宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。选目精当、装帧得体、印刷精美，既是文史爱好者了解民国学术文化的一条重要渠

谈梅兰芳-传记文学丛书

这是一部就戏说戏的书。作者在五十年间对梅派京剧经典剧目几遍几遍地观摩,反反复复地推敲,从而把梅兰芳艺术说得非常到位。其“观众”角度,“票友”心态,细腻笔触,淳朴风格,让人对_位传奇性的“大师”有了真切的了解...

侯宝林表演相声精品集-中国文库·艺术类

本书共收录了57段相声作品，较全面地反映了侯宝林的从艺生涯和艺术风貌...

俄罗斯芭蕾秘史

他们的作品至今还在世界各地上演，长盛不衰。这是一个人、一个芭蕾舞团和一个辉煌时代的不朽传奇。俄裔法籍历史学家弗拉基米尔·赞多洛夫斯基荣获法国“法语作家奖”作品再现《红菱艳》的真实原型，撩开俄罗斯芭蕾舞团的神秘面纱...

于丹·游园惊梦-昆曲艺术审美之旅

跟于丹去品赏昆曲的美,像昆曲般优雅地生活! 《于丹·游园惊梦:昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道(CCTV-3)所作系列讲座为基础,修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角,呈现于丹教授特有的欣赏心得,带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀,激活生活历程的优雅基因...

清宫戏事-宫廷演剧二百年

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰 烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代， 竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲史上最辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴 ，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，

十一场豫剧洛阳桥_豫剧名家演出本

禁戏

“诲淫”、“诲盗”是悬在戏剧头上的两把剑，戏的内容稍有逾越，为统治阶级不悦，此剑便会当即砍下。“诲淫诲盗”一语，本出于《周易系辞上》：“慢藏诲盗，冶容诲淫。”其意为：财物不仔细保管，会招致别人来偷盗；女子打扮得十分妖艳，也会引诱别人来调戏。用在“戏”上，即指“戏”可引诱、教唆看戏的人犯罪，去做奸淫盗窃之类的恶事...

齐如山文论

戏馆子,是艺术史不会遗忘的角落。 走进《戏馆子》,来感受不曾感受的感受;然后坐进煌煌当代大戏院,去悟知方曾悟知的悟知。 戏班,却是社会学不可失落的记忆。 参与《戏班》吧——中国戏非歌舞所能概括,更非一个“戏”字所能了得。 国剧者,惟漫远求索不能“要略”,惟要义钻研不得“漫谈”。读一读本《文论》,或可访到成就这位戏曲理论大宗师之堂奥。 本书收进直击戏曲艺术理论的四种文献:《戏馆子》《戏班》《国剧要略》和《国剧漫谈》。其中《戏馆子》的编辑

川剧艺术引论

中国京剧小史

北平俗曲略

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形

京剧学前沿

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研

走近罗伯特.勒帕吉-与芮内特.克尔特对话

　　芮内特·克尔特是自由戏剧和舞蹈批评家，她发表过多部作品，是《法兰克福报》《南德意志报》等报刊的专栏，该书由她与罗伯特·勒帕吉的谈话组成。国内引进过很多罗伯特·勒帕吉的电影，该书被翻译成多种语言在很多国家出版...

歌剧入门与鉴赏

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书以简练的语言阐释了各国歌剧的肇端,中国歌剧的发展及其艺术特征,世界著名歌剧家等相关知识。nbsp; 本书可供高等院校学生学习、使用,也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴...

开启音乐剧《悲惨世界》创作之门:鲍伯利和勋伯格的音乐剧世界

作者用生动的语言,记述阿兰?鲍伯利和克劳德-米歇尔?勋伯格的音乐剧作品如《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁?盖尔》、《海盗女王》等,将他们及多名合作者的个人想法与工作方式呈现在读者眼前,深刻地揭示一部成功的音乐剧作品如何被创作出来。在这本书里,你将就剧本、音乐和歌词的创作获得宏观的了解,也会对导演和制作背后的原理形成全面的认识,从而有助于理解音乐剧本身。本书为国内引进出版的首部音乐剧行业前沿著作,填补了国内音乐剧行业的空白,使音乐剧爱

中西话剧剧目导读-中西名剧导读-叁

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中西话剧剧目导读》之三，收录了《老妇还乡》《获虎之夜》《雷雨》《虎符》《茶馆》等中西经典话剧剧本，并请专家进行了注释，撰写了导读.

戏曲文化

戏曲研究-第八十一辑

中国京剧

本书中，作者除了对京剧的基础知识进行了较为系统的介绍外，还充分调动自己在心理学方面的专业知识，对京剧界的名家名剧进行了深入、系统、独到的分析和探讨。特别是对于传统名剧的赏析，作者观点鲜明，语言通俗风趣，读之畅快淋漓，如饮醇酒...

中国国粹艺术读本－粤剧

在河网交错、美丽富庶的珠江三角洲，鱼肥蔗壮，果硕粮丰，从桑基鱼塘到晒场谷堆，从蕉林茅舍到古榕船，到处缭绕着热情如火、清雅典丽的粤曲声韵。粤剧，是岭南文化的瑰宝。南国红豆，姹紫嫣红，粤剧艺术，源远流长。本书作者长期从事粤剧的理论研究和实践工作，对粤剧艺术有着深刻的认识和研究。该书图文并茂，集知识性、趣味性为一体，为青少年朋友和粤剧爱好者了解和学习粤剧艺术将起到很好的指导作用...

中国戏曲概论

本书主要内容包括：金元总论；诸杂院本；诸宫调；元人杂剧；元人散曲；明总论；明人杂剧；明人传奇等...

宋元戏曲史

王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。本书在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。 本书简体横排，以适应现代读者的阅读习惯。加上后记，对作者其人及其书予以简

舞蹈形体训练基础

王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练，是为各大院校的学前教育专业(幼师专业)提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范，并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性，因而选取了以中国古典舞为主的训练方法，通过对专业?国古典舞训练素材的分析和筛选，通过地面练习，把杆练习，中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身

梨园百戏

《梨园百戏》的作者，都是在各领域卓有成就的知名学者，他们考证严密，史料丰富，内容通俗，文笔生动。可以说，这是一套极具文史性、文学性、知识性、故事性的读物...

北京京剧百部经典剧情简介标准译本-(中英对照)

　　在首届京剧传承与发展国际学术论坛上，梅葆玖、谭孝曾、赵葆秀、王蓉蓉等北京京剧院著名表演艺术家、研究中心特聘国内外专家等40余人进行了热烈研讨，与会专家对于京剧的热爱与执着激发了我们致力于研究“北京京剧”的动力，明确将《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》（中英对照）作为研究工作的切人点，充分发挥研究团队多学科交叉与国际化背景等优势，在北京市哲学社会科学规划办公室王祥武主任的鼎力支持下，《北京京剧院打造世界驰名院团的战略研究》（项目

戏剧-中国大百科全书.名家文库

戏剧学导论

本书是国内不可多得的、系统深入的戏剧学研究论著...

京剧老照片-第二辑

中国舞蹈史话

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质...

1912-1937-传承与新变:近代化进程中的北京戏剧市场研究

京剧原来如此美丽

《京剧原来如此美丽》无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有**之美的艺术，几百年来独有一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到现代以来，这种传统艺术显现没落，令人怅然。《京剧原来如此美丽》是一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让完全不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作

历史语境下的中国舞蹈及其美学范式研究

本书共分为绪论 ; 中国古代汉族舞蹈发展 ; 中国近现代汉族舞蹈发展 ; 中国古代少数民族舞蹈发展 ; 中国近现代少数民族舞蹈发展 ; 中国舞蹈美学范式六章, 其主要内容包括: 舞蹈起源探讨 ; 舞蹈史学、美学研究的价值等...

中国当代文学史资料丛书先锋话剧研究资料

　　《先锋话剧研究资料》是《中国当代文学史资料丛书》中的一种。本书选取了先锋话剧研究方面的代表性论文数十篇，编者以“选家”的眼光把值得发掘和发现的文献史料呈献出来。书后附有更加详尽的研究资料索引以便读者参考。选择精当，视野开阔，展现了文学研究的丰富材料和历史信息，学术价值重大...

菊圃掇英录

翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑本书时，为每一节均配入一幅珍贵的名伶史照，大部分剧照为翁老私家收藏，*次拂尘面世。著名书法家欧阳中石为该书题写了书签。...

名伶歌影录

翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评，因此，他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写就的戏曲美文，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。...

张春秋舞台艺术八十年

舞台技术基础

本书从布景制图、布景制作、幕布、舞台临时机械设备及其特殊效果等四个方面介绍了舞台技术...

创造性儿童戏剧100课

　　《创造性儿童戏剧100课/万物启蒙》囊括100节课堂实践，分为低、中、高三阶课程规划，以系统完整、简单易学的教学设计、核心素养的综合体现，充分开启释放孩子的天性、探索自我的快乐旅程，是专为老师和家长撰写的创造性儿童戏剧入门书...

现代身体-舞蹈与美国的现代主义

　　20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。 　　《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从第一代现代舞者玛莎·格雷厄姆到50年代的阿尔文·艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。 　　现代舞发端于20世纪初，最初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人

传统舞蹈卷(上)/山东省级非物质文化遗产普及读本

本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地传统舞蹈进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统舞蹈进行生动而直观的呈现，强调传统舞蹈活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统舞蹈的区域性特征，同时充分展示山东地区传统舞蹈的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从舞蹈的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东传统舞蹈的传承与发...

传统舞蹈卷(下)/山东省级非物质文化遗产普及读本

本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地传统舞蹈进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统舞蹈进行生动而直观的呈现，强调传统舞蹈活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统舞蹈的区域性特征，同时充分展示山东地区传统舞蹈的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从音乐的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东传统舞蹈的传承与发...

中国话剧艺术舞台演出史纲

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 　　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确

民间文化与十七年戏曲改编

　　本书对“十七年”时期民间文化与中国传统戏曲改编的关系进行了细致描述和考察，并以为研究语境、理论视野和写作支援平台，从“民间”的维度，对这一时期中国传统戏曲改编的发生、发展、性质、功能等做了概括性的梳理，既有宏观的全局分析，又有引人人胜的个案探讨，从另一个侧面揭示了“民间文化”对社会发展的深刻影响和重大意义...

昆曲史考论

现代性与大众化-中国现当代舞蹈发展研究

图说中国舞蹈

《图说中国舞蹈》讲述了：中国文化源远流长，博大精深。作为炎黄子孙，学习和继承中华民族的文化遗产是每个中国人义不容辞的责任。中国舞蹈源远流长，是中华民族智慧的结晶，蕴含着民族精神的深层意识，在社会生活中扮演着重要的角色。《图说中国舞蹈》以全新的“图说”方式，结合编写体例、图片和艺术设计等多种视觉要素，对中国舞蹈文化进行了细致入微的全方位展示，内容涉及舞蹈的雏形、舞蹈的类型和特点、舞蹈的发展与流变、历代名舞和舞蹈大家、丰富多彩的民间舞蹈等

齐如山剧学研究

《快乐学京剧》第三册

本书内容包括: 演唱《驸马不必巧言讲》、演唱《报灯名》、欣赏《智斗》、活动 京剧乐园、演唱《唱脸谱》、欣赏《中国梦》等...

快乐学京剧-第一册

《京剧》教材作为小学音乐课程的地方教材是对国家音乐课程的补充、延伸和拓展。本教材以行当（生旦净丑）为主线，把京剧知识的系统性与层次性有机结合起来。全套教材四册共编排8个单元（8个主题板块），41课书。每个年级每学期设定6课时，每学年12课时。四册共计48课时。《京剧》教材编写呈现了人文性、知识性、趣味性、实践性等教材特点，可以传承中华文化，普及京剧常识...

戏剧“怎是”讲演录-名校名师名课实录

这本“讲演录”是近十年来作者教授研究生“戏剧美学”这门课程所不断累积的成果的一个并不完善、也不完整的记录。内容包括声腔与曲词的矛盾、真实与假定的矛盾、实景与虚景的矛盾、写意与写实的矛盾、关于思维方法问题、形式何以可能的探索等。 在戏剧艺术“怎是”这个大框架里，我想讲一些问题。所以，我这个课不是一种历史的爬梳叙述，而是从基本的历史现象出发，从本质上，从艺术本体论的角度来看，戏剧究竟“怎是”，即来探讨戏剧艺术的审美本质问题。 　　所

中国京剧戏衣图谱

本图谱收入清代（1644—1911）以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。本书的戏衣实物皆为作者的私人收藏。 本书收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但本书并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。本书也旨在用这种方式