品牌设计法则

《*牌设计法则》是一本全方位解析*牌设计的书。*一篇，*牌设计的核心理念，从*牌理念到*牌符号，再到*牌标志，一步一步地引导读者了解*牌设计。*二篇，*牌标志的三大基石，分别讲解了*牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，*牌设计流程，包含*牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和*牌资产管理等工作。 《*牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、*牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读...

秋山孝海报作品集

海报的魅力，就在于仅仅印刷在一张没有什么特别要求的纸上，却能把人们所需要的信息，情报用艺术手法来表现出其特有的视觉交流的语言形式，不像电视、上网那样需要配套的映像工具，也不用电力的条件，只要在一张很普通的纸上印刷一下，静静地，在什么时候都能看，并能引发进一步的想象。同时，又具有象征性以及时代性，不像纯艺术，也不像版画，更不是那种只顾自己而不为他人着想的低级行为，同时，对运输工具的要求又是那么地简单。 本人选择了具有夸张和幽默感的漫画形

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

美术字

设计之罪

哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为，设计已经因资本主义力量而膨胀，其影响力已不仅限于杂志等媒体，连医药等行业也受到设计的影响；在我们这个永不满足的消费主义社会，设计就是其燃料，设计既具有限制性，又具有去区域性，既自恋，又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等著名建筑师为例，精确地分析景观建筑和全球城市的崛起；而后半部分的文章则是主

色阶配色色谱-设计师速查配色宝典

本册以青(cyan)、品红(magenta)、黄(yellow)与黑(black)不同色系浓度数值变化组成的8大色阶色彩系列：红色色阶色谱、橙色色阶色谱、黄色色阶色谱、绿色色阶色谱、青色色阶色谱、蓝色色阶色谱、紫色色阶色谱、黑灰色色阶色谱为基础，形成了162块色阶配色搭配方阵(每块包含9种基本色，225种色阶标色)，共拥有36450种色阶色标，成为设计师速查配色宝典系列之一——《色阶配色色谱》...

最糟也最棒的书店

从独自在路边摆摊，开着装满书本的货车四处买书与卖书开始，松浦弥太郎创立移动书店m&co.traveling booksellers创业，最后在东京中目黑、南青山成立cow books书店，松浦弥太郎将自己的工作与生活经验、开店经过一一写下，告诉你二手书店经营的诀窍...

设计.无处不在-牛津通识读本

　　《牛津通知读本：设计，无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味，还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往...

玩转色彩-50个探索色彩原理的平面实验

理查德·梅尔著的《玩转色彩(50个探索色彩原理的平面实验)》是专为平面设计师、艺术与设计专业学生及diy爱好者设计的一本色彩实验参考手册，旨在用操作性强、妙趣横生的方法来进行严肃的色彩研究。书中成列介绍的每个实验都用引人入胜的单词和图像展示在了读者面前，启发和鼓励读者拥抱色彩、造型、材料和各种工艺。...

假面骑士WIZARD特写写真集

佐藤大:没有废弃方案

设计师绝不是一份帅气的工作，看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节，蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼，也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的*本质的价值。佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象，把设计师*难以启齿的废弃方案一一解读，并告诉读者：对设计师而言，没有一个方案是完全无价值的，因为每一个废弃方案，都使设计师更接近客户的需求和问题的实质，这是抵达终点的必经之路...

十七至十八世纪欧洲的中国风设计

16世纪欧洲至东方的航线开辟以来，“中国贸易”兴起，中国的瓷器、家具、丝绸等艺术品大量输入欧洲，在欧洲掀起了一场波及诸多领域的中国热。17世纪中期，由于中国明清易代的动乱，对外贸易一度停滞。以此为契机，欧洲的中国风设计兴起，并最早在陶瓷和家具中体现出来。　　欧洲中国风设计的依据，一是以中国为主的东方外销艺术品，二是17—18世纪中国游记等著作中的插图。欧洲还对中国瓷器和漆器的制作工艺进行研究，成功地创制出自成体系的制漆与制瓷技术。在不

艺术设计概论

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。　 本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总

风尚笔记:一个世纪的时装插画发展简史

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华...

个性配色色谱-设计师速查配色宝典

一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素和一个结构：色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中，尤为重要的是色彩，因为色彩是对首次接触一件设计作品最先攫取注意力的视觉印象：其次是图像；最后才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象，因此，设计师绞尽脑汁，为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质，为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可其作品，让客户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受其所传递

世界各国城徽集锦

《世界各国城徽集锦》收录了世界上数十个国家的两千多幅城徽图，内容丰富，图文并茂。读者既可以读到有关城徽的故事，又可以看到形象生动、五彩缤纷、形式多样的城徽图案，还可以了解到部分国家的城徽发展简史。城徽是一个国家的宝贵财富，也是一种文化艺术，值得我们去了解和探索。 《世界各国城徽集锦》由张小川编著...

中外设计史

荒木优子的平面设计:海报、包装、书籍、插图设计实例

本书介绍日本荒木优子的平面设计的平面设计(海报、包装、书籍、插图)实例...

设计心理学-日常的设计-[增订版]

英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过50%以上的内容 优秀的设计原则+优秀的观察能

古怪的身体-时尚是什么

每个人的身体都有着这样那样不同的特征,每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情.穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题.而时尚到底是怎么一回事呢?看似奇葩的街头潮流,其背后隐藏的信息是什么?像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么?说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体?而真正想隐藏的到底又是什么? 哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的"身体论"....

设计心理学-全4册

诺曼被美国《商业周刊》评为全球影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨·迈耶评为“能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐...

舞动的自然-威廉.莫里斯的经典纹样

19世纪工艺美术运动实践集大成者自然主义风格纹样再现 美术家与工匠精神相结合的美学理念 完美呈现动植物的千姿百态 布局和配色完美融合的纹样典范 美观而又实用的大众美学作品呈现...

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

清华大学美术学院学生作品精选·平面设计

这里收集了我院艺术设计专业基础图案、平面设计、染织服装设计、环境艺术设计部分学生的优秀作品，这些作品在一定程度上反映了我院近些年来专业教学的状况水平，希望能对那些有志于学习艺术设计的同学们有所帮助...

图书版面的文字设计

本书收集了国内外前卫设计师对文字编排的情感处理优秀范例，具体章节包括：图书版面的文字魅力、版面文字的装饰语境、封面扉页的人文景观等...

图形创意

近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和

手绘POP常用字典

本书将3500余个常用汉字分别设计了8种字体，全部由手工书写，不借用电脑字体，因此确保读者临摹学习...

平面构成

本书以培养设计素质为重点，清晰简洁地阐述了平面构居法则，侧重科学训练方法的传授，课题独立系统，各具特色。训练中吸纲具体形象到抽象形式里，并试将体归入平面基础训练，使点、线、面、体成为一个富有生机的、有机联系的教学体系。从训练形式美感入手，研究形式在情感表现上的特点，逐步导入设计主题、专业特点，培养准确表达设计思想的能力。作为指导实践的工具书，这是一本比较完善、系统的教材...

书籍设计

《装潢设计基础教材》是中央工艺美术学院装潢设计系授课的基础教材，是由各位老师在教学研究、工作实践的基础上并参阅了国内外部分有关资料编写而成的。作为教材，它力求理论性与应用性相结合，涉及装潢设计艺术的诸多方面，内容丰富，可供有关艺美术院校，企业设计人员，影视美术设计人员，美术爱好者参考、学习。...

设计美学

设计艺术中的形式问题即美学问题，而设计的形式对于设计艺术而言具有本质意义。如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，本教材提供了理论基础、视点和方法。本教材由我国著名设计美学研究专家徐恒醇编著，全书共六章，包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论、图文并茂，理论深刻但文字简洁易懂，是国内设计美学研究的代表性著述，也是设计美学的较佳教材...

格巴特施瓦

本书主要介绍了格巴特·施瓦三联国际平面设计大师作品集...

字体设计基础

近代纺织品商标图典(汉英对照)

面料与服装设计

本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容...

基础图案

艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放、以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。 本书是“高等艺术院校艺术设计学科专业教材”之一，全书共分6个章节，主要对基础图案作了介绍，具体内容包括装饰的起源、装饰图案的基本概念和基本构成、收集素材与图形变化、装饰图形中的色彩表现等。该书可供各大专院校作为教材使用，

冷暖色调配色宝典

所有的视觉元素都来自于大自然。我们每天的生活都被各种各样的色彩包围着。色彩具有奇妙的影响力，当我们看到火焰、太阳会感到温暖，看到海洋、冰雪则会感到寒冷。伴随着季节的循环往复，环境在不断变化的同时，周围的色彩也在不断变化。色彩具有独特而微妙的影响力，在潜移默化中影响着人们的情绪。　　我们不能孤立地判定色彩的冷暖，至少要有两种颜色一起比较。也就是说冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉。而色彩冷暖的判断是根据色彩倾向来确定的，

工业产品色彩设计教程-魅力色彩

创意东京

苍井夏树的《创意@东京》读起来轻松愉快，同时又给人以启示——身边处处有创意的机会，不要让它溜走，抓住它。本书从建筑师安藤忠雄的上野国际儿童图书馆与东京大学情报中心到任天堂的感性工学，让我们看到日本设计师对于感性工学的深入研究，其人性化的设计与专注明细的意匠精神，美的竞争力，让作品及产品在潮流中，具有举足轻重的地位。东京的感性、创意、美，已是从事设计、营销、研发等企划工作人不可不知的主流趋势！ 世界各地的人们对任天堂的游戏机都很了

工业设计-产品色彩设计

产品色彩设计是继色彩构成之后的一门讲述产品设计中色彩实践方面知识的专业课程。本教材的编写是以色彩构成为学前基础，继而教导读者如何应用色彩的基础理论知识来恰当地进行产品的色彩设计及色彩计划之实施。本书分为上下两篇。上篇的重点是让读者巩固色彩构成课程中的部分知识点，更加充分地理解与掌握色彩的基本原理、色彩的情感属性、色彩与民族文化、产品色彩设计美学以及产品色彩的实现技术等知识，从而为下篇的继续学习打下理论基础；下篇则主要向读者介绍产品色彩

艺术设计十五讲

牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上著名艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”...

包豪斯与中国设计艺术的关系研究

本书作者深入包豪斯起源地——德国达姆施塔德（darmstadt）和科隆媒体艺术大学进行为期一年的访问学习，收集到大量第一手资料。本书第一次以中国的视角重新理解包豪斯的历史功过，认为包豪斯的一切行为与观念都基于其主导思想“艺术与技术的新统一”。它符合设计艺术发展的客观规律，又与中国的历史与现实产生契合。包豪斯在设计艺术教育上独特的“双师体系”、“工作室车间制度”、“包雾斯有限责任公司”等行为也可以得到最终解答，以技术功能、指示功能和暗示

中国元素与广告创意

2008年8月8日晚上8点，北京奥运会开幕式艺术表演中“中国元素”的运用，让全世界观众领略了中国传统文化的魅力，也让许多人第一次知道了“中国元素”。 于是，“中国元素”热在广告创意、艺术设计、艺术表演、营销策划等领域骤然兴起，成为主要表现符号和诉求主题。 “中国元素”主要指中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化元素，包括有形的物质文化元素和无形的精神文化元素。 本书从物质文化和精神文化两

品牌形象设计基础

世界经典招贴设计

本书分波兰招贴设计、德国招贴设计、瑞士招贴设计、法国招贴设计、北欧招贴设计、美国招贴设计、日本招贴设计、其他国家招贴设计、中国招贴设计九个篇章，选取世界各个国家或地区具有经典性和先锋性的，能展现该国家或地区的设计风格的，能体现新时代招贴艺术发展趋势的经典作品，分别从设计赏析、设计师介绍、设计风格、设计启示几方面进行介绍与解读。适合艺术工作者、高校设计艺术专业师生和招贴艺术爱好者阅读和参考...

多色配色宝典

本书从色彩的这一特点出发，以春夏秋冬四季的变化为基础，延伸出24种色调意象。主要内容包括：色彩的基础知识；色调意象配色详解...

插画设计

设计研究-为国家身份及民生的设计-第一辑

超越平凡的平面设计——版式设计原理与应用

招贴设计

　　本系列教材均以国内艺术与设计专业的一线教育专家为主力作者，充分契合艺术与设计教育改革的需要，致力于培育能够与设计产业无缝对接的人才，在结构上以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20％的传统教学内容、30％的最新教育理念和50％的经典案例解析与项目实训完美融合。 　　本系列教材的出版系国内艺术与设计院校教改成就的全景呈现，对于国内艺术

方正书版版面设计与制作项目教程

本书以方正书版2008软件为基础，遵循基于工作过程的理念，采用项目式的编写方式，理论以“必须、够用”为度，实训项目注重实用性。具体内容分为名片版面设计与制作、办公文件版面设计与制作、书籍版面pro文件的建立、图书版面大样预览与输出、图书版面设计与制作、期刊版面设计与制作、企业报表版面设计与制作、数学试卷版面排版、化学试卷版面排版、综合性图书版面排版10个项目。 本书可作为高等职业院校印刷图文信息处理、包装设计、印刷工程专

写给大家看的色彩书1-设计配色基础(彩印)

　　配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。　　书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。　　书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。　　本书内