汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

武山水帘洞石窟艺术研究

由张玉璧所著的《武山水帘洞石窟艺术研究》是第一部系统研究水帘洞石窟艺术的探索之作，成果在现有公布资料的基础上，结合实地考察进一步整理、复原和论述了水帘洞石窟群壁画艺术包括雕塑、建筑艺术的基本内容、类型风格，揭示了其艺术特点和成因。对石窟开创年代做出了新的判断和结论。深入分析了石窟壁画艺术的美学、宗教文化和艺术文化内涵与价值，立足陇右地域文化和中国石窟艺术史宏阔视域，分析和揭示了石窟形成的自然、人文和多元文化背景，对其在陇右石窟艺术、陇

文艺消费导论

唐五代佛寺壁画的文献考察

《唐五代佛寺壁画的文献考察》力图对唐五代佛寺壁画文献作一次比较全面的整理、研究。为此，《唐五代佛寺壁画的文献考察》在结构上分上、下两编。上编从绘画史、佛教史、文学史的角度，对唐五代佛寺壁画及其相关资料作一分析研究。下编则依据文献，考录唐五代时期佛寺壁画的位置、作者、内容；并按照壁画的地域分布，辑录唐五代时期所存佛寺壁画。《唐五代佛寺壁画的文献考察》虽以上编为分析论证、下编为文献辑录，但二者紧密相关、互为依托。下编为分析论述之基础

新起点上的艺术学理论

《游艺丛书：新起点上的艺术学理论》和以往举行的屡次学术研讨会有所不同的是，直面艺术学升格为独立学科门类，艺术学理论一级学科面临千载难逢的发展机遇这一久盼的良辰，中国艺术学界广大学人无不为之心潮澎湃、欢欣鼓舞，大家都憋足了一股劲，要为新起点上的艺术学学科发展献计献策和尽心尽

彩虹

当代的毕加索——享誉世界的西班牙当代艺术大师胡安·里波列斯首次携作品来华首展：中华世纪坛世界艺术馆（2012.6.1－7.15）巡展：山东博物馆、武汉博物馆、江苏美术馆近距离感受艺术大师的童真、体验充满想象的创造、赏析世界级当代艺术中国社会科学出版社同时推出大型艺术图文集《彩虹——西班牙艺术大师胡安·里波列斯的世界》这是一本可以从小读到大的图文画册看——艺术家励志的精彩故事；学——资深翻译家的中英美文；赏——享誉世界的梦幻般艺术；熏—

丰子恺艺术与艺术教育研究

本书中收论文28篇， 书稿中的文章主要集中在两个方面，即艺术和艺术教育。前者涉及绘画（主要是漫画）、音乐、书法以及美学理论等。后者相应地也有上述绘画、书法、音乐以及古诗词等。总地来说，书中文章高度肯定了丰子恺独特的美学思想，对其漫画给予了深入分析和高度评价，辨正了丰子恺护生

礼复乐兴:两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考

《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考》不仅汇集了先前汉代石刻、画像砖音乐史料研究成果，又结合考古发现的乐器实物，概括、提升到叙述“钟鼓之乐”和“礼乐文化”。新史料的挖掘、新史料的研究是书中的主要亮点；联系两汉社会思想文化进行研究，又是《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图

数字艺术哲学

本书通过系统的思维、系统的眼光和系统的方法对数字艺术现象进行了深刻的剖析；对构建数字文化发展的人文生态，改善数字化生存与交往进行了更多的关照；并提出了一个“数字艺术与人类社会现实建构”的较大命题。本书是国家社会科学基金项目，书稿具有前沿性、交叉性、综合性交并的特征。目前国内外更为深入的研究探讨尚不多见，许多重大理论问题如数字艺术本体性质、数字艺术的生产与消费问题、数字艺术的评价标准问题、数字艺术与人类社会现实建构的关系问题等尚不明确。

论艺术生产的产业化转向-在《资本论》的视野下

《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》不仅有条不紊地梳理和容纳了许多先前的观点，而且创造性地提出了自己独到的见解。譬如，对马克思的“艺术生产”概念，有论者从“艺术实践”的角度去理解，有论者从艺术“商品生产”的角度去理解，有论者从艺术“雇佣劳动”的角度去理解，而《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》作者在对历来“艺术生产”理论的整合研究中，首次提出了“艺术生产”的三大历史类型：“自然型艺术生产”、“商品型艺术生产”和“产业型艺术生产”。

艺术史方法论与实证研究

我国学术界将艺术提升为门类后，作为艺术学理论的艺术史学科的研究领域将如何定位？如何处理好它与门类艺术史的关系？建设有特色的中国艺术史学科出路何在？怎样创新发展艺术史研究？《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与实证研究》对艺术史学研究的新观念、新思路、新方法进行了多层次、多角度的探索：第一部分艺术史学科发展论、第二部分艺术史学大师论、第三部分艺术史焦点专题论从实践出发，科学地回答了以上问题。《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

艺术哲学读本

闽台民间戏曲与族群认同

汪晓云编著的《闽台民间戏曲与族群认同》以闽台闽南族群认同为核心，研究台湾闽南移民的族群认同对台湾戏曲的影响以及台湾戏曲对闽台闽南族群认同的影响。首先阐述闽台族群认同理论与实践，从家族谱系、宗教信仰、风俗习惯等建构闽台闽南族群认同理论，进而论述福建戏曲与台湾戏曲的源生关系，分析台湾戏曲与福建闽南移民族群认同，指出戏曲作为移民的“集体记忆”，是族群认同的重要构成要素与载体。作为族群认同的要素，戏曲在政治与社会变迁冲击之下扮演着非常

时光的痕迹-戏剧.电影.文学评论

《时光的痕迹--戏剧电影文学评论》是作者(黄献文)关于戏剧、电影和文学方面的论文集，论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家，或众说纷纭、莫衷一是的作品，作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——野草新解》从集体无意识和原型批评角度，指出《野草》

艺术:一种生命的形式-苏珊.朗格艺术生命形式理论研究

本书编著者包玉姣。本书分为三个部分,共六章。第一章至第四章为苏珊·朗格的艺术生命形式理论部分。这一部分是按照朗格“生命形式”定义中所包含的几个方面,围绕“生命形式”概念,融汇朗格艺术哲学中的其他思想,从艺术生命形式的角度,对朗格的艺术哲学进行“重建”。第一章:苏珊·朗格艺术生命形式理论的土壤及源泉。主要介绍苏珊·朗格生平和著作、朗格符号美学思想及其来源、西方相关生命形式理论发展脉络,在此基础上提出了朗格关于“生命形式”的定义,从定义中

哈罗德.品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究

《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》为揭开这两个问题的谜底，首先将研究的矛头探入沉默的本质，证实沉默是人类话语交际中有机、动态、不可或缺的组成部分，并厘清沉默和言语、沉默和其它语言成份的关系。接下来，《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》依照品特本

2011-2013-中国艺术学年鉴

《中国艺术学年鉴2011-2013》以2011年1月1日至2013年12月31日为记述范围，以史、论、批评为主要关注对象，以年度综述、专题、研究成果、纪事、大事记（年表）等栏目的形式记述艺术学各学科发展过程中的新思想、新观点、新问题、新著述、新情况等，以期获得对艺术学各学科的理论研究、学术动态概要把握。《中国艺术学年鉴2011-2013》分为上、下编，各编下分卷目。卷目按艺术学一级学科目录进行分类。上编为艺术学基础理论卷，下编分为音乐

文本.舞台与戏曲史研究

《文本、舞台与戏曲史研究》为作者近年来戏曲研究论文选集。全书分四个板块：一，戏曲文学与创作论。收入戏曲文学和创作理论相关研究论文，其特色是既有古代也有当代，在研究视野上打破古今壁垒；二，从文本到舞台。收入的论文讨论戏曲文本到舞台的流变，研究方法上具有创新意义；三，近代戏曲嬗变研究。近代戏曲变化迅疾，主要体现在戏曲文化的新变、戏曲声腔的变迁，清末改良理论与实践，本部分是对从以上三个主要方面来进行的近代戏曲史嬗变的个案研究；四，京剧研究。

列维-斯特劳斯艺术人类学思想研究

本书系国内首部研究法国结构主义人类学家、哲学家克洛德·列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss，1908-2009）艺术人类学思想的学术专著。本书认为，由于列维-斯特劳斯本人独特的艺术家气质及其对艺术的偏好，他在其结构主义人类学研究过程中对艺术多有谈及，立足于列维-斯特劳斯的文本实际，可以将其艺术人类学思想的构成概括为：“一个方法+四个面相”，即结构主义方法和原始造型艺术、神话、文学和音乐面相。在对上述列维-斯特劳斯艺术

日常生活视阈中的民间艺人研究

本书从“日常生活”的视角出发，立足于当代民族民间艺术的存在现象和传承事实，在民俗生活实践、非物质文化遗产保护、旅游文化资本开发、娱乐传媒创造等交融的情境中，重视民间艺术传统在内外交织、新旧取舍、宏微共存、个群互动中的认知和建构。 本书将相关研究置于更多元、开放和深广的田野，不仅在宏观来理解民间艺术传统和当代社会之间的关系，还在微观上理解民间艺术的传承人群，使“人观”得以充分体现，从而达成对学科基本问题的拓展和深化...

土家族民间艺术的现代传播

《土家族民间艺术的现代传播/中国少数民族审美文化丛书》主要探讨土家族民间艺术在现代传播视阈下的生境、内涵、表现形态、审美变迁及在现代传播视阈下怎样建构和激活土家族民间艺术，好地实现传承。无论是“下里巴人”的民间叙事还是“阳春白雪”的经典重述，土家族民间艺术在从“传统”走向“现代”；从“他者”转向“我们”；从“历史”面向“未来”的全球化，这是一种必然的经历。以辩证、运动、整体的思想来审视现代传播视阈下土家族民间艺术的变迁，突出审美文

谱系与在场-川渝地区当代实验艺术

本书从概念梳理开始，辅以西方以及中国近半个世纪起来的实验艺术的脉络与资源，与川渝地区当代艺术的职称环境相结合，形成对本地区实验艺术现状及发展较为有效的比较分析与展望。本书以谱系学梳理为主，聚焦当代艺术之在场性，辅以川渝地区具有代表性的案例及艺术家采访，在此基础上，进行艺术学、美学、社会学的理论归纳与分析，力求彰显出具有时代和地域特征的实验精神...

艺术现代性与当代审美话语转型

《艺术现代性与当代审美话语转型》立足于艺术现代性的视域，力图以问题意识和批判意识来还原和建构当下审美艺术的发展与走向，主要研究和探讨艺术现代性视域下的审美艺术思想和审美艺术现象。这些话题在当下审美艺术的发展中具有代表性和争议性，它们展现了当前审美艺术发展的基本面貌和主要趋势，同时在当下审美艺术发展中也颇具涵盖性和贯穿性。该书引入了艺术社会学和艺术现代性的维度，所讨论的命题与思想不仅活在当下，同时也有其历史渊源，既致力于溯源，也致力

中西比较美术实践中的理论问题与方法论研究

本研究主要是对20世纪以来中西比较美术研究成果的梳理和总结，并就其中包含的研究规律和方法论进行凝练归纳。研究发现，中西比较美术的研究的研究特点除跨文化、跨学科的特点外，在研究方法上既有比较学的研究方法，也也包含美术的研究方法。因此，中西比较美术研究的方法是多种方法的综合，体现出整体性和多角度的特点...

火花-西方浪漫主义时期音乐、绘画、建筑之间的碰撞与联系

本书以广大音乐、文艺、历史的普通爱好者为读者群，以综合性论述为坐标，以满足广大读者日益增长的审美需要为写作目的之一。可以增进读者对于浪漫主义时期艺术的认识，促进读者对音乐作品更加积极、能动的听赏与理解。同时，本书的写作也是对跨学科美学研究的可能方式的一次探寻，或者说，一次尝试。对音乐与视觉艺术的共性解读究竟是梦想还是空想？它真的可以超越时间与空间之间表面上的二律背反吗？请您与笔者一起驾理性与感性之船，对火花四溢的浪漫主义艺术展开一次美

1900-1949-中国少数民族艺术研究史

本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变，在广阔的社会背景下，在复杂的社会文化思潮中，通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践，廓清其发展脉络，总结其成就得失，从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。　　本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结，呈现出一个较为完整的分析框架，能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...

艺术美学新论

崔宁所著的《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空(表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认

马来西亚华人美术史研究

本书通过对资料进行梳理、分析，撰写成文，结合马来西亚的政治、经济及文化背景，并形成自己的观点。以美术思潮和美术观念的演变过程为脉络，结合人物、事件，以及部分相关作品，从历史发展观、基础造型学及地理人文学的角度入手，在英属新马两地华侨和马来西亚华人的社会发展时序为主线的基础上，对马来西亚华人美术展开论述。本书以综述和分类相结合的方式，对马来西亚华人的美术教育、美术活动、美术刊物等方面进行了研究，条理清晰，重点论述了马来西亚华人美术的历程

艺术教育理论与实践研究

转变思想，强化艺术教育管理制度 　　·加大投入，满足艺术教育基本要求 　　·优选教法，努力提高艺术教学质量 　　·提升素质，加强艺术教师队伍建设 　　·资源共享，促进区域性艺术教育均衡发...

中国当代观念艺术研究

《中国当代观念艺术研究》由王杰泓著，特遣以“修辞阐释”法为切入点，侧重性地分出三个部分来对中国当代观念艺术这一新事物进行学理上的梳理和探讨：(1)第一部分“本文：作为修辞的艺术语言”，主要从形式语言、修辞语言和审美语言三方面描述中国当代观念艺术的“整体修辞”与艺术语言的“升华”；(2)第二部分“互文：交往与效应语境中的修辞变现”，重点以与西方(观念)话语、传统(水墨)话语和现实(商业)话语的三重对话呈现中国当代观念艺术在文化交流语

论艺术-承诺与守望

《论艺术:承诺与守望》在简略梳理文学与艺术发展史的基础上，阐明了文学与艺术在后现代思潮影响下所受到的冲击与发生的变化。除对什克洛夫斯基、马尔库塞、歌德、马克思等人艺术观中所承载着的“承诺与守望”思想内涵的分析论证外，《论艺术:承诺与守望》还通过对影视艺术、当代艺术、网络文学等艺术门类的个案研究，比较直观地分析了艺术精神的这一价值追求，从而与理论家们的观点相互印证...

二人转与东北文化传统

该书试图回答与其他戏曲或曲艺形式相比，二人转为什么具有巨大的艺术裹卷力和冲击力。因此，该书首先探讨二人转与原始仪式关系问题；接着探讨二人转与萨满的关系，之后探讨二人转与东北神话的传统，最后探讨二人转文化传统争论。得出结论认为，二人转之所以产生巨大的艺术裹卷力和冲击力，首先是来自二人转的意象，是二人转因为连着这部东北文化史，才使二人转连着它的源头。也正因为连着它的源头，二人转才获得了无穷的艺术魅力...

消费文化语境下的中国电影改编

本书通过对20世纪90年代以来中国电影改编中的娱乐化、世俗化现象的全面考察，探讨了消费文化语境下电影改编观念的嬗变及其误区。结合一系列具体改编影片，分析了娱乐化、世俗化改编中存在的问题，并试图从理论上寻求解决问题的途径，为当前电影改编尤其是文学名著的电影改编走出“过度娱乐化”困境提供借鉴，使其既能够创造出良好的经济效益，又能够发挥出延续文学经典、传承民族文化的功能和作用...

荆州花鼓戏传承群体的社会学考察

荆州花鼓戏是明末以后在三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓道情等民间演唱形式的基础上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演发展起来的一种乡土戏曲。是今天湖北省的非物质文化遗产的一项重要内容。它以地道的天沔话作为语言声腔，以一剧一调的丰富多彩为其艺术特征，以贴近江汉平原的草根性为其文化特色，展现了生活在江汉平原的广大群众的文化风貌。本书运用社会学的方法和理论，以扎实的田野调查为基础，对荆州花鼓戏的传承群体进行研究，揭示了荆州花鼓戏传承大舞台上各个不

中国-东盟艺术研究

该书是一部中国·东盟艺术研究专著。东南亚地区深受东西方文化艺术的影响，其文化艺术呈现出多元化的特征，以及各自颇为突出的特点和独具的人文景观。作者以中国·东盟的主要艺术形式为对象，分别对中国·东盟民居建筑艺术、中国·东盟舞蹈艺术、东盟国家现当代绘画艺术及东盟国家音乐艺术进行了深入浅出地探究，该书集介绍、鉴赏与研究于一体，客观地诠释中国·东盟艺术形态与审美观念的异同，生动地反映东盟国家艺术不同艺术形式的主体追求和特殊现象，以期为中国·东盟

第一届至第七届的经验与模式-中国艺术节实证研究调查报告-全两册

中国艺术节作为我国最高级别的艺术盛会，从1987年起至今已举行了九届。这项具有全国性、群众性的国家文化艺术节日，以活动为平台，展演为引擎，既促进了社会主义文艺事业的繁荣发展，也推动了举办地经济社会的进步，不仅在实践层面促进中国社会发展，而且在改革层面，对中国文化体制改革、公共文化服务体系建设都有积极的促进作用。迄今为止，中国学术界对中国艺术节的理论研究还没有完全展开。蒋昌忠、杜建国、傅才武编著的《中国艺术节实证研究调查报告（共2册）

1985-2000-中国当代前卫艺术家的美学追寻

前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。中国当代前卫艺术从上世纪80年代开始启动，现在仍然处在一个运动过程中。《中国当代1985-2000前卫艺术家的美学追寻》对1985到2000年间的艺术发展从学理上进行深入的阐释。本书由彭修银等著...

绍兴宣卷研究

国家级非物质文化遗产绍兴宣卷，这古老的民间曲艺曾在历史上辉煌一时，是近代绍兴多剧种的前身，曾与莲花落、平湖调齐名，被列入绍兴的“五大地方曲种”，在传承地方文化，满足群众精神文化需求上发挥着积极的作用，尤其受到广大农村群众的喜爱。作为一种文化，绍兴宣卷以其大众的身份、亲民的姿态、通俗的语言和朴实的表演赢得了自己的生存空间，保持着比较纯粹的草根性和原生态，卷本中的许多内容与绍兴的民俗风情紧密的连接在一起，所以在绍兴有广阔的市场。和众多

清末民初贵州学堂乐歌考

学堂乐歌是在1898年维新变法运动中诞生的，是指清末民初新式学堂开设的“乐歌”课及其所教唱的歌曲。在变法维新思潮的影响下，创办新式学堂，废除旧式科举制度，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课，这是我国音乐教育史上第一次提出关于设立乐歌课程的主张。随着学堂乐歌的建立，标志着中国近代音乐文化历史的开端。 在贵州省档案馆珍藏了一本清光绪三十四年（1908年）贵州松桃师范学校的《学堂乐歌集》，共收录歌曲28首，这是贵州省迄今发现最早、最完整的

当代艺术的概念

要了解当代艺术这一概念，我们需要脱离其艺术产物的多样性，从整体逻辑上加以考察。当代艺术也可以被看做一种同质的艺术风格，其中的艺术变化随着素材和想法的不同而不同，与社会变革和文化转型关系密切。本书讲述的不仅仅是关于艺术发展的某种故事，它更为我们呈现了从第二次世界大战至今，当代艺术的起源与演变。 为了从不同的角度如历史、哲学、批评和审美全面考察“当代艺术”这一概念，本书分为两个部分：历史与美学。本书还创造性地将艺术重新架构。在这个崭新的艺

诗何以群-在审美文化与社会系统之间的行走

本书以《诗何以群》为题，旨在探讨艺术审美文化何以具有强大的社会功能，审美文化与社会之间到底是一种什么样的关系。本书内容包括：审美文化在社会系统中的位置、审美文化与社会的互动关系、审美文化在社会系统中的功能、审美中的人与社会、审美文化与社会传播、审美文化与社会控制、审美文化与社会促进、审美文化的发展等...

新世纪文论读本-艺术终结论

黑格尔、阿瑟?c.丹托等人提出的“艺术终结论”、j.希利斯?米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。本书选编了十余篇论文，对“艺术终结论”与“文学终结论”的内涵予以条分缕析的论述；分别探讨了图像社会或数字化时代文学艺术的生存方式、现代艺术的意义或真谛所在，“艺术世界”与“日常生活世界”的边界，以及如何重建并坚守艺术（文学）对于现实的精神联系等系列?题；并在此基础上对“艺术终结论”进行哲学

艺术人类学

《艺术人类学》讲述了：如果说艺术人类学是艺术与人类存在之关系的描写与阐释，那么，它既可以是“现象学”的维度，也可以是“价值论”的进路。高长江《艺术人类学》的向度属于后一种，即艺术于人类存在的价值诠释。价值诠释不能依赖纯粹理性思辨，它也需要事物本身的呈现。这不仅因为物的所谓价值本身就是多维度的，人对价值的思考也是开放多元的，容易导致阐释流向解释学所说的“偏见”的陷阱。因此，把一切摆在人们面前，让事实告诉人们艺术是如何与我们的存在交融在一

别现代:话语创新与国际学术对话

本书围绕王建疆关于人文学科需要独创的主义的观点和他本人创立别现代主义理论的实践，在国际哲学界和艺术理论界展开对话。对话内容包括：1. 人文学科是否需要建立主义？2. 主义是怎么建立的？3. 别现代主义为什么要别？4. 别现代与现代和后现代的区别在哪里？5. 中国的人文学科有无必要和可能领先世界？6. 别现代主义是否具有世界意义？7. 相似艺术的不同意义说明了什么？ 在对话和讨论中，不仅别现代主义的理论内涵得到进一步充实，而且还催生了

艺术美学论集

西安交通大学在2013年12月举办了“当代哲学重大理论问题”国际学术研讨会，此次会议吸引了来自中、美、英、加、俄、印以及中国台湾等多个国家与地区的学者参加，参与会议的学者们以当代哲学为题，对社会发展、文化价值问题、公共性理论、社会风险治理、文化认同等问题展开了深入的讨论，本书便是会议所收集的论文合集。哲学的理论与实践不能游离于历史与现实之外，而是应当聚焦时代精神，反映现实困境。当代社会文化环境的变迁，提醒我们社会发展的诸多变化应当

艺术人类学:反思与实践

随着艺术人类学研究全球化热潮的兴起，艺术哲学与艺术人类学间的分歧逐渐扩大，以审美为中心的艺术理论面临严峻挑战。《艺术人类学：反思与实践》在对艺术人类学方法论进行深入反思的基础上，依据艺术民族志的典型个案，提出了“悬置审美，回归语境”的方法。《艺术人类学：反思与实践》注重经验实证方法的运用，对艺术与历史记忆、身份表述、道德建构和心理治疗的关系进行了深入的探讨，对于艺术人类学研究颇有借鉴意义。《艺术人类学：反思与实践》由云南大学“青年

明代戏曲与文化家族研究

明代，尤其是中晚明堪称金元之后戏曲文化的又一黄金时代，其形成原因是多方面的，但历来戏曲史对该问题的讨论忽略了文化家族的重要作用。事实上明清两代的文化家族在诸多领域皆影响非凡，这也是近年来明清家族研究特别兴盛的原因之一。就文艺成就而言，中晚明有不少家族造诣颇为深广，既以传统诗文、书画著称，又以词曲著称，而这几乎是前所未有的现象。部分家族甚至从戏曲创作到曲学理论、从家乐表演到剧本刊行，涉足了戏曲文化的各个领域，非常全面地对这一传统文艺作出

1900-1949-晚清民国时期艺术教育期刊志

晚清民国时期艺术教育期刊的历史性诞生和存在，是中国近现代艺术教育诞生和发展的极为重要、极其精彩的现象，也是中国近现代艺术教育中一个不可或缺的组成部分和独特观照。令人遗憾的是，除了对美术、音乐、戏剧期刊有一些分散的收集整理和对其中极少数几种艺术教育期刊的单一研究，以及学术研究中的部分分散引用外，学界对之的关注远远不够，近现代艺术教育期刊的教育功能和历史作用未得到应有的肯定，期刊的特点也因而得不到充分的显示。 作为一部专业期刊志，本志

理查德.沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题

《理查德·沃尔海姆的艺术定义及其他相关艺术理论问题》介绍：从整个的艺术发展历史来说，理查德·沃尔海姆的艺术定义理论——艺术品即物理对象假说，为究竟何为艺术这个千古不衰的艺术和审美命题，增加了一种新的探讨渠道，实现了一种新的研究方向，因而，他的工作具有创造性意义。　　具体而言，理查德．沃尔海姆对美学的贡献主要表现在两个方面：一方面，他对分析美学的核心问题即艺术定义问题进行了重新思考，提出艺术品即物理对象假说理论。由此，他还引申出理想

与艺术相遇-彭万荣自选集

本论集是作者近30年来对文艺及其理论思考的一次汇集，内涉文学、诗歌、戏剧、电影、绘画等诸门类，兼及哲学、美学、艺术理论与艺术教育。从中可以观察到从20世纪80年代至今处于剧烈变动的社会转型时期，一个文艺研究者如何与他时代文艺的相遇，他的适应、摸索、判断与选择...