俄罗斯芭蕾秘史

他们的作品至今还在世界各地上演，长盛不衰。这是一个人、一个芭蕾舞团和一个辉煌时代的不朽传奇。俄裔法籍历史学家弗拉基米尔·赞多洛夫斯基荣获法国“法语作家奖”作品再现《红菱艳》的真实原型，撩开俄罗斯芭蕾舞团的神秘面纱...

中国的曲艺

本书主要内容包括：什么是曲艺、曲艺溯源、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》、韩小窗和清代“子弟书”等...

斯坦尼斯拉夫斯基全集(第六卷)

戏剧-中国大百科全书.名家文库

京剧优秀剧目欣赏

本书主要对《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《洛神》、《打渔杀家》、《空城计》、《徐策跑城》、《四郎探母》等京剧剧目进行了赏析...

电影爱好者丛书1:你了解这门艺吗?

侯宝林表演相声精品集-中国文库·艺术类

本书共收录了57段相声作品，较全面地反映了侯宝林的从艺生涯和艺术风貌...

中国古代戏曲

走近罗伯特.勒帕吉-与芮内特.克尔特对话

　　芮内特·克尔特是自由戏剧和舞蹈批评家，她发表过多部作品，是《法兰克福报》《南德意志报》等报刊的专栏，该书由她与罗伯特·勒帕吉的谈话组成。国内引进过很多罗伯特·勒帕吉的电影，该书被翻译成多种语言在很多国家出版...

京剧曲谱集成(第五集)

我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧著名流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。　　为弘扬我国民族优秀文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟

世界戏剧学-余秋雨学术六卷

　　本书讲究一切审美实例的艺术等级，谨守一切心理瓜的艺术台阶。当然，这种艺术等级和艺术台阶一定具体、感性的，所以此书比一般的理论著作更切合创作实践...

江姐

本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕，收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...

西欧戏剧史(全二册)

本书系统地阐述了西方戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪，文艺复兴直至20世纪的发生、发展历程，共分22章。全书以西方戏剧的历史沿革为纲，对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业的教材使用，亦可供普通读者阅读...

尤氏舞台语言训练法

京剧曲谱集成。第3集

我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧著名流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。　　为弘扬我国民族优秀文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟

戏剧“怎是”讲演录-名校名师名课实录

这本“讲演录”是近十年来作者教授研究生“戏剧美学”这门课程所不断累积的成果的一个并不完善、也不完整的记录。内容包括声腔与曲词的矛盾、真实与假定的矛盾、实景与虚景的矛盾、写意与写实的矛盾、关于思维方法问题、形式何以可能的探索等。 在戏剧艺术“怎是”这个大框架里，我想讲一些问题。所以，我这个课不是一种历史的爬梳叙述，而是从基本的历史现象出发，从本质上，从艺术本体论的角度来看，戏剧究竟“怎是”，即来探讨戏剧艺术的审美本质问题。 　　所

瓦格纳唐豪塞歌剧序曲-(原版引进)

谈梅兰芳-传记文学丛书

这是一部就戏说戏的书。作者在五十年间对梅派京剧经典剧目几遍几遍地观摩,反反复复地推敲,从而把梅兰芳艺术说得非常到位。其“观众”角度,“票友”心态,细腻笔触,淳朴风格,让人对_位传奇性的“大师”有了真切的了解...

齐如山剧学研究

上海孤岛话剧研究

本书共分四章，内容包括：乱世中的短暂绚烂、孤岛演剧的整体风貌、孤岛演剧现象的动因探询、由孤岛演剧现象引发的思考...

说梅兰芳

《说梅兰芳》大16开软精装，由京剧表演艺术家钮骠主编。收录梅兰芳的亲朋好友夏衍、曲六乙、张庚等人对其表演艺术的评论文以及怀念文。每篇均标明原载出处，资料翔实、图文并茂，全面展示梅兰芳的传奇人生。 　　《说梅兰芳》收录的就是梅兰芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。梅兰芳不是左右国家政局的当权者；他不是手握兵权雄视天下的统帅；他也不是思想大师，科学巨匠，绝代文豪，他是一个演员，一个中国京剧的“男旦”，可他

川剧经典唱段100首

　　《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】(又称【甜平】、【甜品】)和【苦皮】(又称【苦平】、【苦品】)两部分。第四部分是昆腔唱段

周信芳全集:19:三:佚文卷

　　《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文4卷，《周信芳全集（佚文卷三）》收录周信芳1947年和1949年1-6月的日记...

周信芳全集:21:一:演剧广告卷

　　《周信芳全集》共24卷，包括剧本、文论、曲谱、佚文、演剧广告、影像六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中演剧广告两卷，根据搜集到的周信芳1906—1962年在各大报刊媒体上登载的演出信息制成张表格（每年1张）。演剧广告卷一包括1906—1929年的共18张表格（其中1907年、1908—1910年、1914年、1924年六年无）...

周信芳全集:17:一:佚文卷

　　《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。佚文部系十年编纂工作中意外获得的珍贵资料总汇。这些从未面世的文字涉及大师的艺术人生的各个领域。《周信芳全集（佚文卷1）》收录周信芳1940、1941年两年的日记...

周信芳全集:18:二:佚文卷

　　《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文4卷，《周信芳全集（佚文卷2）》收录周信芳1942、1944、1945年、1946年的日记，其中1942、1944、1945年日记有所散轶，1945年为整年日记...

周信芳全集:17:四:佚文卷

　　《周信芳全集》共24卷，包括剧本、文论、曲谱、佚文、演剧广告、影像六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文四卷，《周信芳全集（佚文卷4）》收录周信芳1950年1月6日－4月14日、10月27日－11月20日，1957年12月1日－31日、1958年1月1日－10月31日的日记和1947年、1948年、1949年的部分书信...

京剧下午茶

中国少数民族鼓舞节奏训练教程

　　《中国少数民族鼓舞节奏训练教程》共分10 章：第一章，各年级教学任务；第二章，身体基本形态；第三章，腰、腿功；第四章，步法；第六章，常用动作搭配；第七章，旋转技术；第八章，翻身技术；第九章，跳跃；第十章，技术技巧。书稿附有讲解技术要领的插图，共计115幅...

川剧艺术引论

净之韵　京剧花脸

本书是关于介绍“京剧花脸”的专著，具体包括了：京剧的艺术特征、花脸剧目与花脸角色、色彩斑斓性格化的京剧脸谱、花脸行的老四位、架子花脸演员、花脸行的代表剧目、两种类型戏、几个有特色的角色、几个有特色的唱段等方面的内容。 　你知道京剧的艺术特征吗？你知道花脸的审美标准吗？你知道色彩斑斓性格化的京剧脸谱代表了什么吗？你知道花脸行的老四位是哪几位吗？你知道著名的铜锤花脸演员吗？你知道著名的武花脸演员有哪几位吗？…… 通过阅读本书，你就能从书中

中国舞蹈

★ 32开平装，文化艺术出版社出版 ★ 著名作家曲润海、孙维学担任总主编，由著名学者编写 ★ 引导普通读者进入文化艺术的世...

宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠

中国戏曲精品.第1卷

本精品集所选剧目为建国前后整理、改编、创作之剧目，共分五卷：第一、二卷为整理、改编之传统剧，计26个；第三卷为新编历史剧，计14个；第四卷为现代戏，计12个；第五卷为民族戏剧，计15个。总目录在第一卷...

中国戏曲精品.第4卷

本精品集所选剧目为建国前后整理、改编、创作之剧目，共分五卷：第一、二卷为整理、改编之传统剧，计26个；第三卷为新编历史剧，计14个；第四卷为现代戏，计12个；第五卷为民族戏剧，计15个。总目录在第一卷...

戏剧鉴赏

本书对戏剧作为综合艺术的构成元素进行逐一分析，论述了戏剧的特性，介绍了戏剧鉴赏和戏剧批评中的一些要领。同时，本书还讲述了戏剧的历史源流和重要的流派、思潮...

戏曲舞台艺术创作规律

胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整

长安戏曲

本书全面、系统又较准确地勾勒出长安(西安古称)戏曲的历史渊源与艺术特色，并把它置于整个中国戏曲的总画面上加以考察...

京剧名唱一百段

欣赏京剧歌唱艺术,必须熟悉歌唱的基础,即唱词。戏曲唱词,专家赋予的学术名称,叫做"剧诗"。本书以唱词为主,并附有唱段所属剧目的剧情简介等...

中国昆曲二十讲

　　戏曲的众多特性之中“虚拟化”是最基本、最深刻的，也是最具有中国特色的。 　　许多涉及表演的实物都用“拟”的办法变成“虚”，如用一根鞭子代替“马”，在这里，“鞭子”是“马”的“象征”，有了这个象征物，模拟的动作或姿势可以降低要求或没有：手执马鞭在舞台上迈四方步也算是“骑马”，尽管没有跨马骑马的动作或姿势；舞台上的桌子可以表示高山或者床，尽管刚才还是作为桌子用的。虚拟可以泛化到各个领域，如对山河地理风雨等自然现象的虚拟，对人物动作的

古中国的歌(叶秀山论京剧)

本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体，部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的口味和欣赏，或谈京剧的意义和趣味，或抒写京剧人物的精神境界，论域广阔。作者知识渊博，举重若轻，对深奥的京剧问题，能驾轻就熟，娓娓而谈，且文笔优美、深入浅出，令人耳目一新。叶先生选择京剧作为美学研究的“基地”，对京剧美学的提炼和概括，彰显出哲学家的高远视界和不倦追求的艺术

国家舞台艺术精品工程论评：2002~2003

对于一个经济持续增长，正在迅速崛起的当代中国，国家文化艺术形象的重塑造与建设已成为国家发展的战略目标。而艺术，以其在文化交流中的语言障碍优势，将超越国界，超越不同民族的文化差异，向世界展示中华民族的创造智慧与成果，宣传艺术的当代中国形象。正如许多中国人心目中的美国形象来自于好莱坞的电影作品及其文化产品一样，法兰西、美利坚、英伦人民心目中最直观的中国形象也将得之于当代中国的艺术作品。从这个意义上说，代表一个时期最高艺术水平的国家舞台艺术

民国珍本丛刊-宋元戏曲史-插图珍藏本

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路...

戏剧殿堂

戏曲音乐史(中国艺术教育大系)

本书是一部讲述戏曲音乐自古迄今历史发展的教材。全书分四章，依次讲述戏曲音乐自12世纪至今的历史发展。...

中国近现代戏剧史

在接受这个计划后，我反复考虑：究竟怎样写这样一部戏剧史？已经有了陈白尘、董健主编的《中国现代戏剧史》和葛一虹主编的《中国话剧通史》等史著，如果再按照这样的体例去写，也是重复。*后，我决定在我主编的《中国现代比较戏剧史》的基础之上，从比较文学的审视和研究角度，重新建构成这部《中国近现代戏剧史》，把它作为高校戏剧学科的教材。之所以这样做，因为在我看来一部中国近现代戏剧史，即是一部接受外国戏剧理论思潮、流派和创作影响的历史，也是把话剧这个“

戏曲听唱教程-(含MP3)

本书不仅是广大戏曲爱好者学习戏曲声腔艺术和了解相关知识的良师益友，而且也可以作为艺术院校有关选修课程的教材。 本书共分四个部分： 一、前言： 在此部分，介绍了学习中国戏曲声腔艺术的意义及作为一门课程开设的教学计划、安排等。 二、唱腔曲谱： 此部分为含12个剧种的唱腔曲谱部分。包括京剧（含现代京剧12段，传统京剧18段，）30段；评剧5段；豫剧3段；黄梅戏3段；楚剧3段；汉剧3段；湖南花鼓戏2段；秦腔2段；

戏曲研究-第七十八辑

在舞台深处邂逅-戏剧散论

中国黄梅戏

舞台打斗技巧

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时绝对不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强

走进芭蕾

2008年,首都文明办、阳光文化基金会、中央芭蕾舞团、北京市教委等单位共同发起了“阳光下成长——与芭蕾共舞”的芭蕾舞进校园项目。迄今为止、北京市近20万中小学生观看了芭蕾舞的公益演出。芭蕾舞知识的普及能够对青少年进行美育教育,帮助他们建立正确的审美意识、找到合适的抒发情感的渠道,并帮助他们树立自信,建立与他人的互助协作和信任关系。《走近芭蕾》正是在这些公益活动的基础上,为青少年进一步了解芭蕾知识,感受芭蕾之美,走进芭蕾世界而编著的。阅