设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

中国古代服饰研究

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 　 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失

未来艺术档案-人造自然艺术趋向与潜默思想的回归

本书通过对当代先验艺术以及特有的艺术现象进行归纳、梳理、分析，从而对未来艺术发展的可能性进行预设，以避免拼盘与乱炖，在当代艺术多元面貌中寻找朴素的价值规律，关注艺术思潮走向，从而最终得到历史的沉淀。作者以艺术档案框架的形式，对未来可能发生的新媒体艺术、生化变异艺术、物理转换艺术、数字虚拟艺术、人工仿真艺术、当代嗅觉艺术、虚设艺术、当代潜默艺术、当代权充艺术、当代暧昧艺术、新快-拍影像、当代童话艺术等艺术现象进行提案分析、论证...

荒木优子的平面设计:海报、包装、书籍、插图设计实例

本书介绍日本荒木优子的平面设计的平面设计(海报、包装、书籍、插图)实例...

年轻设计师必修的七堂课

本书包括设计职业、学习方法、说服客户、设计运营、团队管理、设计心理、行业思考七个方面的内容。内容包括: 哈也不聊就给你讲个设计故事、什么是空间策划、设计新手该怎么拿作品等...

平面设计完全手册

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

设计中的设计全本

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落

就是设计

对于许多人来说，作品优秀并利于公益事业是设计行业的特质。《就是设计》通过展示各种鼓舞人心的项目、个人和事业，颂扬并探寻设计中这一日益重要的部分。 ↘ 翻开本书，探寻来自世界顶级设计师的140多项优秀设计解决方案，发现新生力量中的新作品。 ↘ 发掘更深的故事，阅读书中收录的每个项

设计之罪

哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为，设计已经因资本主义力量而膨胀，其影响力已不仅限于杂志等媒体，连医药等行业也受到设计的影响；在我们这个永不满足的消费主义社会，设计就是其燃料，设计既具有限制性，又具有去区域性，既自恋，又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等著名建筑师为例，精确地分析景观建筑和全球城市的崛起；而后半部分的文章则是主

食品包装创意设计

　　本书适合一线设计师阅读，内容为国际知名设计师、设计机构的设计作品案例集萃，主要针对食品包装装潢设计。《包装设计》杂志在中国具有很广泛的设计受众，且受到行业内读者的喜爱，同时，书中在介绍优秀案例的同时，对各著名设计机构、国际赛事也进行了介绍，有利于设计师与世界接轨、开拓视野

设计速写

速写以其独特的作用成为艺术与设计各个学科学习过程中不可或缺的基本功。速写可以体现画者艺术表现上的魄力，它是画者强烈的激情感受与纯熟的艺术技艺相结合而产生的表现方式。 速写训练的欠缺，已经成了一种硬伤，造成艺术设计院校学生手头功夫粗糙、审美品位的平庸和对艺术真诚的丧失。 人们有许多理由放弃速写，但是任何一个从事艺术设计工作并愿意自由自在创作的人，都无一例外地坚持去画速写。速写伴随着艺术设计活动的每一个瞬间，为艺术设计活动注入

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

美术字

假面骑士WIZARD特写写真集

设计中的设计

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。 本书共分八章，主要介绍了信息建筑的思维

设计思考-设计师如何思考和工作

《设计思考：设计师如何思考和工作》对这种看似神秘的“设计能力”进行了深层次的探索和解释。《设计思考（设计师如何思考和工作）》关注了当设计师们做设计时的行为，通过一系列对杰出和专业设计师的深入案例研究，并结合相关总结和分析，去建构对设计师如何思考和工作的理解。《设计思考：设计师如何思考和工作》的范围同时也反映了设计的宽广度——从对硬件及软件的设计，到建筑和一级方程式赛车的设计。《设计思考：设计师如何思考和工作》通过基于对设计实践中的观察

十二味生活设计

★众多精美图片真实展现创作大师们的生活、想法、创意，以及执着的创作力，勾引读者的创作欲。 ★在日复一日平淡的生活中做着自己喜欢的事，不忘初心，不为利益、不为表现自己、不为吸引目光，带着梦想努力地生活，也会有简单的幸福。 ★了解大师们的创作历程，不难发现他们全部都是以非主流方法经营，但却慢慢走出自己的路，只是坚持做自己认为对的，想做的事。这本书让人深刻感觉到：人生最重要的事是思考后的实践。 ★对创意工作有兴趣的人，读了这本书后，一定会被

设计手绘表达思维与表现的互动

本书以手绘表现为切入点，将设计思维与表现结合起来讨论，强调了表达过程中的整体观念以及对各种“关系”的处理、如光影关系、色彩与材料关系、空间性质与表达技巧关系等等。...

造型设计基础：立体构成

本教材共分为五章，内容包括立体构成的造型要素、立体构成的美学要素、立体构成的造型形式和方法、立体构成的材料要素以及立体构成在设计实践中的应用等。各章后均配有“课题训练”...

构图基础教程

本书内容包括：构图的前奏、构图的基本原则、构图的基本形式、构图的基本方法等。 ...

全新商用色彩设计指南-色彩量化设计

造型设计基础:色彩构成

本书以画册形式，试图从新的视角阐述色彩三大构成的原理及应用，讲述了色彩与视知觉，色彩的对比与调和、构成与设计等...

高职高专自考·艺术设计教材:标志设计

世界是设计的

本书提出了崭新的思路和立足时代面向未来的原创性主题：世界是设计的。在独有的大设计观、穿越时空的战略视野、全景式的广阔背景之下，推开设计通向真实世界的观念之门，首次冲破现代设计意识与思维的一道道藩篱，以及与社会学、文化学、未来学等知识领域的界限，揭示我们身边生活中设计现象的发生和本质特征，提出设计品谱系和生态圈、设计品牌和设计文化、战略设计等概念，阐明现代设计被赋予的角色使命，并预言了即将到来的设计革命。　　全书以富有生机的笔调，深入浅

写给大家看的色彩书1-设计配色基础(彩印)

　　配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。　　书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。　　书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。　　本书内

最糟也最棒的书店

从独自在路边摆摊，开着装满书本的货车四处买书与卖书开始，松浦弥太郎创立移动书店m&co.traveling booksellers创业，最后在东京中目黑、南青山成立cow books书店，松浦弥太郎将自己的工作与生活经验、开店经过一一写下，告诉你二手书店经营的诀窍...

时尚设计师的言语.心.梦想

不进入企业就职，如何维持生计并找到真正想投入的工作？打造日本超人所服装品牌wr与triptych的设计师福田春美要告诉读者如何结合现实生活与梦想的故事...

图形创意

　　概念传达和形式表现是图形设计课程学习的两大内容，二者也是视觉传达设计的核心，因此图形设计成为视觉传达设计中最重要的课程之一。 　　《图形创意》的作者王建辉有着丰富的教学经验和创作能力。本书特点是重视图形设计的理论性和应用性，采用比较分析的方法把图形设计与符号语言、现代艺术、设计传达相联系。以大量的图例和注解对理论内容加以佐证，系统有序地总结了图形设计艺术的实质规律，是一本有着规范性艺术研究成果?又贴近设计教学的权威设计教材...

版式设计-日本平面设计师参考手册

《版式设计——日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行before与after的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 　　全书共分为6部分，第1～2部分讲解版式设计软件indesign和illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体

设计色彩

　　本书在广泛分析目前国内、外艺术设计专业教材的基础上，由多位从事艺术类基础教学的一线骨干教师研讨，并达成共识后编写而成。编写的指导思想是对原有的色彩课程在教学的基础上进行梳理，摒弃传统色彩教学重模仿、轻创造，重技能、轻思考，重绘画性的基础、轻设计性的分析的训练模式，构建起一套适合艺术设计类专业发展的色彩教学课程新体系。 　　本书分为设计色彩导沦、色彩墓础、设计色彩的表现、设计色彩在现代艺术设计中的运用、优秀作品欣赏五章。结合艺术

包装设计

本书在贴近艺术专业实际情况和工作岗位要求的前提下，在兼顾科学性、实践性、可接受性和系统性的基础上，从包装基础、消费心理、包装结构设计、设计要素与思维、设计实现、案例与赏析等方面人手，围绕业务——调研——策划——创意——手绘完稿——计算机完稿——制作执行的设计流程，按照学习情境和任务要点，系统地阐述了包装设计的概念与实践，满足了包装设计课程的职业化需求。尤其在对教材案例的选择上，特别注重与学生实际水平、与系统工作任务，以及与实际工作三

民间吉祥图案续

《民间吉祥图案（续）》吉祥图案一直伴随在人们身边，它是人类希望的灵光，穿过历史的长河，它己成为了代代相传的护符，尽管时代特点不尽相同，但人们追求幸福，平安的期盼是不会改变的...

新世代国际顶尖创意t桖设计

这本《新t世代(国际顶尖创意t恤设计)》由newwebpick编辑小组编著，看起来打算要彻底颠覆我们对t恤的可悲认识。如果可以的话，请证明我们大错特错；请证明t恤也可以时尚，也可以充满艺术气质；请证明t恤也能天马行空，灵感四射；请证明t恤的款式可以前所未见。来吧，证明给我们看...

包装色彩

《包装色彩》由刘其红主编，是全国高职高专印刷与包装专业教学指导委员会“十二五”规划教材中的一本，是一门集包装色彩基础理论与色彩实用技能训练于一体的高等职业教育专业基础教材。本书内容以包装色彩的形成、表述、设计、再现过程为主线，全面系统地分析了包装设计与印刷流程中所涉及的各环节中的色彩现象、形成规律、用色技巧、色彩分析与处理等。以项目为载体，结合专业理论体系，系统地将课程体系分为包装色彩基础、包装色彩设计、包装色彩复制三个项目多个工作

吴东龙的东京设计生活100+

　　在这本《东京设计生活100+》，作者企图想把整个东京搬在纸面上，因为东京有太满的东西可以分享。他以超过1500多天的观察，历经2000小时的日日体验，带来在东京生活中，与以往书里不同面向的设计概念与话题。我们可以从中窥看，什么是“完全日本”的设计；什么又是“细节隐藏在魔鬼里”。 　　书中，从食、衣、住、行、享乐，各种不同的角度，去观看设计、创意、市场、商业模式、产业环境等面向，触发不同层面的想象。 　　一字排开的饮料罐，丰富的

张光宇现代设计

出版张光宇先生的《现代设计》，这是第一次。 许多年来，关于这位中国现代设计的开拓者、耕耘者，人们并不熟悉。张光宇和他那一代前驱被忽略；同样，现代设计这个最生动多彩且与人们生活联系密切的学术领域，在很长一个时期被艺术史忽略，以致给人一种错觉：中国的现代设计20世纪80年代才正式起步。 现在让我们回到20世纪30年代之初，一本《近代工艺美术》发出了中国现代设计大发展的信号。作为作者，年仅32岁的光宇先生在该书序言中抒发了强烈的爱国、强国

设计.无处不在-牛津通识读本

　　《牛津通知读本：设计，无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味，还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往...

舞蹈服装设计

　　本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过

打破思维的界限-服装设计的创新与表现-(第2版)

　　在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的esmod国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合国内读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无

造型设计基础:平面构成,高职,附光盘1张

原书于2000年经教育部中国高等职业技术教育研究会组织专家评估,被列入高等职业技术教育推荐教材在全国的几十所院校师生中获得良好的口碑。本书于2003年被教育部列为“普通高等教育十五规划教材”。本书试图从新的视角来阐述三大构成原理及应用,以加强设计基础课程教学。本书的特点在于:一、本书文字叙述清晰,深入浅出,信息量大,内容有一定深度和广度,基础知识较为全面。二、内容编排适合调职教学干什么,强调技能训练与能力培养。每章的作业与思考题注意调

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

中国服装艺术表现

　　1.作者画功扎实，独树一帜，跟大画家李可染的妹妹学习国画，形成自己独特画风。 　　2. 内容原创，形成“三型一画四图”的完整服装艺术表现的理论体系...

服装款式设计1688例

　　1. 涉及男装、女装的各种服类 　　2. 大量案例提供款式设计训练参...

CoreIDRAW&Photoshop服装产品设计案例精选

本书主要介绍了如何以CorelDRAW 和Photoshop 软件为工具进行服装产品色彩设计、款式设计、面料图案与肌理设计、服装效果图设计等,根据软件的功能特点、服装产品设计的要素特征,以案例形式演示软件操作的技巧。内容全面系统,案例突出典型、实用的特色,步骤清晰,有助于提高服装设计人员的动手能力和综合水平。本书适合作为服装设计专业院校的教学用书和服装设计从业人员的培训教材,同时为服装设计同行提供丰富的操作实战指南...

服装配件绘画技法

一本经典、实用、权威的“服装配件效果图”图书！不仅全面展现了多样的绘画风格，还纤细介绍了各种绘画工具、材料的运用方法，一步一步教你绘制完美的服装配件及服饰效果图！非常实用、经典，值得拥有！ ...

一体化服装款式结构设计

时装大师作品模拟制板实训28例设计+款式+人台试样+制板一体化服装设计流程培养直接上岗的时装设计...

时装.品牌.设计师-从服装设计到品牌运营-(第2版)

书中列举了大量的实际案例，以此阐述英国时装设计创业者们是如何取得成功的。本书特别就电子商务以及不同品类诸如男装设计、童装设计等进行了补充与分析，结合层层递进的讲述，帮助你培养和发展自己的品牌。 　　本书的目的是开拓设计师进行自主创业的能力以及帮助他们了解从时装设计创意到品牌运营的过程。 　　在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解到下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并最终帮助你获得开发自己

数字化服装设计-三维人体建模与虚拟缝合试衣技术

本书基于三维人体扫描技术,利用三维人体扫描设 备获取人体点云数据,针对人体建模和虚拟缝合与试衣 涉及的关键技术提出了有效的技术路线和实施方案,比 较系统地解决了数字化服装设计过程中人体扫描点云数 据处理、人体建模、２ d裁片虚拟模拟以及三维服装虚拟 缝合与试衣等关键技术问题. 本书可作为相关专业研究生、本科生的教学参考书, 也可作为企事业单位相关技术人员的参考工具书...

服装设计基础与创意-(第2版)

本书主要讲述了服装设计的历史、服装的分类、服装设计的内涵、服装的美学特征与服装设计师的素养、服装设计的创造性思维、服装设计的要素、服装设计的程序、服装设计形式美法则的运用、服装设计中的点线面体形态、服装的系列设计、服装的款式与流行以及服装设计个案分析。书中对如何培养学生的创造性思维进行了重点阐述，并且在最后一章中以国内设计师的代表作品为例，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的全过程，想以此启发初学者的创造性思维...

手绘服装效果图-马克笔.彩色铅笔混合着色表现技法

1．形式直观，表现过程细致 　　书中图例较多，形式直观。步骤图详细、步骤统一、浅显易懂，使学习者思路明确，能快速掌握该方法的规律；文字少而精，重点突出，便于读者尤其是初学者自学。 　　2．结合企业需要，强调实用性 　　从服装企业实际需要出发，书中人物动态的选用多以实用、突出服装款式为前提；书中既有深入刻画，也有简练速画，为读者提供了较全面的表达方式。 　　3．画风实用、不随性 　　书中范例中规中矩、严谨、准确、不呆板 ，以便学生日后可

永恒如新的日常设计

“长得像杯子的杯子” 才是永恒如新的经典设计 东京吉祥寺人气生活杂货铺 roundabout|outbound 老板小林和人严选170件实用且独具美感的日用品...