中国古代音乐舞蹈史话

中国的音乐舞蹈丰富多彩、历史悠久，相传作于黄帝时的歌谣“断竹，续竹；飞土，逐宍”是有文字记载的最早的歌谣。《中国古代音乐舞蹈史话》即从音乐舞蹈的源头开始寻觅，起于母系氏族社会时期的图腾崇拜，讫于明代理论家朱载堉，其问还讲述了历史上一些与音乐有关的人物、事件，如孔子学琴、屈原《九歌》、《胡笳十八拍》等...

约翰·施特劳斯:南国玫瑰

巴赫第六勃兰登堡协奏曲:降 B 大调 BWV1051

巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》，虽然不能算作曲家乐曲创作事业上的巅峰，但这些协奏曲在音乐史上的地位却是有目共睹、无可替代的。在前面的文章中，我们已经为大家介绍过维瓦尔蒂、亨德尔、科雷利等人的协奏曲，而巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》无疑是这些巴洛克风格合奏协奏曲中最为出色的作品之一。本着引导初哥初妹入门的宗旨，巴赫系列首先为大家介绍的便是这六首优美动听的作品，其中并没有过多凝重的宗教色彩，也没有笨重、刻板的乐段，从中

巴赫意大利协奏曲/前奏曲与赋格/赋格

约翰·施特劳斯 艺术家生涯 圆舞曲Op.316

本书是全国音乐院系教学总谱系列中的一册。书中收入了欧洲音乐巨匠维翰·施特劳斯圆舞曲Op.316号《艺术家生涯》的总谱，该书以总谱这一形式完整地展示出了施特劳斯这些最著名的舞曲音调。 该书内容全面，不仅可供全国音乐院系作为教材使用，同时亦可供音乐爱好者，专业演奏团体使用...

巴赫第二勃兰登堡协奏曲:F 大调

第二《勃兰登堡》协奏曲——“第二首1把小号、1支长笛、1支双簧管、1把小提琴为主奏；2把小提琴，1把中提琴、1把维奥尔琴为协奏，大提琴和羽管键琴为低音的协奏曲”——与比它创作的第三《勃兰登堡》协奏曲相比，在北离仍然以威尼斯复调风格为导向的维瓦尔第和塔尔蒂尼式的独奏协奏曲曲式方向双进一步。在6首《勃兰登堡》协奏曲中，第二协秦曲是最具代表性的大协奏曲，在大协奏贡形式中，乐队与由几个独秦声部构成的合秦一问一答地交替进行。 ...

巴赫-半音幻想曲与赋格-幻想曲与赋格-幻想曲

本书主要收录了巴赫半音幻想曲与赋格 幻想曲与赋格 幻想曲的乐谱，供读者练习。 ...

蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲

蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·

贝多芬弦乐四重奏(降B大调 OP.130...)

《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑...

贝多芬弦乐四重奏:降 E 大调

《贝多芬弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑...

情动俄罗斯(中国人唱俄语歌大型选拔活动推荐曲目集)

俄语是世界上最美丽的语言之一。作为中俄友谊的见证，那一首首优美动听的俄罗斯歌曲，是几代中国人不可磨灭的时代记忆，也是纪念新中国成立60年历程中不可或缺的时代元素。许多经典的俄罗斯歌曲早已在中国家喻户晓。随着中俄两国文化交流的不断深入，很多新时代的俄罗斯流行歌曲也已传入中国。“情动

瓦格纳 纽约堡的名歌手 序曲

巴赫第一勃兰登堡协奏曲:F 大调

巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。�� 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族

粤乐

该书采用通俗读物的形式，介绍了珠江三角洲本土音乐的文化知识。涉及其历史、乐种、风格、与粤剧的关系以及一些粤乐名家简介。文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，是一本群众喜闻乐见的知识读本...

中国近现代音乐史(第二次修订版):中国文库.艺术类

中外名曲主题选编

《中外名曲主题选编》，本书系曲谱集，选录了中外经典器乐曲，及著名歌剧、舞剧选曲，共计236条，其中中国名曲主题112条，外国名曲主题124条。按曲名的笔画顺序排列，便于读者查询。以简谱形态呈现，适合业余音乐爱好者及业余作曲者使用...

西方音乐史略

《西方音乐史略》共分六章，内容包括古代和中世纪的西方音乐、文艺复兴以后的一百年、从启蒙运动到贝多芬、十九世纪前及中期的欧洲音乐、十九世纪末，二十世纪初的欧洲音乐、二十世纪音乐概观。书后附录有十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图示、十九世纪欧洲主要作曲家年表、二十世纪欧洲主要作曲家年表，可供查阅...

贵州民歌艺术论

本书从贵州民歌的历史、种类、现状、传承类别、特征、功能、保护传承、发展脉络以及贵州民歌与外国民歌的比较分析等十一个方面, 论述了贵州民歌的生存状态...

披头士

他们的声音，他们的形象，如一道惊雷震动了全世界。他们是青少年的偶像，又是广告商眼中的金蛋的鸡：“绝妙四人组”将告诉我们这些对他们来说意味着什么。 　　林戈争辩他的受欢迎程度；乔治评判歌词的好坏；保罗谈论约翰；约翰谈论保罗。他们回忆相识时对彼此的最初印象，讲述他们的巡回演出，成功和烦恼、各自的单飞生涯——以及最后，约翰·列侬的死亡给他们造成的影响。这里有最真实的“披头士”，也有很多令人印象深刻的照片——映照出他们的诞生，他们的生活以及他

谐振仪-音乐数学原理的可视化向导

本书作者向我们介绍克拉尼图案中的谐振现象，描述如何制作我们自己的谐振仪，还提供了世界各大调律系统的表格。面向的读者包括音乐工作者、数学研究者、设计师和美术工作者...

第五交响曲-为22件弦乐器而作.为纪念鲁迅先生诞辰120周年及逝世6

简介 　　附盘　　卓越网、淘宝网有售　　第五交响曲名义上纪念鲁迅，以愤懑而压抑的弦乐音团和大提琴的深沉独白开始，是为慢板的第一部分。音乐进入快板后，地方戏的伴奏音乐“绕弦”的核心动机加以交响性的多声部的叠加作为动力性的节奏背景，之后是大段落和大篇幅的来自地方戏音乐悲腔的散板式的旋律，加以层层展开推进。上述两个元素加以复调的大量对比和发展，组成交响性和戏剧性的长呼吸的整体布局，是为第二部分。尾声是用少见的倍大提琴的长

首演

本书描述了五位西方音乐巨匠的五部代表作的首演情况，分别是蒙特威尔第的《奥菲俄》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。作者不仅细致描绘了这几部作品产生的文学背景、社会背景，并且大量引用了首演时的海报、评论文章、音乐家的通信等原始材料，对当时的娱乐场所、剧院形制、人们的欣赏习惯等进行了严谨的人文学研究...

悲惨世界

《悲惨世界》是在1979年访问伦敦期间的一个夜晚，我产生了把《悲惨世界》改编成音乐剧的想法。当然，我去伦敦是为了欣赏音乐剧。对于法国人来说，维克多?雨果的这部经典小说具有法兰西民族不朽杰作的地位。我从一开始就十分明白，这样一项计划会被传统的卫道士们视做亵渎杰作之举。 　　尽管如此，我仍然与作曲家克劳德一米歇尔?勋伯格探讨了我的这个想法。看来，我们两人都觉得这是一项无比令人振奋的挑战，是一次在音乐剧行业固有惯例之外展开运作的绝无

音乐声学与心理声学-(第4版)-(附光盘)

房间的声学特性确实能对你演奏或捕捉的声音产生影响。《音乐声学与心理声学》将提供必要的基础知识，使你了解在现场演出或录音过程中，音乐是如何在不同声学环境中产生和传播的，以及音乐是如何以不同的方式被演奏者和听音者所感知。 　　howard和angus以简单明了的方式带你走过理论部分──录音工程和音乐制作基础、乐器声学、音乐心理声学，和实际应用部分──怎样将理论应用于实践，在实际空间产生具有专业水准的声音或音质。书中提供了实例和可进行实际操

中国近现代音乐史复习手册

《中国近现代音乐史复习手册》是一本学习与教授中国近现代音乐史课程的辅助性读物。　　它不仅适用于报考音乐学专业的本科以及报考所有音乐专业硕士研究生的考生，也是一本在校音乐学生的学习参考书。同时，对于音乐教师而言，同样适用于教学中相关音乐文化知识的深化与拓展。　　本书主要选择了目前国内各高校使用较为集中的、由人民音乐出版社出版的两本专业教材——汪毓和编著《中国近现代音乐史》（第三次修订版）、刘再生著《中国近代音乐史简述》为纲，借鉴了其

完全音乐理论教程-第二版

朱丽亚音乐学院音乐理论与分析系主任斯蒂芬雷兹（原文）教授编著，牛津大学出版社授权翻译出版。 当今，该书已作为朱丽亚音乐学院、伊斯曼音乐学院等欧美音乐院校音乐理论公共课的必修教材，同时也引起国内教学界的高度关注，多次被音乐专业人士所大力推荐。 《完全音乐理论教材》由武汉音乐学院孟酋教授、巫娜女士联袂翻译，历时7年终于完成，现已由湖南文艺出版社推出中文版。...

论巴赫

《论巴赫》已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 西方音乐研究书目中的必读经典，一本里程碑式的巨作。 一位和平的伟人（阿尔伯特.施韦泽，诺贝尔和平奖获得者），为一位音乐的伟人（巴赫）书写传记这不是百年难得一见，而是百年不见。...

肖邦夜曲集

本书收录了肖邦的夜曲作品...

乐器法手册

《乐器法手册（增订本）》分上、下两篇。上篇介绍我国民族乐器75件，下篇介绍西洋乐器45件，共120件。　　《乐器法手册（增订本）》内附有“中国民族乐器音域对照表”、“西洋管弦乐队常用乐器音域对照表”、“吹奏乐队常用乐器音域对照表”和“五线谱与简谱音高对照表”各一份，可单独拆散使用。　　此外，《乐器法手册（增订本）》末尾还备有各种常用音乐记号和术语，供查阅...

悦·读人生聆听音乐(第7版)(平装版)

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养...

20世纪上半叶中国音乐史学研究

这是一部关于20世纪上半叶中国音乐史学研究的学术专著。内容包括: 概念阐释与研究叙事 ; 叶伯和与《中国音乐史》 ; 20世纪20年代其他中国音乐史著作与文论 ; 许之衡与《中国音乐小史》等...

击缶歌(精)

《击缶歌》跨度很大，涉及面也很广。从《楔子》《傩》开始，到《一曲黄梅》……直到《平安戏》和《戏人卷子》，很后以传统的《后记》收尾，用散文的形式，讲述这些戏曲及戏曲的现象。 《击缶歌》既不是戏剧史，也不是戏剧理论专著。它是一本看戏、思戏、评戏、想戏的灯下漫笔，希望读者在《击缶歌》这个与戏曲相关的文化“万花筒”里能找到五彩斑斓的惊喜...

中国现代音乐教育的开拓者:陈洪文选

为隆重纪念陈洪先生诞辰100周年，南京师范大学发起了对陈洪先生生前所作文论、音乐作品及著作进行整理和汇编的工作。这项工作的意义是极其深远的，因为它不仅对陈洪先生本人一生所从事的音乐事业是一个极好的总结，对于中国近现代音乐史料的积累与研究也是一个极有价值的补充。 在开拓中国现代音乐教育的伟大事业中，陈洪先生无疑是一位产生了重大影响的人物。从广州，到上海，再到南京，可以说，他的一生都站在了中国高等音乐教育的第一线，可谓成果累累，桃李满天下

贝多芬(从《英雄》到《热情》)

这是作者继1902年的《贝多芬传》后又一部七卷《贝多芬传》中的第一卷。罗曼罗兰以他特有的激情与理智并重的风格，深入细致地剖析了30岁左右的青年贝多芬和他此时的作品《英雄》、《热情》及歌剧《莱奥那拉》。柏辽兹是19世纪浪漫主义音乐的杰出代表，罗曼罗兰以其特有的融激情投入与理性分析为一体的写作风格，细腻展现了柏辽兹辉煌而富独创性的音乐及其伟大而痛苦的一生...

红歌大家唱2

红歌大家唱1

本集选录从20年代末至新中国成立前的歌曲150余首。如:《毕业歌》《青春进行曲》《英雄们向暴风雨飞去》……这些歌让我们记战火纷飞的年代,留下的则是岁月无法磨灭的精神...

你不可不知道的中外名曲50首欣赏

本书分中国乐曲、歌曲部分及外国乐曲、歌曲部分两部分，主要内容包括：惆怅、愤懑情感的抒发——琴曲《潇湘水云》赏析；生动的形象 鲜明的意境——筝曲《渔舟唱晚》赏析等...

视唱练耳教学与训练研究

《视唱练耳教学与训练研究》可以作为视唱练耳教学与研究的参考用书,也可以作为音乐专业学生或考生的视唱练耳学习补充教材...

中央苏区歌曲集

越歌:岭南本土歌乐文化论-岭南文库

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头

海顿-G大调第九十四交响曲(Hob.I:94 惊愕)(41)(含CD)

灵魂:悲歌祭柴科夫斯基的一剧三曲

本书共分七章, 作者深入分析了柴可夫斯基的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《第一交响曲》《曼弗雷德交响曲》《第六交响曲》4部代表作品。这些作品充分体现了作曲家的人生观、价值观和世界观, 反映了柴科夫斯基的性格特征、心理世界, 以及与之息息相关的创作思想和创作理念...

俄耳甫斯音乐译丛调性音乐分析

本书是对20世纪很有影响力的音乐分析理论一——申克分析法的系统性引介、示范和研究，是国外音乐分析学界享有盛誉的非常不错教材。全书分为“基本原则”和“分析应用”两大部分。“基本原则”部分涉及旋律与对位、低音线条与和声结构、线性写作技术、调性结构等内容；“分析应用”部分涵盖了一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等结构类型和原则。全书的章节设计安排充分彰显了其作为“分析实用教程”的条理性和序进性。此书的翻译引进不仅能大大拓宽中国音乐分析学

近世西洋十大音乐家故事

★ 丰子恺在音乐上的成就并不输于他的漫画、散文和翻译。丰先生于20世纪40年代始专事普及音乐常识，翻译撰写了多种通俗音乐读物。 ★ 一本书阅尽近世西洋音乐的精华从交响乐之父海顿到音乐神童莫扎特再到与命运战斗的贝多芬、从钢琴诗人肖邦到歌曲之王舒伯特，从小品大家舒曼到钢琴大王李斯特，等等。 ★ 趣味性强。十位音乐家的成长恋爱、创作作品、演出活动乃至困苦磨难在书中均有呈现，且通俗易懂地阐述了十八、十九世纪欧洲音乐发展的概貌。★ 精装插图本，

简谱读法基础教程

《简谱读法基础教程》一书，是以简谱的形式，将视唱练耳与基本乐理两门音乐共同基础课的初级的基础部分合而为一，将理论学习与技能训练紧密结合，既避免了单讲理论的枯燥，还可以减少一些不必要的重复，从而节省了学习时间。 《简谱读法基础教程》可以在教师指导下学习，也可以自学。自学最好采用集体学习的方法，这样可以互教互学，共同提高，遇到困难也便于克服。个人自学虽然也可以，但效果要差些，因为，有的教学方式，一个人是无法进行的。 ...

中外音乐欣赏

本教材以各类音乐题材为主线，并贯穿介绍中外音乐史，特别加入了20世纪以来的现代音乐，如音乐剧、爵士乐、摇滚乐等...

金色音乐厅:第7级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

金色音乐厅:第2级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

音乐的构成、音乐在科学、历史和文化中的解读

这套“艺术教室”丛书是为大学开展艺术教育编撰的。　　教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是为了标志着人类文明进程与社会进步的人格养成，大学教育尤其如此。孔子说“入其国，其教可知”，孔子的意思是说，通过诗、书、乐、易、礼这些不同的教材与科目、不同的教育模式教化国民，会在民众人格养成中起到不同的效用。欧洲工业革命以来逐渐成形的现代教育体系极大地丰富了教育的内涵，国民教育所使用的早就已经不再局限于某种单一的教材与教育模式。从人格养成的

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

圆号演奏曲集

曲式与作品分析

李吉提，1940年生于北京，1964年毕业于中央音乐学院。现为中央音乐学院作曲系教授，博士生导师。兼任现代远程音乐教育学院教授。长期从事作品分析教学。内容包括西方古典音乐和现代音乐的分析；中国传统音乐和现代音乐的分析等。主要著作有《西方音乐的历史与审美》、《中国音乐的历史与审美》...