西方电影中的性问题

本书收集了16篇关于西方电影中性问题的论文，介绍了西方国家中法律对于银幕上所表现的性问题的审查法和分级制度以及随着社会的发展和道德观念的演变西方电影冲破禁区的过程，本书还结合影片的类别和样式以及一些当代的代表作分析了影片产生的社会背景、导演的表现意图及复杂的社会效应。“电影与性”作为一个严肃的研究课题在当前开放的环境中认真探讨该问题已成当务之急...

中国电影.电视

★ 32开平装，文化艺术出版社出版 ★ 著名作家曲润海、孙维学担任总主编，由著名学者编写 ★ 引导普通读者进入文化艺术的世...

亚洲背景下的日本电影

《亚洲背景下的日本电影》摒弃了电影史内部研究的传统视点，将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑，超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面，在20世纪近代史流变中，验证电影在这些区域所起到的作用。 ...

论电影艺术

本书是英国电 理 家林格伦所 的一部系统地 述电 艺术的作品。本书初版一经 世便引起电 界的广泛注意。 作者扼要地介绍了 片的摄 组织、拍摄过程和技术要素，着重分析了电 艺术各个要素，如故 片的结构、蒙太奇 题、 片的摄 技巧和造型方面的 题、 片中的音响和音乐 题，以及电 演员的技巧等 题。在新版中，作者重又作了部分文字修改工作，并增写了评 题部分...

刀光侠影蒙太奇:中国武侠电影论

影片的美学

本书研究了当代电影的基本理论问题,从电影形象和电影语言的特性、银幕的假定性到艺术方法这一极重要的理论问题,对影片的结构、电影剧本、电影与技术进步、现代主义美学等分别进行了阐述...

电影化的想象

《电影化的想象》列举大量英美现代著名作家的作品,分析了戏剧与电影、小说与电影在创作与改编过程中相互关系及成功和失败原因...

电影剧作：教学、创作及理论

本书主要介绍了电影艺术特性、电影与文学、电影剧作研究、电影风格流派研究、名家名作赏析等内容。...

电影表演心理研究

光影译库:伊文思与纪录电影

　《伊文思与纪录电影》收录了世界各国著名学者（如比尔·尼克斯等）和伊文思研究专家（如吴沃·托马斯等）从社会、审美等方面研究伊文思纪录电影的15篇文章。文章的研究范围从伊文思创作的第一阶段“电影诗人”时期的《桥》、《雨》一直到封镜之作《风的故事》。书中还收入伊文思1931—1963年间写作的9篇文章，这些论文在欧洲也属于首次整理发表。本书还附录了伊文思的生平与创作年表等资料。...

当代世界电影文化(1990-2000)

电影美术师的天地

青年朋友们，奉献给你们的这册小书，是讲述电影美术创作的。其中，当然要涉及到银幕造型。 当今的时代，是活跃、蓬勃、奋发向上的时代，各种信息正以新的速度和新的形式传递着。有鉴于此，作者不打算对有关电影美术的定义、职责范围等，做些“学究式”的介绍；也没有写成一部电影美术创作的理论专著的奢望，只是想在讲述电影美术创作的同时，顺便谈及一些艺术欣赏方面的意见。这样，或许会给这个较为枯燥的论题，添些趣味。 实在说，我国的电影美学研究

日本映画惊奇:从大师名匠到法外之徒

能够对一个国家有着多面向的社会及文化认识，阅读其电影时，自然可以有更深刻透彻的理解，撰写《日本映画惊奇》的汤祯兆无疑是这方面的达人。他的日本文化观察书写早在香港成了一家之言，甚受读者欢迎。这回见他在内地出版首部有关日本映画的研究著作，说来是内地日本电影爱好者的喜讯，也必定给近年渴求深度日本电影文化读物的读者带来惊喜。《日本映画惊奇》见证了汤祯兆漫长的日本映画观影岁月，当中既有他对日本映画的执迷（这于亦是影迷的他来说无疑是一种幸福），亦

镜头后面的世界-中国电影摄影师研究

这是一部从历史研究的角度，以电影摄影艺术理论为基础，以电影摄影师的创作作品和创作理念为研究对象的论文集。 本论文集主要研究了20世纪80—90年代在中国电影摄影创作实践中有代表性的摄影师，其中既包括王启明、许琦等40年代从影、在中国电影界德高望重的老一辈摄影师，也包括魏铎、鲍萧然、杨光远、李晨声等在中国新时期电影初期创造了辉煌的老一辈摄影师，还包括曾念平、张艺谋、顾长卫、侯咏、吕乐、穆德远、张黎、马德林等一批在中国电影走向国际影坛时做

想象与艺术精神：欧洲电影导演研究

本书是中外学者近20年来关于欧洲电影研究的文集，其论文通过对近二十年来几位电影大师的解读，展示了欧洲电影研究的轨迹...

中国电影与意境

本书主要从中国传统艺术与美学所追求的意境的角度来研究中国电影艺术，涉及电影艺术的编剧、导演、表演、摄影、录音和美术等方方面面，但更侧重于从意境的角度来研究中国电影的剧作艺术。本书凝聚了两位作者多年来在北京电影学院从事教学及研究的心得体会，全力探究和阐发中国电影的意境之美，集中论述了意境与中国传统诗学、西方现代诗学，以及意境与电影时空、电影画面、电影声音、电影叙事和电影风格等诸多饶有兴趣的电影美学问题...

日美欧比较电影史

山本喜久男(1931～),日本早稻田大学文学系教授:本书是用历史比较方法进行电影研究的成功尝试。主要论述从电影开创之初到1940年,日本电影在欧美电影的影响下发展、独立的过程...

电影创作类型论

本书是一部探讨电影创作的专著。其特点有三：其一，摒除各类影片表象、形式上的区别，迥异于同类著作，从审美（悲剧、喜剧、正剧）与创作方法（再现、表现）两大层面，对电影创作类型进行了重新梳理与界定；其二，在较深入的理论探讨同时，又有切实的创作经验的融合，使电影研究领域的“形而上”与“形而下”两方面得以结合；其三，将具有针对性的理论阐述与相关类型作品的实证剖析相结合，既有较深切的学术论辩与指认，又通过对具体影片创作的分析解剖，使创作者及研究者

看见的世界(斯坦利·卡维尔)

中国电影史

《中国电影史》这门课程的目的是向学习电影创作的学生们介绍各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品等，以求有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统。为适应教学的需要，我们以教学中现有的影征资料为基础，着重从艺术发展的角度介绍中国电影的历史。我们希望这些知识能帮助同学们在将来的创作中更好地继承和发扬中国的民族电影传统中有益的经验，推动中国电影的不断发展。　　电影是一门最年轻的艺术。19世纪末，当世界文艺从古典时期迈

影像·探索人生-对话新锐导演

本书分为两部分。新锐影人访谈：所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录。新锐影人研究：主要收录的是新锐导演对电影行业的一个学术理论研究，顺带阐明自身的一些电影观点。 这是对中国新锐影人影片的全面归档。本书所收录的徐静蕾、陆川、王小帅、贾樟柯、霍建起众多新锐导演的影像人生访谈录，这些新锐导演是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈记录大多是第一次国内公开发表，可以说这是

改编:从文学到影像的审美转换

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高

当代好莱坞-电影风格与全球化市场策略

90年代以来，电影研究的视点发生了巨大的转移，长期盛行的结构主义、符号学等理论运动的科学性在新时期受到了学术界的质疑和挑战，尤其在西方，随着多元社会的建构，一个前所未有的“跨学科”、“跨领域”、“跨民族”的研究正在大规模地展开。随之产生了一批以反权威为特征的理论与观念，如“中观理论”和前面提到的“跨学科”理论等。近几年来，特别是随着经济全球化的深入，“跨地域”、“跨文化”的研究如日中天，发展迅速。这一方面显示着电影研究文化向全球化语境

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

理论与批评：影像传播中的身份政治与历史叙事

本书是一部关于电影理论研究的学术专著。全书分为三个部分。所收论文突破了传统的以电影本体为主要研究对象的理论研究范畴，将电影理论的研究拓展到更广泛、更深刻的文化、政治、思想语境；特别是对时下正在兴起的纪录电影热潮的研究，更显新时期电影发展的新...

电影电视歌曲·音乐剧和经典歌剧选曲

人类历史，音乐艺术的发展、积累、总是从低到高，从小到大，从窄小到宽广，从不够科学到科学……尽管其中有社会变革和阶段选择的问题，但凡是对人类有帮益的，起过进步作用的，对精神文明有意义的优秀艺术，总是长期地多方面在起作用。艺术积累，艺术中有些科学的因素，艺术上的美学问题等等，都是非常复杂微妙的。人类青年时代的“神话”，早期的民间音乐、诗歌，……直到现在，依然为人们提供美的享受，丰富人们的想像力。美感教育，对广大的音乐爱好者来说，是非常重要

中国电影的类型研究

中国电影的类型研究，意味着对电影的叙事传统和集体语言模式进行结构研究，意味着在某种特定题材的叙事过程中总结类似和重复的表现形式，包括相关的故事公式，定型化的人物，成规化的冲突和解决方案。 革命历史片、工业片、农业片、反特片、通俗剧、喜剧是中国当代电影的主要电影类型，也是最重要的流行公式。 四十年来中国当代电影类型为适应社会主义意识形态的要求而进行了历次变革，帮助公众去界定迅速演变的社会现实，找到社会现实的意义，支撑公众所共

外国电影史

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，

1977年以来中国喜剧电影研究

蔡澜谈日本-日本电影

本书主要内容包括: 片冈千惠藏、冈崎宏三、胜新太郎、石原裕次郎、石原慎太郎、梅毒导演、倍赏美津子、问故交、助手、小津安二郎、和田夏十、黑泽明等...

从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我构建

《从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构》一书集结了众多中国大陆、中国台湾以及外国电影领域内的专家所撰写的评论文章、电影文献以及理论研究论文，同时配合大量展览影像等图片视觉资料。是国内目前在当代艺术电影领域内最权威、最具影响力的一部资料文献集...

中国电影批评史

本书有如下特点：1.从总的发展规律来看，中国电影批评发展的九个时期，实际上可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，最后走向电影的文化批评。应该说，这显示了中国电影批评不断走向深刻、走向博大、走向进步的历史命运。2.电影批评也是对影四要素，即对由影片创作者、影片、宇宙和影片观众所构成的框架的批评。中国电影批评基本上走过了一条由影片“宇宙”批评向“影片”批评，最后走现对四要素的全面批评和关系互动批评的道路。至此，电影批

电影剧作的行动统一论

本书围绕着电影艺术学的本质探研这个目标，将目光锁定在电影剧作的整合机制上，试图探索出电影独立于其他艺术门类、更超越一般电影视听形态的——电影艺术层面上的艺术本体规律。 本书力图重新树立电影在精神层面的主导性——即在包括电影文化、电影的流通放映、电影商业以及电影社会学和心理学批评等所有分支领域在内的大的电影学范畴当中，电影艺术学仍然占据主导地位；电影剧作思维和基础的电影剧作形态仍然决定着一切电影分支学科的源出…...

香港电影10年

本书是为了纪念香港回归10周年，深入透析香港电影发展的新态势所著的，书中收录了“融合与发展——香港回归十周年电影研讨会”上的多篇优秀论文，它们以“融合与发展”为中心命题，围绕“香港回归”这个关键词，从产业、文化、创作等三个方面探讨香港回归以来电影的发展变化，香港电影与内地电影的相互影响，香港电影如何逐步与内地电影融合、成为中国电影的重要组成部分，在中国电影新局面中扮演着重要角色，以及香港电影的未来发展趋势等议题。该文集集中反映了近年来

你的剧本逊毙了-100个化腐朽为神奇的对策

　　这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨

穷途末路的电影

《穷途末路的电影》为我们讲述了八位艺术家在四十年之间为美国独立电影注入的生机与活力。每一位影人的生活，每一位影人的作品，都会让我们的目光重新聚焦在纽约和旧金山那些曾经为艺术而争论不休的骚动场面。讲述了许多偶然间发生的奇妙故事，讲述了那些游走在社会指责边缘的生命，以及为一种艺术形式的发展所付出的努力与坚持。 书中内容一共分为八个部分，分别介绍了美国的八位先锋电影人及他们的生平。本书从一个侧面反映了美国近二十年来的先锋电影发展状况，在内容

雕刻时光

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索...

海上文学百家文库90:陈白尘 孙瑜 姚克 李天济卷

《海上文学百家文库90:陈白尘 孙瑜 姚克 李天济卷》主要不以作者的出生地域为界，而是视其是否通过这样或那样的方式参与了上海文学事业的共建共荣，并获得重要的文学成就为取舍...

艺术经典电影是什么?

本书依据很好不错版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动

世界著名电影导演研究

本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界著名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值...

影视文化传播

人文思潮为影视发展开拓了天地，而影视为人文思潮的传播提供了容易为大众所接受的艺术形式。两者互相促进，共同繁荣。影视文化传播的效果与人文精神是成正比的。 本书把人文思潮作为影视文化传播的内核，并且结合数字化及影视文化体制改革来探讨影视文化传播...

电影艺术讲座

本书主要内容包括电影基本知识、概况，主要电影生产大国近代电影发展史，以及国外电影流派、电影理论问题等...

世界电影艺术发展史教程

本书内容包括：世界电影艺术发展概述；法国电影；意大利电影；德国电影；瑞典电影；英国电影；西班牙电影等多个国家的电影发展历史...

百年中国电影理论文选 (最新修订版)(全二册)--中国文库.艺术类

★ 32开平装，文化艺术出版社2005年出版★ 凝聚了众多影人、学者对百年来中国电影发展的深入理解，基本勾勒了百年来电影理论发展的知识谱系★ 每篇文章之前，均有相关作者与文章内容的导读，文后则注明了文章出处，以供读者参考★ 映射了历历银幕和岁月往事，同时也为电影研究者提供了有益的思维方式和理论依据★ 主编丁亚平：中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长，国内培养的首届电影学博士本书较为全面地收入了1897-2001年间有代表性的中国电影理

电影在场：和沙蕙看世界

世界已成“地球村”，小得可以以英寸计：34、29、17、15——在电视和网络成为主流媒介，新闻和旧闻均趋娱乐化的今天，一些富有良知的艺术家以电影的形式在场，让我们看到了另一个世界。 少看几部，多想几遍，电影是需要你凝视的影子。...

熄灯十一课和沙蕙看电影

这本小说，我们的电影课，尝试分享这种喜悦并竭说所能地记录下我们进入电影内部的那个瞬间，追忆当初天真状态下的心领神会，以及寻找也许在远方，也许就在身边，和我们气质相近，气味相投的，亲切的你。 我更喜欢安徒生童话似的影片和影评，是那种真正雅俗共赏，深入浅出地挖掘出电影真谛，有人文关怀和社会视野的，能切中要害，打动人心的，通俗但不庸俗，有一些些专业知识背景，却又不狭隘不拒人于千里之外的。 这本电影评论集被命名为熄灯十一课，它

电影新思维:颠覆《第七艺术》

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

理论与批评:电影观念的演变

本书内容涉及：经典文献；史学建构；电影工艺；电子媒介；数字技术；视听文化；电影产业；电影教育；阐释视野。 ...

电影中的科学

科学的核心就是想象力。不到1.5千克的人类大脑，可以提出像万有引力法则或相对论这样贯通整个宇宙的伟大理论，就是由于有了想象力。但遗憾的是，在我们的学校教育中，都是些难理解的公式、图表、复杂的实验器皿。似乎少了些对未知世界的憧憬、冒险、挫折、欢呼的“故事情节”。如今，我们已经找到了可以解决的方案，那就是这本充满了想象力和趣味的《电影中的科学》。它将提供给学生一个可以无限地展开想象力翅膀的空间...

2010-影视文化-2

影视作为当代最有活力的传播媒介，除了有其自身的技术、艺术的规范基础外，又和文化、思想有着天然的亲和性。影视文化是电影电视创作、生产、制作与评论者互动参与的资源，这些在决定我们对影片、文本的理解的同时，还回应了时代的话语要求和总体性趋向。我们正处于向视像时代转型的历史进程之中，《影视文化》应运而生。《影视文化》就只为社会、学界提供发表影视学术成果的公共平台，努力把自己与一种生活实践联系在一起...

1927-1937-国民政府电影管理体制

本书试图建立一个相对完整的叙述体系，描绘1927～1937，南京国民政府所建构的电影管理体制。 本书正文共分为四大部分，分别是：吾欲造车、新车之造、威武之外饰、未竞之内厢。 第一部分共分四章，试图从当时的中国社会入手，分析塑造国民政府电影管理体制与理念的原因。第二部分于第一部分的基础上，以电影检查为中心，描述1927—1937年间国民政府电影管理体制建立与形成的基本过程 。第三部分共分五章，分别涉及辱华电影问题、中央制