就是设计

对于许多人来说，作品优秀并利于公益事业是设计行业的特质。《就是设计》通过展示各种鼓舞人心的项目、个人和事业，颂扬并探寻设计中这一日益重要的部分。 ↘ 翻开本书，探寻来自世界顶级设计师的140多项优秀设计解决方案，发现新生力量中的新作品。 ↘ 发掘更深的故事，阅读书中收录的每个项

设计之罪

哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为，设计已经因资本主义力量而膨胀，其影响力已不仅限于杂志等媒体，连医药等行业也受到设计的影响；在我们这个永不满足的消费主义社会，设计就是其燃料，设计既具有限制性，又具有去区域性，既自恋，又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等著名建筑师为例，精确地分析景观建筑和全球城市的崛起；而后半部分的文章则是主

世界现代艺术设计史

本书详细介绍了艺术设计的发展史, 内容包括工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的发展、包豪斯、欧洲各国及日本现代设计等...

设计中国姓:壹

秋山孝海报作品集

海报的魅力，就在于仅仅印刷在一张没有什么特别要求的纸上，却能把人们所需要的信息，情报用艺术手法来表现出其特有的视觉交流的语言形式，不像电视、上网那样需要配套的映像工具，也不用电力的条件，只要在一张很普通的纸上印刷一下，静静地，在什么时候都能看，并能引发进一步的想象。同时，又具有象征性以及时代性，不像纯艺术，也不像版画，更不是那种只顾自己而不为他人着想的低级行为，同时，对运输工具的要求又是那么地简单。 本人选择了具有夸张和幽默感的漫画形

我了解着这些女人的身体(甚至超过她们的丈夫)

埃莉诺罗斯福、玛米艾森豪威尔、杰奎琳肯尼迪、芭芭拉布什、希拉里克林顿、劳拉布什、琼克劳馥、伊丽莎白泰勒、凯瑟琳德诺芙、芭芭拉史翠珊、已故的戴安娜王妃…… 六任美国第一大人、欧美社交界诸多名流、无数影视巨星都是阿诺德斯嘉锡的忠实客户与至交，她们都深信，只有斯嘉锡能把她们变成世界上最美丽的女人。数十年来，斯嘉锡在给这些最著名的女人设计华服外，还分享了他们最私密的时刻：他见过她们只穿内衣的模样，也知道她们与男人之间纷繁复杂的关系。 除了这些

奈良美智48个女孩

本书集结了奈良美智为日本筑摩书房的广编杂志所绘制的封面创作。一般日本杂志大多以偶像明星为封面，用插图当封面不但少见，对奈良美智来说也是很新鲜的一次尝试，因此答应接下这项连载邀约。 这项合作从2006年至2009年，为期3年，共画了36名女子，之后为了成书，奈良另外选了12幅画作，共计48名女子，搭配奈良亲笔的48篇诗文，集结成本书。 书中文字赤裸裸地展现了奈良当时心中的风景，透过这些文字，奈良美智带着我们在他心中用现实与虚幻建构的国度

设计的善意

本书是杭间作为首届北京国际设计三年展的总策展人，针对“设计的善意”这一主题所编集的一本个人文集。作为中国设计史研究的重要学者，本文集汇总了他自2006年以来最重要的有关于设计的文章，其中既有作为教育工作者对设计教育的思考和展望，也有作为充满情怀的学者对设计本来面目的追索与探讨；既有在全球化大格局下，设计作为创意文化产业龙头的责任意识，又有回归生活本真，怀抱理想主义的设计原乡情怀。“在设计界谈理想一直就是我的理想”，杭间，这位中国设计

画出来的时尚-百年时装插画大师

服装造型学。技术篇Ⅱ

本书是“日本文化女子大学服装讲座”丛书中的一本，是以经典的《被服构成学》为基础，并对文化式原型进行修订后提出的服装结构、纸样、制板技术的最新力作。本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。本书主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。 本书可作为服装设计人员和制作人员用书，也可供服装院校师生参阅。...

美术字

服装造型学：技术篇：III：特殊材质篇

本书通过照片和文字的形式介绍了用于服装制作的用具及材料。同时以上衣、裙子、裤子、连衣裙为例，对其纸样的作图、裁剪、假缝、修正、缝制、加工顺序等依次进行了说明，并通过详细而精致的图解向初学者进行了简单易懂的解说...

我们生活的风景

　　非设计科班出身，却能以过人的鉴赏眼光、独特的美学概念，设计与制作家具；不会画精准的设计图，却靠着偷师与自学，承接室内设计工作，并广受好评。他是怎么做到的？日本知名家具与空间设计师中原慎一郎是一位自我实践的生活家，他所设计的空间与家具作品，为许多人打造了美好的生活风景。一直以来用“我想成为优秀“生活家””的哲学，结合生活与工作的他，告诉大家如何从家具与室内设计中，找到工作与生活的平衡点...

服饰图案设计

《二十一世纪服装艺术设计精品课程规划教材——服饰图案设计》通过服饰图案概述、基础构成元素、基本规律与设计法则、电脑设计、表现技法、应用、创新、中西方历代服饰图案纹样演变等八项内容，系统地介绍了服饰图案的设计、制作与应用过程，把服饰图案设计与电脑应用操作相结合，强化艺术与技术的职业性，力求展现实践与理论相结合的特色。借助中西方历代服饰图案纹样的演变，展示了中西方历代服饰图案纹样的丰富多彩与文化差异性，为今天的现代服饰图案设计提供了参考

书籍设计基础

　　《普通高等教育“十一五”国家级规划教材·设计专业创新系列教材：书籍设计基础》以装帧设计延伸到书籍设计的新概念，从中国传统书籍艺术、西方书籍设计艺术、20世纪现代书籍设计流派，以及当今信息传达视觉化的阅读需求的角度，阐明中国书籍（包括刊物）由“装帧”向“书籍设计”概念转换的必要性。 　　通过各章节系统地叙述一本完整的书籍设计要求经历装帧（bookdesign）、编排设计（typography）和编辑设计（editorialdes

平面设计完全手册

现代平面设计巨匠田中一光的设计世界

本书收录了田中一光的“海报的隆盛”、“田中一光与日本文化”、“田中一光的造型艺术”等内容...

写给大家看的设计书-(第4版)

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、ppt、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 　　美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 　　没关系！在设计大师robinwilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，robinwilliams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大

设计新经典·靠前艺术与设计学院名师精品课平面设计中的网格系统

在1961年出版的《平面艺术家及其设计议题》一书中，约瑟夫·米勒－布罗克曼对网格设计进行了阐释，此举使其成为平面设计目前的先驱。网格系统也是发端于瑞士的客观排版设计（Objective Typography and Design）运动的一部分。不可思议的是，直至二十年后，才有专门的书籍出版——这就是《平面设计中的网格系统》。该书自问世以来畅销至今，实属情理之中。 事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立网格这样的一个秩

服装艺术设计

本教材是普通高等教育“十五”国家级规划教材之一，立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。　　教材由三大部分内容组成：第一部分是服装艺术设计的基础理论，第二部分是服装艺术设计的基本要素，第三部分是服装的分类设计。内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养学生全面掌握服装专业相关理论知识和专业技能。　　本教材适用于各类服装高校的专业教学，也适

文化服装讲座(7)，服装设计篇

本书讲述了服装设计的理论、服装设计的美学理论、应用设计中的操作过程和方法。书后附图解西洋服装史和日本服装史...

美在动画

产品系统设计

中国的工业设计是从教育界发轫的。这是20年前的事了。当时国内刚刚开始经济改革，有几所美术设计院校的有识之士注意到设计教育改革的必然，设法寻求国际交流与合作，以期引进先进的设计教育思想，改变自身的封闭和落后。经邀请，世界各国设计专家前来讲学指导，我国分批派出中青年教师出国学习深造，近年来设计教育终于有了很大的改观。一些工程院校对开设工业设计专业的热情，更使工业设计教育达到了200所左右的规模。这是一个十分可喜的现象。随着专业的调整，还将

凉山彝族服饰文化与工艺

作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材，结合田野考察的体验，全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章，以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络，从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍，同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法，并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师

20世纪日本海报2(01.11.29-1)

书中以大量的作品以及简洁明了的文字，系统地介绍了日本海报设计风格。本书内容全面，图文并茂，形式新颖，具有较高的艺术性，可供广大专业设计人员参考...

色彩设计-日本最新设计模板

珠宝首饰设计与制作

简介 　　本书内容包括了现代首饰设计的一般方法和规律，珠宝知识，首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工珠宝制作技术。本书的适用的对象是已经具备一定美术基础和设计基础的学生、爱好者和具有一定技术的手工艺人。书中对材料、工艺技术、设计规律进行了归纳、整理、论证和发展，是作者经过若干年首饰设计、教学实践的经验总结...

人体工程学(第二版)(设计学校设计基础教材)

本书是在第一版的基础上修订而成的。本书全面系统地介绍了人体工程学的基本知识。全书共分十二章，主要内容包括：人体工程学；人体生理学基础；人体感知；其他感觉机能及其特征；人体测量学等。本书内容丰富，讲解通俗易懂，具有很强的可读性和实用性...

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

日本最新设计模板:字体设计

本书着重于文字的运用方面进行解说。共分四部分，字体常识、字体手法、字体风格、字体运用...

时装设计元素-面料与设计

本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么

设计结构素描(第二版)

《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究，专门针对结构素描应该解决的问题所编写，是教材性质的设计基础绘画类书籍，本教材有以下5个特色：1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚，追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练，符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授，揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征，从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。

时装·品牌·设计师-从服装设计到品牌运营

成功地运营一个时装品牌需要90％的商业敏感和仅仅10％的艺术才能。多数时装起步时都是由设计者自己管理的，尽管他们的设计能力很强，但可能在时装商业方面，尤其是在品牌形成的最重要阶段只是个初学者。因此，尽管每年都有许多有才能的时装设计师和技师毕业，但多数设计在启动阶段就失败了。 本书的目的就是在设计和运营你自己的品牌之间建立一个桥梁。它提供了需要研究的关键元素的实践经验的概览，开发和培养你自己的品牌，从而使你的时装品牌在要求很高的、

十二味生活设计

“如果有机会，真想和这个人见见面，看看他的工作室，和他谈谈话。”——林怡芬 这本书所介绍的十二位大师，他们共同的特色都是低调的做着自己喜欢的事，不哗众取宠，不追求流行，甚至不接受主流媒体采访。但是，他们的创意与思考方向，在业界都是先驱的代表。更值得学习的是，他们的设计都不只是为了表现自己而已，如何让人类的生活更加便利，内在更加丰富，才是他们创作的原意...

丰子恺装帧艺术选

丰子恺有过大量的装饰漫画作品，主要是为了书籍装帧、插图之需而作的漫画(当然也包括书籍的整体设计)。丰子恺的装饰漫画主要分两类，一是书籍的封面、扉页画，二是书籍的插图及补白。此类画在丰子恺的漫画中占有特殊的地位，在中国新文化运动的书籍装帧艺术史上也是开了先河的。 本书收录的装饰漫画包括了上述两大类...

二维设计基础、色彩构成(第二版)

色彩构成是设计基础教学中重要的组成部分。旨在使学生了解色彩的基本科学知识，掌握色彩构成规律，培养学生视觉艺术形式的创造性思维，在设计中合理地运用色彩这个工具的能力。 本书虽然是从物理学、生理学、心理学等方面出发，介绍色彩的属性、色彩的表示体系、色彩的心理等知识，但是这些科学知识并不是该书的重点。根据知识点而合理设置的、大量的、循序渐进的课程练习让学生在做的过程中遭遇色彩、运用色彩，才是本书的重点所在...

立体构成-三维设计基础-(第二版)

三维设计基础是一个“造型”的过程，本书从最新教学思维角度出发，让学生通过灵活多样的手段学会创造形体，认识形体有“空间”和“体积”两大特征，加上对结构、色彩、材料的认识，研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习，从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片，为教为学均提供了非常直观的范例，也有一些国内外设计实例照片，针对构成创作的实际应用，强调构成基础和设计运用挂钩，同时对学生开阔视野，提高审美

妙家的孩子是怪兽-当红玩偶设计与制作

天才玩偶设计师成长路 创全球40家店代理奇迹 30款经典玩偶华丽亮相 首次独家公开制作秘笈 重现手工品牌刨业历...

中国设计史-第二版

本书是针对21世纪中国艺术设计教育多元化(如美术院校、艺术院校、师范院校、建筑院校、理工院校、农林和商业院校等)的现实状况，对创造性设计人才基本理论素质培养的迫切需要而编写的通用型设计史教材。本教材的特色之一是贯穿设计是创造力与生产力的理念，按朝代演变的历史逻辑，系统地阐述原始时代至近现代中国艺术设计的发展成就、特点；特色之二是本着造就大学生和研究生设计创造精神这一教育创新思想，从设计方法、功能、结构、科技、材质、形式、风格和装饰等角

人物服装造型设计实训教材

本实训教材从基础训练、思维训练、造型训练、创作训练四个部分人手，以逐层递进的方式层层深入，介绍服装的基本功能、风格样式、结构特征、材料与色彩等系统知识，为从事人物形象设计的专业学习者和爱好者提供综合运用的专业知识，更好地为戏剧、影视传媒等方面的人物形象设计服务。 本实训教材对人物形象设计专业的学生具有较好的实践指导意义，也希望能对爱好者的兴趣培养、技能提高具有帮助和参考价值...

视觉设计方法

本书的目的是介绍重要的平面设计实践领域，解释关键术语和理论，此两者构筑了设计思维的基础...

色彩造型

现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。“新”与“旧”，在更多的情况下是相对的，人们很难从绝对意义上对其加以定义。法国有一句古老的谚语：阳光底下，没有新鲜事。尽管这条谚语不是绝对的真理，但是，在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化规律之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗? 当拿起笔对学科的根本性问题进行思考，这不论对作

罗汉-中国传统题材造型-2

《罗汉（2）》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

神仙-中国传统题材造型

本书的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

中国古代服饰研究

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 　 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失

配色印象手册

时装画实用教程

时装画不是纯艺术，也不需要是纯艺术。对于包豪斯的设计思想来说，时装画就应该是艺术与技术的结合，它不但要有艺术感染力，还要求绘画者深谙人体、设计、结构、工艺之道，所创作的时装画有根有源，经得起工业技术的推敲。同样，时装画不仅仅是技术说明图，成功的时装画离不开艺术性。《时装画实用教程》作者王晓威本着包豪斯教学之风，在时装画这门独立学科中较好地糅合了艺术和技术，在讲述技法的时候，既做到科学地分析，又不缺乏艺术感染力。本书讲述的思路基于科

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

视觉艺术用光-在艺术与设计中理解与运用光线

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。 《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照 视觉艺术专业学生与从业者的实用参考...

科学乐园-主题手抄报创作技巧

设计素描新题新解

　　本书共分为六个章节：第一章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释；第三章是摄影训练，其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考；第四章是线描训练，主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分；第五章是设计素描训练，其中包括重画训练和命题创作两大部分；第六章是设计素描真题题库，收录了各高

设计书-书籍版式.排版印刷与装订全宝典

　　当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题...