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蒂姆·伯顿是个怪胎!朋友总是急着离他而去,好像闻到了“给我死远点”的气息。他常常看着天上的飞机,目测尾气排放时间;或者拔出自己的智齿,把血滴满整个走廊。伯顿迷茫到不知道自己是谁,却在恐怖电影的怪兽身上找到了共鸣,觉得他们其实很真诚,只是被误解。这种错位的双重性格后来成了伯顿电影中人物的主要特色,也是影片打动观众的重要原因。 作为迄今为止*权威的伯顿访谈录,本书历时十七年,详细记录了伯顿的成长轨迹及其创作过程,并附上百余张伯顿手绘插图。
本书是UCLA电影学院教授霍华德?苏伯为初入行的青年电影人答疑解惑的一本书信集,精选自5000多封向他求助的往来电子邮件,涉及了导演、制片、编剧等各领域。作为电影教学领域的带头人和电影制作行业的资深顾问,霍华德对电影工业有着十分深刻的理解,他在信中直率而友善地解答了关于创造力、人脉、灵感、观众需求、谈判能力、版权等各方面的问题,强调在个人职业生涯中,电影人不仅要具备专业技能,更要懂得处理创作过程中必然面临的现实问题,培养这方面的应
这是一本播客制作入门指南,可以手把手地帮助初出茅庐的新人、渴望转型的传统媒体人、在某个圈层有影响力的“博主”“达人”,或者乐于尝试且热爱分享的普通上班族循序渐进地全面规划一档播客节目。身为这门新兴行业的佼佼者,作者从节目策划、内容制作、选择平台、上架经营的一系列流程,到访谈技巧、主持风格、□□运营等具体策略,都提出了十分宝贵的指导建议...
《李国修编导演教室》是作者四十年剧场修行笔记,也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的靠前手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成,以人称撰写,尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等,系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验,并在失败的教训中不断地得到修正。编剧课上,他深入浅出地示范了“说什么,比怎么说重要”,让剧本回归“人味”;导演课上,他提出“导”引创作概念并整合“演”出元
阴阳合同?替身抠像?虐粉提纯?在成熟的好莱坞电影工业眼里,这都是低级小儿科玩法!在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银,大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策……就算电影票房失利,但经营企业的基本功,还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞,*怕被媒体曝光的不是大明星,而是幕后大佬们的经营绝招!那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻,背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸?为什么有明星愿意放弃千
本书为《我们需要怎样的电影:上海国际电影节论坛对话录》的第二辑,精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点,第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中,既有蜚声国际的电影大鳄,也有初出茅庐的新锐势力;既有奋战在“一线战场”的导演、演员,也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人;既有代表电影艺术属性的创作者,也有代表电影商品属性的发行营销大手。他
《动画导演基础》,本书内容涵盖广泛,主要包括动画导演概述、导演与编剧的关系、镜头与景别、镜头的运动与静止、角度、轴线、蒙太奇和长镜头、色彩与光线等。其次,针对实际制作中的问题,结合作者多年的经验,提出解决办法,解决读者实际制作、认识观念上的相关问题...
这是一部研究战时中日电影交涉史的力作,日本著名影评家佐藤忠男根据大量日方见证者的口述资料与文献记录,以其厚重笔触书写了特殊时期电影人与严酷环境及命运的苦斗,展开了一幅并非二元论的影史画卷。 以东北“满映”、上海“孤岛”、战后香港三地电影创作活动为中心,落魄导演、政治野心家、电影商人、左翼评论家、传奇明星等诸多形色复杂的人物接踵登场。他们究竟是以怎样的立场去理解彼此?本书提供了全新的视点,同时也留下了许多等待被解答的疑问...
本书以新时期也即1978-2010年间,明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素,并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象,运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法,纵向与横向同时进行对比分析,多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展,做细致入微的解读,并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角,着重突出男性在电影形象及其社会现实中,对
《岁月留影:中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点,分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分,溯本清源,找寻中国的电影传统,阐明作品在电影史中的位置,努力为近当代史中的电影定位,并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系,对中国电影的未来给予了深切的期待。...
《外国动画史》一书全面反映了各州各国的动画发展全貌。基本特点是, 以动画作品为主体展开叙述框架, 以动画创作的民族性、民族特色为切入视角 ; 涉猎相对全面, 同时注意详略有致, 重点突出。其基本框架是, 每编的...
本书汇集了北京电影学院教授王志敏从1996年以来在电影研究方面的独到见解和新颖观点。针对电影的本质和电影的未来,作者从“中国电影:历史、现实与未来”“国际视野:对话与交流”“电影理论:面向电影的我思”三个角度,选择电影与媒介、电影与文化、电影与艺术、电影与美学、电影与哲学,以及谢晋电影、中国第五代电影、王家卫电影、科恩兄弟电影等多个切入点阐述了其对于电影艺术的冷静观察和深度剖析。角度多元,内容丰富,观点独特,发人深省,对于电影美学的发
本书是专为表演专业艺考考生而撰写的实用指南。作者从梳理艺考“三关”的流程入手,宏观上提出了报考和应试时的注意事项与备考建议,又从自己十六年的考官经验出发,微观上提出了应对“三试”的策略,如应试时的着装、仪态、谈吐,朗诵材料的选择,小品风格的选取,以及命题表演的应对等,让考生对考试流程、内容和应考技巧有更加全面和深入的了解,把握应考的主动权,从容应对竞争激烈的艺考。 全书还附有表演应试题型题库、朗诵材料库,北电、中戏、上戏、中
《斯氏体系在中国》是中央戏剧学院导演系姜涛教授的潜心力作,也是中戏必读书目。曾以中国演剧学习实践斯氏体系讲略为名刊行,一度绝版,成为中戏师生间隐秘流传的珍稀大白书,如今修订再现。 《斯氏体系在中国》全面、系统梳理了我国戏剧、影视工作者学习和实践斯坦尼表演体系的历史,有助于我们纠正对斯氏体系的误读,进而真正理解和运用斯氏体系。 * * * 终其一生,斯坦尼斯拉夫斯基探索的课题以及想达到的目标是:如何开掘具有演员天赋(气质)的年轻演员作为
《中国电影专业史研究:电影美术卷》是由从事电影学科专业创作、历史以及理论教学和研究的专家,突破以往史学研究的限制,对电影艺术创作、电影技术技巧、电影理论、电影美学、电影批评等方面进行全方位、多角度、多元化、多层次、宏观和微观的理论研究,内容涉及电影学专业创作和史论研究的各个主要方面,有所侧重,视点独特,形成一种中国电影历史学术研究的“历史语言”、“历史观点”和“历史总结”。 可作为中国的电影教学、以及打算学习、研究中国电影的学生们所撰
本书是第一部系统论述表演艺术的教程,第一部以表演基础理论(上篇)与表演教学实践(下篇)相结合进行阐释的表演专著。本书融表演实践(操作性)与理论;教学与创作、传统与现代;基础与创新;话剧表演与电影表演;中国表演教学与前苏联表演教学,以及英美表演教学体系为一体。具有深广的理论覆盖面与读者覆盖面...
改革开放以来,特别是十四大以来,我国的电视事业呈现出异常活跃的局面,进入二十世纪九十年代以来,电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义,从学术来说,要体现出知识的增量和分析创造,电视艺术已经有了近三十年的批评史,本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角,在本书所涉及的范围内,增加新文本的分析,并力图建立自己的分析模式,从艺术来说,要体现的是对原创艺术的尊重和爱护,按照
周夏编著的《海上影踪(上海卷)/中国电影人口述历史丛书》力图打破主流电影史的框架,尽量涵盖中国电影史上具有相当影响力的各种人和事,不仅拓展了话题领域,而且扩充了资料文献,还在口述历史的理论与实践上作出了有益的探索...
郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》,最初完稿于1942年,译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载,题为“一个演员的手记”。这是国内初次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年,并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库:演员自我修养》采用“半小说”形式,虚构了一群热心戏剧探索、喜爱表演的师生,通过他们日常的上课、交流和排演,传达出作者的戏剧主张,要求演员进行真实的、深
本书为新手导演提供了基本的概念和技术,包括把剧本转化为电影、在银幕上充分发挥剧本戏剧潜力的系统方法学。本书以剧本为蓝本,引导读者通过特定的技术来分析剧本中的元素,并将其转化成视觉故事。 作者以电影语言和导演方法开始,系统介绍了镜头设计、演员调度、机位设置等基本概念,并以希区柯克的《美人计》为例,展示了它们在表现剧本的戏剧性元素时的应用;随后从人物、情境、节拍、支点等角度分析剧本,并展示了如何对剧本进行视觉化设计,拍摄成影片;其后通过
本书精选了西方电影研究学者、媒介研究学者关于“后电影”的15篇代表性论文,探讨了21世纪的后电影如何帮助塑造和反映新的情感形式,丰富了对于21世纪电影新形态和新问题的研究。本书是一本内容丰富、论述详实的汇编著作,编者从形式的转变、情感与感觉、技术对叙事的影响、批评与反思几个角度,展现了后电影理论研究的面貌,不仅有严谨深刻的理论阐释,还以数部电影、游戏为分析案例,印证了作者的观点,也增强了可读性和趣味性...
本书分为四章,书中每一章按照短视频的特点,进行具体分类,通过定义、技巧介绍,从学理层面讲解经典理论;配合优秀短视频案例,进行拉片分析,把理论运用于实践,使读者更能理解、学会实用知识。如对于“黄金前三秒”如何吸引观看者,书中讲解了六种故事开头方式:事件冲突、人物关系、人物塑造、爆点前置、话语引导和作者标签,既是经典理论,又是符合短视频创作实际的有用技巧...
《影像视觉心理学》的梳理了观众观看影像过程中,视觉生理以及心理机制的整个活动过程,以及这个活动过程所具有的特质对影像创作所提出的要求、所带来的启发;拓展了格式塔心理学体系的阐释范围,把阐释对象从静态的视觉艺术拓展到了动态的视觉艺术;在目前对影像的读解中,除了纯粹的历史、社会、文化和意识形态批评的基础上增列了应用视觉生理规律和心理规律读解的方法,对以形而下的研究见短的影像分析方法提供一个新颖的补充...
《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持“电影是以余味定输赢”的信条,脚踏实地只开自己的“豆腐店”——通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老
《我们需要怎样的电影》由上海国际电影节近年的精彩论坛对话集结而成,包括吴宇森、姜文、丹尼博伊尔主持的主席讲坛,国内外近年来最活跃的电影人激烈交锋的产业论坛,以及传授独家创作、融资经验的电影大师班,国际电影节成功经验的介绍等等,是上海电影节集中所有优势资源,邀请重量级嘉宾的珍贵交流经验集合,对中国电影的发展方向和与国际接轨具有非常宝贵的价值,也是电影从业者、学者、爱好者了解当下电影产业的重要参考...
《影视编导一千问》全面介绍了影视编导相关专业的基础知识。主体部分采用问答的形式,从摄影构图、拍摄角度、画面造型、线条、形状、影调、色彩、光线、剪辑等诸角度一一进行论述,同时也介绍了电视专题片、光学镜头及其应用、场面转换、运动摄影、影视剧音乐艺术等内容,较全面地涵盖了影视编导相关知识点。附录部分讲解了影视编导、播音主持专业招生考试的测试内容及答题技巧,介绍了一些国内外著名的导演、作曲家及其作品,同时提供了近几年主要高校影视编导、播音主持
《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。全书共分为:舞台湾地区闽南语言语音声音基本功;舞台湾地区闽南语言的基本表现手段;舞台湾地区闽南语言外部技巧;舞台湾地区闽南语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材...
揭密中国近现代重大事件 全景纪录中国新闻纪录电影 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史,并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾,并在附录中收录了新闻电影人的小传,记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神,对中国新闻 纪录电影进行分析、评述,是研究中国新闻纪录电影的重要文献。 特点 ★第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。 ★作者亲历中国新闻
这本具有开创性的畅销书再次出版,将让你再次沉浸到《哈利波特》的电影世界中去。《哈利波特电影魔法书》(第2版)将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器(下)》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻,同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品:一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的,不仅会给你带来迷人的互动体验,还将把你传送至魔法世界,让你一
人生就像是考试,一直在做题,只不过人生这张考卷没有标准答案,只有未知的经历。那些曾经作弊的人,那些曾经用钱解决问题的人,总有一天会发现,生活这张考卷没人可以抄,用再多的钱也没法买到正确答案。 一个人很难时时刻刻知道自己要做什么,但是你应该在重大决定的时候知道自己做什么。我们有很多人都在无意识地活着。他根本没有生活,他是被生活推着走,一直走到绝境之后才发现自己怎么走到这儿了。 在我们现在*年轻的日子里,先学会度过生存期,再去谈一
本书主要内容包括: 电影叙事空间转向的动因、电影叙事形式的空间转向、电影叙事内容的空间转向、电影叙事意义的空间转向、电影叙事空间的研究范式...
本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况,重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外,本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪人公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容,让读者对好莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。此次最新修订的第2版,作者将各项产业数据及业界动向更新至2016年,并专门增加了第十章有关影视数字媒体与奈飞公司的内容。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职,谙熟好莱坞电影公司
本书包括影戏学、编剧学、导演学、摄影学四大部分,各部分又有细分,影戏学从影戏(即电影)一词的源头开始讲起,讲了影戏的历史、原质、使命、优点、劣点、前途等,编剧学部分讲了电影的创作、幕表分写法、影戏的内容、剧本的本来面目等内容,导演学主要讲导演的任务、导演的职能、设计准备、演员的支配、开拍前的练习、怎样对待演员、导演的分场以及注意事项等,摄影学则主要介绍了我国电影发展初期的摄影场、摄影机的构造、摄影术和反片、正片...
《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材,根据作者从舞台到银幕,从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发,本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧,辅以42个必须拍摄下来的练习,通过对比分析不同表演方式的效果,帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外,作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识,从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作,每一步都提供了精
本书是“编剧解忧相谈室”系列的第一本, 是一本给编剧初学者指导的编剧教程。作者三宅隆太是导演、编剧, 他结合大量事例, 对编剧创作过程中容易步入平庸的困境进行了心理分析, 提出切实可行的转变方法。本书还着重介绍了剧本医生这一职业。除了是导演、编剧, 三宅隆太同时还是一位剧本医生。剧本医生之所以能够为编剧解忧, 是因为他关注编剧的困扰所在, 帮助编剧从固有的思维方式中找到破除僵局、开辟创作新思路的转折点...
本书还原了联华自创始到终结之全过程, 在历史性的叙事脉络中, 对联华的产业机制、经营理念、导演编剧人才、影片美学风格等方面进行了探讨, 拓展了联华影业公司研究乃至中国电影史研究的领域和视野...
《复数的观看:影像美学导论》尝试综合运用影像形式分析、现象学直观描述与诠释学意义解读来探讨“影像美学”。作者将“影像”向“观看”还原,将“美学”向“感觉学”还原,以主体之“观看的建构”为思考的主轴,在“形而中”的层次上对影像的本体与影像的意义予以反思...
---------------------------从「会看电影」到「会拍电影」---------------------------精细拉片,探索视听语言的深层秘密逐场逐帧,掌握镜头语法的实战技巧全彩片例,解读影像背后的独特魅力专业视角,打通创作实战的升级关卡 我是影视从业者但是有时不能理解电影看了几千部,亲自上手却总感觉不对费了很大心力,做出来的色彩怎么还是显得好LOW视听语言的原始出发点是什么,如何能找到独创拍法我是电
电视作为一种大众文化,对受众的价值观会产生潜移默化的影响,近年来主旋律电视剧越来越多,关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发,系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状,针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就,对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理,为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨,从而为中国电视剧理论建
喜剧难写,喜剧能学吗?天生有幽默感,才能吃这碗饭吗? 5分钟一个梗,10分钟一场误会,就是喜剧吗? 好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰,要破除诸如此类迷思,将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解,以诙谐睿智的笔调一一道来,可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器,通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段,厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人
《香港电影往事》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据,窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手,积少成多,相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲...
拍电影是一回事,剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录,涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物,也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问,本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑:如何用视听语言讲故事(经典电影镜头剪辑技巧示例版)》(Film Editing: Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must K
电影的发明改变了人们对于世界的观看方法,世界在人们的注视中发生着变化。自从1895年12日卢米埃尔兄弟在巴黎的地下咖啡馆进行第一次成功的电影公映以来,电影已经走过了百年的历程。在此过程中,世界影坛产生了许多重要的人物,他们为推动电影的发展做出了不可磨灭的贡献。 这个收录了100位电影名人的排行榜,是站在21世纪的门槛上,用全球化的视野来选择的一个历时性的人物座次。这100个人的传奇经历,基本上反映了电影发展的轨迹,因此,从某种意义上讲
本书共分10章,系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分,分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程,介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成,对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实,结构合理,注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ,同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...
本书收入2001至2002年度近300部电影,并对每部电影的内容进行了简介和评论...
本书主要内容包括电影基本知识、概况,主要电影生产大国近代电影发展史,以及国外电影流派、电影理论问题等...
本书是我国第一部关于电视艺术的学术论著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际,对电视艺术给予了科学的界定和分类;对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨;对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述;对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性,又有实用性,故而无论是对电视艺术的理论研究,
本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术,涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面,但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会,全力探究和阐发中国电影的意境之美,集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学,以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...
本书全面阐述了民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述等内容。 ...
本书是在中国电视批评学科基本形成的背景下,以电视批评的理论、方法和实践为研究对象的著作。集中了来自清华大学、北京大学、中国传媒大学、北京电影学院、复旦大学、上海交通大学、四川大学、暨南大学、中国高校影视协会、中国广播电视协会以及中央电视台、陕西电视台、云南广电局等单位的研究人员、电视从业人员对电视批评的最新研究成果和批评实践。本书分为上、下两篇。上篇主要介绍电视批评的理论和方法,涉及电视批评的基础理论、西方批评理论、电视生态批评、批评
中国电视剧艺术学学科论是指导和规范全部中国电视剧艺术研究工作的一门科学,是研究中国电视剧艺术学这门学科的“哲学式”的认识论和方法论的一部分。 本书从跨学科的学术视野出发,对中国电视剧艺术学学科体系的构建模式、艺术理论系统规范、艺术发展史的内容规范等重大理论问题做了全面深入的阐释,是一部统领中国电视剧艺术学研究的纲领性专著...
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