秋山孝海报作品集

海报的魅力，就在于仅仅印刷在一张没有什么特别要求的纸上，却能把人们所需要的信息，情报用艺术手法来表现出其特有的视觉交流的语言形式，不像电视、上网那样需要配套的映像工具，也不用电力的条件，只要在一张很普通的纸上印刷一下，静静地，在什么时候都能看，并能引发进一步的想象。同时，又具有象征性以及时代性，不像纯艺术，也不像版画，更不是那种只顾自己而不为他人着想的低级行为，同时，对运输工具的要求又是那么地简单。 本人选择了具有夸张和幽默感的漫画形

雷人的玩意儿-极端设计TOP80

《雷人的玩意儿:极端设计TOP80》的内容基本来自他撰写的博客“网不易”。这个专门以耍贱无厘头为主要笔法，以介绍古怪／神奇／趣味产品为主轴的博客，让他在某个特定的圈子里小有名气，也时常惹得一些女性读者留言问“到底隐藏在文字背后的糖和尚是怎样的一个男人？”说真的，文字后面的那个糖和尚，似乎特别有魅力，这让现实中的我很有点危机感。 其实他是一个特别单纯善良又害羞的理工男，有着所有理工男的缺点和优点...

1001条广告妙计

无论您是一位广告设计的从业者还是广告设计的爱好者，您都会如愿以偿地在本书中获得您需要的知识：什么样的版面最有效，什么样的画面可以让人难忘，什么样的标题能收到最好的效果，什么样的字体最好。 《1001条广告妙计》是一本指导人们进行广告制作的实用指南。书中使用许许多多广告宣传和营销策略的案例向人们提供推销产品和服务的见识。工具和技巧。本书的主要特点是实用。书中告诉读者的广告妙计是基于对广告的研究所得到的，这些研究大多是世界上最著名的广告公

美术字

配色设计原理

怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的photoshop技法；刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访

设计传奇-仓俣史朗的设计

村下直编著的《设计传奇》是对仓俣史朗设计作品的评论和解析；读者 可以从中深 刻领略到仓俣史朗的作品**巧妙简单而不简陋，虽有后现代 走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构而 已有时候则是空间胜于实体。他设计的作品和家具**轻盈似 乎能漂浮在空气中与光线嬉戏。他使用了各种材料来让自己的作品 摆脱重力作用，玻璃、铝、钢丝…… 让我们随着《设计传奇》一起来欣赏仓俣史朗的设计作品所带来的传奇 感觉...

设计的语言

本书主要内容包括: 抽象、审美、拟人、平衡、界线、中改、闭合、构图、压缩、内容、连续性、轮廓、对比、装饰、密度、设计、对话等...

色彩效应平面设计

个性配色色谱-设计师速查配色宝典

一件成功的设计作品，必须具备三个基本元素和一个结构：色彩、图像、文字和构成三个基本元素连接的设计构成。而三个元素中，尤为重要的是色彩，因为色彩是对首次接触一件设计作品最先攫取注意力的视觉印象：其次是图像；最后才是文字和整个作品的构成设计。 由于色彩的强烈印象，因此，设计师绞尽脑汁，为实现客户的要求去表现特定设计作品的特质，为的是让客户在视觉与色彩配色相遇的一刹那，认可其作品，让客户在那温柔、甜蜜，或庄重的色彩光环下，接受其所传递

设计百+姓

写给大家看的设计书-(第4版)

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、ppt、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 　　美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 　　没关系！在设计大师robinwilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，robinwilliams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大

设计的基本规则-设计入门教室

本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量最新案例和实战演练。 随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长

1950-2010-日本设计六十年

日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一

图书版面的文字设计

本书收集了国内外前卫设计师对文字编排的情感处理优秀范例，具体章节包括：图书版面的文字魅力、版面文字的装饰语境、封面扉页的人文景观等...

未来艺术档案-人造自然艺术趋向与潜默思想的回归

本书通过对当代先验艺术以及特有的艺术现象进行归纳、梳理、分析，从而对未来艺术发展的可能性进行预设，以避免拼盘与乱炖，在当代艺术多元面貌中寻找朴素的价值规律，关注艺术思潮走向，从而最终得到历史的沉淀。作者以艺术档案框架的形式，对未来可能发生的新媒体艺术、生化变异艺术、物理转换艺术、数字虚拟艺术、人工仿真艺术、当代嗅觉艺术、虚设艺术、当代潜默艺术、当代权充艺术、当代暧昧艺术、新快-拍影像、当代童话艺术等艺术现象进行提案分析、论证...

中国古代服饰研究

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 　 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失

日本当代设计艺术丛书日本版式设计(二)

日本的广告传单设计和版式设计是伴随着美国式的大量生产、大量消费式经济成长而发展的。 用电脑进行版式设计，改变了过去那种“手工版式效果图”的方式。通过电脑将版式样打印出来送客户审读和交流，客户能通过版式预想到最后出来的效果便可以了，对照片的加工、修改、组合也变得自由自在，设计师们作为职业的手工修炼，其必要性也不那么重要了，然而正因如此，设计师开始产生了新旧交替，这是近年来日本版式设计的特点。告别传统的感性与摄影手法的多样化、多元化相结合

日本当代设计艺术丛书日本版式设计(一)

《日本版式设计(2)》内容简介：日本的广告传单设计和版式设计是伴随着美国式的大量生产、大量消费式经济成长而发展的。用电脑进行版式设计，改变了过去那种“手工版式效果图”的方式。通过电脑将版式样打印出来送客户审读和交流，客户能通过版式预想到最后出来的效果便可以了，对照片的加工、修改、组合也变得自由自在，设计师们作为职业的手工修炼，其必要性也不那么重要了，然而正因如此，设计师开始产生了新旧交替，这是近年来日本版式设计的特点。告别传统的感性与

博物馆陈列设计

本书主要内容包括：蒂尔堡奥蒂斯纺织品博物馆、宝马博物馆、丁格芬博物馆、德国格拉苏蒂手表博物馆等...

服装纸样设计原理与应用(女装编)(附光盘)

简介 　　本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。　　 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读

中国舞蹈服饰设计师

《中国舞蹈服饰设计师》，16开铜版纸全彩印刷，由国家一级舞美设计师韩春启等主编。将活跃在新中国舞台上的22位老、中、青优秀舞台服饰设计师的精美作品汇集成册。包括舞蹈服饰造型创意设计与制作的各环节，并触及舞台艺术、广场表演、时尚造型等元素，配以千余幅精美设计图和剧照，为设计师们提供灵感养料。 编辑推荐 　　如果你喜欢美的形象；如果你是魅力形象的制造者：扮靓人生的舞台服饰设计师。生活服饰设计师、服饰工艺制作师，艺术活动策划人，舞台艺术

日常设计经典100

本书作者保拉·安东尼利（pa0iaantone…）作为世界著名的设计专家.特地选取了100件日常生活中的经典设计，如铅笔、回形针、橡皮筋、棒球、茶包，魔方，方糖……原来这些我们熟悉的日常用品竟然有如此丰富的设计内涵！　　100件日常设计经典，100个迷人的设计故事。作者对每一件设计经典都从历史渊源、文化背景、有趣传闻和设计概念入手，娓娓道来，为我们打开了一个不同以往的设计世界...

插画设计表现-设计大学堂-3

通过非常系统和完整的思路架构，结合典型实用的例子来讲述插画设计的历史、基础知识以及相关的原理与法则。内容图文并茂，表达通俗易懂，简洁明了。 作品来自世界各个地区，不同领域的设计概念与思想被汇集整合到这套用书中来，将会给您带来灵感上的碰撞。 《插画设计表现》由王绍强编著，将会引导正在学习设计的学生或者对设计有兴趣的人，并帮助他们在探索设计的基本原理上找到解决的方法与答案。...

张光宇现代设计

设计书-书籍版式.排版印刷与装订全宝典

　　当你开始设计工作时，是否常常遇到“应该怎样排版”的问题，随之而来的还有：版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿，还是会觉得自己一知半解，甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作？其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题...

世界古典纹案设计

本书系世界古典纹案集大成者，再现了古希腊、古罗马、中世纪欧洲、伊斯兰、文艺复兴、巴洛克和十九世纪早期的艺术、建筑和手工艺设计，囊括3000余个古典纹案。具体涵盖网纹、哥特式窗花格、几何设计、莨苕叶饰、莲花纹饰、动物装饰纹案、怪诞面孔、回纹带饰、链状纹案、交织带饰、蔷薇花饰、波浪饰、螺旋饰、接连装饰边、屋脊边饰、尖塔装饰、卷花状浮雕、怪兽状滴水嘴、叶饰、嵌板、重复装饰等上百个装饰元素。另外，还展示了陶土装饰花瓶、宗教用具、武器、家具、灯

日本公共雕塑设计

公共雕塑与公共标识有不同的功能和作用，公共雕塑的功能是将景观与美观组织和安排在一起，公共标识具有表示功能、指示功能、向导功能、诱导功能等各种单一的功能。这套《日本当代设计艺术丛书》还介绍了许多构成广场、街道中景观与美观和谐统一的、有感染力的设计作品。如商店招牌、广告牌还有平面设计中的版式设计和广告设计。在公共空间的范围中公共雕塑也体现了它的审美功能。并能反映出每尊雕塑的创意和作用。如此这般，设计者才能清楚地、自觉地进行他们的设计和创造

设计中的设计

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。 本书共分八章，主要介绍了信息建筑的思维

构图学

本书包括上下两篇，阐述了构图学及其基本原理，并对构图进行案例分析。作者用学科前沿的精神、思想和观念重新演绎传统的构图学：从艺术家个案分析中揭示构图学的一般规律和原理；从心理学角度对艺术家风格进行探析，并揭示艺术家人格精神与构图的形式结构中存在的客观内在联系；把原本底于造型艺术技法范畴的构图，上升到美学意义上的理论分析与研究；客观、真实、系统地揭示人类视觉经验的积淀、演进对人类艺术发展史产生的深刻影响和重大意义，从而使本教材的系统性、科

中西设计艺术比较

本书所采用的比较方法是以历史的序列为主线，在中西设计艺术的发展主脉中找到其总体上共性特征作为比较前提，通过比较让我们认清中西方设计艺术各自发生发展的文脉关系。 ...

时尚手册-服饰配件设计-(二)

工业产品设计-(Inventor 2012进阶教程)-(配光盘)

色彩设计的原理-设计入门教室-3

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...

超越平凡的平面设计——版式设计原理与应用

时装画-时装设计元素

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给

设计中国姓（壹）

十七至十八世纪欧洲的中国风设计

16世纪欧洲至东方的航线开辟以来，“中国贸易”兴起，中国的瓷器、家具、丝绸等艺术品大量输入欧洲，在欧洲掀起了一场波及诸多领域的中国热。17世纪中期，由于中国明清易代的动乱，对外贸易一度停滞。以此为契机，欧洲的中国风设计兴起，并最早在陶瓷和家具中体现出来。　　欧洲中国风设计的依据，一是以中国为主的东方外销艺术品，二是17—18世纪中国游记等著作中的插图。欧洲还对中国瓷器和漆器的制作工艺进行研究，成功地创制出自成体系的制漆与制瓷技术。在不

服装纸样设计原理与应用.男装编(附光盘)

本书试图从男装的特点、设计意识、有关男装的学问到其结构构成的原理及实施设计的全过程。做全面系统的阐述。用现实的观点，以“程式化”作为主线，客观而准确地介绍了从礼服到便装的礼仪规范、造型规律以及由装束而产生的男装禁忌。特别是在男装结构的研究中，它和拙作《服装结构设计原理与技巧 女装编》可以构成姊妹篇，采用系统分析的思维方法，推出了适合我国的男装标准基本纸样。对男装从礼服到便装结构的全部类型进行了深入浅出的合理分析和设计。在男装的科学化、

卫星展全纪录:设计,不只米兰家具展！

1998年创立的卫星展（salonesatellite），是为世界上最杰出的年轻设计师设置，给那些初出茅庐的年轻设计师以展示其前卫设计作品的平台，这个展览已成为设计领域里培养年轻设计师的熔炉。《卫星展全纪录:设计,不只米兰家具展!(套装共2册)》作者甄健恒首次完整详细记述自1998年到2009年卫星展十二年的发展，尽数卫星展的点滴与演变，让读者认识一位位精彩鲜活的新锐设计师，一件件出位的设计产品！到2010年，卫星展已经创立了十三年，

视觉语言-如何将艺术与设计转化为语言

“书中的每一个画面都胜过千言万语吗？我们用什么样的语言来形容它们呢？”《视觉语言》用生动、概括的画面探索了语言、客观对象及其内涵之间的关系。本书的主要目的就是传授如何将视觉文化转化为典型语言的宝贵经验：正式的和非正式的语言，学术的和通俗的语言，或者是世界性的和地方性的语言。与此同时，本书还将诠释当代艺术与设计多样的语言表现形式。 从探索语言的多种表现形式开始，揭示如何用语言来进行讨论、描述、分析和评价艺术与设计。然后将所

商业宣传品设计

本书融入当今具代表性的前沿商业宣传品版式设计和大量翔实的创意实务案例，全面细致地剖析宣传品从接单到邀约标的再到成品实现的操作全过程。本书还介绍了报纸、杂志等传媒载体的版式规范，以及商业宣传品要用到的立体纸品制作模版和模切版等，以供读者参考使用...

设计新视点丛书:盖塔诺.佩思的产品设计

坐设计:椅子创意世界

本书在介绍每个椅子的时候首先给出的是设计者的名字。接着给出椅子的类别、名称和年代。标注年代的时候会区分椅子的设计日期、制造日期以及列入该系列藏品的年限...

漫步瑞士设计-精准的优雅生活美学

　　瑞士，多山地形的先天条件下发展出各地不同的传统工艺与生活方式，也培养出瑞士人乐天知命的个性、悠闲度日的生活模式，现代人所追求的慢活、减压与环保元素早已落实在瑞士人的日常生活里。 　　“光是好用还不够， 如果能够加点趣味与视觉美观， 就能在解决问题的同时为生活带来更多令人愉悦的改变！”——就是这么简单的想法，构建出瑞士人乐活的每一天，瑞士也因此成了许多人心目中最想居住的国家之一，更因而多次获选最适合人类居住的优质地之一。 　　如

世界上最具影响力的服装设计师

书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路...

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

实用海报读本

服饰设计-专业配色速查宝典

一起画手抄报

佐藤可士和-把创意经营成生意

最实用的方法：如果你从事创意工作和营销推广的工作，本书一定不要错过！佐藤可士和从一位有独特风格的设计师到全球知名的创意品牌，人们往往只看到了佐藤可士和的作品，但本书从最初的创意萌芽到项目推广、从佐藤的工作方法到经营方法、从大到确定优衣库全球战略小到一条毛巾的设计，本书都进行了深度挖掘。本书是最能“暴露”佐藤可士和所有秘密的必读作品。 最全面的角度——如何进行周密如丝的调研？如何从微观的一点切入？如何进行跨界整合？如何建立不比稿的规矩

非典型设计史

《非典型设计史》用“非典型”的独特设计研究案例，串联出前沿、丰富的设计历史与理论研究的新视野。 用“非典型”的历史研究轨迹深刻反映出经典的历史脉络...

设计心理学-情感化设计-3-修订版

诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨?迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ 你可曾疑惑为何便宜的葡萄酒倒在别致的玻璃酒杯中，品尝起来就特别美味？或是为什么洗过的车或打过蜡的车感觉特别好开？新的研究显示，有吸引力的东西的确会比较好用。 在诺曼博士《设计心理学1：日常的设计》