不一样的白日梦-中西电影艺术比较

本书作者站在电影爱好者的观赏角度，循着电影发展的脉络，总结中西电影艺术的相同与不同。书中既有中西电影流派的比较，也有中西具有代表性的电影作品的比较；既有影响中西电影艺术的著名电影人的比较，也有表彰中西电影艺术成就的电影节的比较。作者力图保持自己的独特视角——既非“学院派的”，也非极力表现个人好恶的，像他在序言中表述的：面对越来越多的电影，我们要做的是从容的选择和独立的思考...

不一样的景观-港台电影研究

《不一样的景观:港台电影研究》是由东方出版中心出版的...

电影中的科学

科学的核心就是想象力。不到1.5千克的人类大脑，可以提出像万有引力法则或相对论这样贯通整个宇宙的伟大理论，就是由于有了想象力。但遗憾的是，在我们的学校教育中，都是些难理解的公式、图表、复杂的实验器皿。似乎少了些对未知世界的憧憬、冒险、挫折、欢呼的“故事情节”。如今，我们已经找到了可以解决的方案，那就是这本充满了想象力和趣味的《电影中的科学》。它将提供给学生一个可以无限地展开想象力翅膀的空间...

理论与批评:电影观念的演变

本书内容涉及：经典文献；史学建构；电影工艺；电子媒介；数字技术；视听文化；电影产业；电影教育；阐释视野。 ...

德莱叶的电影

五十多年来，德莱叶被视作电影领域最具个人风格的大师之一，《圣女贞德受难记》、《吸血鬼》、《神谴之日》和《盖特尔德》是这位严苛的、充满创造力的电影作者最广为人知的作品。《德莱叶的电影》分析了德莱叶全部的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，《德莱叶的电影》不仅如一道光照亮了德莱叶的创

电影编剧的秘密

本书收入芦苇和王天兵的四次谈话,将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体,又有可操作性,可以当成一部编剧教程。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。一个生于二十世纪五十年代的

跟自己的名字赛跑-《赛德克·巴莱》导演手记

　　本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...

百年中国电影理论文选 (最新修订版)(全二册)--中国文库.艺术类

★ 32开平装，文化艺术出版社2005年出版★ 凝聚了众多影人、学者对百年来中国电影发展的深入理解，基本勾勒了百年来电影理论发展的知识谱系★ 每篇文章之前，均有相关作者与文章内容的导读，文后则注明了文章出处，以供读者参考★ 映射了历历银幕和岁月往事，同时也为电影研究者提供了有益的思维方式和理论依据★ 主编丁亚平：中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长，国内培养的首届电影学博士本书较为全面地收入了1897-2001年间有代表性的中国电影理

年代学

　　从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 　　对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试

妙手"偶"得-中国定格动画

《中国定格动画(妙手偶得)/动画馆》是目前国内如此系统，全面介绍中国定格动画的第一本专著。作者历时几年，除了收集资料，还不辞辛苦，对老一辈动画艺术家进行了访谈，掌握了珍贵的第一手资料。本书稿文笔流畅，具有重要的学术价值和较高的收藏价值。 ...

记录何为－对大师与他们的作品的凝视

本书聚焦于六位国际纪录影像大师，他们分别来自具有独特深厚的纪录传统的欧美与日本：怀斯曼、朗兹曼、弗兰克谢佛尔、皮特里克提、小川绅介与土本典昭。他们各自以纪录片的形式深度探讨了不同主题，从社会历史重大课题研究到对多种艺术表达个案的探索。从影像史乃至更广阔的史学角度而言，他们的作品与他们的工作方式都从不同侧面展现了纪录的力量，并且具有在不同维度上提供了广阔的延伸阅读的可能。收入书中的文字内容多样，包括作品评介、深度述评文章、大师访谈乃至其

电影中的异度空间研究

所主讲的电影不仅是动画片，还有带有幻想色彩或者带有动画痕迹的普通电影...

好莱坞制造-娱乐艺术的力量

好莱坞电影娱乐构成了各国大众的生活方式并成为其文化想像的重要内容。娱乐本身没有价值，娱乐的价值在于它能够开发并满足大众身上与生俱来的娱乐本能。电影是一种会讲故事的机器，好莱坞则是这个机器的主人。好莱坞电影生产的突出特征就是市场化、大众化和娱乐化。好莱坞电影是一种电影娱乐，更是一个群众的表演场所，因此，并不是好莱坞影片本 身就是一个白日梦，好莱坞是观众在电影院和好莱坞共同构建了一个白日梦。好莱坞电影始终保持着创新性，并通过与时俱进的方式

亚洲背景下的日本电影

《亚洲背景下的日本电影》摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。 ...

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

声音与光影的世界-影视美

镜子里的山:一次电影文化的冲撞

本书收录各位学者对于《定军山》这个剧本以及后来那部据此拍成的电影《西洋镜》的评说，讨论涉及文化精神之于电影创作的意义。 ...

给点阳光就灿烂-新中国电影60年的另类叙述

电影形态学

本书立足于体裁与样式丰富多彩的当代影视作品，结合我国现有影视创作情况，以前瞻的眼光和科学的态度，认真梳理、细致分析各种影视作品的体裁与样式，并就未来影视体裁与样式的发展作出具有预测性的、有依据的理论描述和构想。本书在整合以往研究材料与成果的基础之上，进行新的学术开掘，为影视创作者的创作实践提供了富有实用价值的参考，并对蓬勃发展的中国影视文化和世界影视文化提供了具有开创性的理论研究...

中国电影.电视

★ 32开平装，文化艺术出版社出版 ★ 著名作家曲润海、孙维学担任总主编，由著名学者编写 ★ 引导普通读者进入文化艺术的世...

影视导演实用教程

本书按照理论性和实践性并重的编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...

文本盗猎者-电视粉丝与参与式文化

《文本盗猎者——电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的“文化白痴”，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》

后浪出版公司如何写影评(插图修订第8版)

《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音

电影在场：和沙蕙看世界

世界已成“地球村”，小得可以以英寸计：34、29、17、15——在电视和网络成为主流媒介，新闻和旧闻均趋娱乐化的今天，一些富有良知的艺术家以电影的形式在场，让我们看到了另一个世界。 少看几部，多想几遍，电影是需要你凝视的影子。...

当代西方电视批评理论

本书从对电视本体属性问题的综合性思考切入，对构成电视本体属性的谱系进行分析，并着重批判性地解读并梳理了西方电视理论中的传播符号学批评、叙事学批评、大众文化批评、精神分析学批评、意识形态批评、受众(读者)反应批评、传播政治经济学批评和传播媒介技术批评等理论及其主要概念和观念，对建构本土化且符合电视媒体特性的当代电视批评学有所帮助。 本书参阅了许多中英文资料，包括一些有影响的著作以及关于电视批评等方面的研究成果，正是这一领域已有

外国电影史

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

恋恋风尘

1、侯孝贤的电影自成风格、意蕴悠长，是台湾电影新浪潮的领军人物之一，曾斩获威尼斯电影节金狮奖，戛纳电影节*导演奖等多个重量级电影奖项，在国际影坛享有盛誉。 2、侯孝贤在华语电影节有着ju大的影响力，在两岸三地都有很多的影迷，而且他的电影风格影响了贾樟柯等后来许多重要的华语导演。 3、在本书中侯孝贤不仅畅谈了自己的光影创作历程，也分享了自己的电影创作理念以及对布列松，小津安二郎等电影大师的看法，内容多元且丰富，是侯孝贤的影迷们的必du佳

电影的秘密 形式与意义

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

影像变幻间:电影-媒介新体验丛书

报纸、杂志、流行读物；新闻、漫画、时尚文章。这一切形形色色、多姿多彩，构筑着我们的日常生活，成为当代社会中人们直接体验的对象，并给予当代人的观念、意识和审美价值以深刻的影像。那么这种影像是如何发生的？他的发生方式又如何？本书试图从文化研究的角度切入，抓住了诸多现象的几个问题，提出自己的看法...

电视艺术美学

电视艺术美学，是电视理论研究的新领域，当然也就构成了电视艺术理论的前沿科学。它是从美学的高度，对新兴的电视艺术，给予宏观的、本质的审视和把握，是从哲学的高度研究和探讨电视艺术的本质规律和美学特征，表现了在更高的层面上把握和驾友谊电视艺术的创造美学和接受美学的本质意向，以便更好地提高电视艺术的文化品位和审美价值，创造具有鲜明吕国特色的电视艺术理论和美学体系，使其在我国精神文明建设中，发挥更大的作用...

土拨鼠的电影仓库-小圈子里推崇的40部电影

你是否已经厌倦那些所谓的大片在华丽制作背后难掩的空洞与无聊，是否很久没在电影中体会到映照内心的感动与思考，那么，请转动你的眼球看看这里：一个文化记者多年的观影体验，一个资深作者的诚挚推荐，一种小圈子里流传的感动。　　本书兼顾观赏性、思想性和艺术价值，收录了40部国外经典文艺影片，其中大多都未曾在国内公映，只是在小圈子里流传，一定会让你重新体验到电影的艺术魅力...

解码影像-影像与文化传播

电影学笔记

本书是作者多年来在电影学方面研究探索的结晶，是作者学术论文的汇编。本书试图探讨电影内外的错综复杂的关系，主要包括三个部分：对电影历史的梳理、对电影理论脉络的介绍及代表性文章的翻译、对电影现象的评述。同时。本书从电影创制的繁复因素，诸如电影作者、电影作品、电影修辞、电影产业等为研究者提供了广阔的研究空间，也是对中国电影事业发展理论上的名元呈现与阐释...

宁夏电影史话

广播影视剧创作教程

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值...

电影语言的语法-(插图修订版)

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近

世界电影鉴赏辞典:第二编

　　1．收录影片更齐备更丰富。增订版在原有的七百余部影片的基础上增补近二百部影片，选目上既有电影史上的代表作，也有当代电影中有过重要影响或引起广泛争议的作品。 　　2．影片顺序做了重大调整。增订版打破1995年版原有的排列顺序，统一按影片出品年代顺序排列，以便读者对同一时期的各国影片进行横向比较，也可使读者对世界电影的发展过程有个比较系统而清晰的了解。 　　3．图文并茂。书中插有大量珍贵电影剧照，且每编后均附四册的篇目索引，便于

世界电影史-(第二版)

电影理论解读

　　《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 　　书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理

1896-1949-中国早期电影观众史

　　2015年对于每一个中国人而言都是特殊的一年。这一年既是抗日战争胜利70周年暨世界反法西斯战争胜利70周年，同时也是中国电影110周年和世界电影120周年。在中国电影110年的风雨历程中，电影的发展越来越吸引公众的关注，而其周边学科的发展也成为电影发展的托举之力，让中国电影向前、向上发展。早在2005年，以中国电影百年为契机，中国电影史研究及写作一度成为“显学”，成为中国电影研究的一个独特的景观。专家学者们针对中国电影史著作薄弱、

私人摄像机-主观电影和散文影片

《私人摄像机》的贡献在于全面地介绍了20世纪60年代以来，欧美的主观视角非虚构电影，是一次较为系统的美学整理。作者谈及的主观视角非虚构电影，涉及实验纪录片、艺术电影和前卫录像，既梳理了这类电影的哲学背景和社会历史环境，也分析了理论根基，同时为这个范围划分了子类别...

电影电视歌曲·音乐剧和经典歌剧选曲

人类历史，音乐艺术的发展、积累、总是从低到高，从小到大，从窄小到宽广，从不够科学到科学……尽管其中有社会变革和阶段选择的问题，但凡是对人类有帮益的，起过进步作用的，对精神文明有意义的优秀艺术，总是长期地多方面在起作用。艺术积累，艺术中有些科学的因素，艺术上的美学问题等等，都是非常复杂微妙的。人类青年时代的“神话”，早期的民间音乐、诗歌，……直到现在，依然为人们提供美的享受，丰富人们的想像力。美感教育，对广大的音乐爱好者来说，是非常重要

中国现代电影理论史

本书选择了以读解理论文本来辨析梳理历史的研究思想和表述模式。这些文本，或是重要的原始电影理论著述，或是早期电影艺术家、理论家深入探讨的理论成果，都是不同时期理论含量高且具代表性的经典文本。读解中，系统阐释这些文本的核心内容和思想实质，认真论证它们所提出的命题及其意义，详尽剖析它们独特的表述方式和修辞行为，挖掘其蕴含的理论内涵和深刻哲理，对其理论价值、历史地位及对后来的影响作出总体特征。同时，为了阐明中国现代电影理论的阶段性发展和总的历

电影与文学改编

本书分上下两编，上编从文学作品到电影，包括法国电影改编的历史发展、电影改编作家对图像和语言差别的认识、关于改编的社会批评理论等问题；下编从电影到文学作品：后现代的面貌，讨论了“电影小说是什么”、带有电影视觉效果的小说等问题...

电影艺术词典

本书初版于1986年，对我国电影事业的发展和电影专业人才的培养产生了重要的影响，并对电影人及电影爱好者了解电影艺术的广袤深奥领域起到了一个桥梁的作用。这次修订版在分科的框架结构、词条设置和诠释方面进行了调整，汇集了我国迄今为止电影艺术研究的成果，反映了我国电影艺术研究的理论水平，具有权威性、科学性和实用性，是促进我国影视文化事业发展不可多得的好书...

当代电影理论新走向

新世纪以来，随着全球化、数字化浪潮的日趋强劲和好莱坞文化霸权的不断扩张，电影美学何去何从?《当代电影理论新走向》一书汇集当下国际、国内电影美学理论研究者最新的前沿性成果，由理论批评而个案探讨，由影像分析而产业运营，由全球化现象而本土化问题，从多个层面密切关注全球化语境中电影美学与理论研究的新趋势，必将对新世纪的电影美学理论发展产生重要的导向性意义...

闪耀在同一星空(中国内地电影在香港)

演员自我修养-表演教程经典读本(第二部)

中国电影史

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。　　电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈

影视艺术心理学

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑

1958-2007-香港电影的文化历程