现场:对话日本当代艺术名家

这一独特新作对于任何感兴趣于日本现当代艺术的人来说，都是必不可少的。 从建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾），摄影师（荒木经惟、杉本博司），艺术家（草间弥生、坂口宽敏、奈良美智、会田诚、小泽刚等），到理论家（麻生晴一郎、千叶成夫），史论家（高阶秀尔、佐藤道信），画廊主（小山登美夫），策展人（北川富朗、长谷川祐子）。本书作者历时20余年，研究解读并梳理了23位日本艺术圈名家的艺术背景，还原了对话内容，名家的个性化创作思考与对关键事件的评论

艺术精神:一本给艺术爱好者的美学手札

罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕

中国木拱廊桥建筑艺术

《中国木拱廊桥建筑艺术》是关于我国浙江、福建、甘肃、云南、湖北和重庆等省市的木拱廊桥建筑艺术研究的图书。将针对这些古代杰出的木拱桥建筑建造的环境、材料、比例、尺度、构造、装饰、色彩、匠艺等建筑艺术形态进行深入研究、挖掘和整理, 结合木拱廊桥的建筑测绘图、精美的摄影照片、古代文献中的线描插图等图像资料以及文字描述材料, 再现中国古代木拱廊桥建筑艺术的全貌...

如歌的行板

本书收录了村梦组画、草原的走马组画、邬达克的故事、迪斯尼乐园、温莎的饭店、小镇、残芦的荷花、凤凰古城等...

二十世纪中国艺术(全2册)

《20世纪中国艺术（套装全2册）》集中了像中国舞蹈家协会党组书记、中国艺术研究院舞蹈研究所所长、舞蹈理论家冯双白研究员，中央音乐学院音乐学研究所所长戴嘉枋研究员，中国艺术研究院院长助理、电影理论家贾磊磊研究员和中国艺术研究院戏曲研究所何玉人研究员，文化部艺术司陈樱女士等一批功力深厚、成绩斐然的艺术史论研究人员撰稿的著作，试图全方位勾画出百年中国艺术的发展面貌，正是为了弥补当下中国艺术教育和艺术理论研究的不足，为刚刚起步的中国现代艺术研

1949-2009-艺术设计卷-上海现代美术史大系-11

辉煌的历史、丰厚的积淀，上海的美术自海派中国画独领风骚以来，一直是近现代中国美术史上的焦点。不管是土山湾的中国油画滥觞，还是20世纪五六十年代中国画的半壁江山，上海美术涌现了许多大师巨匠，也创作出了许多精品力作，这些带有明显海派特点的美术作品成为海派文化传统中至关重要的一部分...

艺术简史Art:A Brief History

《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉，《艺术简史》是第四版的翻译。它简明扼要介绍了世界各文明区域的艺术，以新的视觉和通史角度来呈现艺术的演变和进程，取材丰富，叙述流畅，图片精彩，读来引人人胜。可以说，一册在手，世界的艺术知识和故事尽收眼底，甚至对那些计划去游历世界各地的读者，也不妨作为导览的预备读物，使他们不漏掉观赏那些重要的文明遗址和艺术作品...

高尔基经典作品-(全3册)

《我的童年》：　　《我的童年》是高尔基自传体小说的第一部，是作者童年生活的回忆。　　高尔基一这位伟大的文豪，一八六九年，生于俄国的诺甫哥罗德。他从小就具有反抗与斗争的特性。他经历了两个时代和两个社会：一个是专制奴役的社会，另一个是民主自由的社会。　　帝俄时代，在沙皇残暴的统治下，俄罗斯人民是苦难与贫困的，作者的的童年就消磨在被侮辱与被损害的人们中间，养成了他对一切苦难人们的同情，使他在人类解放的艰巨工作过程中，始终是一名坚强的旗手。

涂游上海

《涂游上海》精选上海外滩、陆家嘴、新天地、田子坊、豫园、人民广场、外滩源、迪士尼等24处景点，以手绘单线平涂色彩的手法的涂色绘本。同时，又融入了上海旅游的元素或信息，全书24个主要景点都具有中英文对照的介绍，还有每个景点地铁出行的信息。所以，这是一本创新的、兼具涂色绘本和上海旅游信息的好玩的图册...

质朴的真实-弗兰克.奥尔巴赫的画语人生

《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》是画家生平和作品的真实写照，弗兰克·奥尔巴赫是英国最伟大的在世画家之一，也是现当代艺术界清醒的思想家之一。　　在他60余年的创作生涯中，奥尔巴赫一直孜孜以求，围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他也因此享誉画坛，举世闻名。他以道劲精准的笔法著称，笔下的形象常常经过数月，有时甚至数年的琢磨打造才跃然纸上，其义自现，因而避免了任何“可能的解读”。　　凯瑟琳·兰珀特是艺术史学家，

绘画透视学

透视是美术与设计学科的基础，散点透视和焦点透视成就了中西方美术的不同品格与境界。白璎先生甘于寂寞，潜心研究，孜孜不倦，教学相长，多年经验铸成《绘画透视学》一书。《绘画透视学》从绘画的角度解析西方的空间观，借此分析西方绘画的整体空间感。并且分层次，非常详细地介绍了绘画透视的科学与艺术规律，及其创作应用研究。书中配有极其丰富的案例图片，尤其是数百幅电脑绘制的全彩透视解析图，在国内同类教材乃至图书中极其罕见，为教为学均提供了非常直观的范例。

鸠摩罗什-丝路传奇-中英双语绘本

《丝路传奇》系列绘本以五位丝绸之路上的传奇人物张骞、鸠摩罗什、玄奘、文成公主以及八思巴为中心的故事，展示了他们在丝绸之路上的传奇经历。让读者在这些故事中认识丝绸之路、认识历史、 走进 一带一路 的新方向、传承中国文化。...

方世聪旅法绘画笔记

方世聪著的《方世聪旅法绘画笔记》主要分为旅法观想和艺术思考两个篇章。旅法观想为本书重点，记录了画家在巴黎学习、考察、生活的点滴；艺术思考是画家从个人的艺术观和宇宙观等不同角度层面对绘画的解读。本书集合了方世聪个人数百张精彩素描和油画作品，并由靳尚谊、方增先作序，图文并茂，内容详实丰富，极具可读性...

弗兰克.奥尔巴赫-质朴的真实

1. 寻找到当今世界艺术*具影响力的艺术大师经典作品合集 2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。 3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。（书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。 4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集。

梵.高-我心如葵

1. 寻找到当今世界艺术*具影响力的艺术大师经典作品合集 2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。 3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。 （书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。 4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集

浦江流芳

20世纪中国美术史·油画卷

本书共八章。分别为西方绘画传入中国的历史回顾、新式绘画教育与20世纪初期的西画、20世纪30-40年代的画家和流派社团、认识表现新的时代等内容...

犀牛艺术文库 第二辑

本书内容包括: 中国艺术密码 ; 拈花微笑 ; 绝世风雅 ; 发现生活之美 ; 挥毫落纸如云烟 ; 道法自然 ; 缪斯的奇妙之旅 ; 留得枯荷听雨声 ; 不薄今人爱古人 ; 时空的广角...

艺文志中国画学史鉴精读与析要

本书较为全面、精细地阐述了中国美术史的发展状况及其若干规律，分析其成就和局限。本书分为画史析要与画家析要两部分内容，分类详细论述画史、画派成因、画家考辨，深度剖析中国画史的来龙去脉， 具有相当的学术价值、研究价值和收藏价值。对当代学习与研究中国画者有一定的学习、借鉴意义...

寰宇艺文丛书时代之眼:18-20世纪美国艺术大师

在任何一个时代，艺术家都构成了人类中很敏锐的触角和神经，他们很早、也很为真切地感受到每个时代的脉搏，并通过艺术创作表现出来，甚至付诸理论...

卢西安.弗洛伊德-蓝围巾男人

1. 寻找到当今世界艺术*具影响力的艺术大师经典作品合集 2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。 3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。 （书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。 4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集

犀牛艺术文库缪斯的奇妙之旅:一部浓缩的外国美术史

美术欣赏，使我们能够扩大自己的视野，提升自己的精神境界。这是因为美术作品展现给你一个日常经验之外的特殊的世界，给你无限的启迪。21世纪是创新的世界，其文化也将是创意的文化。全社会越来越鼓励创新和创意。美术作品无疑将赋予人们一双发现的眼睛，将赋予人们更多的灵感。本书就是带领我们环视优选各个地区的美术的发展史，使你拥有一双不同眼睛去看世界...

20世纪现当代艺术史(修订版)

本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和近期新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释， 希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理

博物之美:探秘中华文化

好奇是孩子学习的开端，文物是博物馆学习的线索。本书以上海博物馆馆藏文物为主线，延伸到长三角江南地区其他博物馆文物，带领孩子走进博物馆，认识、了解博物馆里的玉器、瓷器、兵器、文字、书画、首饰等古代文物，让孩子学习和发现文物承载的好看中华，传承很好的传统文化，同时，提高孩子对文物与学科融合的学习兴趣，培养孩子政治、历史、人文、艺术和科学素养。 本书将博物馆文物学习与学科探究相结合，文物图文与漫画结合，以现代语言穿越古代，古今呼应，开阔孩

卡地亚当代艺术基金会:陌生风景:a beautiful elsewhere

江南之魅:美给你看

探究是中学孩子的学习目标，文物是博物馆学习的线索。以上海博物馆江南文化为主线，走进长三角博物馆，既：江南书画、江南雕刻、江南印记、江南陶瓷、江南染织绣五个专区。选取有代表性的江南馆藏文物，从政治、历史、文化、艺术和科学角度，引导学生认识文物及文物承载的江南文化和文物精神，发现好看中华。 ? 本书可引导读者与文物和学科互动，实现文物深层次的探究与思考。同时借助新媒体，开启文物衍生价值，让文物“活”起来，引导学生动手实践，近距离走进学生

图形语言与设计(增补版)

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、靠前”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的创造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程*前沿、新颖的教学与研究成果。 《图形语言与设计（增补版）/王雪青\郑美京精品课程》包含了从图形语言、图形拓展到图形应用三个部分的内容。整个教学贯穿了与图形创意设计相关

吴昌硕艺文述稿

《吴昌硕艺文述稿/名家讲稿》主要汇集了吴昌硕先生的题画诗文，并配上他大量的精品画作，汇编成册。全书内容丰富，文笔典雅，对深入系统地了解吴昌硕先生的书画艺术思想有很好的学习借鉴作用，是高水准的中国书画类读本...

影响力艺术丛书我心如葵/梵高的画语人生影响力艺术丛书

马丁？贝利著的《我心如葵(梵？高的画语人生)》共由两个部分组成。靠前部分着重描写了艺术家的一生，贝利是如此注意细节的描写，就像梵？高作品《阿尔勒的黄房子》所呈现的那样。第二部分着重分析了梵高死后那些《向日葵》的命运，包括在深蓝色背景下的《六朵向日葵》，可惜它在二战期间，被一场大火焚毁。如今很多人都会来借阅此书，他们喜欢《向日葵》，欣赏梵高，更钦佩这样一种对艺术无悔执着的精神...

1920-1949中国包装设计珍藏档案

本书稿所收录的200余张图片，全部选用手原件实物进行拍摄的，具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主，其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内品牌产品包装，并按当时人们常见的8大行业产品进行分类：纺织品、食品、药品、日用化学品、电器产品、机械五金产品、文化用品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上，基本都是1920年至1949年之间，由国内各地（绝大多数都是当时国内优选的工商业城市上海地区）厂商设计、生产。

想象艺术博物馆

藉由对精挑细选的105幅西方名画名作进行赏析，米歇尔?布托尔凭着超凡的文笔和不俗的艺术造诣引领读者进入一个奇妙的艺术世界。这105幅画作颠覆传统，构建新的审美、技法和理念，成为西方艺术史的标志性作品。全书分六个章节，按照时间排序，从文艺复兴大师到弗拉芒画派，从法国印象派到巴斯奎特和抽象表现主义，横跨欧美。作者从幽微处入手，探察了这些作品何以在彼时可以革新艺术，如今依然能够影响世人。文字表述风格鲜明，重点阐释细节、图案、人物形象，以通俗

艺术与文化市场概论

在文化艺术领域，有关市场运作的理论研究还相对匮乏。文化艺术管理所涉及的领域包含项目的企划、与合作方的关系维护、观众的拓展与培养、艺术作品的行销渠道以及文化团队的筹款筹资等。此书旨在向读者诠释文化艺术管理领域的新发展趋势与针对性策略。伴随着互联网产业与数字媒体的发展，艺术机构、艺术藏家和艺术家需要构建一套严谨的艺术市场管理机制与操作指南。本书的作者将针对以下三点对文化艺术领域的管理进行探讨： 1）文化艺术组织的市场营销策略 2）文化

设计调研分析

设计调研即围绕着设计主题, 通过阅读、参观或观察、分析等方法先于设计构思产生的信息搜集和整理工作。设计者通过对原有事物的剖析，加深对周遭世界的感悟和认识，理清自己的兴趣点，寻找灵感的触媒点。调研是整个设计过程的基础，它能找到设计中的问题，或者要解决的问题，夯实的设计调研为后期的设计构思提供切实可行的信息支撑及创作方向...

艺术是什么

《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平...

中国古代服饰图史

本书旨在通过各种不同的图像资料, 从多个侧面勾勒中国古代服饰精彩绝伦的诸多面貌。同时也从服饰图像的角度, 梳理了各个不同历史时期, 在人物服饰方面绘画与雕刻等艺术的发展状况及其与服饰的关系, 以期作为另一个分支呈现给读者。本书遴选了近二百余件中国古代与服饰密切相关的图像片段加以白描线摹, 制成图谱...

艺匠寻信人

《艺匠寻信人》为一部绘本，通过年轻设计师阿鲲与来信人小路的故事，将中国传统技艺串联起来，展现了中国传统手工艺中主编、苏绣、陶瓷、盆景等中国传统民俗技艺的精巧和温度，展现了中国传统工匠们的踏实、勤勉和创造性，极具观赏性...

美的分析

本书着重论述绘画、雕塑中有关形式美的规律, 在论析过程中以造型艺术作品、自然美、人类生活等广泛的审美经验为基础。此次出版, 以该书最早版本为底本, 配以彩印图版及荷加斯作品, 由著名美术史伦家杨成寅担任翻译并作序, 力求为读者带来更佳的阅读体验...

中国艺术史(全新修订版)

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变...

中国绘画:五代至南宋

五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘

慕琴生涯——丁悚和20世纪艺术与文化

上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看

舞台设计学

《舞台设计学》进行了以下几方面述评:空间之可读,在于理解、领悟、解读;戏剧空间是动作空间、审美空间、知觉空间、交往空间的四位一体;布景与动作间的有机联系、支点、路径和转换、容纳演员活动的空间是动作空间的新思维;引入符号学的舞台空间具有实用与审美、现实与非现实的双重特质。作者胡妙胜是我国现当代舞台美术设计理论的先行者和领军人，他立足舞美设计的创作实践，潜心苦攻哲学、心理学、美学和中外艺术理论，借鉴结构主义、符号学、接受美学等现代西方的文

新中国美术出版体制的建构与转型:上海人民美术出版社:1949-1966

本书以新中国成立之初的政治文化及历史语境为依托，以上海人民美术出版社为研究对象，旨在研究从1949年至1966年的十七年中，在风云变幻的社会环境中，新中国的美术出版体制是如何被建构的，以此探讨美术出版社作为新国家形象塑造者、新文化价值体系传播者的形成过程、生产机制、传播方式，以及艺术家在消失的“日常”中找寻个性抒发的现实路径，以此剖析新中国美术出版体制与艺术发展历程之间的互动关系...

外国美术简史

1）300余幅精美作品带领读者进行一场跨越千年的西方文化探索之旅 2）勾勒出从史前至今的西方美术发展的基本脉络 3）为读者开启一场轻松愉悦的西方艺术启蒙...

创意实验室创意定格动画实验室-创意实验室

《创意定格动画实验室》是一本较为全面且充满创意的定格动画制作教程。全书共分为三大板块，包含20个创意定格动画实验，内容涵盖黏土动画、剪纸剪影动画、人偶动画、黑板白板动画、即时贴动画、乐高动画、智能手机动画等等。全书精选了各位动画大师具有代表性的作品，并以此为案例，通过分步解析教会读者如何创作出专属于自己的定格动画作品...

艺术是什么——艺术这朵华美的花:傅雷谈美术与音乐

本书收录了傅雷先生谈文学、谈美术、谈音乐的文章以及与家人、朋友的书信。全方面展示了他一生对艺术的追求，以及对儿子傅聪的艺术培养。文中相关的画作配有插图和品评的音乐，让读者能够多维感受傅雷对于艺术的认知。随着我国新美育市场的发展，艺术通识课程的规模与对美育类书籍的需求也相应增加。本书作为一套系统、全面且图文并茂的美育类丛书艺术是什么中的一种，拥有较高的社会效益，并对专业学者与艺术爱好者有着重要的参考、学习和研究价值，拥有很强的艺术价值与

艺术认知力:关于图像的100种角度

本书探讨将一切符号与图像元素转化为视觉语言的可能性，形成有意义、可沟通的语汇。要求学生通过学习掌握关于图像的基本词汇、语法、结构，进而使用图像语汇传递思想和观念。培养学生的造型创造能力、形与色调的能力、鉴赏能力与表达能力。掌握语汇元素与秩序的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法。训练学生的图形与图像本体性阅读能力和表达能力，要求学生在学习过程中通过课程的训练，尽可能地将图形与图像本体性规律浓缩理解，并初步

埃德加.德加-纸上的舞者

1. 寻找到当今世界艺术*具影响力的艺术大师经典作品合集 2. 原著作者皆为知名的艺术评论家与策展人，从专业角度解读、解析大师。 3. 每册图书都以艺术大师的生平与艺术作品作为切入点，详细介绍了大师们一生的艺术心路。（书籍内页图）深入了解这些具有传奇色彩的艺术大师们，以及他们作品背后的精彩故事。 4.区别于艰涩难懂的理论图书，而是有关这些艺术大师们的一个个故事的集成，或者是大师们的生活剪影以及与他人的对话，同时也是艺术大师的作品集。

发现生活之美:周作人小品文精粹

周作人是中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。《发现生活之美：周作人智慧小品文/犀牛艺术文库》收入他谈美谈文艺谈生活的小品文数十篇，文笔老辣清通，引人入胜。内容如下：生活之艺术、吃茶、谈酒、闭户读书论、谈文、谈养鸟、国粹、于非闇的笔记等等。体现出中国人日常生活方方面面的美和中国艺术的美，《发现生活之美：周作人智慧小品文/犀牛艺术文库》还有著名画家陈师曾的富有韵味的配图...

上海图话:百年插画艺术档案:1900-1999

致读者：当你面对充满皱褶的封面，请不要惊讶，我们只是想以此来寓意沉溺于故纸堆的惊讶及过程，期待与你分享这份感受。100年249位插画师、艺术家、设计师450余幅图像10篇口述以年代为序勾勒上海百年插画艺术的视觉历程，与《上海字记》共同集成字与画的城市文化图像简史。从清末小说绣像、西人引入的科技铜版画，到朵云轩木版水印、民初西式美术教育带来的审美格调，国货运动的商业 广告包装 ，战时的红色印迹，至新中国工业腾飞、改革开放掀起的流行风尚插

见与不见读图时代的视觉教养

近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为学术界的前沿热点。《见与不见：读图时代的视觉教养》正是回应这一文化热点的产物。全书逻辑严密，框架完整，立足于缤纷图像，融通前沿理论，点出图像背后的“秘密”。一百多幅经典图片为书中相关理论提供了有力例证。本书面向普通读者，以贴心教师的语气，谈论视觉学术问题，文风活泼，举证广博。本书乍看短小精悍，落英缤纷，实则企图构建一个完整的图像识读系统，期待还读者一双明澈而有教养的眼睛...

眼睛与思想:印度艺术新的介入:new interventions in indian art

元图像:图像及其理论话语

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限