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《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。...
《唐墓壁画研究文集》收有“西安地区唐墓壁画的布局和内容”、“唐墓壁画的社会意义”、“唐代列戟制探析”、“唐墓壁画的创作技巧和艺术成就”等论文...
《国宝档案》系列，是对历代经典长卷书画的系统整理，百卷书画，洋洋大观。每本以作品为主，高清的图片便于临摹与研究及欣赏。每本以册页形式展现，让读者真正能体会历代经典长卷的书卷气息。每本有专家对每本图书系统的文字介绍，包括画家生平、作品艺术价值及特点、作品的题跋和作品的流传情况等资
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故
★大神神作，巨匠翻译，为你展现智慧与知识的力量 ★对广泛的美的领域的尖端叙述，囊括众多艺术门类，叙述精准、逻辑缜密 ★采用朱光潜先生权威翻译版本，让你能真正看懂《美学》的精彩之处...
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你
《策展哲学》是英国伦敦金史密斯学院视觉文化系“策展／知识”项目近五年的研究成果合集，创造性地提出“策展性”概念，书中的六个主题展现了思考“策展性”的方式，启发读者对策展进行解构性的思辨。本书在一种全新视角下探讨“如何思考策展”这一议题，展现了从逸事到理论、从个人到哲学等多个审视角度。不同维度的探讨使人们对策展产生了全新的思考。突然间，策展变成了一种活动，涉及所有人（艺术家、策展人和观众），不仅是被动的接受者，更是积极的参与者。 《策
本书用图文并茂的形式，突出京剧的历史形成、发展的主干，结合社会文化背景做了系统研究，提出了一些新的观念。是一本较为简约而系统研究中国京剧的发展历程的图书。全书使用约300余张珍贵的图片，增加了海派京剧等内容，充实和补充了四卷本《中国京剧史》...
知日系列出版物由国内最顶尖的知日派专家和编辑团队打造。每期以特辑方式推出日本最潮流和热度的人物和事件。 美术馆特辑将全面深入日本各种各样的美术馆，开始一段深度的文化与心灵巡旅！ 贝聿铭的miho美秀美术馆、妹岛和世的金泽二十一世纪美术馆、安藤忠雄的直岛美术馆、根津嘉一郎的根津美术馆、宫崎骏的三鹰之森吉卜力美术馆……知日将带领您从特别的角度去开启、撞击艺术的大门，从设计世家黑川、策展人北川fram、三代日本首富、人间国宝大师这些
想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、捕捉氛围的高手大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具暗影之美的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕日本人何以钟爱暗淡的光线一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的圣经。 本书即是调和了谷崎文学与大川美学。衷心希望您读完*后一行，观至*后一张
本书分上、中、下三篇，上编：原始艺术，中编：佛教时期艺术，下编：佛斯兰教时期艺术。这样划分，只是一个大致的时限分期。如原始艺术的内容，不仅是产生于原始社会的艺术，而且还包括有文明历史以后一切处于原始文化状态，具有“原始性”特征的游牡民族、部族“艺术”；佛教时期艺术主要指佛教传入西域至佛教在西域衰落期间的西域艺术。“佛教时期艺术”并不是“佛教艺术”的转换称谓，这一时期虽然以佛教艺术为代表，却不是单一的佛教艺术一统西域，而是还有其他宗教的
《美的历程》是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念。多发前人之所未发。此
《女人四书》是梦想家图文馆丛书中的《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》四本书的合集。图文馆丛书选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《艺术原来如此神奇》《摄影原来如此神奇》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工
此书取未曾收进《曲苑》的曲话、曲韵等书辑录而成，包括元代燕南芝庵《唱论》、陶宗仪《辍耕曲录》；明代何良俊《四友斋曲说》、王世贞《曲藻》、徐复祚《三家村老曲谈》；清代李渔《笠翁剧论》、焦循《易馀曲录》、李调元《雨村曲话》；近代姚华《曲海一勺》、吴梅《霜曲跋》等专著共34种，还附有任讷仿焦循《剧说》和王国维《优语录》体例，摘抄散见于笔记、杂录中有关材料汇成的《曲海扬波》。其中如上列的几种，是元、明、清至民国初年较重要的著述...
塞尚的绘画的动人之处，不是任何强烈的、惊喜的、快乐的或悲伤的单一情愫，而是一种透过坚实结构的宁静感，向人无休止地展现的一种反省之情。 台湾著名哲学思想家、诗人、艺术家史作柽以全新的观点融视觉与心灵于一体，带你全方位探求塞尚艺术的无尽魅力。本书将史作柽对塞尚的艺术美学的探讨集结成书，史作柽以生命的实践来印证哲学，以哲学的思辨来丰富塞尚艺术的内涵，引领我们走进塞尚那踟蹰独行的孤独小径，探寻难以描述的大自然之美。...
《达利》一书详尽地向读者介绍了达利的一生及其伟大的作品。全书收录约200幅达利经典作品和珍贵照片，记录了达利各个阶段的艺术风格和生活状况，实为了解达利、研究达利的的经典。 萨尔瓦多·达利（1904-1989年）是20世纪赫赫有名、在视觉上颇具影响力的艺术家之一。他重新定义了艺术、时尚及流行文化之间的界限。他的融化的钟、空间大象，及梅·韦斯特唇形的沙发不仅给大众留下了深刻的印象，还极大地影响了广告领域。 本书作者罗伯特·雷德
这本笔记本兼具艺术性和实用性。让自己暂时放空，一边观鸟，一边涂涂画画，身心放松的同时，收纳生活中的点点滴滴。...
书的特点是在艺术之旅中讲艺术，将艺术知识、艺术史，甚至艺术技法融合在一起，不只是让读者了解艺术，更能让读者窥视艺术的内涵，发现作为艺术家的自己。 ...
该书是中国仪式音乐研究丛书之一，是关于北京白云观道教仪式音乐的研究，全书共分为上中下三篇，阐述北京白云观道教悠久的历史及其独特的地域风格。该书稿作为一本学术书，讲解详细、曲谱丰富，对仪式音乐的研究者和学习者而言具有重要的参考价值...
《随息居饮食谱》，王士雄著。成书于清咸丰十一年（1861）。共收载饮食物369种，分水饮、谷食、调和、蔬食、果实、毛羽、鳞介等7类。每种物品之下，按性味、功能、主治、临证应用、服法、宜忌等分述。有异名者，一一注明...
伪造常常被人们视为一种犯罪被加以讨论或谴责。本书不仅呈现了一群臭名昭著的乌合之众，即历史上鼎鼎大名的伪造家们，而且用生动有趣的文字抛出了一系列关于创作与独创本质的挑衅性问题。这是*本将杰出的伪作，凭借其本身价值来进行历史定位的图书。...
本书内容主要是德国有名美学专家沃尔夫冈·韦尔施（WolfgangWelsch）教授应复旦大学中文系之邀，在复旦大学开设的八次课程的讲稿集。课程主要关注当代美学理论如何与现实的艺术经验和审美经验相结合，旨在重新考察人与世界的关系，并尝试对传统的艺术本质论进行超越和突破，涉及的主题包括德国古典美学、人类学美学、美学的演化论维度、音乐美学、艺术创作以及跨文化美学研究...
《欧洲文艺复兴史》是蒋百里1918-1920年同梁启超游欧之后的思想产物，也是我国人士撰写的有关文艺复兴的靠前本著作，具体包括意大利、法国、北欧等国家和地区的文艺复兴及宗教改革等方面的内容。 蒋百里站在人文、艺术和史学的角度，俯瞰文艺复兴的兴起、发展过程，并以此来观照中国社会处于特殊时期的变革和发展，强调研究欧洲文艺复兴史对于中国的两点特殊必要性： 其一，近代的文艺美术、政治学术、哲学科学甚至是革命事业都始于文艺复兴，故而希望从文艺复
本书内容包括：活的生物、活的生物和“以太物”、拥有一个经验、表现的动作、表现性对象、实质与形式、形式的自然史、能量的组织、各门艺术的共同实质等...
戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯·培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以很好的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。 从塞维利亚走出的迭戈·委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御
本书通过精选中央美术学院著名美术史家和美术理论家易英教授将近20年研究生教育的学术成果，以前沿的视角、多元的方法向学界完整呈现一部由中国学者撰写的西方艺术史。从古希腊到文艺复兴、从古典到现代、从现代到后现代，本书以专题研究的形式衔接起了一部相对完整的西方艺术3000年的历史，并理清了现代艺术理论与研究方法的发展脉络，既有极强的可读性，又有高度的研究性...
20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而
纽约现代艺术博物馆位于曼哈顿中城的繁华地段，如今已然成为一处现代艺术的圣地，是了解现代艺术的必看之馆，代表性藏品有毕加索的《阿维尼翁的少女》等。本书选择了馆内有代表性的现代艺术作品，以期为读者呈现出欧美现代艺术的概貌。 ...
真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍
朱万章先生是美术史论家、书画鉴定家，出版有学术论著二十余种。他二十年在书画收藏、文物古玩行业磨砺，与众多书画大家及学界名宿交往，耳濡目染，日积月累，不仅练得眼光过人，也渐渐练出实践技艺，开始迈入书画创作领域，不再停留于单纯的研究了。在学术研究之余，除了画画，朱万章还经常为报刊写一些短文，依然以书画鉴藏为主，但相对而言文字轻松活泼，更贴近对书画了解不多的普通读者。本书是作者结合丰富的历史文献以及多年来投身书画鉴定的经验与文史知识写成的
唐朝，是中国古代很繁荣强盛的时代，“唐”也成为中国人或中国文化的“代称”。日本正仓院，除中国外收藏唐代文物的机构。正仓院的唐代文物不同于考古出土品，均为传世品保留至今。并且文物规格很高,品相完好，其完整、精美程度是出土文物不可比拟的。因此正仓院备受日本当地及中国研究者、爱好者的关注。可以说，正仓院反映了大唐“很真实”的样子。 从2012年起，每年秋天，扬之水先生都会赶赴正仓院，她被誉为“新一代名物学开创者”。她将赴正仓院看展看成是一
本书由《中国美术史》《中国古美术图谱》两部分组成，共收录18万字，200余张珍贵照片。 《中国美术史》为《东洋美术史》的中国部分，初版于1925年，是大村西崖的代表作，也是第一部内容丰富、体例完备的中国美术通史。全书约18万字，以时间为轴，从先秦至清代，内容涵盖绘画、雕塑、陶瓷等美术领域。文字简洁生动，富有洞见。 《中国古美术图谱》初版于1925年，收录了200余张金石文物、宗教雕塑的珍贵照片。图谱中很多文物或流散于国外
艺术评论集，收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，集中论述沪地中国书画界人物，且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说...
本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。 ...
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...
《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的
20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠
本书系统梳理了中国陶瓷批评的历史。中国陶瓷批评由个体的体悟演变成系统的整理，历经了漫长的过程，从诗经偶题、魏晋隋唐诗歌的吟咏，到宋元曲目中的表述，再到明清时期的有意识整理，以及之后民国时的承袭，中国古代陶瓷批评已逐渐形成体系。当然，今天的陶瓷批评还需要以现代批评学研究方法来厘清、界定这门学科，将陶瓷批评上升到更为系统的理论高度...
本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...
《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。 不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见...
这套书是作者继《理解人体形态》之后创作的又一系列力作，包含五大主题的一千余幅手绘人体形态素描，为读者提供了更加全面、详实的学习素材。这套书共分五册，分别为整体形态、骨骼结构、关节形态与肌肉功能、脂肪与皮肤褶皱以及手部和脚部。 作者遵循回归本质的方法，以简练而生动的阐述配以大量经过精心简化、突出重点的图示，尽可能地带领读者接近真实的人体形态，帮助读者提高素描质量，进而提高绘画能力...
《沙仑的玫瑰》脱胎于三位老师抢先发售在复旦大学校内联合开设的跨学科、跨语种文学精读课，从6个经典的意象入手，从诗歌的意象阐析、绘画的视觉符码到哲学的纵横导引，透过靠前的视野、广博的见闻和清丽的文字对三语文学和绘画进行解读，并挖掘了与其有关的独具魅力的人文故事与浪漫典故，配上神秘、高贵、迷离、荒诞、恐怖而又浪漫的画作，让读者宛如置身于承载着历史烟尘与依附着神秘灵性的异域殿堂之中...
《艺术与道德》是西田几多郎在1923年完成的著作。西田首先考察了美学和伦理学的价值与规范，并重申了《自觉中的直观与反省》 中对《善的研究》所作的补充，进而涉及美的形式，指出艺术活动存在于意识的深层次中，很后讨论了美、善、真、法、道德之间的相互关...
西方现当代艺术是一个充满反叛与颠覆，遍布矛盾与冲突的舞台。如果说，现代艺术可以概括为由形式主义和观念主义这样两条平行线构成的话，那么，当代艺术便可概括为形式的观念化和观念的形式化。反叛与颠覆已转化为融合与建构，反美学已转向一种新的美学。作者从艺术历史的角度解读了杜尚、亨利·摩尔、大卫·霍克尼、埃利亚松等艺术家的作品。无论表现形式、创作手段如何变换，好的艺术一定能够承载人们的情感、拨动人们的心弦...
本书从男性、女性、力量、痛苦、狂喜等几类主要的艺术题材入手，阐述了古风时期和中世纪以及西方裸体艺术的历史，引领读者洞悉裸体艺术中所蕴藏的真与美。古希腊、古罗马、文艺复兴时期的佛罗伦萨、巴黎、纽约……都是裸体艺术绽放光芒的土壤。波留克列特斯、菲狄亚斯、普拉克西特列斯、达？芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丢勒、普桑、鲁本斯、安格尔、雷诺阿、毕加索等艺术目前的大人物，也都留下了重要的裸体艺术作品。作者克拉克以揭示艺术之美为主题：“在过去的五十年里
序 言淝水之战前，谢石派人给前秦统帅苻融送去一封信，说：君悬军深入，置阵逼水，此持久之计，岂欲战者乎？若小退师，令将士周旋，仆与君公缓辔而观之，不亦美乎！意思是说，你带着大军深入我东晋的地域，但是又把军队部署在淝水对岸，我们怎么打得了仗呢？不如你稍稍地退一下，让我手下的军人渡水，跟你的军队作战，我和你各自安坐马鞍上，放缓了马缰绳，慢慢观看大军交战，这不是很爽吗！信中的周旋说得非常轻巧、委婉，实际是关乎中国命运的生死决战，所谓的缓辔而
本书可分为两个部分: 在前五章中, 作者悉数了历史上拥有独特生命力的花园类型 ; 在随后的章节中, 她聚焦于花园中反复出现的各种元素, 以优美的文字和丰富的典故, 为读者揭示了它们具有的文化内涵和象征意义...
这一独特新作对于任何感兴趣于日本现当代艺术的人来说，都是必不可少的。 从建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾），摄影师（荒木经惟、杉本博司），艺术家（草间弥生、坂口宽敏、奈良美智、会田诚、小泽刚等），到理论家（麻生晴一郎、千叶成夫），史论家（高阶秀尔、佐藤道信），画廊主（小山登美夫），策展人（北川富朗、长谷川祐子）。本书作者历时20余年，研究解读并梳理了23位日本艺术圈名家的艺术背景，还原了对话内容，名家的个性化创作思考与对关键事件的评论
本书以全新的方式研究古希腊的艺术与考古学, 讲清晰的年代叙述与生动的艺术、物质文化相结合, 并强调了两千多年以来整个希腊世界的世界性特征。作者尼尔在全面、最新与平衡的叙述中, 将考古证据放在更广阔的历史、文化与社会语境中, 并提出了关于艺术、政治与风格演变之间关系的新思考方式...
在这部浓缩凝练而又卓有远见的书中，T.J.克拉克提供了一个考察过去两百年艺术的全新视角，不同于常规艺术史关注技巧、色彩、构图等要素，本书特别关注的是艺术如何以极端的方式对正在发生的、可以称之为灾难的现代主义时刻进行回应，这些时刻包括：法国大革命时期大卫的新古典主义、弗洛伊德心理学盛行时期塞尚的静物画、集体主义年代的立体派、冷战时的抽象表现主义等等。作者言辞激烈而又饱含激情、力量和怜悯，展示了艺术如何通过不间断的努力，摆脱了被宣判终结的
本书尝试从文化史的观点省思历史上陶瓷修补术诸面向。既观察了清代宫廷陶瓷修补改装情况, 以及乾隆皇帝对于缺损陶瓷的对应态度和补修理念, 也讨论了十七、十八世纪欧洲人针对中国陶瓷的金工镶饰和改装。在广泛搜集亚洲和欧洲锔钉补修术案例的基础之上, 评估了区域间影响交流的可能途径。另外, 还着重讨论日本史上所谓呼继、烧继和金缮技艺的源流及其对残缺美的赏鉴风情...
梁实秋
宋瑞祥 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
刘争争
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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