齐如山文论

戏馆子,是艺术史不会遗忘的角落。 走进《戏馆子》,来感受不曾感受的感受;然后坐进煌煌当代大戏院,去悟知方曾悟知的悟知。 戏班,却是社会学不可失落的记忆。 参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括,更非一个“戏”字所能了得。 国剧者,惟漫远求索不能“要略”,惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》,或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。 本书收进直击戏曲艺术理论的四种文献:《戏馆子》《戏班》《国剧要略》和《国剧漫谈》。其中《戏馆子》的编辑

珀塞尔

珀塞尔不但是他那个时代最伟大的作曲家，同时也被公认为英国最伟大的作曲家。在本书中，Arthur Hutchings提供了珀塞尔最重要作品的指引，并且评述了他成就的广度及深度...

江姐

本书分“重庆朝天门码头”、“川北某县城城门附近”、“川北某县城郊外联络站一农舍”、“重庆中美合作所 渣滓洞集中营审讯室”等六幕，收录了大量京剧电影《江姐》的剧照...

山西神庙剧场考

山西神庙剧场的代表-晋祠、宋金山西神庙剧场的形成、元代山西神庙剧场的普及、明代神庙剧场的改进与改革、清代山门舞楼式剧场的广泛流行、山门舞楼式剧场的其他形制、清代神庙戏台的多样化发展、清代山西神庙剧场的全面繁荣。主要选取山西神庙100座，以其现存舞楼创始年代的先后为序，截止于清末民初，重点考述各庙主神来历及其历史演变，神殿、献殿、戏台、看楼等建筑特征、演剧概况等，图片约1000幅...

川剧艺术引论

十一场豫剧洛阳桥_豫剧名家演出本

中国戏曲概论

《顾曲塵谈》和《中国戏曲概论》是作者在戏曲理论方面的主要著作，本书将其合编。作者探究了戏曲理论、曲律、曲谱，论述了金、元、明、清杂剧、传奇和散曲的艺术特点和发展演变...

中国古代戏曲

中国的曲艺

本书主要内容包括：什么是曲艺、曲艺溯源、弹词艺术前后四家、说书名家柳敬亭、石玉昆和《三侠五义》、韩小窗和清代“子弟书”等...

俄罗斯芭蕾秘史

他们的作品至今还在世界各地上演，长盛不衰。这是一个人、一个芭蕾舞团和一个辉煌时代的不朽传奇。俄裔法籍历史学家弗拉基米尔·赞多洛夫斯基荣获法国“法语作家奖”作品再现《红菱艳》的真实原型，撩开俄罗斯芭蕾舞团的神秘面纱...

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

八场豫剧唐知县审诰命_豫剧名家演出本

《唐知县审诰命》或称《审诰命》，别名《清苑县》，是梆子腔剧种的主要剧目之一，也是豫剧名丑牛得草晚年的得意之作，拍成电影后改称《七品芝麻官》。1979年河南省豫剧二团晋京参加建国三十周年献礼演出，剧本、表演双获一等奖。1986年河南省豫剧一团又以此剧参加了在香港举行的“中国地方戏曲展”，并深获好评。不过此两次隆重演出，饰演主角唐成的却不是一人：前者为老一辈豫剧表演艺术家牛得草，后者为“全、国豫剧名丑大赛”的金奖获得者轩玉亭。但在演出风格

中国国粹艺术读本 鼓曲与快书

京韵大鼓、苏州评弹、山东快书……都是中国老百姓喜闻乐见的文艺形式,具有广泛深远的影响。本书以丰富的图文资料,生动地展示了诸多曲艺形式的产生、流变及主要的流派风格。尤其适于普通读者及曲艺爱好者的阅读...

侯宝林表演相声精品集--中国文库.艺术类

本书共收录了57段相声作品，较全面地反映了侯宝林的从艺生涯和艺术风貌...

戏剧导演本科教程

中国国粹艺术读本－腰鼓

从最初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓最终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是今日广传盛名的安塞腰鼓更是被冠以“神州第一鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓

中国地方戏曲剧目导读.1(中西名剧导读)

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中国地方戏曲剧目导读》之一，收录了《杨三姐告状》《打金枝》《赵氏孤儿》《穆桂英挂帅》《孙安动本》《谭记儿》等河北梆子、晋剧、豫剧、秦腔、

净之韵　京剧花脸

本书是关于介绍“京剧花脸”的专著，具体包括了：京剧的艺术特征、花脸剧目与花脸角色、色彩斑斓性格化的京剧脸谱、花脸行的老四位、架子花脸演员、花脸行的代表剧目、两种类型戏、几个有特色的角色、几个有特色的唱段等方面的内容。 　你知道京剧的艺术特征吗？你知道花脸的审美标准吗？你知道色彩斑斓性格化的京剧脸谱代表了什么吗？你知道花脸行的老四位是哪几位吗？你知道著名的铜锤花脸演员吗？你知道著名的武花脸演员有哪几位吗？…… 通过阅读本书，你就能从书中

戏曲音乐史(中国艺术教育大系)

本书是一部讲述戏曲音乐自古迄今历史发展的教材。全书分四章，依次讲述戏曲音乐自12世纪至今的历史发展。...

闲情偶寄-中华国学传世浩典-最新彩图版

李渔原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改名渔，字笠鸿，又号笠翁。祖籍浙江兰溪，生长于江苏如皋，出身于药商家庭。明末几次应乡试均落第后，曾经隐居。清初移居杭州，与当时名流俊彦来往密切，后来又自主戏班，足迹遍及大江南北，成为广有资财的戏班老板。迁居金陵（今江苏南京）后，还开了书铺，刊行了不少著作。 李渔是一个别具特色的人物，他是文学家、艺术家、发明家、美食家，也是剧团老板兼艺术总监，还是建筑师、园艺师、出版社老板。那时候的文人多自矜身份，

河南戏曲知识问答1000题

全书分为综合篇、豫剧篇、百花篇，共计1000题。问答内容涉及河南戏曲领域的编剧、导演、表演、音乐、舞美等各个方面...

清宫戏事-宫廷演剧二百年

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰 烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代， 竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲史上最辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴 ，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，

世界戏剧学-余秋雨学术六卷

中国国粹艺术读本－秧歌

在民间，老百姓对秧歌有个生动的概括，那就是“锣鼓鞭炮，红火热闹，旗罗伞扇，花里胡哨”。如果把秧歌看做简单易学的“玩意儿”那可就错了。秧歌的形式除了在地面上舞蹈，还有把丈把高的木跷缚在人的腿上，不仅要完成行走，还有跳跃、翻筋斗、跨越障碍等高难动作，这大概也是千百年来秧歌能够得到百姓喜爱的魅力所在吧。 有人曾说汉族是不爱歌舞的民族，可当我们真正走入民间去感受形式各样的秧歌时，就会被它们的多彩而感动，身体里所传达的对于历史、文化和生命

中国地方戏曲剧目导读-中西名剧导读-贰

戏剧-中国大百科全书.名家文库

梅兰芳传

京剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 艺臻绝境、名播万邦的京师艺术大师梅兰芳，集中国传统戏曲之大成，在中国可谓家喻户晓，关于他为“四大名旦”之首，出身梨

传记文学－谈梅兰芳

这是一部就戏说戏的书。作者在五十年间对梅派京剧经典剧目几遍几遍地观摩,反反复复地推敲,从而把梅兰芳艺术说得非常到位。其“观众”角度,“票友”心态,细腻笔触,淳朴风格,让人对_位传奇性的“大师”有了真切的了解...

俄罗斯学派古典芭蕾教学法

　　本书作为俄罗斯瓦岗诺娃芭蕾舞蹈学院认定的教科书，是一本极具权威性的专业教材。我系本着“言之无文，行而不远”的学术原则，特将该书定为古典芭蕾基本训练课程的指定教材，将其作为指导专业芭蕾教学的学术标准，同时我们愿意将此书推荐给每一个学习和热爱芭蕾舞的人...

万舞翼翼-中国舞蹈图史

　　本书以图文并茂的形式勾勒出从远古社会到近现代的中国舞蹈发展史。为便于阅读理解，采用通俗易懂的文字，配以清晰美观的图片。作者为我国著名舞蹈史学家，其相关作者曾获文化部嘉奖。本书最大的特点在于增加了许多难得一见的新近考古资料，并特别介绍了近现代舞蹈的发展史，首次展示了多幅珍贵的近现代舞蹈图片...

中国古代剧场史

《中国古代剧场史》在大量田野考察工作基础上，结合了大量文献资料和文物资料为依据，勾稽出一部中国古代剧场形制的变迁史。条分缕析，考论相兼，材料多广而不显臃肿，征引详尽而未觉繁琐，堪称迄今最为全面而系统地论述中国古代剧场史的专著。《中国古代剧场史》有大量文献资料和文物资料，图片160多幅，可谓图文并茂...

东北话词典

NUL...

中国民间目连文化/中国艺术研究院学术文库

《中国艺术研究院学术文库：中国民间目连文化》通过研究目连文化的起源、发展与当代的价值，全面、系统、深入地分析了目连文化，包括目连救母故事缘起与衍化、目连戏历史概述、目连戏思想属性、目连戏入神系列、目连戏艺术形态及其表现方式、目连戏与地方剧种、《劝善金科》：民间本与诗赞系戏曲、目莲救母与宝卷形成、《目莲救母》与弹词艺术、目连与小说《西游记》、目连戏与宗教戏剧、目连戏的价值与影响，对目连文化的发展和其他文化进行了认真梳理和比较，为读者更全

新大戏考-近代散佚戏曲文献集成.戏曲史料编-32

　　《新大戏考》是《近代散佚戏曲文献集成》的其中一种，是各种戏曲种类的唱词合集，分老生、小生、文武老生、青衣、老旦、大面、绍兴戏、扬州调、弹词、河南坠子、北方杂曲等部分，收录唱词上百篇。《近代散佚戏曲文献集成·戏曲史料汇32：新大戏考》收录了梅兰芳、荀慧生、尚小云、杨小楼、程砚秋等名家的经典唱词，是一部不可多得的戏曲佳作...

名伶秘本大戏典-近代散佚戏曲文献集成.曲谱和唱本编-70

　　《名伶秘本大戏典/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编70》是一部经典戏曲唱本的资料汇编。书中收录了近代著名戏曲表演艺术家梅兰芳、程砚秋、尚小云、马连良、麒麟童等人表演的经典剧目唱词。书中所收的剧目，都是具有较高艺术价值并广受观众喜爱的精彩剧目，具有较高的文学研究价值和艺术欣赏价值...

京剧宋(德珠)派艺术论集

《京剧宋（德珠）派艺术论集》是一本关于论述京剧四小名旦宋（德珠）派艺术的文集，既有宋德珠、宋丹菊父女的经验之谈，又有专家学者的真知灼见和继承者的切身领悟。 　　《京剧宋（德珠）派艺术论集》持论公允，耐读好看，披卷细读，如同与一位良师益友促膝长谈，收益良多。诚然“开卷有益”，信哉，开卷有“戏”。这确实是一本了解京剧、学习流派、知晓生活的好书...

舞动生活系列---塑身拉丁舞(带盘)

拉丁舞是大众民间舞蹈,激情、火热、浪漫又富活力是其艺术表现形式;随意、休闲、放松是其本质特征。跟随时尚将拉丁舞引入健身房形成了“有氧拉丁”。本书随书赠碟,突破辅导班限制,轻轻松松让您的身体不再机械,告别僵硬,成为更具气质的淑女...

昆曲与民俗文化

本书以昆曲与传统文化的关系为切入点，多角度、多方位加以论述，选题不仅新颖而且具有很高的价值...

京剧原来如此美丽

谈到京剧，人们常常用“博大精深”四个字来形容。的确，作为中国最大的戏曲种类，京剧吸收融合了中国传统文化的精髓并汲取了众多地方戏曲的精华，是独一无二的戏曲艺术之集大成者。经过二百年来不断地探索、总结、完善，京剧已成为中国文化的象征，成为最能代表中华文明的瑰宝之一。　　长期以来，京剧界面临的一个重要问题就是如何让更多人尤其是年轻人认识京剧、了解京剧，喜爱京剧。高速发展的现代社会为人们带来了更多娱乐选择，在电影、电视、网络等冲击下，年轻一代

音乐剧[花木兰]唱段精选--钢琴伴奏谱 花木兰

《花木兰》的音乐剧的旋律很美，具有很强的可听性，这对于音乐剧来说是至关重要的，也十分符合音乐剧创作的规律。值得注意的是，这部音乐剧的旋律也十分抒情。而且因为是作曲家发自内心的情感，所以并不显得苍白和空洞。因此，这无疑是音乐剧《花木兰》音乐成的一个关键，这大概就是作曲家本人所说的，他的音乐一直是基于“情感论”的音乐审美观，一直保持浪漫主义的音乐气质...

三哭殿

《三哭殿》又名《彩仙桥》、《乾坤带》。它和《南阳关》、《辕门斩子》是“唐（喜成）派”艺术的三个主要代表剧目。早在1956年12月河南省首届戏曲观摩汇演时，河南越调的这个戏（闵彬整理）就曾获得过剧本、导演、演出三个一等奖。也就是在此基础上，河南豫剧院剧目组参照豫剧老本子把它做了进一步加工；再经唐喜成对剧中核心人物李世民的精心塑造，尤其是对其主要唱段的反复锤炼，终于使舞台上的这一帝王形象焕发出独具美学品格的魅力。80年代以迄，他的得意弟子

戏曲舞台艺术创作规律

胡芝风同志很勤奋，很执着，从1988年她的《艺海风帆》问世后，短短十几年时间，接连写出好几本研究著作，精神十分可贵！这本《戏曲舞台艺术创作规律》，是在以往研究成果的基础上规模化、系统化，全面地探讨戏曲舞台艺术创作规律的新尝试。全书包括编剧、导演、音乐、舞美、表演、旦行流派，以及对当今舞台创作的思考和研究。各研究内容分章节篇，其中导演篇三章，有关表演艺术的有六章，占全书十四章中的一半多。从这个整体结构中，贯穿着作者两方面的意图，一是从整

余叔岩 传----京剧泰斗传记丛书

剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一，它曾经风靡全国，征服了千千万万的观众。但它在艺术上的完整性、成熟性也相应地带来了更多的凝固性，受时代的挑战也更严峻。它的丰富、深厚的艺术蕴涵必须尊重，必须继承，但面对当前的现实，更需要重视革新发展。唯有革新发展，才能真正摆脱自己的困境，走向与时代结合的康庄大道。 余叔岩（1890一1943）名第棋，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。少年时以“小小余三胜”艺名在天津演出《捉放曹》等戏

戏出海上:海派戏剧的前世今生

总序 李伦新第一章 上海，一座非常有戏的城市　非常有戏 非常话题　兼收并蓄 融合创造　取悦市民 商业运作　追逐时尚 营造声势　杂合变美 海派精髓第二章 请问您爱看啥戏 京剧　京班南下 沪人争睹皮黄　取悦观众 海派京剧初衷　竞编新剧 演遍中外古今　连台本戏 且听下回分解　机关布景 极尽奇巧变幻　商业运作 相伴艺术而行　麒派盖派 海派京剧巨擘　京海合流 万变不离其宗　百尺竿头 不断超越自我第三章 箱底有片好绫罗 昆剧　源自昆山 海上历尽兴

京剧学前沿

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研

京剧常识

《京剧常识》是一本专门为京剧爱好者编撰的京剧知识普及读本，尤其适合学生及音乐教师。内容包括两大部分，第一部分为教育部所规定的15首京剧唱段及其相关剧目的介绍，以及剧目的来源、历史沿革和名词解释：第二部分为京剧常识，从源流、行当、人物、剧目、声韵和音乐、脸谱与行头、基本功与表演程式、演出习俗等8个方面进行具体讲解，细分为数百词条，并附有数百张图片，图文并茂，四色印刷，既赏心悦目，又非常实用，得到了北京一些试点学校教师的首肯。该书由北京戏

历史与戏剧的碰撞

本书系林则徐六世嫡孙、中国戏曲学院林岷教授的力作。作者以流畅的文笔介绍了历史和历史剧之间的同异，分析了史、戏之间的矛盾，通过讲述历史故事让读者了解历史真实，通过分析戏剧作品让读者品味戏剧艺术，旨在使读者透过戏剧看历史、还原历史品戏剧，达到洞悉历史真实、感悟戏剧真谛的目的。 书中涉及诸多重要历史人物，包括刘秀、诸葛亮、曹操、武则天、包拯、海瑞、林则徐等，涉及的剧种包括京剧和多种地方戏，适合历史、戏剧、文学专业工作者和爱好者阅读...

宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简

大学舞蹈鉴赏

舞蹈不仅是一门艺术，还是一门人文科学，它所涉及的范围很广。比如，舞蹈的发生发展与人的进化密切相关，这涉及人类学；又比如，舞蹈的发展过程与历史的发展过程环环相扣，这涉及历史学；而社会的发展和各种意识形态直接影响舞蹈的发展，则又涉及社会学；同时，时代文化背景决定舞蹈的整体风貌，还涉及文化学；此外，世俗风情、人文环境对舞蹈的风格会形成本质性的制约，这又涉及民俗学……所以，舞蹈决不是肤浅的娱乐消遣、蹦蹦跳跳，而是一门有着深层文化内涵的艺术。

宋元戏曲史

本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著...

京剧艺术漫谭

京剧丛谈百年录(增订本)

　　《京剧丛谈百年录(增订本)》是王元化先生生前手定的最后一部书稿，由翁思再先生担任主编。收录了20世纪初至21世纪初有关京剧的方方面面的文章，从中可以了解京剧百年来发生的变化及其前因后果。全书分为五四时代的京剧观、学人对京剧的散论、探索与争鸣、艺术家自述、菊坛札记漫录六编，并附录海外对京剧的反应、样板戏资料及其他两部分。本书是1999年河北教育出版社初版本的增订本，一方面对初版的部分文章进行了修订，另一方面又增加了不少新内容...