中国钧瓷艺人录:政治、市场和技艺框架下传统手工艺人的社会学叙

本书以“世家传承”的模式记述了钧窑创烧以降原产地的卢家、刘家、郗家、王家、杨家、任家、孔家、苗家、晋家等神垕钧瓷望族，并整体性地系统叙述和分析了新中国成立后集体化和市场化时期钧瓷艺人的命运、工艺成就及艺人群体的现代性转型...

题跋古今

本书是顾公硕先生的工艺美术研究随笔，包括对书画题跋的心得的《题跋古今》，讲述文物的《檀龛宝相》以及介绍年画由来及历史的《苏州年画》，其中着重介绍了桃花坞的年画；讲述泥塑的《摩（日+侯）罗》和刺绣的《顾绣与苏绣》等文章...

一生不可不知道的传世工艺品

　　《一生不可不知道的传世工艺品》选取了中国历朝历代的工艺包括青铜、陶器、瓷器、玉器、金银器、漆器及其他质地精品共120件，从中我们可以深切地体会到博大精深的中华民族的文化底蕴和中华儿女的精工细作。每一件器皿也同时向我们展示了一个年代的特质，无论在收藏还是历史研究、观赏上都具

读图时代符号中国:中国瓷

中国历代云纹纹饰艺术

画着五只蝙蝠在云中飞翔的吉祥图，表示“天赐五福”；画着一个牧童放风筝入云端，表示“青云得路”；画着莲花配以慈姑叶，周围加五色云的吉祥图案，表示“慈善祥云”，等等。这些吉祥云纹，通过图案形象给人以喜庆、吉庆如意和祝福之意。它融合了群众的欣赏习惯，反映了人们善良美好的思想情感，因而在民间广为流传，为人们所喜闻乐见。 本书对这些传统云纹进行梳理，是为了把这些传统艺术发扬光大，以便更好地为现代生活服务...

摩梭民间美术-最后母系文化的视觉印记

摩梭民间美术是以氏族部落残留的巫术文化为载体的原始视觉艺术。 是人类原始艺术的活化石。在摩梭民间美术还无前人整理和研究的情况下，笔者刘遂海，李发斌通过大量的考察，把搜集的文献资料归类整理，试图从中找到其艺术创造的渊源和影响其创造的深层原因，把摩梭民间美术介绍给广大读者，为其他学科提供研究摩梭的素材和视觉参考资源，从而让人们感受到摩梭民间美术的艺术价值，更重要的是从视觉艺术方面来重新审视摩梭文化。《摩梭民间美术》以大量的图片作依据，从

黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究

周梦编著的《黔东南苗族侗族女性服饰文化比较研究》结合民族学与服饰学的相关理论，以文化变迁与文化比较作为理论依据，对黔东南地区苗族、侗族女性的服饰实物、穿着者、制作者、穿着习俗、穿着状态等方面进行了较为细致的论述。无论是从民族学的学科视角还是从服饰学专业角度来看，都具有一定的学术意义...

手作陶艺基础与技巧

*提供给陶艺家完成实例所必备的工艺知识，以及一些基本工具和必要装备的使用技巧 *贯穿整本书的提示和小贴士*程度地帮助你学会每一步的制作方法 *每一章节中介绍的技法以循序渐进的方式展开图片清晰有序地展示了技法的每一步 *本书适合所有对手作陶艺感兴趣的读...

中国传统装饰图案-全2册

安徒生剪影

中国人少有不知道“童话大王”安徒生的。其实除开童话，安徒生一生还写过六部长篇小说、七部长篇游记、五十部戏剧、上千首诗歌、上千封给亲友的信件大多也是优秀文学作品。作为同代人中最受欢迎的剪纸艺术家，他创作过上千件堪称奇迹的剪刀。他的即兴剪纸和诗文创作并无直接联系，全他一面剪，一面一定会讲个幻想故事。剪纸完成的时候，就是故事讲完的时候。故事的高潮——他把神秘的剪纸打开，展现出它的内容。安徒生还画过几百幅素描，拼贴过十几本精美画册。这些作品充

纤维艺术设计基础

是什么缘由，使这一古老的民间工艺具有如此旺盛的艺术生命呢？ 如何掌握、欣赏、编织、刺绣、染印、软雕塑等纤维艺术的制作和设计呢？ 请走进这本册子吧！ 她不但会使你了解有关纤维艺术的理论，并会帮助你走出纤维艺术的迷宫，找到所有的答案…...

经典织绣.方饰纹样

本卷主要编自任本荣先生所绘著的汉绣图案手稿。 蜚声三楚的“汉绣”以“平金夹绣”为主要表现形式，以华丽多采、金碧辉煌又不失浑厚古朴的风格著称。其最富特色的绣衣、戏服、道袍、神账等，在针法与图案靠型上都与苏、湘二绣迥异，尤其龙凤鸟兽等吉祥造型，构图大胆想像、夸张变形，专美于装饰而显得生气可受、盎然成趣。 汉绣光讲究画工和设计，素有“女绣花男收饰，一画、二绣、三更改”之旧说。专业画师悉以男工担任，画龙点睛，以臻出神入化之境。任先

布艺堆绣画制作技法

本书包括：布艺堆绣画的制作工具、材料和步骤；布艺堆绣画的浆裱与渲染；布艺堆绣画的制作方法等内容。 ...

吉祥系列纹样·吉祥鸟

吉祥鸟，作为一种文化的形态，在世界各国都有其特有的具体形象，而在我国几千年的悠久历史进程中也形成了独特的审美形象和内存意蕴，它突出反映了我国传统文化的社会心理特征和社会观念。当前，随着改革开放事业的步步深入，我国社会政治、经济、文化和思想观念发生了前所未有的巨大变化，然而，具有物质形象和观念形态双重属性的吉祥鸟，仍保持其永恒的审美魅力，形成了一种独特的民族文化审美魅力。 这种独特的民族文化，首先在于吉祥鸟的社会心理功用。从历史发

多元汇流:元代工艺美术

本书以画册形式展示了元代工艺美术，内容包括风情之旅，独家透视，艺术开讲，历史现场，文化探险，经典精赏等...

中国漆器图案集

漆器具有耐酸、耐碱、耐热、防腐和绝缘等许多特性。器物用竹、木、藤、夹苎、皮革、陶瓷和金属为胎，适应性强，使用面广。其装饰工艺有描漆、画彩、锥刻、描金、戗金、洒金、犀皮、剔犀、镶螺钿、嵌百宝、雕漆、填漆等等，技法之多，不胜枚举。从而使独具特色的漆器工艺成为绚丽多彩、美观、高雅、耐用，而具有欣赏和收藏价值的珍贵工艺美术品。 本书收录的图形以建国以来出土的漆器实物为主。为了适应美术工作的实用参考起见，笔者将各时代的漆器图形分别按人物（

中国历代八仙造型艺术

八仙，是民间流传甚广的道教中惩恶扬善、抑富济贫的八位神仙，深受人们的喜爱和崇拜。在民间造型艺术里由仙人组合而成的题材，也数八仙最有代表性，这八位仙人，是民众从许多成仙故事里而遴选归纳出来的。　　本书中搜集了许多八仙的图案，这些图案是人们在长期的生产活动中，以象征、联想的方法而进行造型的。有些图案保留了原始文化的许多遗风，民间艺人们把巳被普遍认同的形象符号转化到剪纸、年画、刺绣、花钱、木雕、瓷器等艺术中，来表达普通民众的夙愿和情感。这些

工艺设计基础

工艺设计多年来一直是美术院校中设计专业类，除素描、色彩外必考的科目，前些年它曾一度被绘画基础的速写所代替，但是近年来，随着现代设计艺术教育得到空前的发展，很多大学都增设了设计类学科和专业。这个被遗弃的考试科目又在一些美术院校的考试中恢复起来，成为考查一个考生的综合艺术修养和综合造型能力的一门不可缺少的考试科目，由于是新增设科目，很多备考设计专业的考生们如梦方醒，四处寻求有关辅导书籍，但市场上很难找到这一类的设计基础资料。此书就是为了帮

纹饰天下:织物纹饰图典

简介 　　纹饰是人类视觉艺术中十分重要的内容之一，与造型共同构成了视觉艺术，随人类文明历程发展而发展；纹饰也可视为一种“符号”或“记号”，是人类区别于其它动物最大的表现形式。人类文明上下五千年，虽经过了无数自勺血雨腥风，历尽了几许沧桑蜕变，但仍留下无数珍贵出土文物，如青铜器、金银器、玉器、漆器、陶瓷器、织物、雕刻遗迹等...

庞薰琹文选:论艺术.设计.美育

《论艺术 设计 美育》选收录了20世纪30年代至80年代，庞薰栗先生在不同时期所写的各类文章九十余篇，真实而全面地反映了当时的时代背景及他的创作理念和教育思想。这些文字是鲜活而生动的，为你从另一个侧面深入了解一位画家和工艺美术教育家的艺术人生提供了最佳途径。 ...

手工生活陶瓷艺术研究

在人类文明的演进过程中，人类的一切造物活动都是围绕着生活的需要而展开的，陶瓷的发明和制造也不例外。陶瓷的发明是人类文明起源的重要标志之一，陶瓷的发展史也是人类改造自然和战胜自然的历史。手工生活陶瓷作为陶瓷品种中与生活结合得最为紧密的一种，在人类生活中扮演着重要的角色。 手工生活陶瓷是造物活动的物化体现，以“用”为目的服务于人类生活，并以美的形式诉诸人的感官，体现着实用与审美的协调统一。制陶艺人在生产的过程中以手艺的建树和追求为目

中外美术赏析

本书系统地阐述了人类早期至现代的中外美术发展的脉络，介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念...

装饰绘画

青花-中国历代最美青花瓷

《青花：中国历代最美青花瓷》，16开铜版纸彩印，收录300余幅图片，由古玩鉴赏家雷鸿智著，中英文对照，对历朝青花瓷的艺术特征进行细微解析和归纳性描述。题材丰富，包括人物、动物、山水等，青花瓷蓝白的世界呈现出中华文明的璀璨...

釉陶与瓷器

《釉陶与瓷器》资料共计六百余幅，依照年代排列，虽以图样为主，也适当地描绘了器形。绝大部分是单线的器物图，少部分是彩色图。为了便于工艺美术工作者的参考，一部分图样细部加以放大，或加入展开图。资料因系采自中外多种书刊，器物名称难求一致，考虑这点并无碍读者利用，故未做统一...

1921-1930-手艺中国-中国手工业调查图录

《手艺中国》（china at work），作者为德裔美国学者鲁道夫·霍梅尔（rudolf p.hommel，1887―1950），1937年于纽约出版。 霍梅尔接受亨利·莫瑟博士（dr.henry c.mercer）提出并资助的研究计划，远涉重洋到中国，1921-1930年间前后8年（其中一年去了日本），用影像和文字记录中国人使用的工具、器物以及劳作的场景，并带一些实物或复制品交给莫瑟博物馆。 　　该书在中国科技史研究中占有重要地

巧剪百龙

立体剪纸技法

　　本书通过简洁的技巧介绍和详细的图样分解，把您带入一个有趣的制作过程，即使是从未接触过剪纸的您，也同样可以剪出一些令人惊奇的作品，体验剪纸艺术给您带来的每秒乐趣吧...

外国工艺美术史-艺术硕士入学考试考点精编-白金版

这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。 最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最多的分数。 按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让

服装店橱窗展示

服装店款式搭配

图案设计-清华大学美术学院图案教学示范

　　本书作者是清华大学美术学院基础部副教授，有着丰富的图案教学经验，根据多年的教学积累，在书中展示了图案教学的思路和成果，为广大艺术类高校学生及教师提供了更多的创新思路和教学思路...

现代视觉语言十二讲

陶艺入门

《陶艺入门》通过大量精美的手绘图片和浅显而生动的问题，详细介绍了什么是陶艺、怎么做陶艺、怎样做好陶艺等问题，通过详细的步骤带领读者一步一步地实践，并提供了大量惟妙惟肖的作品，供读者参考...

从零开始学陶艺-(修订版)

陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，陶瓷艺术是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。...

家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

中国工艺美术史

本书系田自秉先生30多年教学与研究的结晶。2014年7月作者授权由商务印书馆出版，编辑在原来版本的基础上认真审读加工，使该版本较以前的版本的内容更加准确，为广大工艺美术专业学生的必读之书。...

中国玉石雕刻工艺技术

这本书与即将出版的《玉雕工艺品实用设计》是专门为初学玉雕技艺或有一定玉雕技艺基础的读者写的，因而可作为技工教材使用；但内容的深度和广度又不限于初学者，有一定的创作能力的玉雕技师也不妨一读。如果这两本书能帮助一些读者减少独自摸索的时日，顺利地进入玉雕专业的大门；或者能帮助一些读者系统地把握玉雕工艺制作个玉雕工艺品设计的理论知识，使创作水平得以提高，那将是我们最大的快乐。 中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。在漫长的岁

彩蛋技法

陶艺的起源与流变研究

“陶瓷”在人类自身的发展过程中产生，与人类的社会生活紧密相连，是人类征服自然和改造自然的成功范例之一。然而人类在物质创造的同时，也无时不在进行着艺术审美的创造。这说明，人类有着对物质与精神的双重的基本需求，人类祖先在制作第一件陶器之始，也是陶瓷艺术创造的开始。 从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与其它并行发展的姊妹艺术，有如绘画、雕塑、设计、以及其它工艺美术等有着无法割舍的传承与

陈达刻文玩-寿山石名家绝活

中华优秀传统艺术丛书--编织(彩图版)/新

中国陶瓷史

中国现代美术全集-象牙金银器

中国现代象牙雕刻素以精湛的技艺、丰富的品种花样、深厚的传统文化内涵、浓郁的民族风格及鲜明的地方特色而著称于世。自80年代起，中国积极响应对野生动物的保护，遵守联合国的全球象牙禁运之约，象牙雕刻随之式微。本卷所收入的140余件（组）作品，今日视之已绝响。 　　中国现代金银器制作技艺集历代技艺之大成并不断融合现代技术，故而多有创新。本卷中收入的70件（组）金银器分为：实用品和陈列品两大类。前者如瓶、盘、炉、壶、钟、酒具等，后者如摆件、仿

牙雕图案

本书是中国牙雕图案集，从人物和花卉两大题材类别，精选了主要为白描手法的牙雕图稿，并以彩图形式展示了应用实例...

中国现代美术全集:邮票 第1卷

《中国美术全集·现代编·邮票》编排以年代为主线，分为上、下二卷。第一卷：（1878年）大龙邮票——民国（1911-1949年）——解放区邮票（1930-1950年）。第二卷：中华人民共和国成立（1949年）—（1966年）文革前后（1978年-1997年）。《全集》从美学的角度以画册的形式汇粹展现邮票样式的艺术风貌。通过深层的文化背景结合画册特点、邮票艺术特征等几个方面相提升，在涵盖容括整个邮展，发展史及价值观念的同时，充分体现美术全

水生植物造景艺术

本书主要从水生植物的特点即生物学特点和生态学习性方面入手，介绍了水生植物造景的技术和景观特色，并具体介绍了浮叶植物、挺水植物、沉水植物和岸边植物的造景手法...

中国工艺美术史

本书的出版既是作者在学习前辈成果基础上的尝试，也是作者长期教学和研究的成果。作者在本书中力求对许多问题从新的角度阐明自己的观点，同时注意对最新获得的史料作出分析...

中国美术全集 工艺美术编10金银玻璃珐琅器

木雕图案

1997年我为香港回归设计并赶制人民大会堂香港厅的大型座屏时，经老友洪君陶先生的介绍，认识了北京木刻厂的马慕良先生，并有了一段十分紧张而又愉快的合作和交流。那时候就听马幕良说，他正在准备搜集、整理一本为木雕工艺作参考使用的纹饰图案集，他还提出待整理好之后，希望我为此集写几句话，也许它能成为这次木雕工艺合作的一点启示与纪念。记得小时候，在南通老家，红木小件的作坊工场，十分普遍。我们似乎是生活在到处都能见到木雕艺术和木活细作的环境之中，从

雕漆图案

中国是漆器的故乡，漆器制作至今已有三千年的历史。雕漆艺术始于唐代，主要产于江苏扬州。雕漆经历了长期的发展，其精湛的雕刻艺术与中国大漆特有的优良性能完美的融合，形成了精美绝伦，具有极高艺术价值的雕漆工艺品。 　　明代，雕漆生产由民间进入宫廷，当时创办了专门生产御用物品的雕漆作坊，名为“果园厂”，由皇宫派人督造，产品供应内延或皇亲国戚使用。明代的雕漆显示了雍容华贵的宫廷风格。 　　清代，雕漆为皇宫贵族所偏爱，从日用品到宝座、屏风等。清代的

浙江盆景

有自然明快、雄伟挺秀的浙江盆景；奇特耸劲、豪放朴拙的福建盆景；自然清新、动势飞扬的湖北盆景及自然形态的台湾盆景等。在中国盆景艺术造型中，各个特色、风格都可融会贯通，这就构成中国盆景艺术的一个整体，互相补充，共同发展。 ...