私人摄像机-主观电影和散文影片

《私人摄像机》的贡献在于全面地介绍了20世纪60年代以来，欧美的主观视角非虚构电影，是一次较为系统的美学整理。作者谈及的主观视角非虚构电影，涉及实验纪录片、艺术电影和前卫录像，既梳理了这类电影的哲学背景和社会历史环境，也分析了理论根基，同时为这个范围划分了子类别...

德莱叶的电影

五十多年来，德莱叶被视作电影领域最具个人风格的大师之一，《圣女贞德受难记》、《吸血鬼》、《神谴之日》和《盖特尔德》是这位严苛的、充满创造力的电影作者最广为人知的作品。《德莱叶的电影》分析了德莱叶全部的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，《德莱叶的电影》不仅如一道光照亮了德莱叶的创

亚洲背景下的日本电影

《亚洲背景下的日本电影》摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。 ...

记录何为－对大师与他们的作品的凝视

本书聚焦于六位国际纪录影像大师，他们分别来自具有独特深厚的纪录传统的欧美与日本：怀斯曼、朗兹曼、弗兰克谢佛尔、皮特里克提、小川绅介与土本典昭。他们各自以纪录片的形式深度探讨了不同主题，从社会历史重大课题研究到对多种艺术表达个案的探索。从影像史乃至更广阔的史学角度而言，他们的作品与他们的工作方式都从不同侧面展现了纪录的力量，并且具有在不同维度上提供了广阔的延伸阅读的可能。收入书中的文字内容多样，包括作品评介、深度述评文章、大师访谈乃至其

理论与批评:电影观念的演变

本书内容涉及：经典文献；史学建构；电影工艺；电子媒介；数字技术；视听文化；电影产业；电影教育；阐释视野。 ...

年代学

　　从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 　　对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试

妙手偶得中国定格动画

《中国定格动画(妙手偶得)/动画馆》是目前国内如此系统，全面介绍中国定格动画的第一本专著。作者历时几年，除了收集资料，还不辞辛苦，对老一辈动画艺术家进行了访谈，掌握了珍贵的第一手资料。本书稿文笔流畅，具有重要的学术价值和较高的收藏价值。 ...

给点阳光就灿烂-新中国电影60年的另类叙述

镜子里的山:一次电影文化的冲撞

本书收录各位学者对于《定军山》这个剧本以及后来那部据此拍成的电影《西洋镜》的评说，讨论涉及文化精神之于电影创作的意义。 ...

外国电影史

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，

世界电影美学名著导读

电影美学是一种高屋建瓴的掌控。试想一想，当初佛主释迦牟尼随意地拈花微笑，便成妙悟。可是，如果没有佛主的功力，谁都去拈花微笑一下，如何能达妙悟境界?结果只能是东施效颦，徒增笑柄。事实上，正是由于对世界、宇宙的本质了如指掌，所以，对佛主来说，拈花与微笑这样的美妙感觉与直觉是完全举重若轻、自然天成的事。 塔可夫斯基对电影本体的认识至深至远，认为电影的本质就是记录和保存时间，是雕刻时光，所以，他的电影除了深刻的思想，还有时间的晶莹剔透，

影视导演实用教程

本书按照理论性和实践性并重的编写原则，既涵盖了影视导演艺术的基本理论，又讲解了拍摄、剪辑、合成等实践操作的具体方法...

救猫咪-电影编剧宝典

本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(Miss Congeniality)、《虎胆龙威》(Die Hnrd)、《律政俏佳人》(Legally Blonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本

电影中的异度空间研究

电影在场：和沙蕙看世界

世界已成“地球村”，小得可以以英寸计：34、29、17、15——在电视和网络成为主流媒介，新闻和旧闻均趋娱乐化的今天，一些富有良知的艺术家以电影的形式在场，让我们看到了另一个世界。 少看几部，多想几遍，电影是需要你凝视的影子。...

中国电影史

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。　　电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈

光影言语-当代华语片导演访谈录

众声多元的艺术写照， 华语电影的辉煌记录。　　美国当代新秀学者对当代两岸三地二十位华语电影要人的深入访谈　　大陆：谢晋、田壮壮、陈凯歌、张艺谋、张元、王小帅、贾樟柯、李杨　　台湾：侯孝贤—朱天文、杨德昌、吴念真、李安、蔡明亮、张作骥　　香港：许鞍华、关锦鹏、陈果、陈可辛、陈耀成。　　这部杰出的访谈录，以探究各位华语电影工作者的重要作品为主，关注他们的成长岁月和美学追求，兼及艺术、商业和政治之间复杂交缠的关系，并展望全球化大背景下华语片

不一样的景观-港台电影研究

《不一样的景观:港台电影研究》是由东方出版中心出版的...

电影艺术如数家珍

意大利诗人卡努杜说，电影是第七艺术。它不但在艺术表现力上具有其他艺术形式的各种特征，还具有超越其他一切艺术形式的表现手段。那么，你想了解这门复杂的艺术吗？你想拍电影吗？《如何拍电影:电影艺术如数家珍》是一本实用的简易电影手册，它将让你从门外汉迅速转变为电影艺术的熟手。这本《如何拍电影:电影艺术如数家珍》不仅介绍了电影的历史和拍电影的常规程序，更以明白易懂的文字描述了电影拍摄的技术原理，以及电影的市场运作等知识。要是你在观影过程中有什么

广播影视剧创作教程

剧本乃一剧之本。本书论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。本书不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值...

世界电影鉴赏辞典:第二编

　　1．收录影片更齐备更丰富。增订版在原有的七百余部影片的基础上增补近二百部影片，选目上既有电影史上的代表作，也有当代电影中有过重要影响或引起广泛争议的作品。 　　2．影片顺序做了重大调整。增订版打破1995年版原有的排列顺序，统一按影片出品年代顺序排列，以便读者对同一时期的各国影片进行横向比较，也可使读者对世界电影的发展过程有个比较系统而清晰的了解。 　　3．图文并茂。书中插有大量珍贵电影剧照，且每编后均附四册的篇目索引，便于

舶来盛宴:百年电影的译制经典

六十年前,一种非常特殊而具有重大时代意义的电影——刚开始被称为“翻译片”的新片种,在世界古老的东方、在20世纪50年代初期的北国和南疆相继诞生了。异国的故事,异域的风情,曲折的情节演绎,蓝眼睛、大鼻子和西化的脸庞,本来对经历过太多战争和人生磨难的中国老百姓来说,简直是天方夜谭。根本理解不了、也看不懂的“西洋镜”,就在一夜之间奇迹般地出现了...

电影的秘密 形式与意义

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。 本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设

北野武完全手册

1947年生于东京，是家中最小的一个。20岁从明治大学工学部辍学，混迹新宿，在爵士酒吧打工。26岁成为相声演员，擅长以辛辣的语言痛贬伪善者。32岁岁开始在电视台演出爆笑喜剧，以无厘头风格颇受欢迎。34岁开始演电影，以《俘虏》一片受到瞩目。42岁执导第一部电影，创造出瞬间暴力与纯粹安静的特殊风格。到目前为止，北野武演过三十多部电视剧及二十多部电影。导演了八部电影，其中《花火》获得威尼斯影展金狮奖。写过八本小说及六本杂文。开过一次画展。每

不一样的白日梦．中西电影艺术比较

本书作者站在电影爱好者的观赏角度，循着电影发展的脉络，总结中西电影艺术的相同与不同。书中既有中西电影流派的比较，也有中西具有代表性的电影作品的比较；既有影响中西电影艺术的著名电影人的比较，也有表彰中西电影艺术成就的电影节的比较。作者力图保持自己的独特视角——既非“学院派的”，也非极力表现个人好恶的，像他在序言中表述的：面对越来越多的电影，我们要做的是从容的选择和独立的思考...

影像.探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

画外影人

这部带有掌故性、轶闻性的电影人物散文集，记述明星大腕银幕之外的沧桑岁月。状写人生沉浮，描摹生活百态，笔及影坛风云，文涉几代影宿。潘虹、张艺谋、刘蓝庆、白杨、金焰、韩兰根、浦克、方化、陈强、郭振清、刘世龙、黄婉秋、汤晓丹、洪深、孙瑜、郑逸梅、吴祖光、赵清阔、苏里、尹升山、乔羽等尽在其中。选材鲜为人知，猛料多多，趣味多、史料性、知识性融于一炉...

电影编剧的秘密

本书收入芦苇和王天兵的四次谈话,将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体,既有普适的编剧法则又有实战教训,还有对电影经典的案例分析,除了深入探讨类型与艺术关系之外,还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析,包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体,又有可操作性,可以当成一部编剧教程。作为创作示范,书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。一个生于二十世纪五十年代的

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

电视剧出品人与制片人教程

本书在梳理电视剧制片管理流程和发展趋势的基础上, 着重阐述了电视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式, 构建了较为完整的制片管理体系。主要内容包括相关概念的界定、电视剧项目的策划、摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期...

拉片子:1:1:电影电视编剧讲义:Screenwriting discourse

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...

光影译库:伊文思与纪录电影

　《伊文思与纪录电影》收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。...

恋恋风尘

1、侯孝贤的电影自成风格、意蕴悠长，是台湾电影新浪潮的领军人物之一，曾斩获威尼斯电影节金狮奖，戛纳电影节*导演奖等多个重量级电影奖项，在国际影坛享有盛誉。 2、侯孝贤在华语电影节有着ju大的影响力，在两岸三地都有很多的影迷，而且他的电影风格影响了贾樟柯等后来许多重要的华语导演。 3、在本书中侯孝贤不仅畅谈了自己的光影创作历程，也分享了自己的电影创作理念以及对布列松，小津安二郎等电影大师的看法，内容多元且丰富，是侯孝贤的影迷们的必du佳

电视艺术:多元与重构-(修订版)

本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术

表现与创造的驰骋:现代电影表演创作论

本书集中体现了北京电影学院表演分院多年来教学与创作的研究成果和实践总结，其构架既映射出一个较为完整科学的表演理论体系，又表现出这一艺术领域中多学派、多角度、多方法的学术气氛和活跃的创作空间...

论谢晋电影

在谢晋从影50周年之际，我们推出这部对谢晋电影创作及影片研究、探讨的论文集。全书共收各界知名人士关于谢晋电影研究论文50余篇，全方位地分析了谢晋的创作与影片...

施拉德论施拉德

本书被目为Faber and Faber出版社导演论导演书系中最有价值的一部。保罗施拉德在与采访者的互动交流之中自述影艺生涯，处处透露出他对电影艺术的深邃理解，给人以知性的启迪。保罗施拉德不认为自己是个作家，他左手写影评，右手写剧本，产量虽不高，但却像一座座架在电影研究与电影史河流上的桥梁，每个后来者都必须脱帽致意，再从此经过。《电影中的超验风格》使世人重新认识了小津和布烈松的价值，《黑色电影笔记》在欧美影评界最早系统归纳、总结黑色电

影视艺术心理学

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑

1958-2007-香港电影的文化历程

电影观念的生成

蒙太奇学派要用蒙太奇把人们引向充满理性光芒的意义世界；写实主义者则认为电影可以帮助我们在越来越抽象的现代世界中回归到具体的经验现实。 　　作者论问题显示了电影这门后来艺术与传统高级艺术之间的暧昧关系。推动讨论的是几千年来镌刻在“艺术家”头衔上的神奇光环，还有工业化的电影生产流程所导致的反向推力。 　　结构主义者对文本生产过程中个人创造性的忽略有效突出了支配性的叙事语法的作用。电影符号学希望在电影中找到类似于语言的深层结构。当这种探索超

影视之窗——电影电视

全书共分十一章，主要内容包括：电影的发明和发展、有趣的电影知识、电影的创作流程、影视术语、电影的分类和形态、电影奖和电影节、优秀电影作品、电视的发明和发展、电视的传播方式和传播手段、电视剧、电视文化...

她们说-中国当代女导演访谈录

在《她们说》中，宁瀛、徐静蕾、李玉、唐晓白、马俪文、尹丽川……10位影像风格截然不同的女导演讲述了她们的从影之路，其中有她们的理智与情感，也有她们的傲慢与偏见，甚至有她们的梦想与冒险。她们靠自己单薄的身体和敏锐的心灵开辟出了独特的影像风景线...

欲望与禁忌-电影娱乐的社会控制

　　自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...

历史的人质-个体命运在战争电影中的经典呈现

天才的阴暗面

　　一个人，如何能像希区柯克那样，挣脱内心的恐惧、焦虑、欲望与偏执，获得力量，找到属于自己的天才…… 　　《后窗》《迷魂记》《蝴蝶梦》《39级台阶》……一个有着伟大作品的天才导演，电影史上的光辉名字，对自己的生命经历却向来讳莫如深。在他复杂乖僻的个性、深刻迷人的艺术背后，究竟躲藏着些什么？ 　　美国著名传记作家唐纳德·斯伯特访问了与希区柯克合作过的制片人、编剧、演员和长年故交，搜罗了海量的各类材料，挖掘出艺术与个性间的联系，为世人

编剧手艺-编剧是聪明人下笨功夫的活儿-全2册

1、本土编剧老前辈史建全原创佳作，深入浅出地道来“如何写好一个剧本”，附赠史爷尚未发表之原创剧本与精彩文章，独家呈现、先睹为快； 2、《我的九月》《云水谣》导演尹力，《一代宗师》《康熙微服私访记》编剧邹静之作序，著名画家赵斌先生创作插画； 3、围绕作者多年创作经验娓娓道来，语言风趣又不失严谨，是本土大师多年来在行业内闯荡积累的宝贵经验传承，亦是国内老一辈编剧大师难得的肺腑之作。...

香港电影艺术史

电影表意泛论

陆川电影研究

本书以陆川电影作为研究对象, 考察了陆川在中国电影转型期的创作定位和后转型期的策略调整, 并结合对其作品的本体解读, 发掘陆川不同阶段的电影创作之于中国电影界的借鉴意义。某种程度上可以说, 本书是以陆川电影研究为路径来窥探中国电影发展历程的思潮脉动...

中国电影史

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。 电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈

理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事

本书是一部关于电影理论研究的学术专著。全书分为三个部分。所收论文突破了传统的以电影本体为主要研究对象的理论研究范畴，将电影理论的研究拓展到更广泛、更深刻的文化、政治、思想语境；特别是对时下正在兴起的纪录电影热潮的研究，更显新时期电影发展的新...

世界电影：管窥与瞭望

本书分为亚洲电影研究、欧洲电影研究、美洲电影研究和大洋洲电影研究四章，对于世界各国现当代电影进行了多角度、多层次的深入探讨，研究并总结了国外电影发展中的艺术成京和产业模式，对中国电影业具有重要的借鉴作用。 ...