走进音乐的世界-中西方音乐鉴赏入门

在我看来，古典音乐就有这样一种特别积极、美好的力量。它很高尚，而且经过时间的沉淀，更增添了一层美好、仁爱的内容，足以唤醒我们内心深处的情感共鸣，净化日益变得沉重的心灵。 《走进音乐的世界——中西方音乐鉴赏入门》从介绍音乐鉴赏的基本知识入手，以深入浅出的笔触详细地介绍了中西方音乐鉴赏方面的知识，包括中西方不同乐器、音乐流派，以及不同时期的音乐风格等，能让大家清楚地掌握音乐发展的脉络和轨迹，深入浅出地理解音乐，从而真正领略到古典

约翰·施特劳斯 艺术家生涯 圆舞曲Op.316

本书是全国音乐院系教学总谱系列中的一册。书中收入了欧洲音乐巨匠维翰·施特劳斯圆舞曲Op.316号《艺术家生涯》的总谱，该书以总谱这一形式完整地展示出了施特劳斯这些最著名的舞曲音调。 该书内容全面，不仅可供全国音乐院系作为教材使用，同时亦可供音乐爱好者，专业演奏团体使用...

聆听音乐-第五版

　　《聆听音乐（第5版）》内容包括了：音乐的要素、中世纪和文艺复兴476-1600、巴洛克时期，1600-1750、古典主义时期，1750-1820、浪漫主义，1820-1900、现代和后现代艺术音乐1880年至今...

约翰·施特劳斯:南国玫瑰

说唱.唱本与票房-北京民间说唱研究

1.是从事说唱艺术研究的必备之书。作为崔蕴华说唱文学研究三部曲之*后一部，本书更多地体现出作者近年来在说唱艺术领域所取得的研究成果。 2. 为民间文学的研究提供了支持。作为民间文学的一个分支，说唱所反映出来个性特征可以反映民间文学的共性。 3.可读性极强。本书汇集了大量说唱文本资料，集中体现了北京说唱风趣幽默、市井气息浓厚的特点，读起来轻松自如。...

歌剧的误会-(增订版)

杨燕迪教授从音乐人文的角度解读歌剧经典作品，文笔流畅，点评精彩。书中兼顾专业性知识和大众鉴赏水平，用通俗易懂的文字剖析中外歌剧佳作。读者不仅可以接触到丰富的歌剧剧目信息与耳熟能详的经典唱段，还能够从中窥见艺术发展史，感知音乐审美与品鉴的准则。...

贝多芬弦乐四重奏(降B大调 OP.130...)

《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑...

罗德里戈寻找遥远的世界

本曲是为休士顿交响乐团而作，以纪念美国独立200周年。总谱于1976年春在马德里完成。 这首作品可以被归纳为一首交响曲，但它又是一首具有时显抽象特点的交响诗，因为除了标题的提示外，音乐本身没有任何具体的情节或描述性的内容，与通常听到的交响诗不同。 作品以吊钹的敲击开始，并以钹的敲击结束，钹声最后渐渐消失在远方。目的是唤起听众对远方对‘遥远的世界’所充满神秘感。引子过后，乐队在几小节内就呈示出两个在整首作品中反复出现的主题——旋律性

库普兰

在本书中，David Tunley不仅详细回顾了库普兰的大提琴曲，还介绍了管风琴曲、弥撒、经文歌以及室内等作品...

音乐二十讲-大家西学

西方音乐走过千年历程，从巴赫开始，经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯的创造，在19世纪达到巅峰；到20世纪由马勒、勋伯格、巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等大师开拓，有了全新发展。本书避开教科书式的宣讲，从音乐译本中剔选出宝贵的第一手文献，让读者从全新角度近距离聆听大师。文献里既有大师自述，也有西方思想大家、作家和学者的篇章，编者扼要评点，提供一个别致的读解西方音乐的版本...

传世经典日文歌曲

本书从怀旧、动画、流行、影视四个方面选取了最好听的、大家耳熟能详的日文歌曲，附上日文歌词和中文大意，并介绍了相关歌星和歌曲...

约翰·施特劳斯 维也纳森林的故事 圆舞曲Op.325

本书是全国音乐院系教学总谱系列中的一册。书中收入了欧洲音乐巨匠约翰·施特劳斯圆舞曲Op.325号《维也纳森林的故事》的总谱，该书以总谱这一形式完整地展示出了施特劳斯这些最著名的舞曲音调。 该书内容全面，不仅可供全国音乐院系作为教材使用，同时亦可供音乐爱好者、专业演奏团体使用...

巴赫第六勃兰登堡协奏曲:降 B 大调 BWV1051

巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》，虽然不能算作曲家乐曲创作事业上的巅峰，但这些协奏曲在音乐史上的地位却是有目共睹、无可替代的。在前面的文章中，我们已经为大家介绍过维瓦尔蒂、亨德尔、科雷利等人的协奏曲，而巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》无疑是这些巴洛克风格合奏协奏曲中最为出色的作品之一。本着引导初哥初妹入门的宗旨，巴赫系列首先为大家介绍的便是这六首优美动听的作品，其中并没有过多凝重的宗教色彩，也没有笨重、刻板的乐段，从中

中国近现代音乐史(第二次修订版):中国文库.艺术类

蒙德里安-外国名家作品选粹

本书收录了外国名家蒙德里安的绘画作品，可供广大美术院校学生参考...

蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲

蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·

中国音乐

★ 32开平装，文化艺术出版社出版 ★ 著名作家曲润海、孙维学担任总主编，由著名学者编写 ★ 引导普通读者进入文化艺术的世...

瓦格纳 纽约堡的名歌手 序曲

情动俄罗斯(中国人唱俄语歌大型选拔活动推荐曲目集)

俄语是世界上最美丽的语言之一。作为中俄友谊的见证，那一首首优美动听的俄罗斯歌曲，是几代中国人不可磨灭的时代记忆，也是纪念新中国成立60年历程中不可或缺的时代元素。许多经典的俄罗斯歌曲早已在中国家喻户晓。随着中俄两国文化交流的不断深入，很多新时代的俄罗斯流行歌曲也已传入中国。“情动

贝多芬弦乐四重奏:降 E 大调

《贝多芬弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑...

巴赫第四勃兰登堡协奏曲

这首协奏曲手稿上的标题为： “为小提琴主奏，2支回声笛、2把小提琴、1把中提琴和1把维奥尔琴协奏，大提琴和羽管键琴而写的第4协奏曲。...

欣德米特天鹅转子

在《天鹅转子》中，欣德米特像一位在异国他乡向人们演奏自己祖国的歌曲的“游吟歌手”，倾诉了1935年创建了多舛的政治命运：歌曲《在山与深谷之间》表达了别离的痛苦；《杜鹃》在古老的民间歌谣中则象征着不祥之物，象征着人们要避开的东西。欣德米特从歌曲《小菩提树，现在摇动你的叶子吧》中提取了含有“我再也受不了了”和“多么痛苦的一天啊”这两句的旋律，将它们只用在独奏中提琴中。当然，尽管有这些心情沮丧的时刻，最后一个乐章还是要继续下去。在这描写音乐

金色音乐厅:第5级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

金色音乐厅:第7级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

声乐曲选集 外国作品(一)[钢琴伴奏谱]

高等师范院校试用教材《声乐曲选集》是受教育部委托选编的。 《声乐曲选集》的选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的，能为中等学校选用的歌曲，以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理，并可供教学实习编写教案之用。 《声乐曲选集》共分六册：中国作品三册，外国作品三册。主要内容如下： 中国作品：五四以来革命传统歌曲及抒

傅雷谈音乐

傅雷（1908-1966），我国著名文学艺术翻译家，从三十年代起，即致力于法国文学的翻译介绍工作，主要有罗曼·罗兰长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》，传记《贝多芬传》、《托尔斯泰传》，巴尔扎克名著《高老头》、《欧也妮葛朗台》等，梅里美的《嘉尔曼》等三十余部翻译作品。写有《世界美术名作二十讲》专著，以及《贝多芬的作品及精神》、《评〈三里湾>》、《评〈春种秋收〉》等论文。 谈论《傅雷家书》的文章很多，但涉及《家书》里的有关音乐部分的则还

越剧经典唱段100首

本书精选了越剧广为流行的100个唱段，分为三大部分：第一部分为“名剧选段”，选编了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等五大名剧的主要唱段；第二部分为“独唱名段”，选编了各剧目中可以单独表演并深受戏迷喜爱的名段；第三部分为“对唱名段”，选编了各时期具有代表性的优秀对唱唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有创作背景介绍、剧情讲解和演唱提示。本书由专家编纂，选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，适合越剧专业工作者和业余爱好者使用...

鲁本斯-外国名家作品选粹

本书收录了外国名家鲁本斯的绘画作品，可供广大美术院校学生参考...

中国近代音乐史(1840-1949)

本书为“专题史系列”之一。综合了迄今为止中国近代音乐史的研究成果，加以整理、编纂，作出独到的解释，内容既精练又完备，包括自1840年至1949年中国近代音乐发展的轨迹，分上编：传统音乐与下编：新兴音乐。既回溯了传统视角的说唱音乐、戏曲音乐、器乐、民歌与歌舞音乐，又阐述了新兴音乐包括西洋音乐的传入我国及我国近代音乐新人的出现、成长及其对音乐思潮、理论、社会的影响；洗练流畅的文字背后，潜藏了逻辑的、审美的基座...

劲歌:迪斯科简史

本书介绍迪斯科这一音乐形式的历史变迁，阐述迪斯科的活力所在以及特定的文化意义。 通过对大量资料和数据的研究阐释，读者可从中了解迪斯科舞蹈和音乐的短暂辉煌、迅速衰败以及通过怀旧方式复苏这一历史过程中的各种现象：不同阶层人士的反应，听众群的变化，销售量，收听率，各类相关的迪斯科和反迪斯科运动，投机方式，经营策略……当然还包括那些迪斯科夜空中最闪亮的艺术家和他(她)们的热门金曲...

沃尔夫歌曲

沃尔夫的歌曲在德国歌曲的发展中占有重要地位。虽然他并不是舒伯特、舒曼、勃拉姆斯那样的旋律大师，但Mosco Carner博士告诉我们，沃尔夫的天才表现在“简洁地描绘钢琴动机的他对才能、以及对语言的煞费苦心的灵活处理”在本书中，Mosco Carner博士评述了沃尔夫音乐个性的发展，并且探讨了他歌曲创作的成就...

古典之外－欧美流行音乐大观

曾是电台DJ的吴南先生，在十三年的时间里，连续主持了一档介绍欧美流行音乐的节目——《风从西来》，深受听众欢迎。在这档节目中，他和听众分享了形形色色的欧美流行音乐，更确切地说，是欧美坊间流传的非古典音乐。在不断地搜集、提炼后，吴南为听众理清了每种流派独特的发展过程以及它们精确的分类和定义，其实是在无意间做了系统的研究整理工作。和学者做学问的区别是，他是带领大家在聆听中放飞心灵，接近自己的内心。在离开电台走入影视领域后，吴南写下此书，以让

和孩子们聊音乐

《和孩子们聊音乐》这本书是作者为家长、教师和音乐爱好者写的漫谈音乐修养的优秀读物。作者以讲座的方式,用款款深情的语言,漫谈了音乐修养的基本知识,综合了知识性、趣味性和可读性等优点,且要点简明。作者认为,音乐不只是一门艺术,而且是个人(尤其是少年儿童)心灵修养的必要手段,因此不仅讲述了音乐的功能和影响、学习音乐的必备知识,也谈到了音乐在生活中的作用,如音乐与人格修养、音乐与读书写作等等...

日月山-为大型民族管弦乐队而作-作品第37号

2008流行歌曲精选

中国音乐史-民国珍本丛刊·插图珍藏本

冼星海以“刻苦耐劳”评王光祈：“我们不能忘记这位音乐理论家王光祈，他推动了新音乐的发展，他的刻苦耐劳是我们从事中国新音乐的模范。”　　德国波恩大学东方学院院长、教授卡勒博士以“前驱者”评王氏：“他努力介绍西方音乐的精华到中国去，并且应用西洋的方法去整理那至今还未有人碰过的材料；在这一方面，他可以算是第一个前驱者。”又说：“他在研究院无时不以最大的努力和确定的态度来工作。他是一个静默稳重的人，只有很接近地去细细认识他，方可以了解他的伟大

意大利室内乐歌曲集-2-附赠CD2张

第五交响曲-为22件弦乐器而作.为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世6

简介 　　附盘　　卓越网、淘宝网有售　　第五交响曲名义上纪念鲁迅，以愤懑而压抑的弦乐音团和大提琴的深沉独白开始，是为慢板的第一部分。音乐进入快板后，地方戏的伴奏音乐“绕弦”的核心动机加以交响性的多声部的叠加作为动力性的节奏背景，之后是大段落和大篇幅的来自地方戏音乐悲腔的散板式的旋律，加以层层展开推进。上述两个元素加以复调的大量对比和发展，组成交响性和戏剧性的长呼吸的整体布局，是为第二部分。尾声是用少见的倍大提琴的长

读故事听音乐-从小故事接触古典音乐的100首入门音乐

2009流行歌曲精选

入选本书的歌曲都在2009年各大排行榜上成绩出众，同时歌迷对它们的搜索频率也最高。这些歌虽然只经过了一年的历练，但通过各搜索引擎自然汇聚的人气，足以说明听众对它们的喜爱。 希望它成为您手中一台永远精彩的年度歌会...

中老年激情广场-乐理卷

《中老年激情广场(乐理)》以非专业音乐爱好者及中老年大学学员为对象。采用较通俗的语言，择基本乐理中的重点知识进行简明的讲解。具体内容主要从“音乐的基础知识与记谱法、音程与和弦、调与调式”三大知识点着手编写，针对读者对象的实际情况，以列举大量谱例作为对知识点讲解与巩固的编写手法为特点，同时各章都编有一定数量的练习题(附参考答案)，这样编写可方便读者自学自练，以达到学以致用的目的...

时代的噪音-从迪伦到U2的抵抗之声

《时代的噪音》汇集了张铁志近几年关于摇滚、政治和文化的崭新写作，深入检视二十世纪至今西方重要的抗议歌手，探索来自民间的抵抗之声与他们所处时代的关系，为华语摇滚文化论述开启了新境界。 鲍勃·迪伦到底在什么意义上是抗议歌手，布鲁斯·斯普林斯汀怎样调和他的巨星身份与抗议姿态？吉他究竟能不能杀死法西斯？音乐能杀死仇恨，抵抗资本主义、种族主义、全球化，以及来自歌者自身的妥协吗？　　本书着力勾勒出西方抗议歌手群英谱，以讨论音乐到底如何能产生

你不可不知道的中外名曲50首欣赏

本书分中国乐曲、歌曲部分及外国乐曲、歌曲部分两部分，主要内容包括：惆怅、愤懑情感的抒发——琴曲《潇湘水云》赏析；生动的形象 鲜明的意境——筝曲《渔舟唱晚》赏析等...

华北.西南.华东增补合卷-中国民间仪式音乐研究

《中国民间仪式音乐研究--华北西南华东增补合卷》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元(华东和华南地域)部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。 本书对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口述数据；将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲

悠悠古音

　　古典乐器用它独特的声响演奏着人们的喜怒哀乐，记载着历史中闪亮的瞬间。古琴、琵琶、二胡、笛子、箫、古筝六种经典乐器，很多人喜欢，静静地坐在椅子上，或吹箫，或吹笛，优雅内涵的完美诠释尽在其中了。 　　《悠悠古音》以清新的文字讲述古典乐器的精雅，以及关于乐器的轶事，聆听古典名曲的悠扬之音，领悟伯牙、子期、嵇康等古人投注古典乐器中的深情，在喧嚣的尘世获求一份心灵的宁静...

曲式学基础知识问答

曲式学是音乐专业院校作曲技术理论学习的基础课程和重要课程。 对于曲式学所涵盖的基本概念分析方法的学习和运用是课程的基本要求。基于此，由李虻编著的《曲式学基础知识问答》以由浅入深为原则，以知识问答的形式，通过9 个单元、113个问题讲解了曲式学必须掌握的基础知识。作为一种概括 “基础课程中基础知识”的读本，《曲式学基础知识问答》适合教师与学生共同使用，尤其对各省级音乐师范和艺术学院的曲式学教学有补充、辅助、指导的作用...

基本乐理通用教材 李重光 高等教育出版社 (2004-09出版)

仪式空间中的音声表述-对两个丧礼与一场童关醮仪声音声的描述与

中国艺术研究院音乐研究所副研究员、硕士导师。2005年毕业于香港中文大学，获民族音乐学专业哲学博士学位。近期发表《音乐文化内应机制》(2006)、《空间：仪式音乐分析中的一个维度》(2006)等论文，曾在chime(2002)、sem(2003)、ictm(2004)等国际学术会议上宣读论文...

电影X音乐

　　软：最强烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（giuseppe tornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（ennio morricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。 　　第一位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（zbi

道教仪式音乐-香港道观之盂兰盆会个案研究

　　本书内容简介：“道教”自古以来一直在中国民众的生活中扮演着至关重要的角色，作为一个中国本土孕育的信仰体系，它在对宇宙生命本源的“阴阳、五行”以及人与宇宙之间“天人合一”、“天人感应”关系认知的基础上，构成了一个庞大的多层神仙系统，加之教义、经文和仪式规范，以内向性修炼和其外向性仪式行为取得人与宇宙万物之协调平衡而获得生命的永恒...

西方音乐史

第1级.技巧和演奏-菲伯尔钢琴基础教程

　　钢琴技巧不仅仅是对手指肌肉的训练，它还是弹奏时连贯于身体、手臂、手腕和手指之间相互协调的技术，统称为“技巧姿势”。 　　这些“技巧秘诀”通常作为日常预备练习使用。通过书中的预备练习、练习曲和乐曲，学生可以掌握正确的演奏技巧，养成良好的演奏习惯。 　　钢琴演奏需要对技巧与声音进行控制。艺术表现力是演奏的目的，技巧是实现艺术表现力的手段。 　　《菲伯尔钢琴基础教程（第1级）技巧和演奏》把技巧与艺术表现力融为一体，每个单元里都有练习