跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记

《跟云门去流浪:七周八城的欧洲巡演日记》内容简介：云门的舞者很习惯奔波，仿佛舞者的生涯就是一出“流浪者之歌”。去年的欧洲巡演过程中，老师每天写日记，记录幕后的点点滴滴。这是第一次，我们可以窥见云门这个世界级的工作团队及舞者舞台下的真实生活，了解云门舞蹈之所以精彩的原因；并且借由老师的双眼，以一种宽阔的视野看舞，看世界，看云门。读者读到舞，也读到了旅途中的风景。 “希望这本书让大家对于这个‘逐水草而居’的行业，能够多一点认识。” 如果你

中国古典戏曲概念范畴研究

《中国古典戏曲概念范畴研究》由文化艺术出版社出版...

谈梅兰芳-传记文学丛书

这是一部就戏说戏的书。作者在五十年间对梅派京剧经典剧目几遍几遍地观摩,反反复复地推敲,从而把梅兰芳艺术说得非常到位。其“观众”角度,“票友”心态,细腻笔触,淳朴风格,让人对_位传奇性的“大师”有了真切的了解...

齐如山文论

戏馆子,是艺术史不会遗忘的角落。 走进《戏馆子》,来感受不曾感受的感受;然后坐进煌煌当代大戏院,去悟知方曾悟知的悟知。 戏班,却是社会学不可失落的记忆。 参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括,更非一个“戏”字所能了得。 国剧者,惟漫远求索不能“要略”,惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》,或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。 本书收进直击戏曲艺术理论的四种文献:《戏馆子》《戏班》《国剧要略》和《国剧漫谈》。其中《戏馆子》的编辑

宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠

西欧戏剧史(全二册)

本书系统地阐述了西方戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪，文艺复兴直至20世纪的发生、发展历程，共分22章。全书以西方戏剧的历史沿革为纲，对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业的教材使用，亦可供普通读者阅读...

侯宝林表演相声精品集-中国文库·艺术类

本书共收录了57段相声作品，较全面地反映了侯宝林的从艺生涯和艺术风貌...

民国剧人剧社:西风春柳总关情

民国之际，西风东渐，新式的戏剧逐渐走入了人们的视野，民国戏剧人倾注满腔心血，力图开拓新的戏剧园地。春柳社成员李叔同、欧阳予倩、王钟声，开其先声，改编戏剧，宣扬革命，启迪民智，曲线救国‘新民社郑正秋、民鸣社张石川辈，使戏剧步入商业化的轨道，五四时期，左翼作家曹禺、洪深、田汉、夏衍、郭沫若辈，创作具丰，反映时期，探索前卫，丰富了戏剧舞台；在抗战时期，话剧界涌现了大批救亡话剧，鼓舞了全国军民的抗战热情，但话剧事业扔艰难躇行；直到20世纪50

北京戏剧通史(共3册)

★ 32开平装，2001年1版1印，北京燕山出版社★ 本书是北京市哲学社会科学“九五”规划重点科研项目，由北京市艺术研究所组织了首都20余位专家历时4年集体攻关完成★ 本书以记述史实为主。从述史的立场来说，尽量以翔实而丰富的史料为基础，以冷静而客观的叙述为主要手段，尽量避免脱离史实的凿空而论和主观臆断，注重历史的真实性，力图呈现戏剧发展的本来面目★ 夹叙夹议、史论结合，展示北京戏剧的丰富性和复杂多样性，兼顾知识性、工具性和实用性不论是

爱上经典名曲101

古典音乐的魅力，无远弗届。 从两年多前在news98电台开始和陈凤馨一起介绍古典音乐之后，受到许多读者与听众热烈的同响。优质、精致，兼具入门、赏析，可以轻松阅读，又能导聆的音乐书籍，也一一直贴近着喜爱古典音乐者的内心渴望。也因为想更贴近读者的心，于是有了这本《爱上经典名曲101》的出版规划。 我们特别为读者挑选出101首大家经常在街头巷尾听见的古典音乐，这些旋律优雅、甜美且脍炙人口的古典音乐，有些经常在广告片段中出现，有些

中国舞蹈

★ 32开平装，文化艺术出版社出版 ★ 著名作家曲润海、孙维学担任总主编，由著名学者编写 ★ 引导普通读者进入文化艺术的世...

说梅兰芳

《说梅兰芳》大16开软精装，由京剧表演艺术家钮骠主编。收录梅兰芳的亲朋好友夏衍、曲六乙、张庚等人对其表演艺术的评论文以及怀念文。每篇均标明原载出处，资料翔实、图文并茂，全面展示梅兰芳的传奇人生。 　　《说梅兰芳》收录的就是梅兰芳的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。梅兰芳不是左右国家政局的当权者；他不是手握兵权雄视天下的统帅；他也不是思想大师，科学巨匠，绝代文豪，他是一个演员，一个中国京剧的“男旦”，可他

你不能不知道的100部歌剧

歌剧并不如一般人所想像的那样艰涩难懂。本书以深入浅出的方式，带领读者认识并欣赏自歌剧诞生以来最受欢迎的100部作品。这些经典故事内容包罗万象，凝聚了西方的生活文化和历史精华，人性中最高贵和最卑贱的感情都同时在这些故事中被体现。几百年来，人产在这些讨论爱情、命运、奋斗和挣扎的故事中徜徉，时而沉痛悲伤，时而振奋欢笔，从中获得了生活的力量...

川剧艺术引论

中国戏曲表演艺术辞典

中国地方戏曲剧目导读-中西名剧导读-贰

走近罗伯特.勒帕吉-与芮内特.克尔特对话

　　芮内特·克尔特是自由戏剧和舞蹈批评家，她发表过多部作品，是《法兰克福报》《南德意志报》等报刊的专栏，该书由她与罗伯特·勒帕吉的谈话组成。国内引进过很多罗伯特·勒帕吉的电影，该书被翻译成多种语言在很多国家出版...

北平俗曲略

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形

京剧卷-说马连良

这套丛书,只是我们“中国戏曲艺术大系,剧人部·评论篇”的首批出版计划,今后还会陆续推出其他表演艺术家的评论专集,在此,诚恳地希望这套以全新面貌以飨读者的系列丛书，继续得到专家和广大读者的指教与喜爱...

中国戏曲精品.第1卷

本精品集所选剧目为建国前后整理、改编、创作之剧目，共分五卷：第一、二卷为整理、改编之传统剧，计26个；第三卷为新编历史剧，计14个；第四卷为现代戏，计12个；第五卷为民族戏剧，计15个。总目录在第一卷...

榕腔小谱-笙歌绮丽福州戏

本书系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍...

二人转的文化阐释

从东北民俗和信仰的历史脉络中去把握二人转作为近现代民俗艺术形式的发生根源，特别是借助于当代考古学新发现来追溯二人转深远的仪式原型，试图从文化整体上给予打通型的全方位立体阐释。 《二人转的文化阐释》一书确实是开拓性的，在人文研究的视野和方法方面，树立起一个范例，一个标尺。尤其在当今全球化浪潮冲击之下，本土文化自觉和重新认识口传与非物质文化遗产的大背景之中，这部书截然不同干学院派架空的文学理论高头讲章，而是从我国本土文化的实际出发

古愿傀儡:悠远神奇傀儡戏:大型摄影散文珍藏版

　　 沿唐入宋，皇室疯狂，百姓也张狂，不但以民间土俗技艺呈献皇宫筵席，连胡乐夷舞也纵横于庙堂之中，于是便有了用傀儡演人物故事的傀儡戏。特别是偏安一隅的南宋王朝，倚藉长江天堑和江南之富庶，沉迷酒色，尽情欢歌。傀儡戏成了都市臣民们赏心乐事的宠儿。 　　 时人惊叹傀儡妆扮[衣装鲜丽，细旦载花口肩、珠翠冠儿，腰肢纤袅，宛若妇人。 　　 《古愿傀儡：悠远神奇傀儡戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了莆仙兴化腔傀儡戏、闽北

中国国粹艺术读本:杂技

中国杂技是世界上最古老的表演艺术之一，是灿烂悠久的中国传统文化的重要组成部分，也是中国国粹艺术中最具活力、最贴近民众的一种艺术形式。它以“技”为核心，以演员潜能的非凡挖掘为前提，以显示人对自身和客观事物的特殊驾驭能力。它的发展迄今已有三千多年的历史。本书图文并茂，深入浅出，作者以细腻的笔触，描绘出多姿多彩的杂技画面，为我们讲述了舞台背后一个个鲜为人知的杂技故事，是一部极具资料性和趣味性的艺术普及读物...

中国国粹艺术读本－秧歌

在民间，老百姓对秧歌有个生动的概括，那就是“锣鼓鞭炮，红火热闹，旗罗伞扇，花里胡哨”。如果把秧歌看做简单易学的“玩意儿”那可就错了。秧歌的形式除了在地面上舞蹈，还有把丈把高的木跷缚在人的腿上，不仅要完成行走，还有跳跃、翻筋斗、跨越障碍等高难动作，这大概也是千百年来秧歌能够得到百姓喜爱的魅力所在吧。 有人曾说汉族是不爱歌舞的民族，可当我们真正走入民间去感受形式各样的秧歌时，就会被它们的多彩而感动，身体里所传达的对于历史、文化和生命

中国国粹艺术读本 鼓曲与快书

京韵大鼓、苏州评弹、山东快书……都是中国老百姓喜闻乐见的文艺形式,具有广泛深远的影响。本书以丰富的图文资料,生动地展示了诸多曲艺形式的产生、流变及主要的流派风格。尤其适于普通读者及曲艺爱好者的阅读...

中国京剧昆曲剧目导读-壹

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中国京剧昆曲剧目导读》之一，收录了《四进士》《玉堂春》《霸王别姬》《白蛇传》《野猪林》《三打祝家庄》等京剧昆曲剧本，并请专家进行了

歌剧入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书以简练的语言阐释了各国歌剧的肇端,中国歌剧的发展及其艺术特征,世界著名歌剧家等相关知识。nbsp; 本书可供高等院校学生学习、使用,也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴...

高乃依戏剧选

　　皮埃尔·高乃依（1606—1684）是法国戏剧的代表作家，古典主义戏剧的奠基人。本书收入《熙德》《贺拉斯》《尼科梅德》三部作品，其中《熙德》是作者最富盛名的作品。《熙德》于1636年公演，剧中人物在激烈的冲突中表现出不计代价的美德，演出受到了热烈的欢迎，“像《熙德》一样美”成为了一句成语。由于对三一律的违背，剧作在当时引起了不小的争议，但在今日看来，高乃依无疑是法国戏剧的一位代表人物...

中国歌剧史1920-2000(上下册)

　　《中国歌剧史（1920-2000）（套装共2册）》所叙述的是我国的歌剧从上世纪初（1920年前后）至世纪末（2000年）的八十年间发展的简史。 　　中国歌剧是怎样产生的？又经过了何等艰难曲折的历程？留下了多少足迹？在每个大的历史阶段，特别是波澜壮阔的革命战争年代，它又是如何在血与火的斗争中成长壮大起来的？在世界歌剧历史中，它与欧、美各国的歌剧相比较，从内容到形式都有哪些不同的特点？在它成长的一路风雨中，又经历了哪些兴衰、给后人

川剧经典唱段100首

　　《川剧经典唱段100首》共由五部分组成。第一部分是高腔唱段类，计六章。顺序为【端正好】、【新水令】、【香罗带】、【江头桂】、【红衲袄】和【梭梭岗】。如遇该唱段跨多个类别或声腔，则按唱得最多的那个类别或声腔归属。第二部分是胡琴唱段类，分为【西皮】和【二黄】两部分。其中【二黄】含正调二黄、阴调(反调二黄)、平板。第三部分是弹戏唱段类，分为【甜皮】(又称【甜平】、【甜品】)和【苦皮】(又称【苦平】、【苦品】)两部分。第四部分是昆腔唱段

中国地方戏曲剧目导读.1(中西名剧导读)

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中国地方戏曲剧目导读》之一，收录了《杨三姐告状》《打金枝》《赵氏孤儿》《穆桂英挂帅》《孙安动本》《谭记儿》等河北梆子、晋剧、豫剧、秦腔、

包豪斯舞台

　　1925年至1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动。丛书第四辑《包豪斯舞台》，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著，书中的“舞台”，曾经构成了包豪斯理念核心中与“bau”（建造）相对应的另一极，而这一极在较长时间里为国内学界所忽视，未有出版译介。以此书为起点，包豪斯，这一段已被隔离在各自专业领域中的历史，将转化为重新派发给当前的一部思想的、社会的、运动的历史。...

中国古典舞基训(女班)

本书主要分基本功训练和身韵训练两大部分, 着重女班古典舞风格性和审美为核心的教学指导。以阶段来划分教学内容, 内容由浅入深、循序渐进, 包括地面、把上、中间训练等, 除了各阶段的学习内容, 还包括图片、视频等一些辅助性的文字说明, 对教材的使用进行了有效地补充。本套教程旨在通过科学而有效地训练方法, 快速有效的提高学习者的古典舞能力和技术水平...

中国京剧戏衣图谱

本图谱收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式

当代北京戏剧史话

当代北京编辑部用几年的时间，策划、编辑了这套《当代北京社会生活史话》丛书。这套丛书属于当代北京编辑部组织编写的《当代北京丛书》中的史话系列，它的目的是记录和宣传北京在新中国成立后。与老百姓密切相关的社会生活各方面的变化、发展和进步，尤其是改革开放以来取得的巨大成绩；以群众喜闻乐见盼形式，普及当代北京史的研究成果，帮助大家了解时代的进步、社会的发展、人民生活水平的提高和思想观念的变化，同时，为迎接2008年奥运会和中华人民共和国成立60

电影学院--电影编剧创作指南

《电影编剧创作指南》是悉德?菲尔德创作的编剧系列教程中的一部，其中融合了他二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业

中国戏曲精品.第4卷

本精品集所选剧目为建国前后整理、改编、创作之剧目，共分五卷：第一、二卷为整理、改编之传统剧，计26个；第三卷为新编历史剧，计14个；第四卷为现代戏，计12个；第五卷为民族戏剧，计15个。总目录在第一卷...

走进牡丹亭

昆剧以丝笛为其吹奏，高山流水，青山招手，绿水环绕。将所听，所见，所闻的流溢华彩的奏和萧瑟秋风的悲凉糅进了每一个黄昏与黎明。演绎不尽的是愁绪，是凋零，错错落落的是霓裳，是灵魂。神态嫣然，妩媚娇态，伴着遥遥清梦的笛声在耳边荡漾。流泻着秋愁春思，这是余秋雨的《笛声何出》，何时余晖吟唱。凝露着带梦的冷香，这是蔡瑶铣的《走进牡丹亭》，蓦然惊醒，纷乱了一地残梦。阵阵音符里，可见代代春秋疾驶，层层波诡云谲，世间沧桑交替，历历人事枯荣…...

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

江姐

本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕，收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...

插图本中国戏剧史

本书分为十二章，分别阐述了戏剧的始源、早期戏剧、宋金戏剧、元杂剧、南戏的发展、明清地方戏的崛起、京剧的形成、戏剧组织和舞台艺术建设等内容...

礼乐与明前中期演剧

老戏的前世今生

以《浣纱记》为典型代表的美人计，是一种竭力要让敌人因消费美女而快乐渐渐从一个有理想、有追求，或者说有野心也有雄才大略的强人，堕落成纯粹的享乐主义者的计谋。——《美人计的成本和风险》 《四郎探母》的故事之所以成立以及感人，一个非常重要和关键的原因，就是大汉的杨四郎和番邦的铁镜公主相互之间通过十五年的婚姻生活建立起来的跨文化的信任。——《杨四郎的伦理底线》 本书系戏曲研究者傅谨的“老戏新说”，写给那些看戏的人和不看戏的人，用了深入浅

梅兰芳十九章

本书是著名京剧剧作家徐城北对著名京剧大师梅兰芳生前往事的追忆和评论，内容生动、鲜活、耐人寻味，手法新颖、独特、悦人耳目，为人们展现了一代京剧大师的风采。 ...

学京剧.小生(附2DVD)

中国国粹艺术读本:魔术

魔术是一种表演艺术，它运用人为的隐秘技法制造出超现实的自然现象，以满足人们的好奇心理和特殊的审美需求，以达到了解科学知识和愉悦身心的目的。表演者富于个性的高超技艺表演，是魔术魅力的主要来源。本书以生动的故事讲述了魔术的发展历史和魔术的奥秘，语言生动，图片清晰，极具欣赏价值和收藏价值...

中国国粹艺术读本－黄梅戏

人们提起安徽，就想到了“二黄”：黄山和黄梅戏，且将其并称为“安徽二黄”。虽不知源出何时、何处，但自改革开放以来，在人们口传与媒体报道中，便已流传。后随着旅游日益兴盛，黄梅戏声誉日益扩大，文化与经济的合作日益紧密，这个新词也流传益广，频率益高。黄梅戏一九五二年以前尚未正名，只是一个局限在安庆地区活动的地方小剧种，如今怎么竟和黄山比肩？对她的生存、变革、发展，和在戏曲困境中还能有声有色、常露峥嵘，便在赞叹声中也有疑议：难道真的是天仙女传来

中国国粹艺术读本－评剧

评剧产生于河北省东部，是主要分布于我国北方的戏曲剧种。评剧由流行于河北农村的蓬花落(站唱)与东北的二人转(走唱)结合形成的。最初称作“平腔梆子戏”。后来在逐渐发展的过程中，又有“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓，在民间则习惯称为“蹦蹦戏”或“落子戏”。一九一二五年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用“评剧”这一名称。曾培养出月明珠、小白玉霜、新凤霞、谷文月、赵丽蓉等知名艺术家。该书将以评剧的发展历程为主线，以图文并茂的故事线

中国国粹艺术读本－腰鼓

从最初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓最终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是今日广传盛名的安塞腰鼓更是被冠以“神州第一鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓

中国国粹艺术读本－花灯

《花灯》：说起〔花灯〕，人们总是想起热闹的欢快节日，喧闹的涌动人群，灯火阑珊的色彩光影。我们这里说的〔花灯〕，是古老的，充满生命力的民间歌舞艺术。〔花灯〕曾经是广大人民节日里最期盼的场景和活动。欢歌热舞，风趣幽默又深情款款，耍〔花灯〕也是人们重要的精神寄托和生活娱乐方式。我们关于〔花灯〕歌舞艺术的书写，是一次回忆，是一次旅程，尝试带着观者一起去跳，去看，去感受我们伟大的民间所拥有伟大的艺术...

中国国粹艺术读本－越剧

中国的戏曲剧种大多历史悠久，但越剧的发展历史却给人一种“奇迹”的感觉。从浙江东部的一个小乡村里几个乡下男人自娱自乐地玩唱开始，到最后成为一个在全国有地位，在世界有影响的地方性大剧种。越剧的舞台上出现过许多的传奇剧目，而越剧本身的发展就是一部传奇剧。作者通过阅读大量越剧书刊资料，试图以轻松简约的笔调，将越剧富有传奇经历的发展史和精彩的艺术世界提炼出来，以图文并茂的形式奉献给读者...