现代音乐人编曲手册—传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南

本书对于那些为现代录音棚乐队作曲、配器和编写音序的音乐家、作曲家和制作人来说，是一本必备的指南。通过对传统管弦乐配器和midi音序及数字音频方面的介绍，本书将引导读者从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品。　　本书详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时，本书通过40多个练习，指导读者综合使用

歌曲写作技法

本书主要内容介绍：歌曲结构形式与各种功能段的写作技法，歌曲特性音调贯穿发展技法，歌曲中常见的“调发展”技法，艺术歌曲写作技法，运用民歌、戏曲素材改编创作歌曲的技法。 ...

新世纪青少年艺术素质培养丛书---指挥入门与鉴赏

1951-2009-中国作曲家陶嘉舟创作歌曲精选-随书赠送MP3

该书是从作者近千首歌曲中遴选的优秀歌曲荟萃，包括《船工号子》《心上人啊快给我力量》《想延安》等享誉全国的影视歌曲及“衷心赞美”“爱的颂歌”“江山多娇”“百业争辉”“龙飞凤舞”“少儿学古诗歌曲”等各分类作品共200余首...

歌曲分析与创作

电脑音乐-MIDI与音频应用技术

流行音乐编配十八讲-附1张MP3

曲式与作品分析

在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。李德隆主编的《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品

指挥入门-(第二版)

《指挥入门（第2版）》是一部向广大群众音乐爱好者敞开的音乐。在这里，音乐家朴东生先生从群众文化的高起点定位出发，用自己的心血铺出了一条通往音乐指挥艺术殿堂之路。他将虔诚地带领着音乐指挥爱好者们，循着他几十年的探索、钻研、体验、总结、造诣，拾级到达所要追求的美好而崇高的艺术境界——这正是他潜心编撰《指挥入门（第2版）》的最大心愿。我作为在艺术口、社会文化口和他相处多年的老朋友，既不是作为什么领导，也不是作为什么专家，只是恭恭敬敬地

第一大提琴协奏曲

圣－桑（1835一1921）法国作曲家、管风琴和钢琴演奏家、指挥家。他出生于法国巴 黎的农民家庭，幼年即表现出惊人的音乐才能，美国音乐历史学家吉尔伯特·蔡斯认为 “他的早熟堪与莫扎特媲美”。圣－桑五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出， 十三岁进巴黎音乐学院学管风琴，曾多次在比赛中获奖。1853年起他开始在教堂任管风 琴手，其中有四年在尼德尔学校兼任钢琴教授，杜卡和福列都是他的学生。1877年他辞 去教堂的职务，埋头作曲。十九世

让诗词唱起来-谈歌曲写作

本书叫做《让诗词唱起来(谈歌曲写作)》，是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿，长短不一，简繁各异，体例有别，笔风也不大统一，由于每篇都有相关的“来龙去脉”，作为个人一次小结，扎成一束草花，献给社会，送给亲人、师友和学生作为纪念。

关迺忠编曲作品集—民族管弦乐·五线谱总谱:台湾小夜曲

★名家编曲：感受高超的配器艺术带来的音乐享受； ★曲目丰富：囊括古今中外耳熟能详的经典歌曲； ★形式新颖：每曲自成一册方便携带及指挥； ★指导详细：配以演奏说明便于理解音乐内涵。 ★易于演奏：轻松的技法中富含灵动的韵律和色彩； ★适合演出：乐队音响效果及表演氛围俱佳； ★独家赠送：乐曲分谱及示范音频便于学习演奏！...

音乐自觉丛书.作曲卷:曲式学基础教程

《音乐自学丛书：曲式学基础教程（作曲卷）》为“音乐自学丛书”之一。全书共分十九章，主要介绍了乐段、一段曲式、二段曲式、三段曲式、多段结构、回旋曲式、变奏曲、奏呜曲式、奏鸣回旋曲式、奏鸣（交响）套曲、声乐套曲与大合唱等知识...

计算机音乐与作曲基础(本科教材)

歌曲写作教程(修订版)

《音乐自学丛书·作曲卷：歌曲写作教程（修订版）》内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和必备参考书...

歌曲写作教程

《歌曲写作教程/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材/全国普通高等学校音乐学本科专业教材》阐述了歌曲的构成要素，并着重讲述了歌曲旋律、合虽与钢琴伴奏的写作技法。歌曲他作是一项专业性、技术性很强的艺术劳动，因此必须重视对写作技巧的学习和锻炼。要在掌握歌曲创作一般规律的基础上，多看、多听、多写，不断总结经验，不断加深积累，以他作出有特点、有个性的好歌来，为大众提供丰美的精神食粮...

作曲技术理论与音乐创作研究

对于音乐作曲技术理论与创作来说，目前的研究主要是将音 乐作品的创作技法分析与作曲技术理论相融合，依照音乐发展脉络对技法进行归类，从而有效识别和记忆音乐作品中的写作技法。《作曲技术理论与音乐创作研究》拟从节奏、旋律、复调、和声、曲式、配器等多个层面，对作曲技术理论进行全面的分析研究。对作曲技术中纵向的和声思维与设计应用、音乐的调性关系、配器法以及多种音乐体裁的线性创作思维展开分析，全面剖解作曲技法与音乐创作的相关知识。《作曲技术理论

歌曲写作基础(第二版)

作曲的基本原理与传统创作方法研究

谈为人

本书是著名散文家王鼎钧谈人生与修身的散文随笔集。内容包括“开放的人生”“人生试金石”“我们现代人”等部分。王鼎钧的文字如春风化雨, 通过角度、布局、笔法各各不同的精彩短章, 探悉人生的困惑, 以细致入微的体察和智慧的省思, 带给人开放、积极而平和的人生态度...

长江颂

合唱指挥艺术理论与教学实践

指挥作为合唱艺术表演的灵魂，在合唱表演中承担着组织合唱队进行创造性表演，沟通作曲家与合唱队、听众的任务。合唱指挥的水平直接影响了合唱队的成长和发展，因此，必须要重视合唱指挥的培养与训练。　　《合唱指挥艺术理论与教学实践》共包括5部分，内容涵盖指挥的产生与发展、我国合唱指挥的现状、指挥的技术要素、指挥技术的运用、合唱队的组织训练、合唱的演出及合唱指挥艺术的舞台实践等。　　《合唱指挥艺术理论与教学实践》由笔者根据经验撰写而成，集科学性

歌曲分析与写作(第4版)

本教材谱例的绝大部分，均选自人民音乐出版社出版的《祖国万岁》――建国50年歌曲集、中国广播电视出版社出版的《歌声中的20世纪》――百年中国歌曲精选。一是笔者自以为上述歌集所编入的曲目有代表性、有品位；二是可方便学子们学习使用，故请将上述两书作为辅助教材备用...

四川音乐学院电子音乐理论与技术丛书影视音乐设计——声画节奏观

《影视音乐设计:声画节奏观念与实践应用》从艺术的节奏观念入手，分别对影视声音中的音乐、人声、自然声以及影视画面中的剪辑、镜头运动、画内信息的单个要素以及复合节奏的表现形态、特征、作用展开论述。很后以作品实例分析了影视音乐设计中的节奏观念的应用和作品创作中结构节奏的设计观念及实践应用...

新课程音乐教育丛书全国小学音乐教材歌曲伴奏集(一)

该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。本册是册，选取了《阿里里》《布娃娃弹琴》《地球是个美丽的圆》《赶海的小姑娘》等154首歌曲，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、很好的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地学生均可

新课程音乐教育丛书全国小学音乐教材歌曲伴奏集(二)

该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第二册，精选了《那达慕之歌》《清脆的牧笛》《秋天来到了》《拾麦穗》《踏雪寻梅》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、很好的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地

新课程音乐教育丛书全国小学音乐教材歌曲伴奏集(三)

该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第三册，精选了《小猴子有礼貌》《星光恰恰恰》《旋转的童年》《小纸船的梦》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、很好的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地学生均

新课程音乐教育丛书全国小学音乐教材歌曲伴奏集(四)

曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等，入选歌曲覆盖面广，无缝对接了全国各地小学音乐课教学，很好实用。曲集共四册，本册是第四册，选取了《小毛驴爬山坡》《星光恰恰恰》《阳光牵着我的手》《音乐在空中回荡》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中出现频率高的，各版本有代表性的、很好的歌曲；二是曲目量大，覆盖了全国绝大部分小学音乐

复调音乐分析与写作

克莱采尔42首练习曲与随想曲——中提琴版

对本书的弓法、指法, 包括弓段运用, 都进行了较为详细的编订 ; 其中还特别加入了五度按弦与保留指法的标注...

歌曲写作基础 第二版

儿童歌曲写作(第2版)

这本《儿童歌曲写作》与一般的歌曲写作教材大同小异。其大同，就是这门课程与其他教材应有的共性及歌曲写作的共同规律；而其小异，就是这本教材的特色之体现，其亮点之彰显，其写作之心得。书中对儿童歌曲旋律中民族音调运用、民族特色体现的阐述，是独树一帜的；书中有相当谱例是作者雷维模本人作品的分析例证，是颇有说服力的；书中章节内容和顺序的与众不同的安排，也是颇具匠心的。特别值得一提的是，教材内所呈现的歌曲写作规律，的确是作者几十年写作的现身说法、经