齐白石谈艺录

该图书为近代书画艺术大师齐白石先生谈艺文论的编选，全书将齐白石的书画艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，并用明志、国画、书法、篆刻主旨分为四个章节，书末附齐白石年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

黄宾虹谈艺录

该图书为近代书画艺术大师黄宾虹先生谈艺文论的编选，全书将黄宾虹的绘画艺术文献著作、题跋、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成画史、画理、画学、章笔法、墨法等十个章节详述，书末附黄宾虹年表。全书编选严谨，适合国画、书法、篆刻学习者参考研习...

与正仓院的七次约会:奈良博物馆观展散记

唐朝，是中国古代很繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“很真实”的样子。 从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一

陶瓷修补术的文化史

本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...

朵云文库·艺术史界·莲与龙---中国纹饰

《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受

走出巴贝尔.续-艺术之桥

陈汉民-上海市高校教育高地建设项目大师艺术教育经典

“大师艺术教育经典”是上海市高校教育高地建设项目，为上海市人民政府关于艺术教育设立的重点项目之一。 上海市高校教育高地建设是上海市教育委员会全面贯彻落实“科教兴市、人才强市”战略决策和上海市教育工作会议精神，切实加强上海高等教育内涵建设的重大举措，其目的是为上海城市发展和经济建设提供人力资源保障，使优秀的治学精神与风范百代传承，泽披后世。 “大师艺术教育经典”推出十位美术教育界著名的艺术教育家。他们亲历、见证共和国美术教育

墨影-华人艺术家风采

夏山图

艺术史家方闻的《：永恒的山水》，对于整个美国普林斯顿学派的中国艺术史研究进程而言，是一部里程碑性的专著。该书通过四个章节，分析了8世纪至18世纪中国山水画视觉语言与构图的发展变化。方闻通过标定一些中国画史上带有纪念碑性意义的重要经典作品，如燕文贵《溪山楼观》、范宽《溪山行旅》、许道宁《渔父图》、郭熙《早春图》和李唐《万壑松风》等；和因这些重要经典作品发展出的“形式序列”（即风格演化派生的作品）与“直接传承经典画作风格的作品”，如传李成

艺林类稿

本书汇集作者新旧文章六十余篇，内容多为唐宋以来，主要是近现代金石书画、美术文献、木版水印等方面人、事、书的著录和考订，内容丰富，视线独到，发掘了不少鲜为人知的史料，并补正了诸多旧说失误。全书分为艺林新知、版刻艺术、旧史新志、书缘札记、印谱读趣、疑年偶得六部分，内有数篇文章记录了1900年创办的朵云轩百年历史和主要成果。 作者长期从事传统印刷和现代出版业多种工作，平日悉心留意史料积累，善于深入开挖，文章往往钩沉探赜，以小见大，广征

大师艺术教育经典-王伯敏

“大师艺术教育经典”近年计划在美术教育界推出十位具有世界影响的艺术教育大师。这十位大师亲历、见证共和国美术教育发生、发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人，总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、权威型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推渡助澜的作用...

外国艺术经典

该书是上海书画社第二编辑室策划的《艺术一百度》系列丛书之一。《外国艺术经典》特意选择了一群80后的年轻作者，试图提供新的观察角度和阐述方式。该书以广大艺术爱好者为目标群体，选取了世界范围最具有典型性与代表性的一百件艺术精品，进行深入浅出、以点带面的系统解读。其内容在时间跨度上涵盖了从远古至二十世纪的各个时期，地域涵盖了亚、非、欧、拉美各大洲，既包括欧洲、地中海地区等以往外国美术史中介绍较多的作品，也包含了近东、印度、中南美等以往关注较

白蕉金学仪梅花书画册

作为中国现当代书法史“海上”帖学的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献，而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多，楷书较少，篆隶书则更少。其行草以二王为宗，清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥。《白蕉金学仪梅花书画册》，是白蕉先生与其夫人金学仪先生难得一见的书画合璧册，白先生书咏梅诗，金先生图之以梅花书画皆清雅绝俗，难得一见...

中国艺术经典

该书是上海书画社第二编辑室策划的《艺术一百度》系列丛书之一。作者从漫长的中国艺术史中，在浩如烟海的艺术案例中，以绘画、书法、建筑及石刻、园林为分类，总共选取了100例最具代表性和知名度的艺术作品进行简明扼要的介绍和评点。该书以图文对照的直观方式，深入浅出地介绍了中国传统艺术，以点带面的地勾画出了艺术史演进的线索，让读者在轻松愉快的阅读过程中，达到对艺术史的宏观把握。正是如此，这本书也可以叫"中国艺术经典热得快"，它采薪传热，足以让读者

中国字-艺术100

汉字学习不仅仅属于中国人，也越来越多地吸引了全球对东方文化感兴趣的人的关注，中英对照的《艺术100·中国字》正是为了让中外读者生动全面地了解中国字而出版，它汲取最代表中国文化的100个汉字作为基础，深入浅出地介绍其出处和发展，同时辅以这个汉字不同书体的书法表现形态，使得阅读此书更加生动...

大师艺术教育经典-潘鹤

“大师艺术教育经典”近年计划在美术教育界推出十位具有世界影响的艺术教育大师。这十位大师亲历、见证共和国美术教育发生、发展的历程，本身就是一部生动的新中国美术教育发展史。他们在各自的专业领域成绩斐然，成为该领域的学科带头人。总结其艺术教育人生经历，展望艺术教育前景，将为中国当代艺术教育建立一个经典型、专业型的人才知识库，为当今艺术教育提供借鉴，为中国民族文艺复兴起到推渡助澜的作用...

滕固论艺

《滕固论艺》主要被容包括：今日的文艺、气韵生动略辨、诗书画三种艺术的连带关系关于院体画和文人画之史的考察、唐代艺术的特征、燕下都半规瓦当上的兽形纹饰等...

芥子园画传-国家图书馆特藏精品-(全10册)

最被推崇之经典画谱，面貌传神之康熙初版...

书房宠物 杨忠义藏书票

被誉为“版画珍珠”和“纸上宝石”的藏书票已经越来越受到艺术爱好者、收藏者以及普罗大众的喜爱，尤其是当代名家的作品更是让人趋之若鹜。本书收入著名版画家杨忠义先生历年来创作的藏书票精品一百六十余幅，包括戏曲人物系列、少数民族题材，以及为文化名人创作的藏书票，其中既有著名歌唱家、音乐教育家周小燕女士，也有著名艺术家艾轩等等。让人一阅，就能感受到那流溢于刀笔之端的力与美...

历代闲章汇粹

本书精选从战国吉语玺印至近现代名家篆刻闲章，分类整理，编辑成册，共选取历代闲章三千多方。本书以闲章内容字数编排，分列二字闲章、三字闲章、四字闲章、五字闲章。。。十五字以上闲章等若干部分，每个部分又以笔画为序排列，书末附录历代闲章印语。...

罗丹艺术论

《罗丹论艺术》原著作者奥古斯特·罗丹，介绍了罗丹的艺术观和美学思想，对近代西方艺术世界影响深远。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨...

茶仙子喝茶趣

《茶仙子·喝茶趣》以漫画的形式、轻松的语言向读者介绍茶叶的品种、品第以及不同类型茶叶相应的冲泡方式、饮茶技巧及保存等实用信息。语言生动活泼而富有知识性，不仅是饮茶爱好者的入门读物，也是引导大众欣赏茶艺美学的实用手册...

福开森与中国艺术:旅华中国古物收藏第一人 西士的中国艺术发现之

19世纪末20世纪初，福开森作为一名外国人，在华57年，对中国社会颇具影响，对中西文化交流卓有贡献。他特别热衷鉴别与收藏中国古董字画，一生收藏许多中国文物珍品，部分藏品陈列于美国各大博物馆。《福开森与中国艺术/艺术与鉴藏》阐述福开森是如何发现和定义“中国艺术”。在他的作品中，福开森强调文化、政府和艺术在中国是密不可分的整体。全书以福开森为切入点，帮助我们了解西方对中国艺术日渐高涨的兴趣与中国现代考古学和文化转变之间的关系，是一部具

莱溪居读王翚《长江万里图》

本书系上海书画出版社“翁氏藏历代书画品鉴”系列之一。古之名家多作《长江万里图》, 以发其胸中之奇, 抒其笔墨纵逸之趣。翁同龢家藏之明代王翚《长江万里图》, 峰峦起伏, 城郭隐见, 得江山千里绵络之致, 可谓其生平第一杰作, 在清代正统山水画中足称第一。此作品在第一收藏家张榕瑞于1700年左右装裱后, 原装保存至今, 在翁家已逾一百四十年。本书不仅是该作品的首次高清公开出版, 同时翁氏后人翁万戈先生从地理研究、构图根据、文学根据, 历代

观看之道

尹吉男主编的《观看之道(王逊美术史论坛暨靠前届中央美术学院博士后论坛文集)》系2016年9月中央美术学院所举办王逊美术史论坛的成果汇编，所汇编19篇论文中涵盖了中西方、古代与现当代美术史研究中中国墓葬美术、西方艺术史论批评、中国古代书画史研究、视觉文化理论各个方向，在一定程度上反映了各个方向的一些新近成果和新的研究动态...

上海书画出版社有限公司吴湖帆文献

吴湖帆是我国近代有名书画家、鉴赏家，其在中国近代艺术目前的地位和成就逐渐被公众认识，本书从“但人生要适情耳”---文人·吴湖帆、“画屏闲展吴山翠”---现实·吴湖帆、“万里江山供燕几”---历史·吴湖帆、“待五百年后人论定”---吴湖帆的当下意义四个部分阐述吴湖帆的家世、艺术经历及成就，以及对现当代的启迪意义...

天衡五艺:文论卷

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本套书共分五册：书法卷、绘画卷、篆刻卷、谈艺卷，全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。韩天衡著的《天衡五艺(文论卷)》包括《闲话印谱九百年》《书画印杂件鉴赏杂说》《韩天衡谈砚》等韩天衡先生近年来的重要谈艺文章。凝结了韩天衡先生在文物收藏领域的点滴心得也有与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

从善楼艺丛

《从善楼艺丛》由陆维编纂，该书分二个部分。 靠前部分是从善楼主俞建良著书立说后，靠前的一些专家、学者对其的评价，包括序、跋、读后感等文章六十余篇；第二部分是从善楼主俞建良本人撰写的序、跋、文等六十余篇...

茶仙子品茶语

《茶仙子---品茶语》一书为鲍丽丽本人考察茶叶产地、饮茶心得以及其对茶叶冲泡与茶艺相关的花艺、香道等传统生活方式的体会汇集而成的散文。语言平和，贴近大众，读者可从书中的影像以及文字中感受传统中式茶艺及生活的精致与典雅...

书法.城市.空间

本书从城市开发与设计的角度探讨书法与城市及空间三者之间的关联与互通，探讨如何借用书法的章法特征观照二维的图纸和立体的空间。城市的设计，需要丰富的想象力，也需要拥有将自身庞大的身体置于小小纸片之中的能力。这种心怀万物诉诸笔端的能力便是书法的世界。书法家善于在纸上驰骋，想象力在笔墨与纸张的融汇中奔走跳跃。正因如此，亚洲的城市空间开发和建筑设计，更需从书法中获得灵魂和启迪。本书的写作初衷正源于此，所以本书可以作为书法爱好者与设计者的参考书.

嘉德亲历:古籍拍卖风云录

本书简要介绍了中西古籍收藏以及拍卖的历史, 突出嘉德古籍拍卖这一平台的搭建过程。本书从嘉德二十年来所出现的个别重要拍品、专场拍卖、海外回流以及大宗转让这多个角度讲述了拍品的流传历程、上拍的前因后果、背后不为人知的故事...

艺术哲学

《傅雷谈艺系列·悦读精赏本：艺术哲学（套装上下册）》起初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术的本质与发展，意大利文艺复兴时期的绘画，尼德兰绘画，希腊的雕塑和艺术中的理想，材料丰富，论证详尽。在丹纳看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境，时代三大因素，从这三个原则出发，丹纳举出许多显著的例子，是以《艺术哲学》还是一部艺术史...

书房宠物 张扬藏书票

本书收入张扬先生的藏书票近160幅，主题不仅包含中国传统题材的名作名篇、历史古迹写真、世界文豪的造像，还有不少为文化名人特制的藏书票以及干支纪年书票，从中我们不仅能够欣赏其高超的艺术性，还能从中感受到历史感和文化感的厚重度，特别是作者大量借鉴传统中国书画“诗书印”三绝的特点，讲主题融入票面上的印章里，堪称为一绝。相信读者必能从这些内涵丰富、底蕴十足的藏书票里，获得知识，享受艺术...

心印-中国书画风格与结构分析研究

《心印》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。同时，作者又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部

中国艺术史九讲

本书收录艺术史家方闻分别在清华大学、香港中文大学等学府所做的讲演录九篇。九篇讲座各有不同主题，但事实讲的却是同一个“故事”。成功使中国艺术史在美国一流大学扎根并成为一门重要学科的方闻教授，始终抱定他的艺术史普遍性观念：“确信中国艺术的真正价值在于它表现方式的独一无二性。”这种“独一无二性”，用他自己的话来讲，即“作为一个艺术史学家，我迫切感到需要发展一种‘讲述’中国艺术史的表达方式，你愿意的话可将其表述为中国艺术史的‘故事’。”“故事

沙孟海谈艺录

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习...

周昌谷谈艺术录

该图书为现代国画大家周昌谷先生谈艺文论的编选，全书将周昌谷的书画艺术文献著作、讲课和书信重新编选汇总，并用明志、传承、创新、兼容、明暗、畅神、妙悟等主旨分为十四个章节，书末附周昌谷年表。全书编选严谨，适合国画学习者参考研习...

艺术云盘

本书通过作者的视角、亲身的经历，多角度地呈现了中国当代艺术的国际化进程及面貌。《艺术云盘》有着“海量存储、任意下载、跨时空分享”之意，更暗合了选录文集本身跨度时间长，内容涉及面宽的特点。从事件、观点、人物三个部分进行整合，并按时间排序，文章语言轻松，读者在有趣的故事和人物中轻松勾勒出海内外当代艺术的趣闻轶事及发展线索。作者对当代艺术的方方面面予以多角度的解读，是一本既有学术性，有具有科普性受众面非常广泛的书籍...

神采欲生:徐秀棠紫砂艺术谈片

徐秀棠是紫砂人物陶塑无可争辩的开创者，他从紫砂材料特性出发，创造性地融合传统紫砂塑器技艺与现代雕塑手法，别开生面，使紫砂雕塑与壶艺各美其美，自成一脉。《神采欲生》以徐秀棠紫砂艺术作品为切入点，通过对其三十多件紫砂作品的艺术解析与文化感悟，展现了紫砂艺术之大美，以及紫砂大家的艺术思考和成就...

傅雷谈艺系列(全5册)

结合傅雷先生精于鉴赏、善于翻译又悉心教育的诸多闪光之处，我们将他译著的各种艺术书籍，集于一炉，真挚地为当下中国的父母、希望学习艺术的学以及希望了解欧洲文化的朋友们，推出《傅雷谈艺系列》，包括《世界美术名作二十讲》《艺术哲学》《罗丹艺术论》《英国绘画》四种...

中国书画名家馆论坛文集

本书分为历程·综观、收藏·策展、教育·传播、建设·展望四部分, 收录的论文记录二十年来名家馆同仁的办馆实践和理论思考...

艺海扬帆

本文系汇集孙敏先生近年来书法创作、教学及与师友同侪交流对谈新得的个人札记。不仅有其对书法艺术的个人见解, 以及其临书与习书的心得, 更有指导后学掌握书法临习、创作技法的范例...

天衡五艺:藏说卷

《天衡五艺》为韩天衡先生近十年书法、绘画、篆刻、文论、鉴藏的结晶。本书公分五册：书法卷、绘画卷、篆刻卷、谈艺卷，全面体现了韩天衡先生在传统艺术中的成就。韩天衡著的《天衡五艺(藏说卷)》则收集韩天衡先生很近一年每日对所藏书画、篆刻、印谱及文玩的品评，以及这些藏品所凝结的其与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

哈定文献

水彩画，与油画的厚重相比较，一向被认为是艺术中的“轻音乐”，然而，被美术史学家们定义为“第二代西画家”的哈定却执念于此，并将其发挥得淋漓尽致，用轻巧的笔意绘制了许多巨幅历史重大题材的作品。1950年的上海，“哈定画室”的知名度很高，与其师张充仁创办的“充任画室”这位面容俊朗、殊于常人的画家、美术教育家的风采与才华，在书信、老照片、聘任书等等构成的故纸堆间，于一幅幅明亮流畅的作品间闪耀。20世纪50年代初，哈定开办了“哈定画室”。在此期

天衡五艺:篆刻卷

《天衡五艺·篆刻》是韩天衡先生从六十年代至今篆刻作品的精选, 全面体现了韩天衡先生在篆刻艺术中的成就, 收录了韩天衡先生近年来的篆刻代表作品80幅。这些篆刻作品不仅是韩天衡艺术水平的体现, 亦凝结了其与近现代书画艺术家、工艺美术师深厚的师生情谊与生动的艺术交往...

中国艺术史九讲:典藏版

本书收录艺术史家方闻分别在清华大学、香港中文大学等学府所做的讲演录九篇。九篇讲座各有不同主题，但事实讲的却是同一个“故事”。成功使中国艺术史在美国一流大学扎根并成为一门重要学科的方闻教授，始终抱定他的艺术史普遍性观念：“确信中国艺术的真正价值在于它表现方式的独一无二性。”《中国艺术史九讲》系上海书画出版社“方闻中国艺术史著作全编”之一...

西雅图的艺术传奇:富勒的中国艺术品收藏

本书为《艺术与鉴藏》系列丛书之一 《西雅图的艺术传奇：富勒的中国艺术品收藏》一书透过讲述富勒博士建立馆藏的历程，展现了他对中国艺术的见解。作为业内人士，本书作者姚进庄先生以他对艺术收藏机构的深厚了解，剖视西雅图艺术博物馆的重点中国艺术藏品，完美地诠释与鉴赏了富勒留给后世的中国艺术品收藏...

朵云文库.学术经典.美术史

姜丹书的《美术史》是现代艺术教育初创时期由中国人编写的靠前本美术史教材，在现代艺术教育中有筚路蓝缕之功。在世界美术的视野中，抢先发售以通史的体例将中西美术史合璧融通为一体，而在美术史编著观念上受达尔文进化论的影响。此外，这部著作按照西方的“美术”概念，将绘画、建筑、雕刻、工艺美术都纳入美术的范畴，开启中国现代意义上之美术史教育之路，对后来美术史的著述产生了深刻的影响。其绘画史的分期及表述，对于后来滕固、郑午昌、陈师曾、潘天寿等人著述美

书与画2019、2020年珍藏版

《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是国内创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一...

新书--琢玉成器:考古艺术史中的玉文化

《琢玉成器——考古艺术史中的玉文化》是苏芳淑（Jenny F. So）教授中文译作。全书自新石器时代以降，就中国历代出土与传世的玉器中的十个学术性问题进行深度探讨，涉及牛河梁、红山、良渚、三星堆等多个文化聚落，带我们了解古人采玉、治玉、用玉的具体方式，以及玉器在不同时代礼制与社会生活中的作用，玉器的装饰与其他器物门类的关系，也借玉器延伸出华夏文明与周边文化交流的文化细节...

公共艺术何为(国际视野下的北京大栅栏案例研究)(汉英对照)/公共

《公共艺术何为？国际视野下的北京大栅栏案例研究》是对2017年“国际公共艺术研究工作营”之“北京大栅栏历史街区更新在地性研究”项目的学术研究成果汇编。各方学者专家深入北京大栅栏地区展开调研，针对“大栅栏更新计划”中的改造案例，以跨文化视角对艺术介入公共空间、环境功能性改善以及注重文化传承、居民归属感等现象和问题提出了各自的观点，为公共艺术的理论建设、实践与教学、国际交流与合作提供了新的思路...

艺术后的艺术

作者从思想启蒙和社会进步的角度理解艺术的现实作用和历史意义, 内容包括: 站在“当代”这一边 ; 创造历史的起点 ; 独行与合进 ; 当代艺术路在何方? ; 艺术后的艺术等...