电影讲义-影印珍藏版

中国电影批评史

本书有如下特点：1.从总的发展规律来看，中国电影批评发展的九个时期，实际上可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，最后走向电影的文化批评。应该说，这显示了中国电影批评不断走向深刻、走向博大、走向进步的历史命运。2.电影批评也是对影四要素，即对由影片创作者、影片、宇宙和影片观众所构成的框架的批评。中国电影批评基本上走过了一条由影片“宇宙”批评向“影片”批评，最后走现对四要素的全面批评和关系互动批评的道路。至此，电影批

戏剧卷-演员艺术语言基本技巧

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材...

消费时代:从小说到电影改编研究

《消费时代从小说到电影改编研究/人民日报学术文库》以中国进入消费时代为背景，对当代中国重要文化现象之一的小说到电影改编进行了多层面、多角度的研究。主要以部分中国当代文学作品与其所改编成为的电影作品进行对照，从改编的历史观、改编的审美维度、改编的角色符号化、改编过程中的民族性持守及改编中视听语言的转化这五个典型问题入手，在寻找和揭示从文学到电影的艺术转化过程中，力图修复文学文本与电影影像之间易于错位的裂隙，尝试建立中国文论体系与改编

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

碰撞--中国电影对话世界

这本《碰撞：中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录，它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语，另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌，那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的，更有导演及其他创作人员的，电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会，包括那些艺术类影片，这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节

电影新思维:颠覆《第七艺术》

脱口成秀-电视谈话节目的理念与技巧

《CCTV电视新视野》是中央电视台以来首次推出的有关节目形态的理论丛书。由总编室研究处在原剂量报告基础上，征集全台一线栏目大师鲜活珍贵的资料与图片，聘请专家深化扩充、撰写。本丛书呈现了中央电视台丰富的实践经验与理论成果。　　本书从国内外电视谈话节目的兴起、发展现状以及相互比较等方面入手，对谈话节目的构成理念、内在规律、操作技巧做了深入的探讨和分析；并详细介绍了电视谈话节目的基本形态，包括主持人与嘉宾在节目中的地位、作用和素质要求，以及

演员创造角色

斯坦尼斯拉夫斯基本体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。　　《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品...

(百年中国)中国科教电影史

《百年中国电影研究书系》是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼,本书是书系的其中一本。早在100多年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来,电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。本书在中国电影百年之际,站在历史学的高度,梳理出一条叙述清晰、内容翔实的中国科教电影近

中外代电影名作解读

施拉德论施拉德

本书被目为Faber and Faber出版社导演论导演书系中最有价值的一部。保罗施拉德在与采访者的互动交流之中自述影艺生涯，处处透露出他对电影艺术的深邃理解，给人以知性的启迪。保罗施拉德不认为自己是个作家，他左手写影评，右手写剧本，产量虽不高，但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁，每个后来者都必须脱帽致意，再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值，《黑色电影笔记》在欧美影评界最早系统归纳、总结黑色电

荣誉(修订版)

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。 本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！ 《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生必

(百年中国)电影作者与文化再现

本书是《百年中国电影研究书系》之一,以代际嬗变为线索,试图透过谱系研寻描述不同文化背景中不同代群导演的精神气质和求索路径,展示不同社会条件下电影观念形态和象征符码不断重塑的历史轨迹。本丛书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。早在100年前,电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式,通过综合艺术和高新技术的结合,电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的张大力量。长久以来,电影被普遍誉为

镜子里的山:一次电影文化的冲撞

本书收录各位学者对于《定军山》这个剧本以及后来那部据此拍成的电影《西洋镜》的评说，讨论涉及文化精神之于电影创作的意义。 ...

电视艺术批评

改革开放以来，特别是十四大以来，我国的电视事业呈现出异常活跃的局面，进入二十世纪九十年代以来，电视在人们的社会生活中产生越来越广泛的影响。 电视艺术批评具有艺术和学术双重的意义，从学术来说，要体现出知识的增量和分析创造，电视艺术已经有了近三十年的批评史，本书所有的研究不过是在前人已有的基础上力求提供新的研究视角，在本书所涉及的范围内，增加新文本的分析，并力图建立自己的分析模式，从艺术来说，要体现的是对原创艺术的尊重和爱护，按照

奥逊·威尔斯:人生故事

电影艺术新论—交叉与分离(潘秀通等)

简介 　　电影艺术是个难解的谜。历史上无数电影理论家曾不懈地致力于解开它。本书是我国电影理论工作者破解这个谜的最新尝试。本书中，作者提出“以个性化为主旨的整体综合电影美学”的主张，并以“交叉与分离”为“解谜”手段，构架了一个相当完整的电影艺术新理论观。全书立论严整、论点明确、论述缜密、例证丰富，既博采众家之长，又自成一家之言，是较高水准的电影学术专著...

电影语言学导论(贾磊磊)

本书为《电影学新论丛书》之一种。作者在本书中从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，涉及了包括电影观赏心理、明星机制等方面在内的课题，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。 作者基于对艺术各门类语言问题的了解，基于本世界中后期兴起的符号学等理论体系，对电影语言的诸范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。 本书语言流畅，文字表述清晰...

美国电影的形式与观念

中西情节剧电影艺术比较研究

本书描述中西情节剧电影创作的演变轨迹，分析中西情节剧电影各自的艺术特色，探讨中西情节剧电影艺术发展的基本规律...

影视化妆造型

本书为“实用影视制作技巧丛书”中的一本。全书共分七章，主要探讨了影视化装造型艺术的审美特性，面部解剖与化装之关系，色彩学、光学与化装造型之关系，塑型化装艺术等知识。 希望本书对中国影视制作工作者，特别是初涉影视制作领域的年轻人，有所帮助；对促进中国影视艺术的繁荣和发展，起到一定的作用...

数字时代的电影艺术

本书全面地介绍了计算机为代表的数字技术在电影艺术中的应用，深入系统地分析了多种数学手段，全方位地总结了电工艺术的数学化进程，站在电影艺术和技术和结合点上探求了数字技术给电影艺术带来的机遇和挑战，分析了数字时代电影艺术的走向，提出了加快中国电影数学化进程的思想。 全书共分十二章，包括：数字化概论、电影数学化与数学电影、数字时代的中国电影、数学化电影制片、传统电影与数学电影的特殊画面效果、数学影像的合成以及中外电影数学技术应用的比较等。

台湾电影史话-(修订版)

《电影史话(修订本)》为原《电影史话》的修订增补本。全书以编年史分期方式撰述，将电影放在政治经济框架下研究，探讨电影产生、重建、发展、繁荣、衰落的过程；对不同时期的电影，从不同角度，由远而近，由总体到制片，发行、放映，到导演艺术创作风格、特点，以及电影潮流、类型电影特色等，都做了历史、客观、较为完整系统的叙述；为一百多年来的电影发展做注记，使读者洞悉电影历史发展的轨迹，审视整个电影与社会框架之间的互动关系。书中安岔剧照图片，以丰富内容

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

广播电视技术概论

本书共分10章，系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分，分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程，介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成，对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。 本书内容全面、充实，结构合理，注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。本书适用对象为高等院校相关专业的本科生 ，同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。...

电影电视歌曲·音乐剧和经典歌剧选曲

人类历史，音乐艺术的发展、积累、总是从低到高，从小到大，从窄小到宽广，从不够科学到科学……尽管其中有社会变革和阶段选择的问题，但凡是对人类有帮益的，起过进步作用的，对精神文明有意义的优秀艺术，总是长期地多方面在起作用。艺术积累，艺术中有些科学的因素，艺术上的美学问题等等，都是非常复杂微妙的。人类青年时代的“神话”，早期的民间音乐、诗歌，……直到现在，依然为人们提供美的享受，丰富人们的想像力。美感教育，对广大的音乐爱好者来说，是非常重要

中国电影技术发展简史

全书共九章，前三章是表述中国电影早期的技术发展状况；后六章则是反映解放后我国电影技术从维修、仿制，到自主研制，从改革开放到电影发展新时期的渐变过程...

中国电影表演百年史话

本书是《百年中国电影研究书系》之一，能让你了解我国电影百年表演的沿袭发展轨迹，概括地了解我国众多的百年星辰。本书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。 早在100多年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。 《百

蔡楚生研究文集

蔡楚生，在旧中国创造了首映票房纪录的4部故事影片中，有3部为蔡楚生所编导的——《都会的早晨》（1933）、《渔光曲》（1934）和《一江春水向东流》（1947，与郑君里合作）。《渔光曲》并在1935年2月的莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次驰誉国际影坛。新中国成立后，他在主要从事电影艺术的领导工作中，参加编导的影片《南海潮》，曾被观众选为第三届“百花奖”影片（后因故颁奖停办）。 蔡楚生对中国电影事业和电影艺术发展作出的贡献

影视美术设计

本书的思考过程，没有从影视的特性起始，而是从视觉的空间状态开始，追究到目光本源的问题。本书主要是有关影视美术创作的的，基于影视的特点与时间紧紧相随的空间观念，时间结构成为影视区别于其他艺术观念，影视美术也是基于时间之上的视觉艺术，这种视觉观念首先是对空间的思考，再次是对色彩表象的情感探求，然后回到影视本身，回到影视美术创作的本身。像贡布里希那样，以视觉的最原本状态，倾泻情感，创作影视美术...

影视文化传播

人文思潮为影视发展开拓了天地，而影视为人文思潮的传播提供了容易为大众所接受的艺术形式。两者互相促进，共同繁荣。影视文化传播的效果与人文精神是成正比的。 本书把人文思潮作为影视文化传播的内核，并且结合数字化及影视文化体制改革来探讨影视文化传播...

中国民营影视企业现状与发展：第十三届中国金鸡百花电影学术研讨会论文集

本书撰稿者来自影视创作、制作、营销及政府职能部门、大家以宏观的视野、前瞻的目光、理性的思考和多学科交融的方式、输理中国民营影视企业建设切实可行的发展构架，展望光明的前景...

进入影视圈的锦囊妙计:演员试演手册

自从改革开放以来，表演行业越来越具有商业性。不仅如此，这一行业还具有极强的竞争性。在美国，更是如此。本书是为准备从事表演职业的人写的。它告诉你如何因势利导，发展自己的事业。有人才华出众，却因受不了表演行业的商业性而放弃了努力。有人才华并不出众，却很会推销自己反倒事业有成。本书将告诉你如何在表演行业中有效地推销自己、如何寻找和聘任代理人。 　　本书详细地论述了你在面试、广告试演、影视试演、配音试演、舞台试演、录像带试演等方方面面应该如何

电视电影三字经

本书收录了多篇电视电影三字经等内容。 ...

中国少年儿童电影史论

本书介绍了中国儿童片电影史，校园生活、环境保护、科学幻想、亲情友情、战争背景、人物传记、伦理道德、惊险侦破等都在少年儿童电影中占有了一席之地...

中国纪录电影史

本书介绍了中国纪录片电影史，阐述了纪录是一种手法，可以记录真实也可以记录虚假。虚构也是一种手法，是进行一切艺术创造的基本手法。...

新书--影视广告

好莱坞电影经济弹幕

阴阳合同？替身抠像？虐粉提纯？在成熟的好莱坞电影工业眼里，这都是低级小儿科玩法！在小到在爆米花里多放盐、从电影胶片里炼银，大到分文不花拍出《指环王》级巨制、跨国玩转的退税政策就算电影票房失利，但经营企业的基本功，还是可以让电影公司起死回生。在好莱坞，*怕被媒体曝光的不是大明星，而是幕后大佬们的经营绝招！那些你在报纸娱乐版上一瞥而过的娱乐圈花边新闻，背后都有一套精密的商业机制。为什么电影里充斥着车子对撞和爆炸？为什么有明星愿意放弃千万片

光影流转:姜云川电影之路

《光影流转：姜云川电影之路/中国电影艺术家传记丛书》是中国文学艺术发展专项基金资助项目“中国电影艺术家传记”项目中的一部，记述从1942年姜云川在延安投身革命开始的艰苦奋斗的电影之路。书中姜老分析总结每一部纪录片的创作实践，有他自己的书写，也有记者的访谈，既有电影言论，又有采访随笔，既有国内的人文地理探索，又有国外考察的见闻。每一篇文章都饱含作者对国家的热爱，对党和人民的忠诚奉献...

给青年编剧的信2.0(随书附赠小册子)

《给青年编剧的信2.0》，作为《给青年编剧的信》的续作，宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中，资深编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事，揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代，并真挚地提出，作为一名创作者、编剧，要如何回归本心，回归创作的本质。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人...

民族影像与现代化加冕礼——中国少数民族题材纪录片发展史(1949—1978)

本书主要内容包括: 新国家的成立与新的民族政策、电影方针的确立与国家管理的加强、少数民族影片政策与少数民族题材纪录片、从抗战烽火中走出来的少数民族题材纪录片、如何拍摄: 少数民族题材纪录片生产的宏大语境、谁在拍摄: 少数民族题材纪录片摄制主体分析等...

电影编剧的秘密

本书收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 　　一个生于二十世纪

新书--后浪·打草稿:编剧思维训练表(普及版)

《打草稿：编剧思维训练表》是专为编剧打造的创意工作本，巧设8种可供拆下使用的思维训练表，全方位支持剧本创作的前期准备工作。 ◎有一个绝妙的点子，却不知从何处下笔？本书提供一系列实用图表，一一拆解剧本重要元素，帮助编剧规划剧本创作； ◎从故事概念到角色设定，从人物关系到情节架构，步步为营绘制剧本蓝图。能将8种表格全部填写完整，你才算真正弄清了要讲的故事； ◎总觉得写好的剧本有漏洞，却又找不到问题所在？本书也能帮助你改稿！填好工作表，剧本

导演思维:让微剧本变得高级起来

要想在众多微剧本中脱颖而出，带来流量，吸引投资，“具有导演思维”的创作方法和逻辑思维能力就必不可少。本书以微剧本创作的“运筹帷幄”与“定好基调”为切入点，从塑造出色的人物、策划跌宕的故事情节、聚焦激烈的冲突三大层面层层深入，着重探讨微剧本蓝图勾画和各类主题的创设方法，以翔实的理论辅以精彩的案例，为每个微剧本创作者讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华，通过剧本创作，对现实世界中的人物自身、人与人之间以及人与社会之间的价值取向进行表达，

法国电影新浪潮(修订版)

法国作家电影流派研究

1.本书以七位导演及其拍摄的作品为研究对象，详细论述了“作家电影”流派的起源、构成、创作特点、代表作品以及深远影响。全文分成八个部分，分别从“作家电影”的源起、理论形态、艺术特征、代表作品及其美学价值、影响和意义等角度进行了系统的阐述...

电影百科

在本书收录的作品当中，有些作品备受评论家推崇，有些则是纯粹的大众电影。还有不少片子是属于当时口碑票房皆不济的败笔，直到后来才被人们发掘，尊为杰作。不过，类型片并不会被埋没。纵观影坛，惊悚片与西部片并驾齐驱，爱情片与新写实主义电影交相辉映，零星的音乐电影也不可小觑。 电影无关语言和国籍，好莱坞正是这一点的有力佐证。尽管很多人认为好莱坞是一个肮脏的字眼，但真正电影爱好者明白，这座浮华之城确实诞生了众多经典之作。所有优秀电影书籍都

电视叙事文化学

一部电影的诞生:电影行业“入圈”指南

本书从职务身份和工作环节入手, 围绕着电影行业从制作、投融资、营销、发行、放映、数据、商务、法务等各个环节进行有效的系统梳理, 通过概念解释、案例解读、疑问解答等更加细化的拆解整理, 完整呈现电影行业全貌, 建立起关于电影行业的知识图谱, 剖析电影行业的现状, 探索电影行业未来发展前景...

电视剧项目价值评估研究:以投融资为视角

本书围绕电视剧项目价值评估这个核心课题, 以问题为导向, 构建电视剧项目投融资价值评估指标体系, 找到电视剧项目中所有的影响投融资价值的因素, 并针对这些因素进行研究, 以量化模型、专业解析、理性判断等方式, 形成对电视剧价值评估、制作过程、项目管理的理性认知, 引入电视剧项目的金融保险体系、风控评估体系、专业管理体系等方案...

人性之光普照银幕/苏联俄罗斯影片鉴赏

《人性之光普照银幕:苏联俄罗斯影片鉴赏》内容简介：《红莓》、《辩护词》、《秋天的马拉松》、《两个人的车站》、《奇怪的女人》、《个人生活》、《湖上奏鸣曲》、《愿意爱谁就能爱上谁》……愿更多的人阅读戴光晰老师的这本《人性之光普照银幕(苏联俄罗斯影片鉴赏)》，更多的人从苏联、俄罗斯电影中得到中国电影健康、可持续发展所需要的启迪...