年代学

　　从斯坦·道格拉斯、埃亚-利亚斯?阿赫蒂拉到道格?艾特肯、塔西塔?迪恩以至菲利浦?帕雷诺、皮埃尔?于热、多米尼克?冈萨雷斯?弗尔斯特这一系的后设电影实验，让我们看到了这些当代杰出的艺术家对电影和当代艺术之间关系的深入探索，他们捕捉到了最为扣人心弦的时间的辩证本质，而对这些探索，似乎还鲜有艺术评论来深入把握其影像思考的精髓，丹尼尔?伯恩鲍姆的《年代学》一书即是这种艰难的尝试。 　　对于本书作者来说，现象学成为观察最新当代影像实践的试

蔡澜谈日本-日本电影

本书主要内容包括: 片冈千惠藏、冈崎宏三、胜新太郎、石原裕次郎、石原慎太郎、梅毒导演、倍赏美津子、问故交、助手、小津安二郎、和田夏十、黑泽明等...

从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我构建

《从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构》一书集结了众多中国大陆、中国台湾以及外国电影领域内的专家所撰写的评论文章、电影文献以及理论研究论文，同时配合大量展览影像等图片视觉资料。是国内目前在当代艺术电影领域内最权威、最具影响力的一部资料文献集...

亚洲背景下的日本电影

《亚洲背景下的日本电影》摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。 ...

拉片子:1:1:电影电视编剧讲义:Screenwriting discourse

学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、一部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法...

电影中的异度空间研究

所主讲的电影不仅是动画片，还有带有幻想色彩或者带有动画痕迹的普通电影...

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

1977年以来中国喜剧电影研究

电影中的科学

科学的核心就是想象力。不到1.5千克的人类大脑，可以提出像万有引力法则或相对论这样贯通整个宇宙的伟大理论，就是由于有了想象力。但遗憾的是，在我们的学校教育中，都是些难理解的公式、图表、复杂的实验器皿。似乎少了些对未知世界的憧憬、冒险、挫折、欢呼的“故事情节”。如今，我们已经找到了可以解决的方案，那就是这本充满了想象力和趣味的《电影中的科学》。它将提供给学生一个可以无限地展开想象力翅膀的空间...

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

电影理论新发展

本书共分为八部分，包括凝视：电影观众的受虐倾向、身份认同和幻想；危险的补充和凝视的羡慕目标；破碎的多重性：电影及其话语等...

跟自己的名字赛跑-《赛德克·巴莱》导演手记

　　本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...

电影理论基础

　　这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。　　此次修订的第2版，增补了“电影与类型

电影理论读本-修订本

呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确，译文质量极高。...

电影概论

　　这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 　　在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增

后浪出版公司如何写影评(插图修订第8版)

《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。 ◎*电影实例和图解 早期电影的沧海遗珠 ◎增订的延伸阅读清单 *修订的章末练习 ◎关注动画与3D技术 修订互联网研究资源 ◎扩充讨论电影的叙事 关注声音

她们说-中国当代女导演访谈录

在《她们说》中，宁瀛、徐静蕾、李玉、唐晓白、马俪文、尹丽川……10位影像风格截然不同的女导演讲述了她们的从影之路，其中有她们的理智与情感，也有她们的傲慢与偏见，甚至有她们的梦想与冒险。她们靠自己单薄的身体和敏锐的心灵开辟出了独特的影像风景线...

香港电影艺术史

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

闪回:电影简史:a brief history of film:插图版

二十一段趣味盎然的闪回，以十年为单位回顾百年电影传奇。从好莱坞到全世界，从大导演到小演员，带领读者品味电影人生，玩转各地片厂。近百幅罕见图片配以丰富图说，展现世界著名影人风采，揭秘经典名片幕后故事。精准的研究视角映射出历历银幕往事，得兼学术的严谨与阅读的愉悦。 全书附有世界大事、电影大事年表拉页。每章开头配以世界大事年表，从社会、文化、科技等角度横向解读电影发展时况。...

艺术的故事丛书:电影

这本电影简史几乎就是电影史的快进画面，它的目的不仅在于列举品评经典影片，还要展现对电影发展起着决定作用的技术革新和经济浪潮。电影作为一种社会交流的手段和客体，不应被孤立地看作是属于现代事件、现代文化或现代时尚的某一类范畴，因为电影实际上是这几个方面互动的结果。本书再现了电影在技术、经济以及美学方面的发展，并提出了独特的观点。此书以百科全书般的清晰，小说般的可读性和画册般的吸引力带您进入电影及其制作的神奇旅程...

德莱叶的电影

五十多年来，德莱叶被视作电影领域最具个人风格的大师之一，《圣女贞德受难记》、《吸血鬼》、《神谴之日》和《盖特尔德》是这位严苛的、充满创造力的电影作者最广为人知的作品。《德莱叶的电影》分析了德莱叶全部的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，《德莱叶的电影》不仅如一道光照亮了德莱叶的创

如何做导演

这是一本专门写给年轻导演的剧场常识和技巧，主要针对剧场工作中可能遇到的林林总总的实际问题，因而有着非常强的实践意义，可以帮助年轻导演少走弯路。书中内容来自美国戏剧学院创始人威廉·保尔在美国戏剧学院导演课的讲义，也是威廉保尔四十年舞台经验与教训的系统梳理。 -------------------------------------------------------------------------------------------

电影学:基本理论与宏观叙述

本书为国内第一部比较严格遵循学科划分原则而完成的电影学著作，本书在阐述电影学的产生与确立的历史沿革和重要意义的基础上，全面论述了电影学研究的基本构架，概要介绍了电影九大下属分科（电影哲学、电影美学、电影艺术学、电影心理学、电影社会学、电影符号学、电影经济学、电影史学和电影批评研究）的主要研究方向与研究内容。在介绍中注意吸收国内外电影研究的已有成果。在许多方面都包括了作者的创造性研究...

中国现代电影理论史

本书选择了以读解理论文本来辨析梳理历史的研究思想和表述模式。这些文本，或是重要的原始电影理论著述，或是早期电影艺术家、理论家深入探讨的理论成果，都是不同时期理论含量高且具代表性的经典文本。读解中，系统阐释这些文本的核心内容和思想实质，认真论证它们所提出的命题及其意义，详尽剖析它们独特的表述方式和修辞行为，挖掘其蕴含的理论内涵和深刻哲理，对其理论价值、历史地位及对后来的影响作出总体特征。同时，为了阐明中国现代电影理论的阶段性发展和总的历

美国电影的形式与观念

电影读解(修订版)

影视艺术心理学

本书内容包括：影视创作主体的心理研究；影视创作过程的心理研究；影视作品的心理研究；影视接受主体的心理研究等。本书研究的意义在于，一方面，为方兴未艾的影视艺术研究提供一个独特的心理学的研究视角；另一方面，立足于影视创作和接受的本体，将影视艺术本身视为一个整体的、动态的、系统的、生生不息的审美活动场加以分析和研究，避免了电影和电视剧研究、影视创作和影视接受研究的割裂，为电影和电视剧艺术的相互促进、影视创作和影视接受的互动提供一定的理论支撑

影视艺术概论

本书内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面...

数字影视剪辑艺术教程

系统介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，条理清晰地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对数字非线性剪辑做了翔实、具体的介绍，针对性很强。　　以敏锐的洞察力和独特的视角，对一些最新的、优秀的影视作品作出系统的分析，并提出了“大剪辑”的概念...

1949-1965-新中国电影艺术史

从艺术创作角度来看，“十七年电影”给中国电影史做出的主要历史贡献及其思想艺术特色是：它把以工农兵为主的劳动者推到银幕中心，使历史的主人公与艺术的主角同一：它通过银幕形象，体现了爱国主义、社会主义、集体主义、英雄主义的价值观，树立了雄浑激越与平实质朴的美学风格，培养了广大观众健康向上而又未免单一的审美趣味；确立了革命现实主义的创作原则并发展了戏剧式的叙事结构……总之，它开创了中国电影史上一个全新的时代...

天才的阴暗面

　　一个人，如何能像希区柯克那样，挣脱内心的恐惧、焦虑、欲望与偏执，获得力量，找到属于自己的天才…… 　　《后窗》《迷魂记》《蝴蝶梦》《39级台阶》……一个有着伟大作品的天才导演，电影史上的光辉名字，对自己的生命经历却向来讳莫如深。在他复杂乖僻的个性、深刻迷人的艺术背后，究竟躲藏着些什么？ 　　美国著名传记作家唐纳德·斯伯特访问了与希区柯克合作过的制片人、编剧、演员和长年故交，搜罗了海量的各类材料，挖掘出艺术与个性间的联系，为世人

世界电影鉴赏辞典:第二编

　　1．收录影片更齐备更丰富。增订版在原有的七百余部影片的基础上增补近二百部影片，选目上既有电影史上的代表作，也有当代电影中有过重要影响或引起广泛争议的作品。 　　2．影片顺序做了重大调整。增订版打破1995年版原有的排列顺序，统一按影片出品年代顺序排列，以便读者对同一时期的各国影片进行横向比较，也可使读者对世界电影的发展过程有个比较系统而清晰的了解。 　　3．图文并茂。书中插有大量珍贵电影剧照，且每编后均附四册的篇目索引，便于

多幕剧的教学排演-《我的红岩》工作手册

　　《多幕剧的教学排演》作为表演学院的表演课程教材，用于第三学年的多幕剧的教学。是以在2007级本科班的教学中，排演多幕剧《我的红岩》为例，将多幕剧的排演流程以及教学过程，撰写为教材，穿插斯式表演教学理论。《多幕剧的教学排演》具有非常高的实用价值及理论研究价值...

台湾电影与大陆电影关系史

这是一本描述两岸电影关系史的著作。本书致力于把电影看作一个文化产品或社会文本，在大“中国电影”的格局中，用一种由外（社会）而内（电影）的方法，从历史研究和文化研究的双重视角，观照两岸电影的历史关系，考察1924年大陆电影到台湾以来、两岸电影八十多年的关系发展史...

导演的摄影课-后浪电影学院-050

本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识，明确摄影师的职能，让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构，引证美国电影摄影师协会各位大师及著名导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈，对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题，提供了切实有效的指导。 本书每章末尾都附有详实的具体建议，以《色，戒》《神枪手之死》《英国病

北京电影学院2004届毕业联合作业

　　《北京电影学院2004毕业联合作业》是北京电影学院2004届毕业生的联合作业，每部作品都包括文学剧本、主创人员的介绍、阐述、总结和指导教师的评语。作品类型均为故事短片，其中有不少作品参加了国内外电影节的展映活动，一部分优秀获奖作品...

好莱坞之父-威廉.塞利格

对于所有影迷而言，好莱坞指的已经不仅仅是洛杉矶的一个地名，它还包括多种电影风格与支持它不断发展的商业模式，实际上这些内涵远在洛杉矶本身的意义之外。著名导演约翰福特曾经说过：好莱坞并非一个地理概念，我们都不知道它到底在哪儿。绝大多数的电影史仍是基于自吹自擂的过时报道、自说自话的回忆录、粉丝的臆想著述以及关于早期电影工业的不实论述。毫无疑问，如果塞利格没有率先前往洛杉矶，并且证明了那里是拍摄圣地，恐怕也不会有人考虑在洛杉矶附近进行电影拍摄

世界电影史-(第2版)

迪生到《阿凡达》，美国著名电影学者道格拉斯戈梅里和克拉拉帕福-奥维尔顿的这部电影史著作包罗万象，是目前市场上写得最清晰、最有条理和最适用的教材。作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察18951927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；

科幻电影导论

本书作为新空间科幻电影译丛系列的第二册，侧重科幻电影这一类型的理论研究与批评方面。 科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。 本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到

1921-1949-中国电影刊物史稿-中国电影史工程

如何拍电影:夏布罗尔导演札记

本书是法国新浪潮著名电影大师畅谈导演经验的一部著作。夏布罗尔凭借几十年、上百部影片的制作经验, 将片场内外的经历、所思所想、窍门娓娓道来...

武侠电影:人物造型的特征元素与风格

　　中国武侠电影中出现过众多经典的侠客造型，具有很强的人物识别性。这些造型之所以深入人心，与电影对人物的设定以及演员的塑造等因素密不可分，但毋庸置疑，电影人物造型设计是直观的方式。　　武侠电影的人物造型是通过运用服装的款式、色彩、质感，以及面部化妆、特效化妆等元素，并搭配各类手持道具（武器）建立整体的造型风格，塑造风格各异的武侠人物形象。不同风格武侠电影的特征会体现在电影的方方面面，电影人物造型是其中重要的视觉体现方式之一。　　《武侠

认识电影插图第12版

路易斯·贾内梯著的《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的推荐之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等有名导演

演员自我修养-表演教程经典读本(第二部)

法拉奇作品－好莱坞的七宗罪

电影的斜坡

30年前，一个男孩被白布上出现的影像吸引，踏入了电影的河流；30年后他对电影的爱历久弥坚，只是早年那懵懂的崇拜化作了现今理性的文字和深切的期待。他以亲身经历和对电影的独特感受，阐发了对全球化语境中中国电影发展之思考，殷勤之情触手可及。 正像作者所说：“这闪动的光线什么也不是，同时它又是一切。...

电影叙事学研究

本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对国内外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。 　　同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析

如何指导演员-导演的必修课

这是一本导演的案头必备书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的大牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开

编剧的艺术

本书是一部论述编剧方法的名著，同其他一些剧作法书籍不同，它是从戏剧的基本要素出发，深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来，一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提，发源于具有三个维度的人物，并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等，对人物性格、冲突类型进行了细致分析，探讨其成功或失败的深层原因。 　　 全书结构严谨、例证鲜明，并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑，其文风

中国少数民族题材电影研究

本文以新世纪以来的中国少数民族题材电影为研究对象，以大量的影片案例，探讨其在少数民族文化反思与文化互动中所承当的艺术使命。并将少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播视域进行整体性讨论，解析民族文化元素在少数民族题材电影中的艺术化呈现和商业性价值，展现“多元一体”中华民族文化格局构建中，少数民族的积极奉献和主体性思考。运用民族学和跨文化传播理论，将新世纪少数民族题材电影置于跨族际、靠前传播的语境之下进行整体性讨论，试图对前述研究成果进行理

电影理论解读

　　《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 　　书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理