东方.西方-从舞台到银幕

本书以专题研究的形式审视东西方戏剧与影视的迥异特性与发展路径，将两种分处于不同文化体系和艺术传统之中的艺术形式纳入研究视野。作者认为，把它们置于比较的平台上要比单一检视能够获得更为丰富的认识与审美感受。而相似的历史语境唤醒创作者相同的生命体验和心灵表达则是建构比较平台的坚实基础。在东西方之间进行平等对话的结果显示：从舞台到银幕，西方作为他者的先在和强势文化姿态丰饶而显得咄咄逼人，但是我们还是从处于后在和弱势境地中的中国戏剧与电影中看到

现代身体-舞蹈与美国的现代主义

20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。 　　《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆到50年代的阿尔文·艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。 　　现代舞发端于20世纪初，最初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人

国家舞台艺术精品工程论评：2002~2003

对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术

中国皮影艺术史

本书是关于介绍“中国皮影艺术史”的专著，具体包括了：皮影戏的分布、民间流传影戏始于西汉之说、影戏于北魏时期发祥山西孝义之说、影戏由外国传人之说、明代影戏的流传、当代影戏的发展、近代影戏的兴衰、影戏始于唐代西安之说等方面的内容。 在本课题的完成过程中，曾经查阅了大量的史志资料、收集整理了各历史时期的皮影记载和皮影戏的文稿件，结合自己20多年所走访的170多个县2000余名民间皮影艺人的田野调查问卷和笔记，整理分析各地皮影的源流发展

中国戏曲精品.第4卷

本精品集所选剧目为建国前后整理、改编、创作之剧目，共分五卷：第一、二卷为整理、改编之传统剧，计26个；第三卷为新编历史剧，计14个；第四卷为现代戏，计12个；第五卷为民族戏剧，计15个。总目录在第一卷...

中国戏曲精品.第5卷

本精品集所选剧目为建国前后整理、改编、创作之剧目，共分五卷：第一、二卷为整理、改编之传统剧，计26个；第三卷为新编历史剧，计14个；第四卷为现代戏，计12个；第五卷为民族戏剧，计15个。总目录在第一卷...

地域民间舞蹈文化的演变

我们认为本书的研究，有助于学生了解民间舞蹈生成的地域和社会环境及其对舞蹈产生的基础影响作用，准确把握舞蹈的深层文化内涵，再现和反映舞蹈真实的生命力和艺术魅力，对保护传统舞蹈文化具有决定性的作用。同时本课题的研究还是对文化地理学研究的丰富。在本课题历经四年的研究过程中，课题组成员积极讨论，青海玉树采风期间克服艰苦环境，跋山涉水于高原，寻经问典，走访民间，搜集资料，了解藏族舞蹈的文体本质，体验藏族民族的生存环境，参观赛马大会，使得我们对藏

语言学视野中的“样板戏”

本书从语言运用和所具的风格特点切入对文革“样板戏”进行研究的，但正台辨证唯物主义所告诉我们的那样，任何事物都是内容和形式辨证的统一。...

帽筒

本书收录了从清嘉庆至建国初期的二百余件不同种类的帽筒，以及少量的日本纹饰帽筒，分为五类编排。书中简要介绍了帽筒这一器物所产生的历史年代、演变过程以及不同时期帽筒在胎质、施釉、书画等方面的特点。书中所列参考价仅供收藏者参考，并非市场定价。这本书如果能对读者的帽筒收藏或欣赏有所帮助，那将是笔者最大的欣慰。帽筒，顾名思义，是用于放置帽子的。它始见于清代的嘉庆年间，在道光以后开始流行。其用途也渐渐由使用器转变成为观赏器和陈列器。它是瓷器中的一

长安戏曲

本书全面、系统又较准确地勾勒出长安(西安古称)戏曲的历史渊源与艺术特色，并把它置于整个中国戏曲的总画面上加以考察...

趣谈中国戏楼

一座座戏楼如同一座座博物馆，记录着中国戏曲数百年来的兴衰沉浮，是往日辉煌演剧活动的凝固华章，是当年风光占尽的场上人生的无言诉说，当然也是古代能工巧匠尽展聪明才智的精湛建构。中国古代的戏楼，种类繁多，在不同的历史时期，有不同的样式、特点、建造规模。从最原始的演出场所，到庙宇乐楼、瓦市勾栏、宅第府邸舞台、会馆戏楼、酒楼茶楼、戏园及近代改良剧场和众多的流动戏台，不一而足，蔚为大观...

中国戏曲经典·第4卷

中国戏曲经典·第1卷

《中国戏曲经典》主要将戏曲发展史上各个历史时期最具代表性的优秀剧目汇编成五卷。本卷收有南戏《张协状元》、《荆钗记》、《幽闺记》、《琵琶记》、《金印记》...

戏曲研究

本书主要介绍了《郭汉城文集》研讨会专辑、戏曲争鸣、戏曲理论、地方戏研究等内容。 ...

梅兰芳十九章

本书是著名京剧剧作家徐城北对著名京剧大师梅兰芳生前往事的追忆和评论，内容生动、鲜活、耐人寻味，手法新颖、独特、悦人耳目，为人们展现了一代京剧大师的风采。 ...

中国话剧百年图文志

本书以图文并茂的形式展示了100年来中国话剧(包括香港、澳门、台湾)作家、导演、演员等各类人物所取得的艺术成就...

1977-2000-电视戏曲卷

戏曲研究·第75辑

中国话剧艺术舞台演出史纲

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 　　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确

江姐

本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕，收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...

大京剧丛书

戏曲舞台形态

全书40万字，内容极为丰富。非仅在“脚色”、“技艺合成体”、“时空表现”问题上进行了原理层面的深入思考，其他各章亦俱皆如此。行文中，围绕戏剧戏曲原理的探讨，还穿插了大量戏曲术语和谚语口诀，耐人寻味。因此，作为“场上艺术”的理论著述和专业教科书，本书值得反复翻查和品味。...

民国京昆史料丛书 第一辑

本辑收入《伶史》、《梨园佳话》、《同光朝名伶十三绝传略》。　　《伶史》,据民国六年（1917年）宣元阁版影印。穆辰公著。本书仿《史记》体例记载梨园人物。从程长庚开始，终于许荫棠，包括孙菊仙、何桂仙、金秀山、谭鑫培、梅巧玲、俞润仙、 余三胜、 陈德霖等，共计32人。内容不限于戏曲文本，关注与表演等有关的诸多因素，如当时的政治气候、民间风俗，戏曲自身的发展特征以及内廷供奉制度对戏曲的影响等，视野开阔。　　《梨园佳话》，据商务印书馆民国

符号中国－中国京剧

京剧是中国文化最具象征意义的符号之一。京剧的特点鲜明、技艺精湛、形式多样、内涵丰富，独具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力，一唱一念、一招一式、一颦一笑，均韵味无穷、耐人寻味，还有五光十色的脸谱、精致华美的行头，富有文化内涵，又让人心醉神迷。本书比较全面地介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，欣赏和感受京剧独特的艺术魅力

舞思:资华筠文论集

本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的引领、启迪与促进作用，感念之情难抑。 舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国

舞台灯光

本书是我国舞台灯光的第一部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的

戏剧表演基础

这本教材是中央戏剧学院表演系所有教师们的集体创作的，在写作上一方面尽可能地把有益于培养学生的创作素质和掌握创作方法的练习编写进去，另一方面在角色的创造方面将针对舞台人物形象创造的规律性的问题在理论上作出必要的阐述...

品邮说戏

本书包括：关汉卿戏剧创作700年、元杂剧、明传奇、周信芳京剧艺术、京剧脸谱等内容...

辽代乐舞

国家舞台艺术精品工程论评:2003-2004

《大梦敦煌》何以催人泪下郑叶从来不知道，舞剧应该怎么去欣赏……从来只以为，敦煌只有见了才震撼……大型舞剧《大梦敦煌》演出还未完，观众席中便已掌声四起，有的观众也已悄然落泪。而最后的演员谢幕在掌声中竟长达15分钟之久……20年前，舞剧《丝路花雨》以敦煌壁画上的舞姿为蓝本，用优美的舞蹈语言讲述了一个中外友谊的故事，成为20世纪华人舞蹈的经典之作。如今。时值敦煌藏经洞发现百年，又面对世纪之交。甘肃省再次把目光投向了敦煌，确定创作大型舞剧《大

当代戏曲发展学

吴乾浩先生撰写的《当代戏曲发展学》，正可以为我们提供深入认识中国戏曲当代发展规律的一个借鉴。这本专著全面地总结了50多年来特别是改革开放新时期以来戏曲发展的历史，对当代戏曲的发展机遇与面临的危机，当代戏曲发展的雅俗文野冲突、艺术的借鉴与创新变易、多元形态与审美特征的统一；对当代戏曲文学体制的发展趋势、传统剧目的神变与形变、新编古代戏的审美内涵、戏曲现代戏与时代的同步发展以及对戏曲演出市场机制的探讨，都有比较深入的分析，作者通过对当代戏

戏曲研究:第七十一辑

《戏曲研究（71）》主要内容包括：明清戏曲研究、关于昆曲《霓裳新咏谱》的两种抄本、《牡丹亭》传奇现存明清版本叙录、从《搜山、打车》身段谱探抉昆剧表演的“乾、嘉传统”、魏长生晋京所唱何腔等...

刘长庚书法作品集

收入本集的作品，无疑看出他以帖见长，并有着优裕的表现，点画娴熟，线条流畅，行气、章法，笔情墨晕，都恰到好处地传递他的人文情怀，这便是他的智巧。扇面、条屏、斗方、团扇、对联等不同形式、不同颜色纸张的精心选用、设置，赋予了他智巧的物质基点。他的变异与突破与当代书法创作艺术思潮的多元向度相谋和。尤其是取法汉碑、以《张骞碑》风格为依据的作品和依唐法而深化的作品，凸显人文情怀的放大与创作视野的阔达。帖学与碑派的抗争与论辩，至阮伯元、包慎伯、尤其

杂技

清囗平署志略-商务印书馆文库(全二册)

本书主要包括了引论、沿革、景山、南府景山之合并、内学、总管、中和乐、职官太监年表...

昆曲旧事

本书收入《昆曲是全球文化遗产》、《昆山腔是元末形成》、《唱念表演的协调统一》、《朱元璋与戏曲》、《繁荣鼎盛的几个时期》、《明代乐户》等文章...

莼江曲谱续编:中国昆曲博物馆藏稀见昆剧手抄曲谱汇编之一

本曲谱从近代扬州延绵数代的谢氏昆曲世家征集，尤具艺术价值和文物价值。共四卷。由扬州曲家谢莼江先生收藏。共四卷。以折子戏为单元，共收折子戏百余出，如《长生殿?密誓》《琵琶记?嘱别》《琵琶记?南浦》《占花魁?独占》《占花魁?赎身》《占花魁?寺会》《西游记?借扇》《金锁记?斩窦》《双珠记?投渊》《货郎旦?女弹》等，是研究地区昆曲衍变、发展的宝贵资料...

中国古典舞的审美艺术与价值探析

祁剧音乐文化的传承与发展

全书首先对祁剧的源流沿革、流布情况、角色套路、经典剧目进行了简要介绍, 然后按照祁剧高腔、祁剧弹腔北路、祁剧弹腔南路、祁剧寿戏分别具体地阐述了其声腔形态、审美特征、表演技法等等, 最后阐明了祁剧的传承现状并进而提出了祁剧的发展策略...

有机的行动——戏剧演员训练教程

中国艺术研究院教育成果论文集:戏剧戏曲学卷:学生篇

本书主要内容包括: 关于声控剧种史的研究方法问题、关于男旦艺术的思考、梅兰芳访美演出的传播策略、明清时期昆曲在山西的传播、从剧目建设看当代昆曲的创新、试谈创造表现现代生活的戏曲身段等...

中国戏曲艺术与地方文化丛书汉剧与汉派文化

本书是靠前首部专门研究汉剧与汉派文化的著作。在充分掌握文献史料的基础上，作者系统考述了汉剧在武汉及其周边孕育与形成的历史，还原了清末民国年间汉剧“四派归一”的繁荣景象，揭示了武汉近代都市化进程中汉剧在演出场所、舞台表演和伶人组织管理方面的变革。本书还从“人”的视角观察艺人、观众在汉剧与汉派文化互动关系中的独特意义，重点考察了清末民初大批进城汉剧艺人的本地化，以及汉剧科班对汉剧艺人的培养情况。汉剧票友、票社与汉剧名角的双向交流，汉剧艺人

秦腔与丝路文化

本书从丝路文化的形成入手, 探讨秦腔与丝路文化发展、秦腔演剧习俗与西北民俗、秦腔艺术形态与西北民间文艺、秦腔传播特点与当地族群流动之间的紧密联系。该书结合并参考了大量田野考察, 阐述了秦腔与黄土丝路文化之间的关系。全书分为五章, 内容包括: 引言 ; 变与皮影: 小戏诸腔为先导等...

戏剧在美国的衰落:又如何在法国得以生存

“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。——阿列克西·德·托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在优选几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华

戏曲与俗文学研究(第八辑)

本书以集刊论文的形式对戏曲与俗文学之间关系进行了探讨和研究, 比如戏曲的地域性特色、其他俗文学体裁对戏曲的影响和渗透、戏曲在不同社会历史时期的俗文学特征变化等等。书稿中还就典型戏曲进行了深入分析, 以揭示其特定时代所体现出的俗文学特色...

荟萃中外经典.图说人类文明:图说中国戏剧(四色)

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2010-2012:六

这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是非常准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何

中国歌剧百年:精选唱段集萃:2013-2017:七

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第七册，收录了2013—2017年间创作演出的16部歌剧中的54首唱段，如：《相思曲》《月光如水》《你多么令我神往》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次

中国歌剧百年:精选唱段集萃:1990-1999:四

本册为中国歌剧百年——经典唱段集萃第四册，收录了1990-1999年间创作演出的《归?去?来》《党的女儿》《马可?波罗》《张骞》《安重根》等15部歌剧中的34首唱段，如《铺平大道通长安》《卞姜，你在哪里？》《大王，快住手！》《你是草原上美丽的太阳》等。这一时期的中国歌剧无论是创作方法、艺术风格以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破。《集萃》主要包含两个方面的内容：一是乐谱

1949-1966年社会主义戏剧研究

十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所

净面春秋:中国京剧脸谱百幅图范

总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要“讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力”。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵很视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神

中华戏曲:柳子戏

吕剧是山东省主要的地方戏曲剧种，是我国戏曲艺术园地中一朵散发着浓郁泥土芳香的绚丽之花。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。本书讲述了吕剧的起源、发展、艺术特点、人物、剧目等内容，兼具可读性与研究性。柳子戏又称弦子戏、北调子、糠窝窝， 是中国传统戏曲艺术家族的奇葩。如今以柳子戏为代表的古老戏曲文化，广受各界人士关注，本书以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将柳子戏所走过的风雨历程