与外部世界及居者内心的关系、作为人学的建筑历史、建筑的人文之本、民间建筑中的人类学、“现代性”在建筑和人生活中的疑问等主题，对古今中外建筑中的物、人、事进行梳理比较，引领读者思考以上人生哲理，体现了“文虽浅近，其意则深”的学术追求...
新故相推 日生不滞 全面整理中华现代学术成果 深入探寻现代中国的百年学脉 2009年起，我馆陆续出版中华现代学术名著丛书，全面整理中华现代学术成果，深入探寻现代中国的百年学脉。 丛书收录上自晚请下至1980年代末中国原创学术名著(包括外文著作)，以人文社会科学为主，涵盖文学、历史学、哲学、法学、政治学、经济学、社会学、教育学、地理学、心理学、科学史等众多学科。意在辨章学术，考镜源流，收录各学科学派的名家名作，展现传统文化的新变，追溯现
本书系统展现了一个当代艺术家的创作思想与艺术创造的表达，并阐明了渠岩一贯的艺术介入社会领域的思想脉络与文化立场，以及社会责任和艺术表达。就像方海在本书的序言中所说：对渠岩而言，其绘画中翔实的艺术解剖是透过“准确观察”来反映人类的“真实”，其摄影作品中细致入微的构图布局是透过“精确表现”来展示社会的“现实”，而图面背后则是对“现实”的深刻质疑，其许村项目中从捡垃圾开始直到国际艺术节的内容、丰富而具体的艺术修复乡村实践则是长期的“观察”和
自1930年代以来，常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘，终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究，特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域，均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题，全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果，而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献，在文化交流领域的研究方法、成果及其
本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠－工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘
T.J.克拉克是20世纪至今西方杰出的艺术史家之一，艺术社会史研究方法的重要代表。本书以宏观、微观的视角，对T.J.克拉克的艺术社会史进行全面而系统的研究，既揭示了艺术社会史的基本观念，剖析其理论来源与方法策略，提炼评析其现代主义理论，又解析了其具体研究个案、卷入的重大争论及艺术史写作实验。重点在于揭橥其在研究中调和艺术与社会、内在与外在的关系时所运用的一系列策略，如“否定”与“隐喻”等中介方法。本书的主体虽然以T. J.克拉克艺术社
《艺术及其历史》是为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专先生，由著名艺术史学者范景中、严善錞发起的一次学术性纪念活动的成果，集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章，以此为庄重的仪式，表达他们对共同的朋友黄专先生的怀念之情。 “久别增敬爱。”这是由一次特殊的纪念凝聚而成的一本厚重的学者论著。书中收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思
《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了
现代主义让艺术家与魔鬼签下了终身契约，使艺术变成了一个等待人们皱紧眉头思考的问题。那些动人的语汇、悦耳的声音、流畅的线条与和谐的色彩，成为了生命年轮上刺目的划痕从现代主义艺术开始，艺术品越来越少地被享受，越来越多地被理解，越来越频繁地招致拒斥和怨恨。 基于这种认识，我们会明白，何以在这个世纪里有那么多值得铭记的年份，这些特殊的年份每每对应着具有思想重量的伟大作品。尽管再没有出现那些旗帜鲜明的流派和连贯的时间线索，但是这个世纪所独具的诡
本书是著名哲学家路德维希·维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没
这部极富争议性的关于影子的“简”史，是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。普林尼关于艺术起源的神话故事与发生在一个科林斯制陶匠家中有关艺术画像诞生的传说是一致的，柏拉图关于知识的神话是由这位哲学家在有关洞穴的著名寓言中阐述的，这两则神话和寓言都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的黑色阴影。但是，影子同样也可以被理解为在场的“另一个”身体，由光的原则而强行造成的一个证据，因而影子
艺术起源本质上属于人类远古史研究，但不是时段史研究，而是问题研究。 本书对艺术起源问题从学术选题到学术方法，从思维方式、材料运用到具体的观念进行了全面的怀疑，对“起源终极论”观点，什么是“艺术”？什么是“起源”？艺术起源研究的思维方式提出怀疑。对艺术起源研究所使用的材料包括史前考古材料、民族学材料、语言文字学材料、文献材料、动物和儿童的行为与心理材料等提出质疑，对几种主要的艺术起源说包括“劳动说”、“游戏说”、“宗教说”、“摹仿说”、
作者25年生涯的心路历程 作者作为艺术的修士所持有的对艺术的理念 德国浪漫主义的时代背景...
林奕含
刘争争
梁实秋
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
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