花丝镶嵌

本书为“非物质文化遗产丛书”之一, 共分为七章, 主要内容包括: 厚重的历史文化渊源 ; 正宗的皇脉传承 ; 奇珍异宝的材质 ; 花丝镶嵌的种类、工序及技艺 ; 皇家技艺之花 —— 黄金艺术品 ; 作品的收藏与保养等...

上海木版年画

上海是旧中国年画出版的主要产地之一，这与鸦片战争后上海所处的殖民地位不无关系，特殊的历史阶段和城市地位产生了与之相关的年画作品。《上海木版年画》系统地分析了上海木版年画的盛衰史，并以大量清末民初珍贵的年画图片，分民俗、戏剧、时事、仕女娃娃、月份牌年画等内容，反映了上海民间木版的历史...

中国古陶瓷研究。第11辑

装饰图案基础

锦绣岭南:广东刺绣

简介 　　为了进一步挖掘、抢救、保护和宣传广东省的非物质文化遗产，唤起全体社会成员对民族文化遗产的热爱之情，增强广大群众的保护意识，使那些处于困境中的非物质文化遗产得以延续并发扬光大，编者组织专家学者在对广东省珍贵的、具有重大历史价值的非物质文化遗产进行梳理、考证和研究的基础上，编写了《广东非物质文化遗产丛书》，读者从中能够了解到南粤非物质文化遗产的历史概貌、地方风格、制作技艺和深厚的文化底蕴。这些非物质文化遗产奇

中国工艺美术大师冯久和:Shoushan stone carving

中华瑰宝寿山石产于福州。寿山石雕的起源，通过对已出土的寿山石雕文物的考证，至少始于1500年前。经过历史上各个时期的发展，题材广泛、技法丰富的寿山石雕艺术在21世纪初进入了其艺术史上一个辉煌的新时期。2006年，寿山石雕被录入国务院公布的《首批中国非物质文化遗产名录》，成

中国东阳木雕

《中国东阳木雕》一书以图片的形式向读者诠释了中国东阳的木雕工艺的精髓。东阳木雕始于唐朝，至宋代逐步形成期艺术特色，繁荣于明清，鼎盛于清末明初，所以书中展示的图片大多为明清时期的雕刻作品。东阳木雕以其壮丽且精细著称，在帝王宫殿的修缮中也会大量的出现，包括北京故宫的修缮，木雕工艺唱

仕女-中国传统题材造型

《中国传统题材造型：仕女》里有千古流芳的汉家红颜，名垂青史的大唐倩影；这里有清新脱俗的陌上姿色，奇谲瑰丽的天籁香音。展现了东方的审美特质。请大家慢慢观看，细细品味，领略意发其中的空灵意趣，欣赏这部境生象外的“美的礼赞”。

黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究

周梦编著的《黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究》结合民族学与服饰学的相关理论，以文化变迁与文化比较作为理论依据，对黔东南地区苗族、侗族女性的服饰实物、穿着者、制作者、穿着习俗、穿着状态等方面进行了较为细致的论述。无论是从民族学的学科视角还是从服饰学专业角度来看，都具有一定的学术意义...

玉雕-中国工艺美术大师顾永骏

早在新石器时代晚期'中华民族就有治玉的历史，玉石见证了中华文明的起源和发展。玉雕的种类也遍及礼器、佩饰、摆件等。山子雕是器型如山形的陈设玉器'作为摆件，一般陈设于客厅、书房等处。山子雕最早见于宋代，在清代乾隆年间蔚然流行。山子雕因色设物、随形施艺，巧妙地做到「挖脏遮绺」「挖脏去绺」「遮瑕显瑜」，能够使玉料在雕刻中获得最高的利用率，体现了治玉技艺的最高水平...

少数民族妇女的知识和文化-民族民间传统手工艺及服饰

云南民族大学是一所学科门类较为齐全、办学层次较为丰富、办学形式多样、师资力量雄厚、学校规模较大、特色鲜明、优势突出的综合性大学。目前拥有1个联合培养博士点，50个一级、二级学科硕士学位点和专业硕士学位点，60个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学和管理学9大学科门类。学校1979年开始招收培养研究生，2003年被教育部批准与中国人民大学联合招收培养社会学博士研究生，2009年被确定为国家立项建设的新

巧剪百龙

剪子巷花样-山东民间刺绣剪纸

蓝印花布

正在改变的传统——当代工艺美术作品展 B802

中国传统人物装饰设计原理

中国的人物装饰设计历史悠久，并以其独特的文化内涵和艺术风格闻名于世界。首先是史前的人面岩画，这些数千年来终日裸露在阳光之下，绘于岩表之上的岩画，是人类第一等级的艺术品。另外，1973年在青海大通县孙家寨发现的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆中的纹样，也是我国发现的早期装饰人物之一。盆口内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组5人手牵手呈集体舞蹈状。战国时期，由于金属冶炼技术的出现，带来了青铜艺术装饰纹样的创新，《宴乐铜壶》和《水陆攻战图》中就有很突出的装

中国工美报告:全国工艺美术行业普查专题文集

本书主要内容包括：关于工艺美术的分布与市场分析；关于工艺美术传承发展；关于工艺美术教育与培训；关于工艺美术科学研究；关于工艺美术宝玉石类矿物原材料现状调查等...

老北京风情泥塑

玉雕-中国工艺美术大师李博生

20世纪70年代，李博生着重钻研中国传统工笔重彩画的细腻与写意画的豪放风格，创作出《鼓上飞燕》、《恨福来迟》等一批优秀作品。80年代，他进入艺术的成熟期，在人物造型、动态、花纹处理和各种技法的运用上更为纯熟，创作出《人之初》、《无量寿佛》等众多艺术珍品。他的作品，以形带情，情景交融，素以构思巧妙、题材新颖、造型优美、刻画细致著称。 许平主编的《中国工艺美术大师(李博生)》分别介绍大师的生平、著述、言论、作品和技艺，以及有关的

中国现代艺术陶瓷名家与名作

刘锋编著的《中国现代艺术陶瓷名家与名作》所选名作涵括了陶瓷绘画、陶瓷雕塑、色釉瓷器、紫砂壶、现代陶艺等多种表现形式，兼顾不同题材和风格，大致反映出不同时期中国艺术陶瓷的创作现实，体现了中国现代艺术陶瓷的总体水平...

人人都应该知道的外国30幅最著名的工艺美术

人的一生是有限的，人对知识的渴求则是无限的。知识是人生最宝贵的财富，是智慧，是力量。它可以润泽人的修养和谈吐，可以熏染人的心灵和气质，甚至可以改变一个人的一生。人类数千年来积累的知识，大致可分为“科学知识”与“人文知识”两大类。不论前者还是后者，它们都博大精深，有如汪洋大海，浩瀚无际。假如，读者朋友想在这知识的海洋中远航探险，“非凡30”书系就是一只理想的小舟。它美丽而轻巧，坚固而便捷，可以带你遨游远方陌生的世界，领略那五彩斑斓的水色

世界装饰图典(上、下册)

装饰艺术作用于各个艺术领域，伴随着人类文明的发展，它是一种覆盖面最宽泛的艺术形式，同时也是最大众化、社会化、实用化的艺术形式。本书为广大的艺术工作者及爱好艺术的人们精心选择和绘制了3万多个参考图例，内容分13大类：门饰和窗饰、壁饰、家具、布艺、灯饰、器物、服饰、首饰、包装、标志、建筑雕刻、招帖及综合装饰等。 本书可供从事建筑艺术、陶瓷设计、玻璃艺术、金属艺术、纤维艺术、壁画艺术、木艺、漆艺、陶艺、舞台艺术、电影艺术等专业的工作者

任熊版画

本书主要介绍了：任熊及其木刻版画四种，剑侠傅，高士傅等。

面具-中国国粹艺术读本

本书全面而又简明地讲述了面具产生及发展演变的历史,全书随文配图一百五十余幅,感性而又直观地阐述了面具由起源于远古先民之生活需要,以至发展为娱乐及欣赏艺术的历史过程,此书图文并茂,既是一本通俗易懂的普及性读物,又是具有相当艺术研究价值的专著。趣味浓郁的经典故事,全面展现国粹艺术悠久亘长的发展轨迹。赏心悦目,生动反映光辉灿烂的国粹艺术图片,立体凸显中华五千年民族艺术的非凡成果。一部让青年学子轻松愉快地走进国粹艺术大门的普及读本。一部让每个

景德镇工艺美术作品集

NUL...

中国工艺美术史

本书系田自秉先生30多年教学与研究的结晶。2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。...

叱钧成羊-钧窑陶艺家张大强生肖陶艺的文化情怀

本书从张大强2015羊年生肖陶艺展“叱钧成羊——钧窑陶艺家张大强生肖陶艺的文化情怀”出发，从现代陶艺理论的学术高度提炼整理张大强生肖陶艺中的生活情趣、现代性表达、时代性内涵及文化情怀。全书侧重以图像呈现的方式，集中展示作为当代中原先锋陶艺家的张大强先生，以卷泥片、泥条盘筑、手工拉坯等成型方式，以窑变钧釉装饰，用现代艺术理念营造出的别具风格的“群羊”图像，表达和彰显钧窑现代陶艺根植传统生肖文化的神奇窑变力量...

中国手工竹纸制作技艺

文化遗产保护相关方向的研究人员，从事手工纸研究、制造的技术人员，以及纸质文物鉴定、保护修复工作者和书画爱好者...

白话钧瓷

《白话钧瓷》是一本介绍钧瓷历史、工艺、文化及鉴赏的小书，为读者讲述钧瓷的历史、拉坯、烧制等常识。本书以通俗易懂的语言还原了钧瓷的制胎、上釉、烧制、窑变等复杂的工艺流程，介绍了钧瓷的历史文化传承，以及鉴赏钧瓷的实用窍门，这些本来涉及理化等学科的艰涩难懂的科技，被解构成为老少咸宜的钧艺文化知识。作者行文，小处入笔大处着眼，布局谋篇草蛇灰线伏脉千里，读起来引人入胜，是钧瓷爱好者的入门读物。 ...

陶瓷(续)-中国传统工艺全集-第二辑

1.参与本书编撰的作者，或为高校陶瓷系研究专家，如杨永善、郑宁、李正安、邱耿钰，或为窑厂实践专家，如任星航、孟树锋等，均为国内陶瓷界的领军人物，他们的著述详尽、严谨，再配上具体的工艺流程图，从内容上看，国内同类出版物难出其右。 　　2.本书的装帧设计高雅、厚重，现代感强，印制精美，即便从收藏角度而言，也是很有价值的。 ...

雕刻时光-点亮城市

1.纯粹的减压形式，用心创作出金色城市。 2.放亮夜空，点亮城市，点亮你的金色梦境。...

粘土手办基础教程

具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。铅笔适宜勾勒清晰的线条，水笔宜于表现平面。精美的笔触可用铅笔勾勒，而广阔的田野则可用毛笔挥洒。炭笔是两者都可兼用的。对工具的正确选用是完成一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能更加完美。 　　在本书中跟随作者韩涛开始学习素描吧，本书的内容设置和结构安排均从绘画爱好者的兴趣点着手，从简单的基础造型开始层层推进，讲述了树木与树枝、岩石与山峰、河流与

匠心营造-传统生肖文化与现代钧瓷艺术

以钧瓷工艺、技术为基础，探索现代陶艺创新与发展的专著。它触及的是我国现代陶艺与传统文化交融后所产生的艺术价值。作者以一位钧瓷“守艺人”的视角，来解读钧窑现代陶艺与传统生肖文化之间碰撞后所产生的新理念、新工艺。探秘100多件全手工、全新创作手法的钧瓷现代陶艺“生肖羊”作为主题，系统地分析了钧窑现代陶艺的创作风格、创作理念及创作技法...

插花清供

本书主要内容包括: 五彩斑斓 美不胜收、赏花品卉 源远流长、传统名花 姹紫嫣红、瓶花缘起 习俗供佛、插花艺事 雅士最爱、瓶花艺术 器具为先、品评群芳 次第排序等...

百年京作-20世纪北京传统工艺美术的传承与保护-(上下册)

本书是系统研究20世纪北京传统工艺美术的传承与保护，在厘清20世纪北京传统工艺美术发展演变的基本脉络的前提下，阐明各个历史时期北京传统工艺美术的特征，被北京传统工艺美术分门别类地加以论述。所涉及的品种有象牙雕刻、骨雕、玉器、漆器、景泰蓝、金丝镶嵌、料器、地毯等。各设章节，先整体把握每一品种的历史沿革和发展状况，然后阐明其传承与保护，进而总结20世纪北京传统美术传承与保护的经验与教训。是一本学术研究与文化普及兼具的大众图书...

西班牙-欧洲古典装帧工艺

书籍装帧，历经时间的洗礼已成为一门崇高且古老的工艺。本书作者乔瑟普·坎伯拉斯是西班牙书籍装帧大师。他悉心传授书籍装帧这门工艺的传统技巧，同时也将现代的科技与素材融入其中。作者不仅介绍了“装帧”这门工艺的历史，还亲身示范，教读者如何手工制作各种经典书籍以及修复损坏的书册。 全彩图解、专业级指导，书籍装帧大师倾囊相授欧洲古典装帧工艺...

国球.辉煌-剪纸艺术

本书收录了中国乒坛108将包括：容国团、邱钟惠、徐寅生、庄则栋、李富荣、王志良、张燮林、王家声、周兰荪、林慧卿等...

彩泥创意实验室

日日之器

我们生活在一切唾手可得的便利时代，在这进步里，真正奢侈的是田园 　　生于泥土的器皿，或许正是早已远离泥土的我们一直找寻的归宿 　　收于掌中的陶碗提醒我们，自然不在远方，尽在咫尺 　　珍惜万物，便能取悦万物之神 　　一碗一碟，也能饱含温度，只因它使我们想起餐桌上热切的对望 　　·陶器用于饮食，可治愈人心 　　·为您呈现每日桌上不可或缺的朴素美好 　　·透过使用，重新理解与信任“以手创造”的重要 　　·寻访陶作家，悉心聆听日本职人投身美好

2015-中国玉石雕精品集

中国工艺美术史论的守望与前瞻-田自秉先生纪念文集

为纪念新中国*早一代工艺美术教育家、现代工艺美术设计历史和理论研究的开拓者和奠基者、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）艺术史论系知名教授田自秉先生，为继承和发扬他所开创的工艺美术史论学术传统，清华美院艺术史论系系特编辑出版此纪念文集，为后人了解中国工艺美术史学科发展中的这一重要阶段提供具有口述史意义的佐证。参与撰稿的有与田先生共事过的建系元老奚静之先生，也有田先生的家人，还有在本科、硕士、博士等不同阶段上受田先生教诲的学生们，他们

神仙-中国汉画造型艺术图典

《中国汉画造型艺术图典.神仙》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物。...

祥瑞-中国汉画造型艺术图典

《中国汉画造型艺术图典.祥瑞》所收录的汉画数量大，品种全，分类较为科学，便于使用者分类查找，快速而又方便，是专业人士得力的助手，业余爱好者了解古代社会、欣赏古代艺术的直观读物...

京绣

本书介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类、京绣的工序及针法等内容...

锻铜与银饰工艺-(上.下)

1.本书收藏有作者二十多年来全国各地拍摄、整理的精美图片近3000张，包括民间艺人、工艺作品及具体工艺流程图等； 2.先对中国金属工艺的渊源作了整体的描述，在具体涉及某地的金属工艺时，又结合铜器、银饰等工艺品和当地的历史环境，详细解析其文化背景； 3.对具有代表性的工艺品，则是从图片、文字两个方面结合，逐步介绍其工艺制作流程。 ...

海上.空山-胡小军陶艺

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。《海上空山（胡小军陶艺）》是胡小军陶艺的综合表现与论述，讲述陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变...

两珏山房藏-竹刻木雕精品

《两珏山房藏：竹刻木雕精品》收录的作品均为“两珏山房”收藏。竹刻藏品中汇集了大量的名家作品，如明代和明末清初时期的朱缨、朱稚征、朱稚美、沈兼等，清代的吴之璠、封锡禄、顾珏、周颢、潘西凤、邓孚嘉等。这些藏品中，有些流传有序，有些是有绝对纪年款识，有些可以作为竹刻家的代表作品。这些藏品对竹刻的研究和竹刻家的艺术风格可以起到重要的补史、佐史和证史的作用...

插花艺术

本书共分为: 插花的基础理论 ; 插花材料处理的技法 ; 插花造型的手法、技能 ; 酒店插花欣赏几部分, 主要内容包括: 花材的基本知识、花艺器皿的基本知识、花材的选择、花材的整理技巧、花材的固定技法等...

日本手工艺

手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是1940年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在

木雕直构法

“木雕直构法”是面对木材直接以锯、切、打凿、磨刻的方式进行创作。并不借助于事先创作的泥塑稿，甚至去掉平面草图环节，而仅仅依靠腹稿并随时调整创作想法。《木雕直构法/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》为公共艺术系列选题中的一本，共分四章，首章作为概述，介绍“木雕直构法”的定义、发展脉络以及在当代艺术中的价值；第二章讲解木雕直构法的技法观念和美学特征，例如将错就错，尊重材料等；第三章为木料和创作工具的讲解；第四章为这一艺术的具体教学，

日本工艺美术

本书通过时间顺序, 从绳文·弥生古坟时代到明治维新以后, 细致介绍雕刻、陶瓷、染织、金·漆工艺的发展。从庄严的宗教佛像到更具艺术性的假面雕刻, 从古朴的早期埴轮到绚丽的“奈良三彩” ; 从精细的皇家绣帐到优雅的衣服纹样, 日本工艺美术的发展中亦展现了日本生活文化的变迁。粗犷中包含细腻, 强烈处亦存柔和, 朴素又不乏精致, 各种因素并存的包容性为日本工艺美术的繁荣奠定了坚实基础...

艺用人体结构(精装版)(全彩)

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建很好重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的推荐专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助...