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写作这本书的目的,是想向读者介绍写作影视剧本必须具备的一些知识。通过这本书,我想告诉读者,写影视剧本不同于写小说,或写舞台剧本。尽管无论是小说,还是舞台剧本,或是影视剧本,它们都包含主题、人物、情节、结构、语言等要素,但影视剧本有它自身的一些特点。这些特点概括起来说:一是,因为影视是造型和叙事相结合的艺术,因此写影视剧本的人必须具备强烈的造型意识,要学会用镜头去讲故事;二是,因为影视是画面和声音相结合的艺术,因此写影视剧本的人必须掌握
路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作,问世四十多年来,始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段,作者划分了现实主义、形式主义两大阵营,用深入浅出、简明扼要的笔触,引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明,如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演
《演员自我修养(精)/中学图书馆文库》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体现创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历史上被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。...
本书共分为左看好莱坞、右看好好莱坞、左看右看好莱坞。主要内容包括:从肯尼迪买票到《堪萨斯情仇》;《英伦情人》与印度独立五十年等...
《CCTV电视新视野》是中央电视台以来首次推出的有关节目形态的理论丛书。由总编室研究处在原剂量报告基础上,征集全台一线栏目大师鲜活珍贵的资料与图片,聘请专家深化扩充、撰写。本丛书呈现了中央电视台丰富的实践经验与理论成果。 本书从国内外电视谈话节目的兴起、发展现状以及相互比较等方面入手,对谈话节目的构成理念、内在规律、操作技巧做了深入的探讨和分析;并详细介绍了电视谈话节目的基本形态,包括主持人与嘉宾在节目中的地位、作用和素质要求,以及
《全球电视和电影》是第一本面向非经济学专业人士讨论当代世界电视电影产业问题的著作。本书采用微观经济学原理考察影视产业中的贸易。公共政策和商业策略问题。文化产品是否单纯的娱乐商品?为什么美国主导着全球影视产业?对影视产业研究中的此类核心问题,本书提供给读者一个以往研究中没有给与相应重视的经济学考察视角。 本书提供了一个采自微观经济学的系统性的、结构性的分析工具:通过分析影视产品贸易的经济和文化特性,使得读者能够更好地理解全球影
斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验,并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系,也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作,是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...
教材建设是教育的基础性工程,是优化教学内容、提升教学质量、提高办学效益的保证。江苏是教育大省,理当在教材建设方面走在全国的前列。由江苏省高校艺术教育研究会牵头编写的这套“文化素质教育(艺术类)系列教材”,填补了我省教材建设的一项空白,对于进一步推进公共艺术教育和文化素质教育的可持续发展,无疑将起到积极的、建设性的作用。 本套系列教材,有这样三个特点: 其一,编写者能够从素质教育的高度出发,重新审视、重新梳理人类丰厚的艺术遗
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介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋,但关于纪录片导演技巧的书却是甚少,而电视纪录片,尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态,尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式,但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。本书试图总结多年来学术界关于电视栏目纪录片创作的理论成果,并结合作者自身从事电视栏目纪录片创作的感悟与经验,旨在从电视栏目纪录片本体特性与创作两个层面大胆为电视栏目纪录片作一次全方位理性梳理
全书共九章,前三章是表述中国电影早期的技术发展状况;后六章则是反映解放后我国电影技术从维修、仿制,到自主研制,从改革开放到电影发展新时期的渐变过程...
本书全面阐述了民国报纸与中国早期电影研究、民国都市的戏曲演出与电影放映、沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述等内容。 ...
本书共分10章,系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分,分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程,介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成,对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实,结构合理,注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ,同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...
本书的思考过程,没有从影视的特性起始,而是从视觉的空间状态开始,追究到目光本源的问题。本书主要是有关影视美术创作的的,基于影视的特点与时间紧紧相随的空间观念,时间结构成为影视区别于其他艺术观念,影视美术也是基于时间之上的视觉艺术,这种视觉观念首先是对空间的思考,再次是对色彩表象的情感探求,然后回到影视本身,回到影视美术创作的本身。像贡布里希那样,以视觉的最原本状态,倾泻情感,创作影视美术...
本书是从电影与电视、艺术与技术四个角度来对信息化的后影视进行探索,虽然跨越了不同学科,便从整体上看却是还原了完整的影视...
电视艺术作为视听艺术,其画面可欣赏,其声音亦可欣赏。解说词是电视声音中最重要、最独特的部分。其重要在于解说词会直接影响人们对电视节目的认识,其独特在于解说词是惟一可以印成文字的声音。该书从实用技巧入手,阐述了电视解说词的特性、类别及相关问题,对电视从业人员有较强的指导意义...
本书内容包括:初入篇、跟组篇、节前篇、上海篇、回京篇、最终篇及后记·淡出...
在北京电影学院有一门各系学生必修的课程:“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作,作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解,带领我们读解世界优秀电影,并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密,由浅入深。作者文风纵横且平易质朴,文字锐利且充满激情! 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材,国内数十所艺术院校(含大学艺术系),将其作为学生必
本书从对电视本体属性问题的综合性思考切入,对构成电视本体属性的谱系进行分析,并着重批判性地解读并梳理了西方电视理论中的传播符号学批评、叙事学批评、大众文化批评、精神分析学批评、意识形态批评、受众(读者)反应批评、传播政治经济学批评和传播媒介技术批评等理论及其主要概念和观念,对建构本土化且符合电视媒体特性的当代电视批评学有所帮助。 本书参阅了许多中英文资料,包括一些有影响的著作以及关于电视批评等方面的研究成果,正是这一领域已有
电影特技制作是电影创作部门之间最具挑战性、又最需要默契配合的事情。因此凡是从事影视节目制作的人员,都需要了解其他专业的人是如何工作的,从而使自己立于不败之地。 电影特技的知识范围涉及各个领域,包括心理生理反应、骗术与错觉、特技合成、摄影真实感、人造景物等,以及最新的计算机和网络技术。掌握它们是通向艺术殿堂的必经之路,而本书就是打开这座殿堂之门的金钥匙。 ...
应广大考生的要求,我们编写了这本应考之作。对广大广播影视艺术类考生来说,如何在紧张的课业和复习之余,尽快熟悉专业考试程序、把握专业考试要领、掌握专业考试信息,显得犹为重要。为此,我们根据播音主持和影视编导两个专业的考试特点,尽量以规范的专业标准、清晰简明的思路、通俗易懂的语言,比较详尽的阐述了专业考试应注意的一些问题,并附以相关的真题或模拟考题,以期在短时间内,给考生们带去高效、系统、实用的“冲刺...
简介 在电视上、在飞机驾驶舱里、在电影院或在手术室、在建筑事务所、在物理实验室,人们无论愿意与否再也不能缺少它们,合成的影像已成了时尚,它们所向披靡。这是透视法的一场革命,堪与文艺复兴的那场革命相媲美。 本书是一部较为专业的书稿,以简单的文字记述了合成的影像的实质、作用、发展和前景。内容新颖实用,针对性强。 尽管就在不久前,通常的评价还将扭动的水母、网状球体这些合成影像的初级形态束在科学珍品的高
《2008中国电影艺术报告》作为国内第一部年度电影艺术创作报告,由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写,理论评论工作委员会主任尹鸿、秘书长刘浩东担任主编,作者由各大高校、科研机构的电影理论评论专家组成,他们也都是理论评论工作委员会委员。该报告以年度中国电影艺术创作为研究对象,全书共包括十二个章节和一个专题研究,分别为中国电影创作年度综述、年度热点、年度创新、年度症候、年度走向,导演艺术、剧作艺术、表演艺术、摄影艺术、声音艺术、新技
本书共六章,内容包括:文艺/电视剧的民族性建构、三个个案分析、国产电视剧的民族形式与民族审美心理、中国语境下国产电视剧特色与局限等...
本书是对中国当代电影艺术家的创作背景、创作历程、作品研究等与电影艺术创作密切相关的课题进行的深入研究。研究的方式包括对电影艺术家进行不同专业和方向的访谈,以掌握第一手生动、准确的研究素材;在对其电影创作作品的研究中,对电影的创作理念、创作技巧、创作方法和创作风格等进行总结性研究;通过具体的作品研究和对照电影艺术创作的整体发展,并对在作品中折射的电影艺术理论进行总结,研究的过程中,发现和提出新的问题、要求。该书的出版对指导中国电影艺术创
这是一部从历史研究的角度,以电影摄影艺术理论为基础,以电影摄影师的创作作品和创作理念为研究对象的论文集。 本论文集主要研究了20世纪80—90年代在中国电影摄影创作实践中有代表性的摄影师,其中既包括王启明、许琦等40年代从影、在中国电影界德高望重的老一辈摄影师,也包括魏铎、鲍萧然、杨光远、李晨声等在中国新时期电影初期创造了辉煌的老一辈摄影师,还包括曾念平、张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、穆德远、张黎、马德林等一批在中国电影走向国际影坛时做
本书通过介绍电影艺术基本理论、电影史各时期的主要思潮、历代电影经典作品,让青年学生认识电影的社会性、文化性和艺术性,更加全面地接触电影、观赏电影,通过欣赏影片,获得思维层面的审美愉悦,从而提高自己的艺术修养。 本书可作为各级各类学校相关专业的教材,也可作为大中专学生及各类从业人员素质培养的理想教材,还可作为广大读者学习电影文化的参考书...
本书包括:清史与戏说影视剧;孝庄文皇后其人其事;略论雍正帝;历史上的纪晓岚与和珅;历史上的和孝公主与丰绅殷德等内容。 ...
有书目(第252-253页):本书参考现有的电影史著作,不但列举了前人的观点,而且还注意介绍影视专业这一学科内最新的研究成果,同时,又以较大篇幅论述了作者对若干史实的看法。本书通过尽量深入浅出的论述,将有关传播学的基础理论,以一书一重点的形式,逐一介绍有志于传播学学习和研究的读者...
近一个世纪以来,在我国专业艺术教育体系的创立、发展的过程中,建立与之相应的、中西结合的、系统科学的规范性专业艺术教材体系,一直是几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶我国艺术教育家们为此进行了辛勤探索,有了极为丰厚的积累,只是尚欠系统的话,那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上,于1962年全国文科教材会议之后,国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作,并开始付诸实施...
本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程,同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就...
本书是我国第一部关于电视艺术的学术论著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际,对电视艺术给予了科学的界定和分类;对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨;对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述;对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性,又有实用性,故而无论是对电视艺术的理论研究,
翻开本书,让你在世界电影史上作一次漫游: 100多篇大事记里有1000多条关于国际电影界重要的时刻,奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯等各重要奖项的记录。 2000多部影片介绍,概括了世界电影史上所有的重要作品。还有电影界重要人物的小传、电影的背景资料。 3000多幅精美图片使全世界100多年电影的精彩瞬间尽收眼底。 17篇专著,全部出由国际著名研
《真正的人:田方传》是中国电影家传记丛书中的一本。它主要通过对电影艺术家田方流金岁月的回顾、生活历程的展示,描述他的人生经历,记录了他为中国电影发展所做出的卓越贡献...
中国电影诞生已经整整一百个年头了。一百年前,中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。从那时到现在,中国已经拍摄了近7000部电影。当我们仔细回望中国电影百年历程中每一季搏动的时候,我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。正是他们的赤诚、智慧和创造,才使中国电影毫无愧色地融进了中华民族不屈不饶、顽强奋进的奔涌之河,绘就了波澜壮阔、憾人心弦的史诗,令我们每一个中国人都有充分的理由为之自豪,为之骄傲! 这本书收
本书向读者介绍了古典的海派美人、脆弱的金刚之躯、悲情的命运写照、生命的最终抗争、时代的珍珠稻草等内容...
21世纪是信息社会,也是传播社会、媒体社会。培根在1905年说:“如果船的发明被认为十分了不起,因为它把财宝货物运到各处,那么我们该如何夸奖书籍的发明呢?书像船一样,在时间的大海里航行,使相距遥远的时代能获得前人的智慧、启示和发明,书籍是人类大部分知识的记录、催化剂和刺激品。”如今的大众媒介丰富多彩、功能强大,犹如千万艘装上强大马达的船,飞速改变着现在、塑造着未来...
该书是由张凤铸先生领衔的一项“九五”国家级科研课题,是由一批教授、副教授、专家、电视艺术家、博士、硕士生和第一线的电视编导集体编写的“九五”国家级重点教材。首部《中国电视文艺学》的问世,具有开拓性的理论价值和学术价值。全书除绪论(代序)外,尚有14章和后记,全面、系统地叙述和论证了中国电视文艺的发展历程、审美特性、中国电视剧、电视艺术片、电视文学、电视音乐、音乐电视、电视戏曲、电视舞蹈、电视评书、综艺节目、节目主持人、台港澳电视文艺等
本书共分为八部分,包括凝视:电影观众的受虐倾向、身份认同和幻想;危险的补充和凝视的羡慕目标;破碎的多重性:电影及其话语等...
本书是“节目主持艺术丛书”之一。它将主持人的采编实务分 解为采访、写作、编辑、评论、播讲、表演六个部分,每个部分又分别 从概念、特点、方法、技巧诸方面进行了具体阐述,最后集中体现在 主持阶段的艺术表现上;主持人的角色与理念贯穿于全过程。阐 述时侧重基础、实例与现实需要,具有系统性、渐进性和可操作性等特色。 本书适用于广播电视新闻专业、播音与主持艺术专业和主持 A培训班,对记者、编辑有参考作用,是广大主持艺术爱好者的良师益友...
本书内容包括:电影艺术特质和中国电影、主流意识形态的代言人、软弱妥协的改良者、风口浪尖上创作的人、边缘形象的代言人等。 ...
改革开放以来,特别是十四大以来,我国的电视事业呈现出异常活跃的局面,进入二十世纪九十年代以来,电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义,从学术来说,要体现出知识的增量和分析创造,电视艺术已经有了近三十年的批评史,本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角,在本书所涉及的范围内,增加新文本的分析,并力图建立自己的分析模式,从艺术来说,要体现的是对原创艺术的尊重和爱护,按照
奥逊·威尔斯是一个谜:他是自我成就的一个人,但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成:国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演;也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上,根植了人类文明的种种矛盾与困惑,人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传,《奥逊·威尔斯:人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上,着手对
本书围绕着电影艺术学的本质探研这个目标,将目光锁定在电影剧作的整合机制上,试图探索出电影独立于其他艺术门类、更超越一般电影视听形态的——电影艺术层面上的艺术本体规律。 本书力图重新树立电影在精神层面的主导性——即在包括电影文化、电影的流通放映、电影商业以及电影社会学和心理学批评等所有分支领域在内的大的电影学范畴当中,电影艺术学仍然占据主导地位;电影剧作思维和基础的电影剧作形态仍然决定着一切电影分支学科的源出…...
“好莱坞的浪漫爱情片能当真吗?如今的公众舆论推崇现实主义,而浪漫爱情故事只是心灵的香糖,属于快速消费品,只配放在超市“阿勒甘丛书”专柜,或是在午后电视节目里播放。在地球上一切富有的家里,人们不再相信伟大的爱。” 世界进入了公元第三个千年,对于电影中不真实的圆通结局、浪漫的日落、哀婉的小提琴曲,观众只是报以一笑。但是,这些似乎媚俗的影片却有一种魅力。或许因为它们对激情的阐释并不像表面那样肤浅和幼稚。 本书作者洛朗.朱利子是法国巴黎三
林奕含
曾琦云 评注
周腊生
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