艺术与科学:卷四

本卷以艺术与心理学、生理学以及艺术人类学方法的探索为研究主题。在思想栏目中，美国学者科内奇尼从心理学和生理学角度谈审美的文章有着独到的新见解。《以绘画艺术为介质的心理评定和心理治疗》、《艺术、感觉、科学和生理学的色环》、《医学是艺术吗?--医学性质的演变与医学艺术的兴起》、《作为"心理学家"的艺术家》诸文，从心理与生理的不同角度对艺术现象或艺术家进行了分析。 艺术人类学研究在中国刚刚开始，本卷刊发的方李莉博士的专文，对艺术人类

艺术与科学-(卷七)

《艺术与科学（卷7）》以艺术与四季的研究为主题。四季与物候是我国历代各类艺术作品中常见的表现对象。《艺术与科学（卷7）》选择了国内外研究我国不同历史时期画作的部分代表性成果，这些论文或持新见，或借助新方法、新视角而有新论。如“思想”与“史学”栏目中国内学者对“女性的四季”、“晚明清初版画中的黄山图中的区域意识与图像策略”、“百花图与明中叶苏州城的市井生活”等诸多题材的研究文章，以及“译林”栏目中三篇来自国外学者的论文。 此外

希利尔讲艺术史-超清彩图版

本书并非一般的文化知识普及读物，而是孩子八岁之后家庭必备的基础素质教材。其传播的也并不只是知识，更是一种学习和教育的理念；同时也锻炼了孩子们的逻辑思维、抽象概括和对事物的整体感知能力。其中所承载的知识是有限的，但对孩子学习理念的塑造和各方面能力的提高却将使每一位小读者终身受益。...

儿童电影艺术与欣赏

《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。　　《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习...

幽默感—动画艺术的智慧

奥斯卡获奖动画导演约翰卡尼梅克作序推荐，Clio广告大奖得主、电影《加勒比海盗》《泰迪熊》动画大师乔纳森莱昂斯向你讲述动画艺术的智慧幽默感。 如果说喜剧作家负责创作巧妙的剧本，那么喜剧动画师则要解决一个更复杂的问题如何使喜剧人物幽默可笑？通过探究那些用形体动作给别人带来欢笑的喜剧演员的表演技巧，本书回答了这一问题。动画师若能借鉴即兴喜剧、哑剧、杂耍、马戏、无声电影和现代电影等传统艺术，他们不仅能学会创造有趣的人物，而且还能学会如何搞笑

儿童电影艺术与欣赏

《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。 　　《儿童电影艺术与欣赏》既适合

艺术与科学(卷三)

本卷以中国古代图像研究为中心展开，涉及古代图像研究的文化学、符号学、图像学等多个方面，包括汉代画像石、画像砖，汉代玉璧图像，莫高窟北朝隋代洞窟图像，唐代贞元年间山西龙山石窟图像，中国古代莲花图像等专题研究。这些研究是该领域中外专家多年研究成果的集中体现。 其中，推荐读者关注的文章有：“思想”栏目中张道一的《深沉雄大的砖石精神——汉画像石和画像砖的艺术成就》，以及美国学者包华石的《中国之“道”的物理学含义》；“探索”栏目中顾森的《

艺术与科学-(卷六)

【内容简介】 本卷为现代设计研究专题。设计论文分为两个部分，一部分为设计译文，选择了当代西方设计研究著名学者的论文。第二部分为近年清华大学美术学院、东南大学艺术学系、苏州大学艺术学院、武汉理工大学艺术与设计学院等艺术与设计专业博士论文。在设计方面刊发了西安交通大学设计系教授李乐山等人的研究文章。. 本期万象栏目还刊登了著名科学家李政道先生的绘画作品和评论文章。李政道先生作为著名科学家，其对艺术的理解和表现令人惊叹。.....

艺术与科学-(卷五)

一、思想 刘敦愿：考古学与古代艺术研究 李维琨：唐墓壁画中的山水图式——兼及美术考古对于鉴定学的意义 郑如珀：墓葬、美术与政治——宁夏固原北周李贤墓再思考 苏铉淑：响堂石窟火焰宝珠纹研究——以柱头上的火焰宝珠纹为中心 邹清泉：“孝悌之至，通于神明”：《孝经》与北魏孝子画像图像身份的转换二、译林 布雷特·沃什：绘画、艺术史和地理学 D．w．迈尼希：作为一门艺术的地理学 托利·弗莱：地理的权力：设计史和边缘性三、史学 巫

艺术与科学-卷十

本期以“中国古代图像研究”、“文化遗产理论”和“女性主义设计批评”为主要议题。其中王小盾先生从文献和民族学资料出发，对于饕餮的实质和饕餮图形的内涵，发前人所未发，新颖而独到。《汉代的器用与仙道》、《中国古代铺首的材质与功能》两文亦从不同角度对中国古代的器物及其构件设计进行了解读。女性主义设计与艺术的文章，对于国内设计艺术学界开展相关研究具有启示作用。世界遗产“突出的普遍价值”评价标准的演变的研究，对联合国教科文组织关于文化遗产

艺术与科学-卷十一

数字色彩构成

序第一章　色彩的体系　第一节　色彩的形成 一、光与色彩 二、光的色散 三、色彩混合　第二节　显色系统 一、理想状态的色立体 二、蒙塞尔色彩系统 三、奥斯特瓦德色彩系统 四、日本PccS色彩系统　第三节　混色系统 一、混色系统CIE 二、CIE 1960均匀色度标尺图和1 964均匀颜色空间　第四节　数字色彩体系 一、Lab色彩 二、RGB色彩 三、CMY（

媒介艺术哲学

《媒介艺术欣赏》内容简介：本书讲述国内外从传统纸媒介到其他媒介的艺术创作，再到复合媒介、新媒介艺术的创作，随着科技的发展，艺术界存在着传统艺术与多元化、跨学科的智慧化艺术形式并存的局面。打破大学生对原有艺术纸媒介的认知，多种媒介艺术家作品的鉴赏，将复合媒介艺术家，新媒介艺术家（包括互动媒介）进行系统、全面的梳理，使人们能够相对全面的学习了解。感受不同媒介作品所带来的全新的艺术体验。复合媒介艺术家，新媒介艺术家（尤其是互动艺术），这些艺

对话达芬奇

冯远主编的《对话达·芬奇(第四届艺术与科学国际作品展)》包含意大利文艺复兴巨匠列奥纳多·达·芬奇的《大西洋古抄本》部分手稿真迹和一幅油画真迹作品，同时呈现当代国际艺术与科学领域最新的艺术创作及评论文章。跨越时间与空间界限，从多领域、多角度阐释艺术与科学的关系，探寻物质与非物质因缘，激起东西方文化思潮碰撞，启迪人类文明时代方向，用“穿越”的勇气和眼光去寻找和发现其中隐秘的哲学意义与现实思考...

服饰艺术赏析

《服饰艺术赏析》内容简介：本书的编写以服饰起源的基本动机为起点，接下来呈现中西方各个历史时期的中外经典服饰形象，使读者在比较中了解中西传统服饰的艺术特征、演变领略其艺术魅力，同时体验中西方不同的服饰文化，欣赏不同时代服饰艺术的美感及发展轨迹。其次，介绍服饰艺术的特征及鉴赏要领，形成正确的审美取向。并对近现代代表性服饰艺术作品、设计大师及品牌风格进行图文并茂的赏析性阐述，从而提高读者发掘服饰艺术魅力的能力...

思贤师心

?文物是先贤留给我们的文化财富，文化则是历史的积淀和文明发展的深层体现。清华大学艺术博物馆作为清华大学的*个博物馆是清华大学历史、文化积淀的集中展现，它以彰显人文，荟萃艺术，精品展藏，学术研究，内外交流，资讯传播，涵养新风，化育菁华为基本定位，不仅是清华大学作为现代性一流大学的重要人文标志，也是保护和利用文化资源，弘扬历史学统，加快学科间融合建设的重要载体。我们在今后的工作中，不仅要把它打造成为一座广大清华师生身边的艺术殿堂，还要努力

天堂鸟-丁绍光艺术范式

《天堂鸟：丁绍光艺术范式》：丁绍光为什么会在美国形成波及全球的影响力？为什么他在法国和日本的几次画展都形成了空前的影响？为什么他会成为20世纪末*受全球瞩目的当代艺术家之一？他的画作是自我培植的、根基很深的基于灵魂的艺术创新，能够诠释和谐、幸福的未来人类社会蓝图，还能将哲学、诗歌、音乐纯洁进行融合和统一。 本书含丁绍光100多幅重彩画！从这些丁绍光的画作中，我们可以看到各类文明的艺术都没有断裂：岩洞画、壁画、敦煌画、国画、表现主

陶美人-旧光阴里的陶与人情

▲旧光阴里的陶与人情 　　▲秦岭、高凯、王族、张凯辉联袂推荐 　　▲关于陶和土地的记忆 　　▲文字朴拙，有烟火...

艺术导论

艺术学是研究艺术本质、现象和规律的人文学科。尽管人类的艺术活动已经有数万年的历史，但艺术学作为一门正式学科的出现，是在19世纪末才逐渐形成，经历了两次学科分离才独立出来。 　　首先是美学从哲学中分离出来。这是由德国的鲍姆嘉登实现的。鲍姆嘉登a.g.baumgarten，

全国高职高专公共基础课规划教材艺术欣赏(第3版)/段彪

《艺术欣赏》（第3版）精选视听觉艺术领域中很富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。本书可作为高等院校各类艺术欣赏类专业学生的教材，也可供艺术爱好者自学使用...

艺术导论

《艺术导论》的特点：　　1.兼顾“以学科为中心”和“以学生为中心”　　“以学科为中心”的教材，其特点是强调学科知识的学术性和系统性，但容易使人产生呆板、灌输和冷漠之感，难以激发学生的学习兴趣。在改变传统的“以学科为中心”的课程观，体现“以学生发展为主旨”的课程观的指导下，该书力求做到兼顾学科与学生两方面。　　该书的编者都是长期在一线从事本课程教学的教师，我们在切合学生实际的情况下对本课程的知识内容进行了遴选，只选择那些我们认为通过

艺术的二十二个遐想(中英对照)

《艺术的二十二个遐想（中英对照）》是清华大学社会美育研究所所长李睦教授的美育短文集，作者李睦为清华大学美术学院教授，英文翻译者为旅法的英国文化学者克莱尔。全书共选用了作者创作的艺术教育文章22篇，并配有李睦教授精心绘制的插画作品。全书中英对照、图文融会，寥寥数语，深入浅出，道出作者对中国美育的深刻思索，文字优雅，兴味悠长，于明白晓畅处更显作者对中国美育深沉的爱与关切。这本书既是作者几十年艺术教学的心得，也是关于艺术教育与人才培养、人格

设计师的商业插画设计色彩搭配手册

《设计师的商业插画设计色彩搭配手册》是一本全面介绍商业插画设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的商业插画设计色彩搭配手册》从学习商业插画设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为商业插画设计基础知识、认识色彩、商业插画设计基础色、商业插画的风格、商业插画设计的应用方向、商业插画设计的色彩情感、商业插画设计的经典技巧

人文清华的艺术理想

本书系统地梳理了艺术在清华大学百年教育历程中的重要影响和作用。通过对文献、案例、访谈的分析研究，还原了一个清晰完整的清华艺术教育脉络。对原中央工艺美术学院的历史和发展，书中也做了细致论述。此外，作者从艺术思维的角度，生动地揭示了清华艺术教育的精神和特色，并就美育在学生全人格培养过程中的重要性提出了独到的见解，对于如何从全新视角认识清华的大学文化，更好地领略清华大学艺术教育之美提供了有益的借鉴...

国际顶级绘画大师 艺用解剖 卷2

该书中76个精彩案例展现他们的高超的绘画技艺，生动形象地介绍如何去画艺用人体解剖和生物解剖，其中包括如何通过记忆创作具有表现力的姿势速写；如何画出具有动感的人体，掌握捕捉肢体运动的姿势、透视、比例；去发现如何以正确的比例去画并且摆放姿势；学习如何画出灵活的腰肢、强健有型的臀部、肩部肌肉和服装及其褶皱。　　该书适合美术初学者学习参考...

清华美术卷18:美国艺术史与展览

展览是现代艺术史的重要组成部分。一方面，展览是作品面向公众的契机，是一派艺术风格、一种艺术主张进入历史叙事的节点，现代艺术史风格流派前仆后继，以展览来讲史容易掐住表层的流变脉络与深层的图像逻辑；另一方面，展览是现代艺术公共领域的核心，是艺术家、批评家、艺术商、收藏家，以及后来的策展人等各方角色登台亮相的共同舞台，作品生产与传播背后错综的社会因素也投射在展览之中。因此，对如今越来越重视艺术的社会理解的历史叙事而言，展览至关重要。

独立动画导演手册

《独立动画导演手册》为独立动画制作中的导演而写，具有指导性、技术性和可操作性。　　《独立动画导演手册》依照导演在动画制作过程中的任务顺序逐一讲解，主要包括动画剧本及分镜头文字剧本的写作、动画造型设计的研究、导演动画分镜头的设计和动画整体风格的把握等。　　《独立动画导演手册》中的案例多以动画短片为主，部分是作者指导过的学生动画作品。　　《独立动画导演手册》是作者从事多年动画教学的经验总结，是一部相当实用的动画制作指导书，可作为动画专

艺术文献学举要

本书对艺术文献学研究的范围、相关问题与艺术类古籍中的一手资料进行了系统阐述，并在此基础上，对其中一些具有代表性的书画个案做了专题研究...

中国书画十五讲

本书的内容跨度为从原始社会到公元2000年,是一本浅显易读、内容详实、 图例丰富、脉络清晰的中国书画通史。书中介绍了在漫长的历史长河中书画史 上的主要遗存、人物、基本脉络及其背景。其中中国近现代书画史部分是个亮点， 对20世纪中国书画界大事进行了重点介绍。本书收录了近千张彩图，并配有详 细图注，满足了新时代读者“可视化”的阅读需求，每一讲的时代背景部分均 注明了同时期国外艺术目前的重大事件，为读者提供了优选视野...

艺术与科学

此为中国书画专辑，分为中国古代绘画研究、中国古代书法研究、中国现代美术研究和视觉图像与文化传播四个部分，对中国古代书画家和作品、中国现代美术及视觉文化进行专题探讨，既有个案研究，也有对书画家艺术思想的探讨。论文作者的学术见解独到，对中国古代书画史论研究有较大的学术价值，对中国现代美术史和视觉文化研究也有重要的学术意义...

AS- HELIX : 人工智能时代艺术与科学融合——第五届艺术与科学国

值此中华人民共和国成立70 周年之际，中国国家博物馆与清华大学依据2018 年双方签署的战略合作框架协议，联袂主办“第五届艺术与科学国际作品展”，主要目的就是通过系统展示国内外艺术与科学前沿探索的**成果，深入探讨艺术与科学的内在关系，不断推动国际艺术与科学的创新，促进艺术与科学的和谐发展。本书收录了第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会所征集的120余篇论文，呈现了来自世界各国的融合艺术与科学的前沿实践成果、人工智能技术的探索发展及

AS- HELIX : 人工智能时代艺术与科学融合——第五届艺术与科学国

本书收集了 2019 年清华大学和中国国家博物馆联合主办的国际学术盛会—第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会中，海内外艺术与科学领域专家学者的主旨演讲。 自 2001 年起，清华大学艺术与科学研究中心已多次承办以艺术和科学融合为主题的国际作品展。第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会的主题是“AS-Helix: 人工智能时代艺术与科学融合”。其中，A 代表 Art（艺术），S 代表 Science（科学），AS-Helix 寓意艺术

艺术理论与实践创新研究

为深入学习贯彻党中央提出的文化强国战略,以优异的文化建设成果庆祝党的二十大的胜利召开，围绕文化强国建设、文化形象的塑造与传播等问题，辽宁省艺术理论与实践创新研究基地于2022年11月组织举办了第二届艺术创新发展论坛，本届论坛邀请了国内知名专家和中青年学者参与学术研讨，这本论文集正是专家学者们的智慧结晶。论文集分为“专家特稿”“文化强国与守正创新”和“新时代辽宁文化形象的塑造与传播”三个部分，既包括了专家们从更广阔的视野上对主题性美术创

当代科技艺术:艺术与科技的创意融合

《当代科技艺术：艺术与科技的创意融合》从科学技术的分支体系出发，包括数学、物理、化学、生物、计算机（含人工智能、虚拟现实、信息物理融合与人机交互等）等重要方面，结合已有的典型作品案例进行艺术形态学视角下的谱系构建，以期为艺术与科技融合的可能形态描绘出知识图谱，并为可能的融合形态指出方向，推动艺术与科技融合及互动创新的深入发展...

艺术与科学(卷十五)

博物学研究范围很广，涉及自然界的植物、动物、矿物等，也涉及人造物，如器物等。艺术与博物学有共同的对象，两者时有交叉与沟通。《艺术与科学（卷十五）：艺术图像》围绕这一主题，分别从博物画、古典类书、古物、现代技术与篆刻、江南园林、法国纪念碑博物馆、交互设计、敦煌文化等博物学的角度进行艺术和艺术史相关的探索，具有学术创新性与前瞻性...

艺术导论(第2版)/段宇辉

本书首先讨论了艺术的起源与发展、本质与功能、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术接受等基本理论问题。之后以独立的艺术样式如绘画、雕塑、音乐等来探讨其各自的艺术特性，将那些暂时还未达成共识的“新形态艺术”另辟一讲。本书兼顾学科和学生为中心，形成课程知识与相关知识的认知场域，体现艺术特有的活力与魅力，有丰富的图片、视频、音频资源。第二版修订了全书内容，并就艺术形态部分更换一些新的作品赏析案例，旨在提升读者对艺术的热爱和兴趣。同时，新

音乐舞蹈欣赏(第二版)

《音乐舞蹈欣赏(第二版）》由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、艺术歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。《音乐舞蹈欣赏(第二版）》适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考...

色彩搭配原理与技巧 第三版

除了第一版和第二版中色彩的产生、三要素、感觉与色彩、配色的规律和技巧、色彩的象征性及联想等理论和大量彩图，以及**的便捷色谱外，第三版改进的地方比较多，主要有以下几处： 一、补充了一些关于色彩的定量描述、色彩空间等跟电脑相关的内容，更贴近时代。 二、在生活与色彩的有关章节增添了一些彩图，更加生动。 三、大量删减了第二版中色彩的采集与重构相关内容，更加精炼。 四、增加了设计与色彩的全新章节。内容包括企业标识与色彩、书籍装帧与色彩

打造魅力城市的艺术

城市的打造是一门艺术，不是一成不变的套路。改造城市所需要的技巧远远不止涉及建筑、工程和土地使用规划等这些常规领域。寥寥几点纲领性规划不能决定城市的建设，但有力的原则可以让城市的打造走上良好的轨道。21世纪的城市展望应该跳出当前框架，充分发挥想象，面向世界而非拘泥于当下。这种视角的转变赋予了城市打造道德根基和价值基础。它让城市成为本市人民、团体、外来人员以及整个地球团结得更紧密的地方。 本书是查尔斯?兰德利的代表作，英文版原著“The

数字媒体艺术概论(第4版)

《数字媒体艺术概论》（第4版）通过大量的案例分析，深入浅出地阐明了大数据与人工智能时代艺术与科技相结合的趋势。该书进一步明确了数字媒体艺术的范畴、类型、艺术语言与文化思考，并从媒体艺术、软件编程、数字美学与后现代语境等角度分析了数字媒体艺术的美学特征。全书共分9章，主要内容包括数字媒体艺术基础、交互装置艺术、数字媒体艺术类型和主题、数字媒体艺术与艺术史、编程与数字美学、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术的未来。本书结构简洁、清晰，内