演员创作素质训练(附光盘2张)

中国现代戏剧总目提要-修订版

本书有以下特点 　　第一，尽量求全。凡属l899年到l949年间发表或演出的现代戏剧剧本，只要能搜寻到的，一概收入，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。有些即使在今天看来艺术上粗陋或思想内容不好甚至反动的剧本，也并不舍弃。这样做不仅是为了保持资料的全面性、真实性，同时也是

中国当代戏剧总目提要

《中国当代戏剧总目提要》收录1949-2000年中国戏剧剧本的资料。即搜寻到的一概收录，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。剧情提要忠于原著，不加评论，客观介绍。剧情提要的文字力求准确、简明，语言风格力求与原作保持一致，原作中特别精彩的语句适当引用。《中国当代戏剧总目提

艺术法概论

这是一本论述艺术作品创作与传播过程中相关法律知识的书籍。作者把所有与艺术创作及传播有关的法律问题汇总在一起本书对各种艺术活动的法律、法规进行分类，逐条进行了消息地分析、解释。此书对规范艺术创作及传播行为有很积极的指导意义...

国剧韵典

《国剧韵典》是一部系统标示中国戏曲唱词音韵的工具书。全书收入以京剧、昆曲为主体的戏曲常用字8000多个，每个字下除注有切音、字义、五声阴阳外，还注明五声二变、清浊、尖团、上口及入十三辙的某辙，十分细致，对戏曲的唱念吐字行腔进行规范。编辑体例上采用了字典的分部法和检字表，以方便读者查阅...

国剧浅释

本书收录了3本齐如山较为重要且通俗介绍国剧（以京剧为主）常识的专业书。《国剧浅释》以中英文对照的形式，全面简明介绍我国戏曲发展情况和基本特点。包括剧场、舞美、服饰及音乐舞蹈等方面的知识。《行头盔头》更进一步专门针对京剧服饰穿戴规制进行详细的说明。《戏班》一书则对中国戏曲的基本组织单位戏班的管理体制、营利模式和演出情况等方面进行介绍...

元明散曲小史

《元明散曲小史》本书对中国散曲的黄金时代——宋元时期散曲的发展态势和文学价值加以探讨的专著。全书共分十章，对散曲的开场、派别及其各个发展时段的特点和代表人物、昆曲兴起前后占主流的流派，如白苧派、吴江派及梁沈以外的曲派进行评述。本书是20世纪30年代重要的戏曲研究文献，在戏曲史研究上有独特不可替代的价值，本次放入中国戏曲艺术大系中影印再版...

元剧研究可ABC.曲选

《元剧研究ABC》本书是吴梅曲学研究的一部重要作品，体现了吴梅的学术方向和戏曲研究方法。全书考证了元剧的渊源来历，又对留存下来的元剧数目和表演情况、元剧作家的生平做了尽可能详尽的文献考证，并且对元剧文学体裁进行分析，讲解古典文学中最难懂的元曲方言等，为元曲研究提供了方法总结了理论，为后世研究开辟了门径。版本为世界书局民国十八年七月初版...

曲学通论 顾曲塵谈

《曲学通论·顾曲麈谈》本书收入吴梅曲学两部经典著作。《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的著作。《顾曲麈谈》分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，对散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题进行了全面系统阐释，并对元明清部分作家作品作了评介...

文化精神与电影诗意

本书内容是我近些年对中国电影思考的一个小结。面对并不算很漫长的中国电影发展历史，可以清晰地感受到它与中国社会发展互动、回应的脉搏。 由西方传入的现代化观念，具有多重复杂的面相，而曾几何时却被中国人所倾心向往，其给中国带来的影响亦是正面和负面同样深远。然而，世人所公认的中国电影大师费穆，无疑是一位秉承中国传统文化精髓的电影诗人，缘何如此？以此作为切入点，再回首中国电影所走过的路程，我们会发现中国文化及其所滋养的电影人，正是中国电影一处

曲韵探骊

《曲韵探骊》本书是戏曲韵学专著，广为昆曲传习使用的工具书。原书1944年出版，分上下两册。上册对清代沈乘麐《韵学骊珠》的四声阴阳、五音清浊、四呼收音、南北异音等作了精辟的阐述，下册将《韵学骊珠》各字(僻字不录)用注音字母注音分韵列表排列，对戏曲音韵和揭示清代语音和地方汉语语音发展情况都具有参考价值。此次收入中国戏曲艺术大系影印出版...

曲韵举隅

《曲韵举隅》本书是一本简明扼要介绍戏曲音韵学基础知识的韵学工具书。在继承《中原音韵》《韵学骊珠》《音韵辑要》《顾曲麈谈》等书的基础上，搜罗曲韵作品，选择应用较多的字，并且分为二十一韵部，对一些曾被方言滥用的字韵也进行规范。附《曲雅》和《论曲绝句》。《曲雅》选元曲以来经典作品和民国一些用韵规范的曲作，使读者填词度曲学习参考和巩固之用。《论曲绝句》以古典诗论形式评点了自元亟20世纪20年代有代表性的散曲作家作品...

戒日王戏剧论

本书从戒日王戏剧的国内外研究状况入手，利用中国古代文献记载的优势，考证戒日王的生平及其创作。同时，根据梵语戏剧理论，对戒日王的戏剧的类型、情味、舞台呈现等均有探讨。读者从中可以一窥戒日王创作的面貌，进而了解创作者本人，可以说本书的研究弥补了中国在梵语戏剧研究方面的缺憾，具有较高的学术价值...

上党-神庙剧场研究

本文以上党地区神庙剧场为主要研究对象，运用戏曲学、考古学、宗教学、社会学、民俗学、历史学、文化人类学等相关学科理论与方法，在前人研究的基础上，对其进行了较为系统的梳理与考证分析。本文对上党地区神庙剧场实物及史料遗存予以整理分析，大致分为宋、金元、明、清四个阶段，并总结其各时代神庙剧场之特点，以及各时代之间的传承演变之关系...

抗战时期北平电影活动史料集

这部电影史料集从不同的角度和方面展现了抗战时期日伪当局在北平及华北地区推行“国策”电影的情形以及沦陷区中国国民的文化生活状况，为了解日伪当局在文化领域的倒行逆施及其必然失败提供了一手材料。由于抗战时期北平及华北地区电影活动的研究几乎还处在空白阶段，这一史料整理工作具有开拓性的学术价值...

接受史研究

本书对清代至近现代《桃花扇》之版本形态、舞台演出、文本批评、效仿改编及各种文体对其接受予以全面梳理与综合考察，并援引接受美学相关理论探究《桃花扇》自刊刻以来各类受众的接受状况，将研究重心由作品转向读者，尤其探究广义上受众，即不同时期的出版者、观众、读者、改编者、编撰者等的接受内容、方式及其效果之间的差异性，以揭橥《桃花扇》的历时性接受规律...

波兰戏剧史

《波兰戏剧史》是达里乌什·考钦斯基教授的力作。考钦斯基教授曾任教于波兰雅盖隆大学、格洛托夫斯基学院，现任拉谢夫斯基戏剧学院院长。《波兰戏剧史》波兰文版2010年由拉谢夫斯基戏剧学院和PWN科学出版社合作出版。作者打破了编年史的历史写作套路，将戏剧的发展和演变放在社会历史的大势中加以考察和探讨，角度独到新颖。书中对现当代戏剧历史的描述，重视舞台演出，配以大量照片，是难得的波兰戏剧史资料...

汤姆.斯托帕德的道德理想之梦

《汤姆·斯托帕德的道德理想之梦》试图以作家论和作品论相结合的方式来进行深入的斯托帕德研究。作家论的部分主要以展现斯托帕德在各个阶段的思想变化以及作品风格的流变为主。作品论的部分则详尽地论述斯托帕德作品中为关键的两个特征——现代派创作方法的融合和戏剧审美的无线延伸，由此进一步探索斯托帕德的精神境界。本文的题目是现代语境下的道德理想之梦，这里提到的现代语境是个限制语。因为斯托帕德所处的时代所经历的文艺风潮既有现代也有后现代...

戏我两忘

本书记录了作者的艺术成长过程，从学到演，从个人领悟到传承传播，讲述自己的故事，各家媒体访谈和各个阶段演出记录。书中分：习艺、登台、自觉、传播几个部分，记录了作者在从艺道路上与诸多戏曲名家交往中学到的专业知识，轶闻趣事，从中领悟到的艺术体验...

回味人生-武春生从艺实录

本书为前北京戏曲学校已故校长武春生学戏、演戏、参加戏曲教学以后所做的戏曲传承方面的一些文字和剧作品合集，加上他的回忆录共同构成本书内容。此外他在不同时期的照片、手稿、教案等资料也放在书中。全书内容充实，特别是作者关于戏校学习、对热爱京剧艺术，为传承和教育京剧学生、树立典范的老师和名演员的回忆文章，加上《把子录》的脚本，京剧脸谱的研讨和学术活动等，都具有重要的资料价值和传承价值...

数字艺术衍生品及其应用

洪鑫，现任鲁迅美术学院传媒动画学院副教授，硕士生导师，韩国 KECD 设计协会会员，韩国动画协会会员。主要从事设计学、数字产品设计等方面的研究。已出版的教材有《动画技法实例》《数字媒体艺术概论》...

京剧琴谱三百首:上册:老生/花脸/老旦

本书共分为老生 ; 花脸 ; 老旦三部分, 其内容包括: 《八大锤》、《白帝城》、《春秋笔》、《打渔杀家》、《大保国》、《二进宫》、《二堂舍子》、《定军山》、《法场换子》等京剧作品...

邂逅康铎

《邂逅康铎》一书通过对康铎的回忆、访谈、纪录片脚本，追溯了康铎艺术思想的源头和发展，描述和再现了康铎戏剧创作的过程，包含康铎本人以及媒体对其作品的理解和评价，是研究康铎戏剧艺术的宝贵资料。本书由中央戏剧学院翻译引进、中国戏剧出版社出版，是一部世界戏剧新经典译丛，已列入国家“十二五”规划项目...

戏剧学新经典译从:表演艺术基础

德国柏林恩斯特 ·布施表演艺术高等学院是德国最著名的戏剧高等院校之一，已有一百多年的历史。布施学院的表演教学体系将斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特两种方法有机结合在一起，在当代世界表演教学领域中独树一帜。《表演艺术基础》一书是布施学院表演系的基础教材，对于我国读者理解布莱希特表演方法或有助益...

陈云升剧作选

本书稿是一部剧本集，所选剧本为作者近年来创作的一些新编历史剧。这些剧目主要是以历史名人和历目前著名的事件为题材创作的新编历史剧。作者从自己的观点和思考出发，对历目前的一些事件进行了自己的解读。全书无宗教、民族、重大选题等问题...

京剧艺术漫论

本书是安徽大学教授孙以昭先生多年来研究京剧的论文集，其中也有其关于京剧的格律诗，多为已发表在报刊上的旧作，也有少数篇章为新作。书中文章观点新颖，理论有据，阐释清晰。书中以研究姜妙香先生的唱词、唱法、身段的文章为主，兼论其他京剧名家的表演风格，是一本很好的探讨京剧艺术的书...

莎士比亚告诉你爱情是什么

这是一部研究莎士比亚并且有现实针对性的书，针对现实生活中爱情存在的问题，向莎士比亚戏剧寻求答案。本书通过对莎士比亚戏剧中的爱情进行解读，生动形象地讲述了莎士比亚戏剧中的爱情故事，归纳总结出莎士比亚戏剧中阐述的爱情观点，对现在年轻人正确处理爱情问题给予一定的指导...

1970-1949-中国京剧史-插图本-京剧卷

本书用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》...

朱旭(书皮坏)

本书是北京人艺著名表演艺术家朱旭的评传。书稿以“艺术化生活”和“生活化艺术”为主题，评价了朱旭审美化的生命状态，回顾了他在北京人艺成长的历程，并通过对其舞台、影视表演文本的细读，总结、归纳了他的表演艺术特色与成就。书稿在注重理论性的同时，也呈现了北京人艺的历史，以及朱旭创作舞台、影视剧的台前幕后、逸闻趣事，信息量大、可读性强,并附有朱旭的生活照及剧照，可以对文字起到形象说明作用...

韩萌戏曲剧本集

本书是韩萌老师的戏曲剧本集。全书收录了韩萌老师的12个戏曲剧本。这些剧本题材丰富，有现代戏也有古装戏还有音乐剧。内容也十分丰富，既有些历史名人李清照、武则天的也有些平民百姓的日常生活的，还有写抗日战争中的民族抗战的事迹的。总之，内容丰富、题材广泛，是一部比较好的作品集...

天津艺文论丛(2019)

文章反映出本所青年研究人员评论视野开阔，观点独到，在分析作品过程中力求客观公正的透过现象看本质，短小精悍且言之有物，归纳其中创作规律与成功点。本书内容既有宏观理论研究又有微观艺术评论，对于天津舞台艺术的发展定会发挥积极的建设作用...

莎士比亚告诉你爱情是什么

本书通过对莎士比亚戏剧中的爱情进行解读，讲述了莎士比亚戏剧中的爱情故事，归纳总结出莎士比亚戏剧中阐述的爱情观点，对现在年轻人正确处理爱情问题给予一定的指导...

首届山西艺术节舞台剧评论集

《首届山西艺术节舞台剧评论集》分为“综述篇”和“评论篇”两个板块，收录的是各位专家学者观摩首届山西艺术节演出后对26台舞台剧撰写的评论文章，从不同角度和维度给舞台剧作品对症把脉，提出中肯的修改提升意见...

时尚中的性感

本书是一本研究美学的博士论文。全书从自然和文化两个维度，探讨性感的定位以及时尚对性感的塑造。从自然的维度上，将性感作为一种跨文化的审美现象来研究，以挖掘其普适性特征。分析性感作为审美现象的理由；从文化的维度探讨时尚与性感的相互影响，以及时尚文化如何塑造了性感。性感时尚所代表的是一种具有重要时代意义的社会文化现象，将其纳入美学的研究对象，从理论上推动美学研究的开拓创新，而且可以加深人们对时尚的理解...

戏曲舞台表演理论探索与研究

《戏曲舞台表演理论探索与研究》从戏曲表演基础概论及戏曲舞台艺术实践两方面，对戏曲舞台表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的系统化研究与论述。书中首先介绍中国戏曲表演教育的多种模式，着重讲述戏曲舞台表演的程式化、戏剧化的特点，并从戏曲的舞台结构体制、戏曲表演舞台形象的美学要求、戏曲表演的舞台体验等方面入手，对戏曲舞台表演理论进行探索和研究，之后又结合具体剧目进行分析，实现了戏曲舞台表演理论与实践的结合...

中国剧场史:外二种(精装·第2次印刷)

《中国剧场史（外二种）》收录周贻白先生早年三部著作：《中国剧场史》《中国戏剧小史》《中国戏剧史讲座》。这三部著作凝聚着周贻白的戏剧观、戏剧史观和以史料“证史”的学术观念，对戏曲艺术的发生、发展、演变做了系统梳理与独到阐释，对后世戏曲史论研究影响极大。周华斌作序，对作者生平及戏剧思想做了简明介绍和阐发...

艺溪笔录:瞿弦和张筠英文集

本书包含了瞿弦和、张筠英夫妇多年的文字随笔和剧本。本书五个部分，每个部分都有各自的亮点。艺谈部分，多篇文章涉及戏剧、小品、朗诵等艺术的多方面经验与感悟，值得读者品味，回望部分，回忆了儿时经历以及如何走上艺术之路；随感部分更是将多年来从事艺术行业所见所闻所感落在了笔头上，这些都是很好好的艺术感悟，可供读者借鉴学习...

徐晓钟导演艺术及教学研讨论文集

本书主要内容包括: 致我的中国友人 —— 徐晓钟先生、在“徐晓钟导演艺术及导演教学成果研讨会”上的发言、戏剧领路人 —— 我们的晓钟老师在2017年徐晓钟艺术研讨会上的发言等...

《良友》画报广告的透视与解析:1926-1937

本书以在1926年创刊的《良友》画报刊登的广告为主要研究对象，研究年代截取至1937年上海沦陷，《良友》暂时停刊止。主要从其广告的经营、历史演变、建构的社会主题等方面进行历史研究。《良友》画报是新闻传播史研究界认可的富有历史研究价值的近代报刊之一。《良友》画报在1926年2月创刊到1945年停刊的20年间，共出版172期刊物和两个特刊，刊发彩图400余幅，照片达32 000余张。作为一份画报，《良友》的内容极为丰富，包括政治、军事、国

天津艺文论丛·2020

本文集共分学术论文、调研报告、文艺评论、新媒体研究、人物访谈五辑。所收文章中有涉及戏曲目前重要史料的收集整理，也有调查天津非物质遗产的现状和剧目评论。本书所收录的文章既有宏观理论研究，又有微观艺术评论，体现了一定的理论造诣和专业水平，言之有物，与时俱进，对推动天津市文艺发展有一定的参考价值和文化积累价值。这些文章从各个不同侧面体现出非物质遗产保护和舞台艺术理论研究的成果...

广西艺术创作中心作品集(2012-2018)

本书为广西艺术创作中心出品的一系列作品中的其中一本, 有以持续思考、独特视角和温暖情怀折射时代大局的一台台大型剧目, 其体现出来的“真、善、美”成为广西舞台艺术中的坚实底色和深刻注解。其中包括小戏小品、长歌短曲、综艺晚会和文旅融合演出...

艺术专业论文写作精要

本书以艺术专业论文写作研究为核心。首先，探讨学习艺水专业论文写作的必要性和重要性，从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪；其次，系统梳理艺术专业论文的结构，详细阐述艺术专业论文各部分的特点，看重分析艺术专业论文写作的具体方法，针对艺术专业论文的特点总结技巧；最后，结合艺术专业学科特色列举可借签的关联学科知识，用以拓宽学生的学术视野和学术水平。本书力求为推动艺术专业论文写作提供参考，为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案.

剧本写作实战技巧(第1版第3次印刷)

本书是一本对剧本写作的指导教材。本书阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。本书除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来

民族歌剧四十年

本书通过对中国民族歌剧自改革开放四十年来的表演史论梳理，以文化自信视域和角度来探索与总结民族歌剧表演艺术及相关理论。在借用“文化碰撞理论模式”分析中西歌剧（戏剧曲艺）艺术的结构关系中，可以看出“文化碰撞论”在概括、揭示民族歌剧生成的文化背景，分析艺术家在表演实践中形成的写实与写意辩证统一和多元演唱技法兼备兼善等问题上，所具有的阐释优势和理论意义。为民族歌剧的表演者和学习者提供一种可供借鉴的理论视角和可资参考的艺术思路...

戏曲文化与当代剧场审美

本书是一本论文集。论文集收录了作者二十多年来观察传统戏曲在现代语境下传承与转型各种现象的思考，特别是戏曲文学创作以及一些文化现象的深入理解和考察。全书有文章近40篇，都是作者这么多年对戏曲艺术和当代剧场文化进行研究和分析的成果，从诸多方面阐述了作者对戏曲文化和当代剧场审美的观点和认知。本书包括对中国戏迷文化的研究、对中国戏曲的假定性的研究、对中国戏曲“以歌舞演故事”的特性的研究、对当代“新都市戏曲”的研究、对越剧的独特审美特点的研究、

20世纪中国水浒戏研究

在20世纪中国戏剧发展进程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而独特的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在20世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制，总结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在20世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。

中国舞台上的欧美戏剧演出研究(1949-2015)

本书以欧美戏剧主要是俄罗斯、英国、法国、美国、德语等欧美戏剧在中国的演出实际为研究对象，时间跨度为中华人民共和国成立的1949年至21世纪初十余年（2015年），对欧美戏剧在中国的演出情况进行梳理，对这些演出的艺术特点、意义以及所产生的影响等方面进行了归纳与总结，从而使得读者能够全面把握上述主要戏剧大国这些年在我国的传播与被接受的状况。外国戏剧在中国的接受或传播研究成果国内并不鲜见，但专注于其在舞台上的演出、尤其是系统地研究自中华人民

康巴藏族民间表演艺术的精神内涵与文化功能

独特的地理历史文化环境塑造着康巴藏族的文化人格，多元文化的交汇融合推动着康巴各民族表演艺术的相互影响。在宗教文化影响下，康巴藏族民众将信仰“化”于生活经验及表演行为之中。历史演进中，传统藏戏形成了具有象征性意味的“行为”结构，以及独特的时空逻辑、动力机制和结构形态，深刻地折射着民族丰富的精神内涵。民间表演艺术传承和传播着丰富的民族文化，并对民众形成了强大的文化心理功能，民众审美需求、文化心理结构...