奈良美智48个女孩

本书集结了奈良美智为日本筑摩书房的广编杂志所绘制的封面创作。一般日本杂志大多以偶像明星为封面，用插图当封面不但少见，对奈良美智来说也是很新鲜的一次尝试，因此答应接下这项连载邀约。 这项合作从2006年至2009年，为期3年，共画了36名女子，之后为了成书，奈良另外选了12幅画作，共计48名女子，搭配奈良亲笔的48篇诗文，集结成本书。 书中文字赤裸裸地展现了奈良当时心中的风景，透过这些文字，奈良美智带着我们在他心中用现实与虚幻建构的国度

历代书籍形态之美

装帧时代

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记

女人的衣橱到底有多少件文胸才算够？为什么全世界的胸都在变大？《洛丽塔》的译者为何变成了纽约顶尖内衣设计师？《内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记》，国内第一本关于内衣设计的原创作品，配有大量精美设计图片，讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经，同时也讲述纽约顶级时尚圈秘不示人的生存法则，以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说：女人的内衣看似最不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心最近的作品...

从装帧到book design

本书是作者对自己的《周作人俞平伯往来书札影真》、《子夜：手迹本》、《家》、《21世纪书法经典汇编集》、《西域考古图记》等书籍装帧作品的评论...

张光宇现代设计

出版张光宇先生的《现代设计》，这是第一次。 许多年来，关于这位中国现代设计的开拓者、耕耘者，人们并不熟悉。张光宇和他那一代前驱被忽略；同样，现代设计这个最生动多彩且与人们生活联系密切的学术领域，在很长一个时期被艺术史忽略，以致给人一种错觉：中国的现代设计20世纪80年代才正式起步。 现在让我们回到20世纪30年代之初，一本《近代工艺美术》发出了中国现代设计大发展的信号。作为作者，年仅32岁的光宇先生在该书序言中抒发了强烈的爱国、强国

世界花纹与图案大典(精)

《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历目前的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺

Inspired-给你灵感的欧洲最佳创意实录

多蒂·尼尔森和琪琪·哈特曼所著的《inspired(给你灵感的欧洲最佳创意实录)(精)》是一本讨论创意过程的书。探讨如何在一张白纸上自由挥洒创意灵感。带着一台数码相机、一支录音笔和整袋子的纸笔，作者前往欧洲，踏上了探寻创意答案的征途，作者采访了来自不同领域的创意人士，询问令设计师们最满意的点子从何而来，了解他们日常的工作环境，以及他们习惯的创意模式等等。本书汇集了创意者日常思考、行业观察和独特见解的集锦，自2005年推出后获得了众多读

从设计看企鹅-企鹅封面故事1935-2005

几乎没有任何一个出版商像企鹅这样拥有如此强烈而又深入人心的品牌形象。它是**个把封面当做品牌来运作的出版商。 企鹅不仅以平装书开创了大众阅读，更引领了书籍装帧设计。在上世纪四十至六十年代，企鹅图书几乎可以等同于“书籍设计”一词。 企鹅的经典封面在人们的印象中是如此根深蒂固，以至于七十年后的今天，每个人都知道企鹅的封面长什么样子。这本书要告诉大家的是，企鹅封面设计的故事远远比你*初以为的要有趣和复杂许多。 本书通过

欧洲老广告 2

西方服装图史

对于人类服饰文化的发展史，本书做出了详尽有序的描述，源头可追溯到古代埃及、古代西亚、古代希腊……近至20世纪诸年代。本书采用以图说史的形式，以百幅直观事实的图片给每位读者带来游历历史的轻松和愉悦，书中翔实的文字为大家在阅读的过程中制造了一个思考和梳理自己心绪的契机。本书还以忠实的态度和专业的精神，帮助从事服装设计的人士将服饰历史的真实性，各地域、各时段文化的思想性与今天的服装潮流元素相结合，从而找到最适合于自己的学习方法。使书中内容真

欧洲老广告-4

荒木优子的平面设计:海报、包装、书籍、插图设计实例

本书介绍日本荒木优子的平面设计的平面设计(海报、包装、书籍、插图)实例...

抽象城市

国际尖峰设计师克里斯托夫·尼曼的疯狂创意图集。他将简单的生活日常用冲破脑际的创意和灵感绝妙碰撞，变成了一个个富有魔性的“小剧场”。做家务，变成了与可爱狡猾“小妖精”的斗争；对纽约生活的解读，可以用简单而极具趣味性的乐高创意体现；一块糖针饼干，可以撩拨起对大自然的无限遐思；连乘坐地铁这样平凡的经历，也可以变成令人愉快的视觉幻想飞行。 一本引发都市人对生活艺术共鸣的书，305幅燃爆大脑的趣味插图，一段段新奇、开脑洞的生活意趣。打开它，你

美术字

写给大家看的色彩书1-设计配色基础(彩印)

配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。　　书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。　　书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。　　本书内

欧洲老广告-1

中国古代服饰研究

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 　 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失

到巴黎玛黑找创意

玛黑，法文原意是“沼泽”，如今成为巴黎最迷人的新兴区域，保存有法国16至18世纪的古老建筑，中世纪风格的街道，巷弄狭小曲折，各种风格的酒吧、咖啡馆、创意小店林立街边，与古老的巴黎风情融合为一，漫步其中体会别有味道的异国之旅。 当看过了埃菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门，当踏出了香榭丽大道101号的lv大门，当逛完了蒙田大道一整条的名店街，如果你想再多了解一点这座城市的魅力，想再进一步接触到法国人如常生活的优雅和安闲，那么，请一定要来玛黑区逛

欧洲老广告:3

艺术设计概论

牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”　　一百多年来，世界上著名设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计概论/“十二五”普通高等教育本科国家级规划教材》把它们部分地展示于读者面前，同时涉及艺术设计的方方面面：定义与特点、过去与未来、流派与体系、思维与方法、经营与管理、欣赏与批评，希望读者透过它们，从一个

设计的精神

因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一种充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神...

雷人的玩意儿-极端设计TOP80

《雷人的玩意儿:极端设计TOP80》的内容基本来自他撰写的博客“网不易”。这个专门以耍贱无厘头为主要笔法，以介绍古怪／神奇／趣味产品为主轴的博客，让他在某个特定的圈子里小有名气，也时常惹得一些女性读者留言问“到底隐藏在文字背后的糖和尚是怎样的一个男人？”说真的，文字后面的那个糖和尚，似乎特别有魅力，这让现实中的我很有点危机感。 其实他是一个特别单纯善良又害羞的理工男，有着所有理工男的缺点和优点...

装饰图案

简介 　　本书介绍装饰图案的基本概念、形式美法则、写生变化规律、图案的组织形式与表现技法。　　　　有针对性地对动物、花卉、风景，人物等进行主题训练和点评，掌握多种画面组织技巧。　　　　精心挑选600多幅图案作品，充分表现装饰图案的实用性、审美性、意蕴性，以便学习和参考...

时装画实用教程

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科

服装款式设计1688例

1. 涉及男装、女装的各种服类 　　2. 大量案例提供款式设计训练参...

可爱设计-2

这本书通过大量实际案例展现了当今国际上最受欢迎的有趣的可爱的艺术设计作品。可爱的玩偶、可爱的插画、可爱的家居设计等等可爱的设计作品将以全彩大幅图片呈现在作者眼前。 ...

色彩考卷

《触动造型系列丛书：色彩考卷》是针对性最强的考卷摹本，最专业的前沿教学。《触动造型系列丛书：色彩考卷》不仅指导学生学习必要的绘画知识与技法，而且通过名作欣赏及优秀作品的赏析来提高少儿的审美情趣、欣赏能力及丰富的想象力和创造能力。

中国现代设计与包豪斯

设计心理学-日常的设计-[增订版]

英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过50%以上的内容 优秀的设计原则+优秀的观察能

色彩设计的原理-设计入门教室-3

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...

文字设计的原理-设计入门教室-2

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...

服装制版.裁剪与缝纫从入门到精通

本书主要由三大部分组成。*部分用*章对人体测量的基本方法进行了较为全面的阐述，内容包括人体各部位的测量方法、服装的号型尺寸规格、制图符号、服装的放松量、缝份加放的基本方法以及服装的分类。第二部分用第二到第四章对服装的制版、裁剪、以及缝制进行了较为详细的讲解，内容包括服装各类零部件的制版和缝制，比如衬衫领、海军领、插肩袖、泡泡袖等多种变化款式。第三部分主要针对童装、女装和男装的各个款式从制版到制作进行全面的讲解。...

设计中的设计

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。 本书共分八章，主要介绍了信息建筑的思维

十二味生活设计

“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”——林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意...

黑川雅之的产品设计

本书是设计新视点丛书中的《黑川雅之的产品设计》分册。书中以大量的实物图片及文字说明，介绍了黑川雅之独具特色的产品设计作品。 本书内容全面，图文并茂，较全面的展示了黑川雅之独特的设计风格及其理论，对于从事专业设计的人员来说，本书极具参考价值...

漫步服装设计的艺术通道

本书内容包括概述、服装设计综述、服装设计的形式、服装设计色彩美学、流行与时代、名师作品赏析，作品赏析中有若干法国、意大利、英国、日本、德国服装设计师的作品，还介绍了他们的不同特点...

敬人书籍设计

丛书翔实地记录了每一个设计家的奋斗足迹，从艺术设计观念到作品的风格追求，从作品的构思到作品的最终成型，从设计创作体会到设计现状的价值判断，从设计语言到工艺、技术的把握，均娓娓道来，舒卷自然。本书主要内容包括总序、书缘、现代书籍形态学与吕氏风格、对谈一、对谈二、混沌的秩序、书籍的形态、更新书籍设计观念、新设计论、书籍内容的整体结构、设计的整体结构、设计的纯化与复合、纸的表现张力、从装帧到书籍的设计、后记...

服装造型学。技术篇Ⅱ

本书是“日本文化女子大学服装讲座”丛书中的一本，是以经典的《被服构成学》为基础，并对文化式原型进行修订后提出的服装结构、纸样、制板技术的最新力作。本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。本书主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。 本书可作为服装设计人员和制作人员用书，也可供服装院校师生参阅。...

抗战海报

作者根据抗战时期以宣传抗日为内容的商品广告、电影海报、美术作品、民俗年画以及来自全世界的反战宣传等，对这一时期的海报和带有海报性质的宣传品的特征、性质等作了概要介绍...

中西设计艺术比较

本书所采用的比较方法是以历史的序列为主线，在中西设计艺术的发展主脉中找到其总体上共性特征作为比较前提，通过比较让我们认清中西方设计艺术各自发生发展的文脉关系，揭示出隐含在扑朔迷离的现象背后的民族特性，更清晰地认识本民族的设计文化，从具体的物态文化中体悟中国设计艺术的传统精神，客观的面对当代设计的现状，理性分析中国的艺术设计究竟应当何去何从。　　中西方有着各自不同的设计传统，因此也就有着不尽相同的传统设计，其中涉及到民族特质、地理环境、

字体设计基础

图形创意

美在动画

标志设计

本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法、实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。　　本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。　　图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包含基

视觉先锋:全球18位设计大师作品选:the selected works of 18 top designers

本书中介绍的18位来自世界各地的著名设计师，作为活跃在当今艺术设计舞台上各个领域的“领跑者”，在人生经历、设计理念、技术表现、事业成就等方面有时会有着惊人的相似之处，令人联想到“既生瑜，何生亮”的角逐，更有饱览他们联袂演绎的强烈期待...

手绘POP广告设计系列--唯美服饰篇

手绘POP广告设计系列丛书包括：《婚妙摄影篇》、《美发理容篇》、《精致美食篇》、《精品鞋业篇》、《唯美服饰篇》、《家居地产篇》、《数码科技篇》、《精品图库篇》、《酒吧茶艺篇》、《文化传播篇》…...

神话.星座.纹样图典

本书是以各地神祗图像、星座与天体、吉祥纹样为主的装饰图鉴。世界上无论哪个地域与时代、民间匠人与艺术家，都能创造出来各种不同的意象，并赋予其个性。宇宙间的飞鸟、花木、走兽、虫鱼等各有不同的可见外形，神话与星座却是由人类想象而产生的造型图案。我们从宇宙万物得到灵感，从而装饰自己与周遭所关心的事物，或因敬畏而创生出无数具有特色的图形。 本书集录的数百幅图像，提供读者参考引用，并从中发现艺术家创作的神秘有趣的装饰世界...

中国古代设计艺术思想论纲

简介 　　《中国古代设计艺术思想论纲(本科)》由重庆大学出版社出版...

法国新锐时装绘画-从速写到创作

本书是一本介绍时装绘画的教科书，作者是法国时装行业资深设计师及教育家，并且是克里斯汀·拉克鲁瓦等著名设计师的老师。本书创作灵感源于作者多年来进行素描、创作及插画课上的教学经验，他总结出的独特教学思路开发了学生们的创作能力。从观察绘画的方法讲起，通过独特的训练方式可以使读者逐步掌握时装绘画的技巧。这些方法是在国内时装画教学中不常见的，而这些技巧又是读者在时装绘画中从速写到创作获得进步的必备资源。 本书适用于服装或艺术类院校师生，同时也可