齐如山文论

戏馆子,是艺术史不会遗忘的角落。 走进《戏馆子》,来感受不曾感受的感受;然后坐进煌煌当代大戏院,去悟知方曾悟知的悟知。 戏班,却是社会学不可失落的记忆。 参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括,更非一个“戏”字所能了得。 国剧者,惟漫远求索不能“要略”,惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》,或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。 本书收进直击戏曲艺术理论的四种文献:《戏馆子》《戏班》《国剧要略》和《国剧漫谈》。其中《戏馆子》的编辑

从莎士比亚说到梅兰芳

本书选录了宋春舫关于中国戏曲、西洋戏剧和现代话剧的并不过于专门的论述，以及序跋和若干回忆性散文。附录乃宋春舫之子宋淇（笔名林以亮）的《毛姆与我的父亲》，此文详细考证毛姆与宋春舫的那段文字交，并对宋春舫的戏剧观作了精彩的阐述...

于丹·游园惊梦-昆曲艺术审美之旅

跟于丹去品赏昆曲的美,像昆曲般优雅地生活! 《于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道(CCTV-3)所作系列讲座为基础,修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角,呈现于丹教授特有的欣赏心得,带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀,激活生活历程的优雅基因...

中国京剧小史

本书用作者自己的方式叙说了中国京剧的历史。出发点就是记录一些生动与快乐, 一些“玩着的”艺术实践。希望读它时能够兴味盎然。写它, 主要是依据个人后半生的经历, 努力追溯以前的事情, 有些是书上讲的, 很多则是演员们说的。力求小中见大 —— 从诸多小史去显现正史...

走近罗伯特.勒帕吉-与芮内特.克尔特对话

芮内特·克尔特是自由戏剧和舞蹈批评家，她发表过多部作品，是《法兰克福报》《南德意志报》等报刊的专栏，该书由她与罗伯特·勒帕吉的谈话组成。国内引进过很多罗伯特·勒帕吉的电影，该书被翻译成多种语言在很多国家出版...

故事中的北京人艺

梁秉堃著的《故事中的北京人艺》是为纪念北京人民艺术剧院建立65周年所撰写的图书。2017年适逢中国话剧诞生110周年，因此此书的出版具有双重意义。书中讲述了几十个演剧学派的代表人物，包括导演、演员、舞台美术家等，对他们的作品、经历、学习做了比较详细的介绍...

京剧曲谱集成(第五集)

我社历年来的出版的一套《京剧曲谱》，选编京剧著名流派的剧目，按剧目分册出版，内容包括剧本、唱腔谱（其中有的附有琴谱）、舞台调度、锣鼓经等，可和为学习、排演京剧的台本，实用性强，并具有资料价值。它出版以来深受京剧爱好者的欢迎，有的还被戏曲院校作为京剧教材之用。但这套书大部都已售缺，时有读者来信要求重版。　　为弘扬我国民族优秀文化，光大京剧艺术，满足读者需要和便于保存，我们在《京剧曲谱》原有基础上，略作修订，重编为《京剧曲谱集成》，每集拟

宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠

长江戏曲

本书内容包括宋元戏文、元明杂剧、明清传奇、清代乱弹、清代皮簧、小戏和民初新剧种等...

云心水心玉簪记-琴曲书画昆曲新美学

继二○○四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统最雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。 　　《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾咏霓的淡雅服饰，王孟超的极简舞台设计，古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄?佩”剧中亮相，美学家辛意云的情

梅兰芳艺术谭

《梅兰芳艺术谭》是著名京剧剧作家徐城北对一代京剧大师梅兰芳艺术人生的介绍和研究。展现了大师的志向、奋斗、社会交往、悲欢离合，以及成为中华文明瑰宝的梅兰芳文化现象。从内容上看，本书一方面对梅的艺术成就进行了详细而专业的解读，一方面抓住对于梅的命运、性格具有巨大影响的关键时刻作深入分析，尤其注重从尘封已久的历史背景——大的经济、政治、文化的场景以及小的梨园景观中，去寻觅和研究梅兰芳如何与社会的这些方方面面取得联系，达到艺术上的巅峰境界，

舞台后面的好东西-我所知道的北京人艺四巨头

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

戏曲音乐史(中国艺术教育大系)

本书是一部讲述戏曲音乐自古迄今历史发展的教材。全书分四章，依次讲述戏曲音乐自12世纪至今的历史发展。...

世界戏剧学-余秋雨学术六卷

本书讲究一切审美实例的艺术等级，谨守一切心理瓜的艺术台阶。当然，这种艺术等级和艺术台阶一定具体、感性的，所以此书比一般的理论著作更切合创作实践...

川剧艺术引论

符号中国－中国京剧

京剧是中国文化最具象征意义的符号之一。京剧的特点鲜明、技艺精湛、形式多样、内涵丰富，独具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力，一唱一念、一招一式、一颦一笑，均韵味无穷、耐人寻味，还有五光十色的脸谱、精致华美的行头，富有文化内涵，又让人心醉神迷。本书比较全面地介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，欣赏和感受京剧独特的艺术魅力

中国古代跳舞史

钱君匋先生，是中国当代“一身精三艺，九十臻高峰”的著名篆刻书画家。曾任西泠印社副社长、上海文艺出版社编审、上海市政协委员等职。本书是钱君匋先生一部讲述中国古代舞蹈的小书，分为七个部分：中国古代跳舞之起源、制度、中国古代妇女之跳舞、跳舞之种类、跳舞之方法、跳舞之变迁，为读者介绍中国古代跳舞史。...

川剧经典唱段100首

《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】(又称【甜平】、【甜品】)和【苦皮】(又称【苦平】、【苦品】)两部分。第四部分是昆腔唱段

侯宝林表演相声精品集-中国文库·艺术类

本书共收录了57段相声作品，较全面地反映了侯宝林的从艺生涯和艺术风貌...

戏曲听唱教程-(含MP3)

本书不仅是广大戏曲爱好者学习戏曲声腔艺术和了解相关知识的良师益友，而且也可以作为艺术院校有关选修课程的教材。 本书共分四个部分： 一、前言： 在此部分，介绍了学习中国戏曲声腔艺术的意义及作为一门课程开设的教学计划、安排等。 二、唱腔曲谱： 此部分为含12个剧种的唱腔曲谱部分。包括京剧（含现代京剧12段，传统京剧18段，）30段；评剧5段；豫剧3段；黄梅戏3段；楚剧3段；汉剧3段；湖南花鼓戏2段；秦腔2段；

跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记

《跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记》内容简介：云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你

中国舞蹈史话

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...

江姐

本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕，收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...

中国国粹艺术读本－花灯

《花灯》：说起〔花灯〕，人们总是想起热闹的欢快节日，喧闹的涌动人群，灯火阑珊的色彩光影。我们这里说的〔花灯〕，是古老的，充满生命力的民间歌舞艺术。〔花灯〕曾经是广大人民节日里最期盼的场景和活动。欢歌热舞，风趣幽默又深情款款，耍〔花灯〕也是人们重要的精神寄托和生活娱乐方式。我们关于〔花灯〕歌舞艺术的书写，是一次回忆，是一次旅程，尝试带着观者一起去跳，去看，去感受我们伟大的民间所拥有伟大的艺术...

舞台打斗技巧

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时绝对不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强

歌剧入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书以简练的语言阐释了各国歌剧的肇端,中国歌剧的发展及其艺术特征,世界著名歌剧家等相关知识。nbsp; 本书可供高等院校学生学习、使用,也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴...

金元清戏曲论稿

本书主要内容包括: 金院本研究 ; 元初杂剧繁荣原因研究 ; 元代曲论研究 ; 清代戏曲文化总体格局 ; 清前期传奇杂剧创作与演出 ; 从思想文化反思到戏曲文化反思 ; 清初主观化戏剧美学思潮等...

中国民间目连文化/中国艺术研究院学术文库

《中国艺术研究院学术文库：中国民间目连文化》通过研究目连文化的起源、发展与当代的价值，全面、系统、深入地分析了目连文化，包括目连救母故事缘起与衍化、目连戏历史概述、目连戏思想属性、目连戏入神系列、目连戏艺术形态及其表现方式、目连戏与地方剧种、《劝善金科》：民间本与诗赞系戏曲、目莲救母与宝卷形成、《目莲救母》与弹词艺术、目连与小说《西游记》、目连戏与宗教戏剧、目连戏的价值与影响，对目连文化的发展和其他文化进行了认真梳理和比较，为读者更全

快乐学京剧-第一册

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识...

新时期中国戏曲创作概论

《新时期中国戏曲创作概论》是中国艺术研究院研究员何玉人女士的关于新时期戏曲创作的学术论，是一部体例严谨、题材广泛、视角独特的专。《新时期中国戏曲创作概论》体现了新中国新时期以来的戏曲创作，覆盖中国的各个区域，时间纵跨60余年，将宏观与微观相结合，考察了新时期的戏曲创作情况，堪称当代中国戏曲创作史。书中对于当代中国戏曲创作的类型、手法、地域风格等做了深入的研究，并以剧作家、作品为例，深入探讨新时期戏曲创作的成功经验与失败教训，是一部

戏剧散论

本书内容包括: 孔子·儒学·戏曲审美 ; 戏曲舞台要以表演为中心 ; 戏曲人才流失的危机 ; 当代戏曲的三类走向的思考 ; 要重视戏曲剧种的保护 ; 地方戏曲剧种的保护 ; 郭汉城的戏曲理论价值 —— 读《郭汉城文集》等...

舞台灯光

本书是我国舞台灯光的第一部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的

戏曲舞台艺术创作规律

胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整

西欧戏剧史(全二册)

本书系统地阐述了西方戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪，文艺复兴直至20世纪的发生、发展历程，共分22章。全书以西方戏剧的历史沿革为纲，对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业的教材使用，亦可供普通读者阅读...

青海黄南藏戏

本书是作者十多年田野调查与研究的成果。书中以独特的视角对安多藏戏的重要支系——黄南藏戏的历史与现状、演出剧目、民间戏班特有的演出形式与艺人的生活方式以及舞台艺术特征等，进行了详尽而细致地描述。同时把藏戏艺术的发展放在中华民族戏曲的大背景和广远的范畴下加以记述。本书还以文献资料与田野考察相结合，对黄南藏戏的发展和传承，以及艺术成就给予总结和论证，由此揭示藏族戏曲的艺术特点，为黄南藏戏纳入“首批国家非物质文化遗产名录”而开展保护工作提供了

学京剧.小生(附2DVD)

中国国粹艺术读本－腰鼓

从最初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓最终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是今日广传盛名的安塞腰鼓更是被冠以“神州第一鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓

中国国粹艺术读本－秧歌

在民间，老百姓对秧歌有个生动的概括，那就是“锣鼓鞭炮，红火热闹，旗罗伞扇，花里胡哨”。如果把秧歌看做简单易学的“玩意儿”那可就错了。秧歌的形式除了在地面上舞蹈，还有把丈把高的木跷缚在人的腿上，不仅要完成行走，还有跳跃、翻筋斗、跨越障碍等高难动作，这大概也是千百年来秧歌能够得到百姓喜爱的魅力所在吧。 有人曾说汉族是不爱歌舞的民族，可当我们真正走入民间去感受形式各样的秧歌时，就会被它们的多彩而感动，身体里所传达的对于历史、文化和生

豫剧-中国国粹艺术读本

中国的曲艺

本书主要内容包括：什么是曲艺、曲艺溯源、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》、韩小窗和清代“子弟书”等...

中国少数民族舞蹈的采集.保护与传播-20世纪80年代初期的一项社会

21世纪的中国人类学面临着靠前的发展前景。为了适应中国人类学学科建设和本土化发展的需要，由云南大学人类学系和中山大学人类学系在原先研究的基础上，组织有关学者编写了一套反映当代人类学近期新研究成果的系列教材《21世纪人类学文库》。厚积薄发，正是一代代学人的努力，使今天中国的人类学研究蔚为大观。这一套教材凝聚着编著者的心血，而长期以来许许多多人类学者的涓涓细流汇成了今日学科发展的大海，则是这一套教材编写的不竭源泉。"桐花万里丹山路，雏凤清

中国京剧小史

中国民族民间舞蹈

《中国国粹艺术读本-中国民族民间舞蹈》，本书以地域分布出发，选取人口较多的藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族四个民族为主要对象，兼收傣、苗、彝、佤等其他少数民族，通过对各民族历史概况、舞蹈特征及其文化根源、舞蹈分类、舞蹈的主要表演形式以及作品赏析等方面的简明介绍，间以活泼的小百科，期待能够较为立体地为读者呈现我国丰富多彩的少数民族民间舞蹈艺术...

古典戏曲脚色新考

导演艺术讲话

从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 　　学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储

广州话分韵词林-新增订本

这本书与过去所出版的辞书不同之处在于：过去的辞书，大多均以词首的字为提示单字，将首字相同的词目顺排一起；而该书则相反，它以词尾的字为提示单字，将尾字相同的词目编列出来；同时还按照广州话的韵部（包括特有的入声韵）有规律地将这些提示单字依次列出；而且依韵所列的词目，既有一般的词汇，又有不少古词语、新词语、成语、口头语，更有与普通话不同的、广州话独特的方言俗语、惯用语（将这些方言俗语、惯用语依韵编列，此书当属第一部）。这样一来，就有利于??

戏剧情境-如何身临其境地表演与歌唱

回眸集

本书分为旧著拾粹、新作选编两部分, 具体内容包括中国戏曲本质论 —— 兼及东方戏剧共同特征 ; 中国戏曲史学刍议 ; 明人改本戏文通论等...

京剧名家百戏印谱

《京剧百戏名家印谱》通过篆刻艺术将京剧经典剧目, 众多流派、戏曲速写、碑版刻石再现于方寸之间。本书以一百部经典剧目、近百位京剧名家的篆刻作品串联而成, 它闪烁着生旦净丑表演艺术的光环, 映现了京剧百余年来辉煌的踪迹, 展示了篆刻艺术多姿多彩的风貌。本书是目前国...

京剧知识词典-全新修订版

《京剧知识词典(修订版)》为京剧基本知识的分类词典。共有行当、音乐、声腔、声韵、念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式、特技、龙套高度程式、戏班高度程式、戏班行科、戏箱、扎扮、检场、后台班规、演出习俗、演出场所、团体、科班、戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作？期刊？电影、人物、剧目词条4300个，构成完整的京剧艺术的知识体系...

宋元戏曲史-插图新校版

《大家中华经典文库：宋元戏曲史（插图新校版）》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学