1945年以来的设计

《1945年以来的设计》提供了一种观点，此观点把设计师看作一个团体的成员，从属于制度商、市场和消费者。设计被看作是一个发展变化的过程，而不是一系列的灵感发挥。这不是否认设计作为一种推动力的独立角色，而是它淡化了"自我表现"的重要性。 1945年以来，设计业迅速增长，发展机遇是重要的原因。设计师们在战后世界科技和制造业历史发展的每一个转折点，都能找到他们恰当的位置。不管市场什么是时候发生变化——例如，欧洲市场从黑色萧条到生机盎然——设计

装饰动物

中国艺术设计简史

中国现代设计教育蓬勃发展，传统的工艺美术史教材已无法满足教学需要。这本《中国艺术设计简史》就是在这样的情况下编写出版。 本书注意将设计与工艺美术这两个概念进行区别，传统工艺美术史按照器物材料类别进行讲解，设计史则是根据器物的不同用途对材料进行梳理，按照”实用器具设计”“平面设计”“服装设计”“建筑设计”的分类对各类生活用品进行整理。本书内容全面、简明易读、极为适于美术学、设计专业学生的基础理论教学。...

设计学概论-修订本

服装设计基础与创意

本教材总结了作者多年教学和实践的经验，分别就服装概述、服装设计的美学原理、服装构成的主要内容、服装设计的创作方法、创意性服装设计、品牌成衣设计、服装流行及预测、世界著名设计师和品牌等八个章节，对涉及服装设计的各个不同方面进行了系统的论述，不仅向读者提供了从事服装设计需要的各种基本知识，展示了设计过程如何才能成功地满足市场走向和需求，更将一种富有创造意识的教学理念贯穿全书...

手绘POP从零开始基础册

作者以过来人的经历介绍了手绘pop的学习过程，并将自己在学习过程中总结的各种经验与读者分享，以期能够帮助读者少走弯路、尽快掌握手绘pop的各种基础知识和基本技法。 主要内容：从“什么足pop”开始，作者分别介绍了“正体字训练”、“变体字训练”和“宁体装饰训练”和“海报制作与欣赏”。根据自己的经验，作者对学习、训练的各个步骤中需要注意的知识点进行了强调。在重要章节，通过点评学员的练习作品，帮助读者更好地掌握手绘pop的技巧。

海报招贴

阅读乌克兰海报·招贴设计作品，颇有久违了的感觉。历史无论如何演绎，时代如何发展，一个国家和民族的文化艺术学要按其自然的本和规律发展的，也更加体现出它特定的文化气息和魅力。 本册海报·招贴作品，是鸟克兰独立后近10年来部分设计家的作品，作者包括美院的教授和专业设计人员的设计作品，反映出现阶段乌克兰海报。招贴设计的现状和发展。体现了他们的形式和风格，设计技巧和设计语言及手段方法，愿能为中国的海报、招贴设计人员和大专院校师生能有借鉴意义。

美术字

日本包装设计获奖作品集：[中英日文本]

本书从日本优秀包装设计数千件作品中精选出330件获奖作品，范围包括：食品、饮料、化妆品、香水、电器、家庭用品、医疗用品、日用杂货等各类商品...

干净的错误

☆人们习惯看到设计的结果，但对设计的过程却很少得知。实际上，每一个设计的背后都有一个故事，每一个金奖设计都是设计师多年的文化底蕴及人生领悟、设计理念的展现...

书籍设计

《书籍设计》从书籍的形态、内容、结构、材料与印刷等基础理论知识入手，结合作者何辉多年的书籍设计教育教学的理论与实践经验，旨在建构一个科学的现代书籍整体设计的基本框架和较为系统的书籍设计教学体系。并结合印刷工艺的特点，追求书籍设计方案的创意性与操作的可行性。《书籍设计》中包括大量手工制作和软件绘制的练习课题，能更好地培养学生的动手能力，迎合现代设计的需要...

广告·网页·书籍·报刊·影视:实用图档3

越来越多的人开始钟情于非摄影图片,并把它应用在各种设计之中。如果您也喜欢这类图片的话,这套书应该是您的最佳选择!一件成功的设计作品,是作者激情和智慧的结晶,而素材做为激情和智慧的结晶,也是功不可没的。本书向您提供了几千幅图片就是设计素材,是供您在设计中参考使用的,如果其中能有一幅图片同您的激情碰撞出智慧的火花,产生出优秀的设计作品来,那便是我们的希望所在。本书分类详细,内容丰富,环式装订,便于扫描,印刷精密,可任意放大。应用实例丰富,

老香烟牌子画丛：京剧艺术·脸谱

本卷收编的香烟牌子，以传统京剧艺术折子戏内容及部分人物脸谱为主体，情节为辅，并对每张香烟牌子所绘图像作了一句话的介绍和点评...

书籍设计

《装潢设计基础教材》是中央工艺美术学院装潢设计系授课的基础教材，是由各位老师在教学研究、工作实践的基础上并参阅了国内外部分有关资料编写而成的。作为教材，它力求理论性与应用性相结合，涉及装潢设计艺术的诸多方面，内容丰富，可供有关艺美术院校，企业设计人员，影视美术设计人员，美术爱好者参考、学习。...

家具设计-工业设计

自改革开放以来，中国的家具行业超速发展。据相关统计，目前从事该行业的企业已有5万多家，从业人员近800万人。该行业2008年全国年产值超过6000亿元，已成为世界性的家具生产基地和制造大国，同时也是中国的支柱产业之一。但与家具制造业相对应的家具设计与发达国家相比却存在较大的差距，亟待提高。企业急需大批家具设计方面的优秀人才，而优秀人才的培养急需内容新颖、全面系统的专业理论指导。 本书从家具设计概论入手，详细叙述了家具的类型、家具

在中国设计

本书主要内容包括：我是谁？乡愁；间；长物志；是设计师的家具，还是你的？设计不设计；简单物理；日常奢华；转瞬即逝的；设计理想国等...

中国古代服饰研究

一、“中华现代学术名著丛书”收录晚清以迄20世纪80年代末，为中华学人所著，成就斐然、泽被学林之学术著作。入选著作以名著为主，酌量选录名篇合集。 　 二、入选著作内容、编次一仍其旧，唯各书卷首冠以作者照片、手迹等。卷末附作者学术年表和题解文章，诚邀专家学者撰写而成，意在介绍作者学术成就，著作成书背景、学术价值及版本流变等情况。 三、人选著作率以原刊或作者修订、校阅本为底本，参校他本，正其讹误。前人引书，时有省略更改，倘不失原意

吴东龙的东京设计生活100+

　　在这本《东京设计生活100+》，作者企图想把整个东京搬在纸面上，因为东京有太满的东西可以分享。他以超过1500多天的观察，历经2000小时的日日体验，带来在东京生活中，与以往书里不同面向的设计概念与话题。我们可以从中窥看，什么是“完全日本”的设计；什么又是“细节隐藏在魔鬼里”。 　　书中，从食、衣、住、行、享乐，各种不同的角度，去观看设计、创意、市场、商业模式、产业环境等面向，触发不同层面的想象。 　　一字排开的饮料罐，丰富的

设计心理学-日常的设计-[增订版]

英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过50%以上的内容 优秀的设计原则+优秀的观察能

十七至十八世纪欧洲的中国风设计

16世纪欧洲至东方的航线开辟以来，“中国贸易”兴起，中国的瓷器、家具、丝绸等艺术品大量输入欧洲，在欧洲掀起了一场波及诸多领域的中国热。17世纪中期，由于中国明清易代的动乱，对外贸易一度停滞。以此为契机，欧洲的中国风设计兴起，并最早在陶瓷和家具中体现出来。　　欧洲中国风设计的依据，一是以中国为主的东方外销艺术品，二是17—18世纪中国游记等著作中的插图。欧洲还对中国瓷器和漆器的制作工艺进行研究，成功地创制出自成体系的制漆与制瓷技术。在不

日本当代设计艺术丛书日本版式设计(一)

《日本版式设计(2)》内容简介：日本的广告传单设计和版式设计是伴随着美国式的大量生产、大量消费式经济成长而发展的。用电脑进行版式设计，改变了过去那种“手工版式效果图”的方式。通过电脑将版式样打印出来送客户审读和交流，客户能通过版式预想到最后出来的效果便可以了，对照片的加工、修改、组合也变得自由自在，设计师们作为职业的手工修炼，其必要性也不那么重要了，然而正因如此，设计师开始产生了新旧交替，这是近年来日本版式设计的特点。告别传统的感性与

日本当代设计艺术丛书日本版式设计(二)

日本的广告传单设计和版式设计是伴随着美国式的大量生产、大量消费式经济成长而发展的。 用电脑进行版式设计，改变了过去那种“手工版式效果图”的方式。通过电脑将版式样打印出来送客户审读和交流，客户能通过版式预想到最后出来的效果便可以了，对照片的加工、修改、组合也变得自由自在，设计师们作为职业的手工修炼，其必要性也不那么重要了，然而正因如此，设计师开始产生了新旧交替，这是近年来日本版式设计的特点。告别传统的感性与摄影手法的多样化、多元化相结合

广告·网页·书籍·报刊·影视:实用图档1

越来越多的人开始钟情于非摄影图片,并把它应用在各种设计之中。如果您也喜欢这类图片的话,这套书应该是您的最佳选择!一件成功的设计作品,是作者激情和智慧的结晶,而素材做为激情和智慧的结晶,也是功不可没的。本书向您提供了几千幅图片就是设计素材,是供您在设计中参考使用的,如果其中能有一幅图片同您的激情碰撞出智慧的火花,产生出优秀的设计作品来,那便是我们的希望所在。本书分类详细,内容丰富,环式装订,便于扫描,印刷精密,可任意放大。应用实例丰富,

时装设计元素-面料与设计

本书首先对时装面料史做了简单的介绍，然后描述了织物的设计过程，包括理论上的和一直持续到今天的有关织物设计争论的问题。然后，书中介绍了织物的外观整理，包括印花、刺绣、装饰，并介绍了色彩和流行趋势对织物和服装的导向作用。最后一部分，对织物在时装设计中的运用以及怎样选择、剪裁、缝纫织物提出了相关实用信息。 本书适合于那些有意将服装设计和面料设计充分结合的时装设计师和读者。另外，针对服装设计师和织物设计者，本书在帮助他们探索自己要干什么

山本耀司:我投下一枚炸弹

yohji yamamoto是个谜，是个集东方沉稳细致的性格于一身的谜。《我投下一颗炸弹》为你揭开这个谜。让你看懂日本设计，读懂日本设计师。日本设计为何能震撼世界！？ 本书揭开山本耀司对于衣饰、布料等细节的灵感构思讲述设计大师的关于设计，关于理想，关于友谊，关于家庭，关于爱情。 纪录山本耀司如何跨界合约，和坂本龙一一起玩音乐，与北野武、wim wender拍电影，和寺山修司创作俳句山本耀司漫谈他所欣赏的当代设计大师：川久保铃，jean

日本著名包装设计师佳作集

这本书是社团法人日本包装设计协会会员的作品专集，是包装设计图书中的精品、杰作。 本书内容丰富，涉及面广，印刷精美，较全面地反映了当今的日本包装设计的最高水平，可供广大国内设计人士欣赏、借鉴...

西文字体-字体的背景知识和使用方法

如何避免出丑， 如何选择最适合的西文字体？ 如何做出更纯正的英文排版？ 品牌要有国际竞争力，不懂西文字体绝对不行！ 日本西文字体第一人 德国蒙纳字体公司字体设计总监 小林章 以亚洲人的视角，告诉你如何正确使用西文字体...

与复杂共处-设计心理学-2-[修订版]

英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 解决正确的问题，发现你自己的方案。 别再用设计的错误惩罚我们自己。 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ ...

版面编排设计

当今社会的高速运转，使人们每天都面对着来自于不同层面的大量信息，科学技术的普及与进步使我们迈入了一个崭新的设计时代，也使设计需要更多的亮点来打动人心。进入2l世纪以来，信息流通的加速、科学技术的提升与审美的多元化将版面编排设计的丰富性与时代性推到了一个前所未有的高度，设计师面临着更为严峻的挑战。 版面编排设计也被称为版式设计或版面设计，是视觉传达设计中的重要组成部分，是艺术设计专业的必修基础课程之一。之前，总有学生误认为版面编排设计只

风尚笔记-一个世纪的时装插画发展简史

20世纪初，珍·郎万、可可·香奈儿等大师开创了现代服装的先河。如今，这些以大师姓名命名的品牌已经凝结成一种情结。可是，如果没有与时装唇齿相依的时装插画陪其走过百年漫漫长路，最初的霓裳终究只会变为尘埃，尘封历史之中。恰恰是保尔·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人，以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些衣服最初的美丽，让风尚飞扬，成就百年的光华...

漫步服装设计的艺术通道

本书内容包括概述、服装设计综述、服装设计的形式、服装设计色彩美学、流行与时代、名师作品赏析，作品赏析中有若干法国、意大利、英国、日本、德国服装设计师的作品，还介绍了他们的不同特点...

奇怪壹

一部互联网上的稀奇古怪网站大集合！推荐+采访全球66个最具创意、最不为人知、最有想象力的创意网站，创始人访谈、评述并推荐了他们独一无二的创意。 　　千奇百怪的网站，从搞怪网站、私人收藏、最聪明的商业点多媒体艺术家的严肃思考……它们中绝大多数的出发点只是个人兴趣，但也不乏有商业成功者。图文并茂，读起来也趣味横生，颠覆想象力、启发创造力、改变观察力！...

欧洲设计与广告佳作

本书以图文并茂的形式介绍了欧洲的设计与广告的基本内容...

新动漫技法与欣赏

本书共分为六部分，介绍了黑白网点纸的应用技法、网点效果的手绘技法、彩色网点纸的应用技法、用电脑自制网点的方法等...

设计东京2.0

设计达人吴东龙睽违两年最新力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。 　　“2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。 　　《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！ 　　《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与

创意色彩配色设计

本书分为用色彩开启我们的世界、激情之红、温暖之橙、耀眼之黄、生命之绿、睿智之蓝、灵性之紫、无彩色8个单元。主要包括: 色彩的知识 ; 色调 —— 我们常说的“色调”到底指什么? 科学的色彩体系 ; 不可思议的色彩ЯΦ取...

设计心理学-情感化设计-3-修订版

诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨?迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ 你可曾疑惑为何便宜的葡萄酒倒在别致的玻璃酒杯中，品尝起来就特别美味？或是为什么洗过的车或打过蜡的车感觉特别好开？新的研究显示，有吸引力的东西的确会比较好用。 在诺曼博士《设计心理学1：日常的设计》

色彩设计的原理-设计入门教室-3

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...

CI设计速查手册

本书为设计师和所有从事CI设计的人提供了世界各地优秀设计师的400多套CI设计，内容涉及了餐饮娱乐、活动展览、金融交通、商品机构、文化社团五大类。 ...

手绘POP广告设计系列--数码科技篇

手绘POP广告设计系列丛书包括：《婚妙摄影篇》、《美发理容篇》、《精致美食篇》、《精品鞋业篇》、《唯美服饰篇》、《家居地产篇》、《数码科技篇》、《精品图库篇》、《酒吧茶艺篇》、《文化传播篇》…...

工业设计-产品色彩设计

产品色彩设计是继色彩构成之后的一门讲述产品设计中色彩实践方面知识的专业课程。本教材的编写是以色彩构成为学前基础，继而教导读者如何应用色彩的基础理论知识来恰当地进行产品的色彩设计及色彩计划之实施。本书分为上下两篇。上篇的重点是让读者巩固色彩构成课程中的部分知识点，更加充分地理解与掌握色彩的基本原理、色彩的情感属性、色彩与民族文化、产品色彩设计美学以及产品色彩的实现技术等知识，从而为下篇的继续学习打下理论基础；下篇则主要向读者介绍产品色彩

包益民与大明星聊什么?

最具人气设计刊物ppaper历年重量级大师访谈结集 　　50位全球顶尖创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 　　这本书，关于创意的维度与可...

国际时装设计基础教程

这本循序渐进、由浅入深的教程，结合有效的实践训练，能帮助你迅速掌握时装设计的基本方法和完整流程；同时通过与业界权威人士鼓舞人心的访谈，告诉你成为一名成功的时装设计师需要掌握的各种核心原则。本书让你：　　在设计中自信地运用主题、纹理、基调、细节等设计元素；　　挑战你的现有观念，启发你的设计构想；　　在设计调研和设计流程中拓展你的创意性思维；　　创建一个能够充分展示你设计技巧和设计水平的作品集；　　在这个竞争激烈而又精彩纷呈的行业中脱颖而

时装画-时装设计元素

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给

秋冬女装制版与工艺

　　郑小飞主编的《秋冬女装制版与工艺》把秋冬女装的产品分为女上衣、 女风衣、女大衣 及棉衣四大类，选取的款式基本涵盖了秋冬女装款式的 变化要素。在项目设计上依据服装企业制版岗位的实际 工作过程，完成从款式分析、结构设计、纸样制作、样衣制 作等完整工作过程。 　　《秋冬女装制版与

时装画手绘技法书——动态×款型×质感

　　《时装画手绘技法书——动态×款型×质感》由台湾地区时尚设计师倾囊相授，带您系统掌握五官发型、人体结构、着装动态和服饰配件等绘画技法，领悟春夏秋冬四季服装的质感表现方法，学会表达设计理念、体现设计思路的技巧，为您进入时装行业打好坚实的基础。 　　《时装画手绘技法书——动态

超越平凡的平面设计——版式设计原理与应用

服装造型学：技术篇：III：特殊材质篇

本书通过照片和文字的形式介绍了用于服装制作的用具及材料。同时以上衣、裙子、裤子、连衣裙为例，对其纸样的作图、裁剪、假缝、修正、缝制、加工顺序等依次进行了说明，并通过详细而精致的图解向初学者进行了简单易懂的解说...

字体设计（第二版）

《字体设计》第二版问世了，我马上想起了20世纪90年代中期，我为中国艺术设计专业的基础教育奔走时窘迫的情况，自己不禁感叹，不过才10余年，我国的变化太大了，我一定要为此套教材讲几句话。 上海人民美术出版社的这套中国高等院校艺术设计专业系列教材，2001年问世以来，风风火火地走过了三年多的历程。虽然时间不长，但形成两个特点：一是策划有方，编纂有序，该教材朋无到有，坚持发展，到现在已经发展到10个品种，涵盖了艺术设计各个门类，并且继

服装结构设计

本书主要内容包括人体体型特征、服装结构设计原理与构成方法；同时对上装的衣身、衣领、衣袖结构的种类和设计要素，下装的结构种类和设计变化进行了阐述；并且分析了男装、女装、童装的整体结构设计及款式造型的特点。　　本书为适应服装教学的需要，力求在内容和形式上与国际接轨，既可作为服装院校师生的专业教材，也可供服装企业技术人员参考、阅读...

图解服装裁剪100例

　　本书是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 　　全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用...

设计的精神

因为有了香港设计营商周亚洲论坛这一平台，我们得以有机会请到来自全世界各领域的顶尖设计师与我们面对面地分享他们的故事和观念。设计的各种领域在21世纪越来越交汇融台，设计的思想与精神却贯穿着这些纷繁的领域。讲故事是人类传承历史的一种充满乐趣的方式，因为有乐趣，也使故事中的砚念和精神更容易被大家接受和传承。于是我们选择了本书里来自这些设计师演讲中的故事片段，并记录了编者与他们的对话，以期听故事的人能选择自己喜爱的观念，领悟设计的精神...