挂枝儿.山歌.夹竹桃:民歌三种

◎作者的影响力 本书编述者冯梦龙是明代著名文学家、戏曲家，大家*熟悉的是他写的“三言”（《喻世明言》《醒世恒言》《警世通言》），除“三言”外，他还有《古今谈概》《情史类略》《太平广记抄》等三十余种小说、戏曲、笔记等著作传世。在中国文学史上，冯梦龙有着较为重要的地位。 ◎明代民歌的特色 明代民歌在当时风靡流行的情况，从时人记载即可看出，所谓“不问南北，不问男女，不问老幼良贱，人人习之，亦人人喜听之”（沈德符《万历野获编》）。明代民歌以抒

瓦格纳 纽约堡的名歌手 序曲

《律吕新书》校点

本书在对《律吕新书》校点的基础上, 考证作者、成书年代、版本系统, 探讨该书的乐律学理论, 包括律学运算方法、蔡元定十八律、起调毕曲理论、生黄钟术和造律法等, 并深入挖掘其中未被注意到的学术问题...

中提琴演奏教学方法研究与思想模式建构

本书首先介绍了中提琴在西方器乐中占据着十分重要的地位，同时在管弦乐队和室内乐中也发挥着不可替代的作用。本书分别介绍了中提琴的起源与发展以及弓性探索，对中提琴演奏技巧的体系分析，和中提琴演奏技巧在乐曲中的应用研究。并着重阐述了中提琴教学思想与模式建构、中提琴教学实践设计、和中提琴演奏舞台实践教学这几个方面的内容。该书为国内中提琴学生和爱好者提供了学的参考依据。在一定程度上弥补了中提琴图书在国内图书市场上的空白...

世界钢琴名曲四手联弹选集

越歌:岭南本土歌乐文化论-岭南文库

“越歌”原本是自古以来一个通用的对百越地区民歌的俗称。岭南本土歌乐，是指岭南土著古代越人及其后裔创造的民族民间歌唱音乐，包括先秦时期榜怈船女抒唱的《越人歌》，这些本土民歌（越歌），是本土文化的载体，也是本土音乐的母体。千年越歌经历的是一条独特的文化历程，形成了独特的文化积累，彰显出自主的文化趋向。对越歌的历史与现状进行文化分析，是准确认知其本质特色、艺术规律，正确把握其健康发展趋向、进行有效保护和积极传承的重要环节，当下在落实保护口头

少儿歌曲大全

浅草集

本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果，大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化，既有对唐宋文学与文化的概括评论，又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...

中外音乐欣赏

本教材以各类音乐题材为主线，并贯穿介绍中外音乐史，特别加入了20世纪以来的现代音乐，如音乐剧、爵士乐、摇滚乐等...

金色音乐厅:第4级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

死于圣殿，生于酒馆：音乐札记

1．古典音乐一直在困境与危机中。英国人莱布雷希特《谁杀了古典音乐》一书指出了商业对古典音乐的谋杀。这只是问题的一个方面。危机的中心在于古典音乐从精神气质上属于信仰时代的产物，在一个失去信仰的时代很难从容行走。聆听的经验告诉人们，古典音乐所在的世界与当下我们置身的世界严重地不对位。不对位让倾听产生别扭。一旦迟疑不能轻易抹去，倾听就会被打上阴影。古典音乐的命运自然而然地来到倾听者的身上，是必须承担的命运。 2．本书的每篇文章都有点儿危

音乐史论问题研究

这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；

世界乐器

本书是一部迄今为止最具权威性的乐器图解百科全书，书中介绍了多种世界各国的乐器，配有插图和详细介绍。图像均有短文作补充说明。在本书的后部，提供了一些乐器透视图。最后附有若干对乐器发展产生过重要作用的人物简传...

粤乐

该书采用通俗读物的形式，介绍了珠江三角洲本土音乐的文化知识。涉及其历史、乐种、风格、与粤剧的关系以及一些粤乐名家简介。文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，是一本群众喜闻乐见的知识读本...

巴赫-半音幻想曲与赋格-幻想曲与赋格-幻想曲

本书主要收录了巴赫半音幻想曲与赋格 幻想曲与赋格 幻想曲的乐谱，供读者练习。 ...

巴赫第四勃兰登堡协奏曲

这首协奏曲手稿上的标题为： “为小提琴主奏，2支回声笛、2把小提琴、1把中提琴和1把维奥尔琴协奏，大提琴和羽管键琴而写的第4协奏曲。...

金色音乐厅:第5级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

金色音乐厅:第8级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

巴赫第一勃兰登堡协奏曲:F 大调

巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。�� 　　巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族

圆号演奏曲集

巴赫第二勃兰登堡协奏曲:F 大调

第二《勃兰登堡》协奏曲——“第二首1把小号、1支长笛、1支双簧管、1把小提琴为主奏；2把小提琴，1把中提琴、1把维奥尔琴为协奏，大提琴和羽管键琴为低音的协奏曲”——与比它创作的第三《勃兰登堡》协奏曲相比，在北离仍然以威尼斯复调风格为导向的维瓦尔第和塔尔蒂尼式的独奏协奏曲曲式方向双进一步。在6首《勃兰登堡》协奏曲中，第二协秦曲是最具代表性的大协奏曲，在大协奏贡形式中，乐队与由几个独秦声部构成的合秦一问一答地交替进行。 ...

巴赫第六勃兰登堡协奏曲:降 B 大调 BWV1051

巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》，虽然不能算作曲家乐曲创作事业上的巅峰，但这些协奏曲在音乐史上的地位却是有目共睹、无可替代的。在前面的文章中，我们已经为大家介绍过维瓦尔蒂、亨德尔、科雷利等人的协奏曲，而巴赫的《巴赫第六勃兰登堡协奏曲降B大调》无疑是这些巴洛克风格合奏协奏曲中最为出色的作品之一。本着引导初哥初妹入门的宗旨，巴赫系列首先为大家介绍的便是这六首优美动听的作品，其中并没有过多凝重的宗教色彩，也没有笨重、刻板的乐段，从中

快乐阳光:2006第七届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛歌曲50首(歌本+3张CD)

我们这次编选的“中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛入选作品”50首是从众多的应征来稿中经过反复评选，反复试唱和审听，经过艺委会及专家的认真研究而选定的新歌，这是以《快乐阳光》为主题歌的又一次创作大丰收。我们十分高兴地看到这些旋律优美动听，词意清新活泼的少儿歌曲，在展开“美丽小天使”的翅膀，摆动着“小花裙”，披着闪耀“美丽阳光”的“绿西飘带”，从“天边边，山尖尖”，从“五色花”丛，从“灰姑娘的梦”中展翅飞来；把童年的欢乐，少年儿的心愿，带

巴赫7首托卡塔：BWV910-916

本书主要收录了巴赫7首托卡塔的乐谱，供读者练习...

俄罗斯作曲家与20世纪

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在

初恋音乐-古典也流行-流行也精彩（全两册）

这本书可以算是介绍音乐的通俗性、知识性、趣味性的读物，为有意了解音乐的非音乐专业人士所写，书中文章注重介绍音乐作品的情感魅力和精神世界，并多以现有资料编写，尽量不含个人观众点，以保证其客观性，并精心安排了每篇文章结构，使它们看上去都能有所不同，以增加其活泼性；这些文章的目的是要告诉读者，音乐历史上都有哪些好的作品，以及它们是怎样的。本书内容涉及了从古代希腊到二十世纪末两千年间的音乐，概括了中世纪和文艺复兴、巴洛克和洛可可、古典时期、流

中国笙艺术

《中国笙艺术》，16开精装，演奏家李光陆、方浦东等主编，民族音乐大师朴东生撰写前言。本书分上、中、下三篇，汇集胡天泉、徐超铭、杨守成、蔡辉鹏等演奏家的各类论文与评论93篇，乐器厂介绍6篇，及笙演奏家简历88篇。文字通俗、图文并茂地反映了笙演奏、创作、理论、乐器制作等成果。 已故笙专业委员会会长曹建国说：“笙古称和”和是一种精神。经中国民族管弦乐学会笙专业委员会同仁的共同努力，《中国笙艺术》，终于与读者见面了。中国民族管弦乐学会会长朴东

中外音乐欣赏

《中外音乐欣赏》是浙江师范大学、杭州师范学院、温州师范学院、绍兴文理学院、湖州师范学院五院校联合组织编写的“普通高校通识教育丛书”之一。全书共分四篇：西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述和音乐欣赏。 本书以辅导大学生欣赏古今中国具有代表性的优秀音乐作品为主线，着重介绍西方与中国各个历史时期的音乐概况以及音乐风格特征，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣

音乐高考全攻略系列-视唱练耳卷

当音乐不作为音响或唱片存在而是以特殊“语言”形式存在时，那么作为记录这种特殊“语言”的“文本”就是由各种音乐符号组成的乐谱，而各种“音乐符号”就是音乐的“文字”之一。在音乐中，视唱练耳好比语言学习中的阅读理解与表达，是对音乐“文本”的解码过程。 由此，符号学的观点可以给我

世界民族音乐地图(附光盘)

在与当下各种各样的文化现象打交道的过程中，编者试图真正有效地突入文化精神的现场，以独立立场和批叛精神作为这张“文化地图”的基本坐标系。“批评文选”刻录着年度文化批评的精神标高；“关键词”的纬线标识出公共文化空间中各个层面的关键记号；“文化事件”的经线，则以年度时间区划为单位，展现各文化领域的重大事件。由此描摹出来的年度文化的全息图像，应该全貌或局部，并通过它确认文化个体的“自我”方位，从而得以以更清澈的目光洞察当下中国文化的精神定位及

苍:笛子与交响乐队

这首乐曲是中国现代管弦乐作品，选用古老民谣素材，运用现代音乐创作技法，已多次演出，受到音乐界权威一致认可，是我国现代音乐作品中之精品。 ...

中国音乐年鉴·2005

中国音乐论辩

简介 　　《二十世纪中国学术论辩书系》是一套熔资料性、思想性、学术性、可读性于一炉的大型系列书籍，是二十世纪关于中国哲学、历史、文学、艺术重要学术思想的汇要，共四卷四十册。本卷是其中的“中国戏剧论辩”分册，具体包括了：关于“演员的矛盾”的争鸣、关于“鬼”戏的论争等方面的内容...

音乐高考全攻略系列-基础乐理卷

本书是为高等师范院校音乐专业编写的《基本乐科教程》中的乐理分卷。本书内容除内容记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，为了配合视唱练耳两个分卷的需要，作者总结了多年的教学经验，增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等。本书强调理论联系实际。在音乐要

音响.音乐发烧友手册

音乐艺术

本书是职业教育·综合素质培养系列读本之一，可作为中等职业院校的教学用书，也可作为青少年朋友的课外学习读本。其文字亲切简明，表现形式轻松灵活，对提高中等职业院校学生及广大青少年朋友的音乐素养大有裨益。 本书除结构新颖、活泼外，还配有一些小环节，如：“音乐格言”，引用相关的名家名言，发人深思，带领读者进入音乐常识普及的天地；“想想填填”，针对读者的学习过程，设置即时演练内容；“音乐趣闻”，是一些启发读者分析、思考的小故事。 本

披头士

他们的声音，他们的形象，如一道惊雷震动了全世界。他们是青少年的偶像，又是广告商眼中的金蛋的鸡：“绝妙四人组”将告诉我们这些对他们来说意味着什么。 　　林戈争辩他的受欢迎程度；乔治评判歌词的好坏；保罗谈论约翰；约翰谈论保罗。他们回忆相识时对彼此的最初印象，讲述他们的巡回演出，成功和烦恼、各自的单飞生涯——以及最后，约翰·列侬的死亡给他们造成的影响。这里有最真实的“披头士”，也有很多令人印象深刻的照片——映照出他们的诞生，他们的生活以及他

基本乐理

基本乐理，是音乐理论体系中最基本的知识，是所有更高深音乐理论的学习基础，因此，基本乐理也是所有专业音乐工作者和广大音乐爱好者必须具备的基本知识。　　社会上基本乐理（下简称“乐理”）的书籍十分多见，相比之下，本教材有如下特点：其一，基本概念、知识原理的讲解，力求简明而严谨。乐理中不少概念（如节拍、节奏、调性、调式等）有广义和狭义之分。广义的概念常常是面对音乐艺术整体的一种严谨的阐释，是随着人们音乐理论知识的加深和音乐实践的积累而逐步体验

军旅民谣精选-(含VCD光盘一张)

蒂佩特科雷利主题复协奏幻想曲

蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作，于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团，指挥为作曲家本人，小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼，大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目，就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐，其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·

缪天瑞音乐文存-(共三卷)

你不可不知道的100首经典名曲

本书挑选出100首在音乐史上赫赫有名、大家耳熟能详的名曲。介绍了名曲的创作者、创作背景、成功的演出、有趣的创作故事、音乐家轶事以及相关的音乐知识。 ...

中国世界音乐文化

本书全方位地进行了一次中国世界音乐文化的巡礼，认真地梳理了它们诞生、成长的发展脉络，带领您一同走过中国世界音乐文化的光辉岁月。在书中您将国家和地区的音乐风采；从音乐文化的源与流，到中外乐器的发展演变；从不同国家和地区乐律学的介绍，到音乐名家作品的赏析，从相关艺术门类的观览，到民俗文化风景的展现如此庞杂，如此丰富，好似一场漫长的音乐游历...

歌唱与聆听-中西方歌唱技术的历史研究

金色音乐厅:第7级

《金色音乐厅》是从音乐接受者的角度来揣摩你的心路历程。这套书音乐作品的排序是依据人们听觉领会的难易程度、以音乐的表演体裁为脉络而构思的，每一级都分为“独奏独唱”、“室内乐”、“管弦乐”、“协奏曲”四个部分。在曲目的选择方面，注重风格多样、作品曲型、容易引起听者联想的、标题性强的作品放在1-5级；理性、逻辑性强的作品放到6-9级。从第六级起，减少独奏、独唱曲目，增加管弦乐、协奏曲的内容。全套书的曲目涉及西方17-19世纪的古典浪漫乐派、

李岚清音乐笔谈

这是一本音乐普及读物，也是一部关于音乐与人生、音乐与工作、音乐与教育的交响诗般的著作。 　　全书仿佛是一首如歌的行板，以亲切朴素的叙述方式，通俗易懂的语言，通过陈述50位经典音乐大师的心路历程，展示了欧洲经典音乐三百余年的历史。尤为可贵的是，李岚清同志从非专业音乐工作者的角度，将自己对欧洲经典音乐的爱好与理解，以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟都凝练于文字中，为读者打开崭新的视野：音乐给人以直击心灵的力量，让我们的生活更有情趣、思维

欧美流行音乐著名巨星图典(上下)

艺术丛书--音乐审美

基本乐理-第二版

人文颂

音乐基础系列教程

本书是全国高职高专教材·艺术设计系列教材之一，是根据高职高专音乐教育需求所编写的专用教材，适用于各院校音乐专业的学生以及广大音乐爱好者。教材中充分体现了实用性原则，将传统乐理教材中并不常垌的部分进行删节。在保留重点实用知识的前提下，加入了当代年轻人感兴趣的流行音乐谱例和相关知识拓展。 同时，为了满足不同层次音乐爱好者的需要，让更多读者能够直观地了解和掌握音乐基础理论知识，本书以分步骤的形式作讲解，摆脱了大量文字叙述带来的

旋律-流行歌曲写作-附CD1张