大银幕上的斯蒂芬.金

斯蒂芬·金不仅是一代悬疑小说大师，被改编的《肖申克的救赎》《绿里奇迹》更是在电影界中占有重要位置，到底是什么特殊的因素在其中编织出了“斯蒂芬·金的光影魔法”？《绿里奇迹》和《肖申克的救赎》作为监狱电影是如何大获成功的？《狂犬惊魂》和《闪灵》为什么*终定位成了家庭剧？《克里斯汀魅力》和《劫梦惊魂》只是二流电影吗？《闪灵》是如何成为***经典的恐怖片之一的？不可错过的电影大师指南《大银幕上的斯蒂芬·金》一书带你揭秘“金”牌作家的银幕之

埃及-艺术与建筑

关注古埃及吸引人的历史和文化遗址，图文的组合让您轻松地研究他们的，考古遗址和艺术作品，让古埃及美丽清晰地呈现于您的面前。 　　本书通过600多张彩色插图，60张左右的地图、布局图和平面设计，以及一张包含75个图案的综合年历表，来表现信息的独特深度。 　　全面而翔实的附录快速清晰地描述了从亚历山大到阿布辛贝的信息...

服饰造型卷-中国艺术史图典

资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝级文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。...

浪漫主义艺术

◎追源溯思，视野开阔，论述全面而富于启发性。 浪漫主义与新古典主义、哥特式复兴运动有何关系？戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希、透纳如何描绘自然风景或历史事件？大卫、安格尔能列入浪漫主义行列之中吗？本书视角独特，不仅讲诉了戈雅、德拉克洛瓦、弗里德里希和透纳这类典型的浪漫主义画家如何描绘自然风景或历史事件，也谈到了大卫、安格尔等通常不被列入浪漫主义行列之中的画家与浪漫主义的关系。作者着重了讨论浪漫主义的兴起与当时的政治、社会发展的关系，帮助读

古画新品录.一部眼睛的历史

《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故

大话中国艺术史

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她专享的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地专享的艺术色彩...

世界电影鉴赏辞典:第三编

一、本辞典共选入l978年一l989年间世界著名电影227部。 二、本辞典撰写原则是撰稿人必须看过所撰写的影片。基于此，有不少原应列入的著名影片，因条件限制而未选入。 三、本辞典正文按影片摄制时间(年)先后排列。时间相同者，按影片汉文译名第一字的笔画数与笔顺顺序排，如完全

图说日本美术史

《图说日本美术史》是日本美术通史的里程碑之作。 对既往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战。 以装饰性游戏性和万物有灵论阐释日本美术精髓。 近四百帧的彩色图版，深入全面地展现了日本美术的特质。...

陶瓷卷(全二册)-中国艺术史图典

资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝级文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。...

索尼设计:塑造现代

本书是一本介绍索尼自创立以来的经典产品设计的图册。可以说, 这是一本“刷信仰”的书, 也是一部索尼的癫狂暗黑科技史记。索尼的各个系列和产品中回顾其经典工业设计无疑是一项巨大的工程, 因为索尼的优秀的设计产品数不胜数。索尼创作过的经典依旧十分耐看。也许现在的90后甚至不知卡带为何物, 不知这些或圆或方的播放器为何物, 但依然不妨碍这些产品仍旧散发出来的质感和美感。不过我们还是试图通过索尼的经典设计去探寻和回味一下那些具有魔法般的设计制造

图说秦腔-(全2册)

首先，对陕西省政治、经济、文化、社会发展等具有积极推动作用；第二，具有重要文学艺术价值，对弘扬民族优秀文化有重大贡献；第三，对挖掘陕西文化资源、展示内容推荐陕西人文风貌具有史料价值；第四，对推动陕西文化走出去，具有重要意义和作用。 ...

壁画艺术概论

《壁画艺术概论》在撰写和选编上还考虑到了以下两个方面的基本点：　　一、壁画是门综合性的艺术，知识点多，涉及面广，在“壁画艺术概论”章节中的理论探讨所涵盖的知识点和面，仅是就相关的知识梳理出一个基本的理论线索，探索性知识和理论是由“前沿探究”部分的论文针对性地展开。二、壁画是门视觉上的造型艺术，因此书中大量地举证经典图例，也是为借助这些图例进一步强化对理论的理解和理论知识在具体实践中的融合及领会。在当代开放的信息化文化语境中，图示化的介

阴翳礼赞

想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、捕捉氛围的高手大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具暗影之美的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕日本人何以钟爱暗淡的光线一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的圣经。 本书即是调和了谷崎文学与大川美学。衷心希望您读完*后一行，观至*后一张

西域艺术史

本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的

艺术永不眠-中国当代艺术的24小时

1. 24小时的讲述：《新周刊》艺术主笔孙琳琳用24个故事讲述2006年至今艺术圈10多年起落变化； 2. 35位重量级艺术人物：徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等集体亮相，联袂推荐； 3. 24份艺术清单：清单涵盖艺术圈大事小情，十大热门写生地艺术史上著名的十位母亲吸引眼球的九个行为艺术等等； 4. 11个故事地点：北京、上海、重庆、广州、深圳、昆明、杭州等，均为当代艺术核心地带； 5. 上百幅插图：艺术家重要作品

告别观念:现代主义历史中的若干片段:episodes from a history of

在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的

陶瓷修补术的文化史

本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...

辉煌的艺术:先锋派艺术

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而

近代书林品藻录

《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品，以司空图《诗品》为纲目，选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家，根据其书法风格，人物性格，职业特点，归为二十四品，每品五人，前有小段序言，叙说甄选其人原由，及对此类特点的说明。接下来，每位书法家单独占一条目，每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言，每一人物之末以“赞”总结；正文则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相

现场:对话日本当代艺术名家

这一独特新作对于任何感兴趣于日本现当代艺术的人来说，都是必不可少的。 从建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾），摄影师（荒木经惟、杉本博司），艺术家（草间弥生、坂口宽敏、奈良美智、会田诚、小泽刚等），到理论家（麻生晴一郎、千叶成夫），史论家（高阶秀尔、佐藤道信），画廊主（小山登美夫），策展人（北川富朗、长谷川祐子）。本书作者历时20余年，研究解读并梳理了23位日本艺术圈名家的艺术背景，还原了对话内容，名家的个性化创作思考与对关键事件的评论

达利/艺术与观念

《达利》一书详尽地向读者介绍了达利的一生及其伟大的作品。全书收录约200幅达利经典作品和珍贵照片，记录了达利各个阶段的艺术风格和生活状况，实为了解达利、研究达利的的经典。 萨尔瓦多·达利（1904-1989年）是20世纪赫赫有名、在视觉上颇具影响力的艺术家之一。他重新定义了艺术、时尚及流行文化之间的界限。他的融化的钟、空间大象，及梅·韦斯特唇形的沙发不仅给大众留下了深刻的印象，还极大地影响了广告领域。 本书作者罗伯特·雷德

艺术精神:一本给艺术爱好者的美学手札

罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕

策展哲学

《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策

东洋镜 : 中国美术史 中国美术通史奠基之作 艺术史绘画史 中国工

本书由《中国美术史》《中国古美术图谱》两部分组成，共收录18万字，200余张珍贵照片。 《中国美术史》为《东洋美术史》的中国部分，初版于1925年，是大村西崖的代表作，也是第一部内容丰富、体例完备的中国美术通史。全书约18万字，以时间为轴，从先秦至清代，内容涵盖绘画、雕塑、陶瓷等美术领域。文字简洁生动，富有洞见。 《中国古美术图谱》初版于1925年，收录了200余张金石文物、宗教雕塑的珍贵照片。图谱中很多文物或流散于国外

穿越历史:西方艺术3000年

本书通过精选中央美术学院著名美术史家和美术理论家易英教授将近20年研究生教育的学术成果，以前沿的视角、多元的方法向学界完整呈现一部由中国学者撰写的西方艺术史。从古希腊到文艺复兴、从古典到现代、从现代到后现代，本书以专题研究的形式衔接起了一部相对完整的西方艺术3000年的历史，并理清了现代艺术理论与研究方法的发展脉络，既有极强的可读性，又有高度的研究性...

玩物尚志:从二次元到后次元

本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...

沙仑的玫瑰(全套三本)

《沙仑的玫瑰》脱胎于三位老师抢先发售在复旦大学校内联合开设的跨学科、跨语种文学精读课，从6个经典的意象入手，从诗歌的意象阐析、绘画的视觉符码到哲学的纵横导引，透过靠前的视野、广博的见闻和清丽的文字对三语文学和绘画进行解读，并挖掘了与其有关的独具魅力的人文故事与浪漫典故，配上神秘、高贵、迷离、荒诞、恐怖而又浪漫的画作，让读者宛如置身于承载着历史烟尘与依附着神秘灵性的异域殿堂之中...

浮世绘

"浮世绘被誉为“日本民俗的百科全书”，是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。 美术史学家潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派、怀月安度堂派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》

众神的战争:希腊神话与西方艺术

本书详尽介绍了特洛伊战争的全部始末。不和女神大闹神界婚宴，引发了金苹果审判。特洛伊王子帕里斯王子带走斯巴达王后海伦，引起了希腊联军和特洛伊的战争。由于特洛伊城池牢固易守难攻，希腊联军和特洛伊勇士们对峙长达10年之久，阿喀琉斯、赫克托尔等双方主要将领前后战死，众神多次干预战争，甚至引发人神混战。最后，希腊联军中的奥德修斯献上木马计，特洛伊人中计，希腊联军里应外合攻破特洛伊...

令人惊叹的珍宝(大航海时代的自然历史艺术)(精)

从15世纪开始，欧洲探险家们开始了他们的伟大发现之旅。在与全新世界的动植物接触后，学者们激起了强烈的科学兴趣，艺术家们则开始用新的眼光审视自然和理解自然。在本书中，英国生物学家、博物学家、英国广播公司电视节目主持人及制作人大卫·爱登堡，与专家和同事们一起探索，在那个知识飞速更新、增长的时代，艺术家们是如何描绘自然界的。 本书有百多幅全彩图片，收录包括莱奥纳多·达·芬奇在内的那个时代重量级艺术家的作品，其中不乏收藏在温莎堡、白金

艺术哲学

◆一部有关艺术、历史及人类文化的巨著，出版150年来享誉全球　　◆法国19世纪史学家丹纳经典名著，中国翻译名家傅雷历经30年潜心译作　　◆《傅雷家书》中多次力荐，影响中国读者60年的入门级艺术读物，陈丹青的艺术启蒙书　　◆全彩插图，近百幅罕见艺术名作高清再现，弥补原版黑白印刷或无插图之遗憾　　◆全文四色印刷，采用进口特种纸，还原名画的色彩和质感　　◆裸脊锁线装订，180度全摊开阅读，跨页大图完美呈现，走进纸上美术馆　　◆匠心校

赵孟頫诗文全集

《赵孟頫诗文全集》，是作者任道斌多年积累的学术成果。他曾于1985年整理了《赵孟頫集》，2009年又辑集部分佚文，更名为《赵孟頫文集》。在此后的14年间主编《赵孟頫书画全集》，期间欣赏了一些过去无缘寓目的海内外博物馆散藏之赵孟頫作品，对这些传世的，散见于地方史志、书画著录和文集笔记中的赵孟頫相关诗文作品做了订讹纠缪，并补充信札及书画题跋二十通，保存旧序，作为此次《赵孟頫全集》的整体内容。全集分十卷，另有外集、续集、补遗、信札、附录等部

中国玻璃艺术史

本书以时间为轴，铺陈玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举大量的玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，研究中国玻璃艺术以及与之相关的境外玻璃器。从而展陈玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等厂阔背景下的发展历程。本书立足于中国本土玻璃艺术的传承，彰显东方玻璃的审美与格调，论述了玻璃文化的多元化发展。玻璃艺术承载着中华传统文化的文明和智慧，同时离不开东西方的贸易交流和文化互动，中国玻璃艺术史也是欧亚大陆互通

我与前面的未来在一起:冯博一策展往事

当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术

理解人体形态 口袋版

这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。 作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力...

朵云文库·艺术史界·莲与龙---中国纹饰

《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受

偏爱原始性--西方艺术和文学中的趣味史(第2版贡布里希文集)

本书研究视觉艺术趣味变化目前反复发生的一个现象：古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以至死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。本书稿总结了作者

碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生

一定要成为艺术家，才能获得艺术的慰藉吗？是，也不是。法国印象派画家博纳尔，与妻子深居简出，过着与世隔绝的压抑生活，却用艺术筑造了一个世界，创造出色彩夺目的作品，他说：“吸引我更多的不是艺术本身，而是艺术家的生活和它对我所意味的一切。我不惜一切代价想要的，是逃避生活的单调。”艺术就像一段旅程，能开启各式各样的新天地。本书收录的，就是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些艺术的故事。跟着他的步伐，你也会发现艺术的新天地——有不需要技巧也

中国瓷器史

《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。 不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见...

众神的星座:希腊神话与西方艺术

星座主题是希腊神话中的重要组成部分，希腊人的文化特征、价值观念被保留在了这些跌宕起伏的故事里。作者借助轻松幽默的文字与精美艺术作品，详细讲述围绕大力神赫拉克勒斯发生的星座起源故事，深度解读希腊神话，挖掘背后的深刻寓意，启发读者走进艺术，了解历史与文化，启发人生思考...

那些远离庸常的花儿——海上艺文撷英

艺术评论集，收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，集中论述沪地中国书画界人物，且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说...

辉煌的艺术:世纪之交的全球化艺术

20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠

20世纪英语世界的中国艺术史研究

本书系艺术史学的学术专著。本书在国内首次系统梳理了20世纪英语世界中国艺术通史撰写状况，将十三部尚未译介的英文版中国艺术史专著引介到国内学界，以期以直接材料补充研究需要。同时，探索文学参与视觉艺术史建构的意义和西方学者对文学与视觉艺术关系的理解；通过本体与建构的差异比较，促进跨文化研究中双向交流与对话机制的形成。全书分为五章。第一章是20世纪英语世界中国艺术史编撰概观，第二章是20世纪英语世界中国艺术史之艺术观与艺术史观研究，第三章是

边缘图像:中世纪艺术的边际

这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市

天赋如此:女性艺术与我们

本书为是国内有名诗人翟永明关于女性艺术的随笔集，详实地分析了女性主义艺术史的发展，介绍了世界范围、中国范围内女性艺术发展历程及具体的艺术家成就，探讨了女性内在的艺术天赋与艺术能量。全书共分为三部分，第一辑是探讨女性艺术中宏观的结构性问题的评论文章，通过梳理介绍多位艺术家的成长经历分析了女性主义艺术的发展；第二辑为围绕艺术家展开的艺术随笔，每一篇都介绍了一位或多位女性艺术家的个人成长经历、传统男权社会对其艺术创作事业所产生的影响、个人事

渴望被看见:中国古代绘画艺术中的儿童图像

宝可梦视觉艺术史

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的

视觉与诗意

本书围绕视觉诗意问题，主要阐述作者在观察记录、创作体验和阅读文献中的积累和思考。作者从视觉角度看待诗与画的研究，观看中词语与形象的关系，艺术创作过程中的诗意，艺术作品自身的诗性功能，观看者的角色作用，并通过观看、想象、创造的线索来分析和证实。从视觉角度对诗意的研究，敞开了多学科交叉的研究空间，以视觉的线索把创作轨迹、作品与读画联结起来加以研究，涉及到艺术理论与艺术实践、传统与现代、中西文化比较、造型艺术与美学等问题...

艺术中的庭园与迷宫

本书可分为两个部分: 在前五章中, 作者悉数了历史上拥有独特生命力的花园类型 ; 在随后的章节中, 她聚焦于花园中反复出现的各种元素, 以优美的文字和丰富的典故, 为读者揭示了它们具有的文化内涵和象征意义...

波士顿美术博物馆

波士顿美术博物馆是全美国最古老、完善的博物馆，这里的馆藏物品非常丰富，有很多藏品还是世界上独一无二的真迹。该馆共设有亚洲艺术、古典艺术、埃及和古代近东艺术、欧洲装饰艺术和雕塑等多个展馆，以收藏东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画五千余幅。其中，古典艺术品是该馆的重要藏品，埃及古王国实物收藏也在世界上占有重要地位。本书中汇聚了很多艺术大师的作品，如奥古斯特罗丹、提香、卡纳莱托、彼得保罗鲁本斯、埃德加德加、文森特梵高等。

荷藤榴柿画谱

本书作者以其强调笔墨美、强调抒情性的写意花鸟画艺术名重画坛。他笔下的荷藤榴柿以其雄强的笔墨力度和绰约天成的韵律美，而超乎自然之美，传递着朴拙、清新、纯静、酒脱、高雅之风貌。 ...

(精)中华艺术通史11:明代卷·下编