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本书主要内容包括: 导论 ; 有形的展览 ; 策展的学术之思 ; 策展历史谱系考 ; 策展书目 ; 参展院校及机构 ; 学术活动及公教活动一览表...
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。 敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了最新的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年
本书是一本介绍中国艺术的大型画册。全面梳理了史前到明清时期中国历史进程中各艺术品门类的发展历程和艺术成果。通过精美文物图片，生动展示了中华五千年来最具代表性的艺术作品...
本书有如下四大特点。第一、全书收录了约500幅藏于海内外各大博物馆的国宝级美术作品包括泥塑、木雕、卷轴画、壁画、书法等每幅作品均有详细的文字介绍内容包含其作者的生平经历作品的创作背景、构图方式、绘制手法、文化内涵以及与之相关的典故等。第二、本书在各节章前均有一个概述性的导言对各
人生是有缘的，然缘聚缘散，却是强求不得的事情。缘缘堂所承载的，不仅是丰子恺先生的生命之缘，更是信念之缘。而历过沧桑依旧雍容恬静，如此，安好。《缘·缘》从艺和画的两个角度辑录丰子恺的艺术理论，并辅以丰子恺专题漫画“童心”“世相”“物我”“朋情”四组，引领读者走近丰子恺以一支笔、一颗心创造的诗意、真挚的艺术世界...
以日历这种人民群众喜闻乐见的形式，每天选取一幅黄宾虹先生的优秀画作，辅之以每天的日历信息，构成一本精美的新年日历，使读者一册在手，一年都与艺术同行，与美同行。为帮助读者更好地理解和欣赏黄宾虹先生的艺术，本日历还精选了先生的12则画语孙，可谓图文相得...
吻，远比你想象的意味深长。 谨以本书献给所有我们深爱和爱着我们的人...
让历史说话，让文物说话。传承祖先成就和光荣增强民族自尊和自信...
《狗：历史、神话、艺术》是“大视野文库——走进大英博物馆”系列丛书的第一本，姊妹篇《马：历史、神话、艺术》和《牛：历史、神话、艺术》将在以后陆续出版。《狗：历史、神话、艺术》一书中配有百余幅精美的大英博物馆珍贵文物图片，高清晰地展示了来自世界不同地域、不同文化、不同历史时期的关于狗的精美藏品；图文并茂地介绍了狗这个物种从最初被人类驯服，到在人类的生活和历史中扮演越来越重要的角色的过程，以及这一过程中所伴随的传说故事、历史事件、文化内涵
《立体形态构成》介绍了立体形态构成的主要理论、形态基本元素的分解与情态属性、元素的组织与构成法则，应用材料与加工技术、形态创造的思维方法与系统训练。《立体形态构成》在内容组织上加强基础与专业之间的联系，增加仿生形态和光形态的训练内容，紧跟当下新的媒介技术与设计趋势，是形态构成训练的新发展...
本教材以能力教育为核心，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的，色彩构成教学内容，突出了色彩的采集、重构和情感表现能力的训练。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性。 本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和和艺术设计爱好者参考...
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套国内外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富，每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点，章节内容包
方力钧从学习艺术开始，到走向职业艺术家道路将近30年的时间里，通过艺术作品所展现的世界本质上是一个以人为核心的世界。他对现实生存环境的感受、认知和艺术表达都是以人的内心世界为出发点和落脚点的。无论选择什么样的形式语言，无论表达人的何种精神侧面，方力钧作品中具有象征性的人物形象和表情结构大都源自现实生活中的人的生活状态与人际关系状态，甚至成为标志性形象符号。如果说艺术作品整体表现了方力钧的精神世界，那么，在这个世界的背后存在一个更为庞大
《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》将从一个特定角度以叙述案例的形式来介绍公共艺术的概念、意义、发展和其特点等基本理论常识。 尽可能以白话形式向学生讲述公共艺术的历史、功能、特质、类型、形式与创作过程。 更重要的是，通过《中国高等院校环境设计精品课程规划教材：公共艺术概述》，读者将认知公共艺术与传统艺术、雕塑艺术、当代艺术、空间景观等设计艺术范畴的关系，领悟公共艺术中“公共”一词的重要性，为将来的专业课程学习
本书是作家、书法家斯舜威有关书法的小品札记。分“翰林札记”“书学咀华”“读诗悟书”“墨苑旧事”“逸少风流”五辑, 共收录札记559则...
讲述生命给予和母子之爱的艺术鉴赏书，有温度的小艺文志...
《中国美术简史》(增订本)的前身《中国美术简史》系大专教材,由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持,原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿,1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字,图三百余幅,简明扼要,以中国美术发展的阶段性为纲,以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合:普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合,呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、
狗是人类最好且最古老的朋友。早在1.4万年前，狗就成为了一个被人类驯服的物种，本书主要关注家狗及与之有亲缘关系的狼、狐狸和豺。本书通过大英博物馆所珍藏的绘画、雕塑、陶瓷等艺术品，全面展现了关于狗的不同文 鸵帐酢...
在托尔斯泰看来，很多最经典最伟大的作品是坏的艺术，甚至不是艺术。他创立了自己独特的判断体系。他的观点触及了艺术最根本的本质。上完这堂深刻的公开课，我们对艺术的看法将发生根本性的变化。 何以为艺术？托尔斯泰答曰：为人生。 世界大文豪、俄罗斯著名作家托尔斯泰，历时1
《艺术村01》由中国青年出版社出版。 《艺术村》是一本真正属于二十一世纪的全新理念的艺文类mook（杂志书）。在习近平主席大力倡导“中国梦”的今天，《艺术村》以倡导汉风、中国风，进一步确立中国文化在世界的形象为己任。而“中国梦”的实现，必将意味着中国文化向全世界（尤其是欧美西方大国）的大量输出。基于这一文化领悟与文化抱负，《艺术村》高屋建瓴，以国家文化形象的高标准来架构全书，以艺术家、收藏家、艺术品，以及博物馆、园林、家具、茶艺等为媒
本书主要内容包括: 讲谈“亚文化” ; 对话会/在艺术之内 ; 对谈会/在艺术之外 ; 公教活动 ; 会议纪要 ; 调查报告 ; 讲谈“亚现象” ; 媒体报道...
杜克大学经典人文学刊《政治经济史》（hope）年度合订本，有关艺术和经济关系的严肃讨...
会军在征得我同意的情况下，把我当年考学、上学的真实始末写了出来，并收在了书中。作为我当年考上“78 班”真实情况的一个披露。我觉得挺好，总算给历史一个真实的记录和交代。——张艺谋 “文化大革命”后，北京电影学院重新招生。1978 年9月18日，考试入学的“78 班”（共计159 人）开学的那一天，后来被具有世界权威的《电影手册》评为20世纪电影史上100个*激动人心的时刻之一。 张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、张丰毅、张铁林、胡玫、
《王广义的艺术历程：创造与冥想》一书，以当代艺术家王广义及其艺术作品为研究对象。全书约10万字，分为内篇与外篇，内篇以第一人称的叙述方式，还原了王广义个人的心路和艺术历程。外篇则收录了作者与王广义的对话。 该书对于王广义及其艺术活动进行了深度研究，包括王广义在中国当代艺术崛起时所面临的处境以及其在20世纪80年代各种现代艺术和前卫艺术运动中扮演的角色...
全面展示出当下对张晓刚的研究现状，也向人们呈现了中国当代艺术三十年来的历史语境...
这是一本回归根本的佳作，探讨了在艺术创作过程中应该考虑的艺术理念、传统以及理论。本书将赋予即将开始艺术家征程的新人们所需要的工具，同时也能给予身经百战的艺术界从业人士一个机会来温习自己的理论...
为弘扬吴昌硕先生的精神和艺术，并让其艺术为更广大的读者提供美的培育和滋养，《吴昌硕艺术日历》以日历这种人民群众喜闻乐见的形式，每天选取一幅吴昌硕先生的优秀画作，辅之以每天的日历信息，构成一本精美的新年日历，使读者一册在手，一年都与艺术同行，与美同行。为帮助读者更好地理解和欣赏吴昌硕先生的艺术，本日历还精选了评论先生艺术的12篇短文，可谓图文相得...
这是一本令收藏界和读者为之心动的书。蔡国庆，一个家喻户晓的名字，他的歌声温暖了几代人。这是他的处女之作！他在歌声之外，毫无保留的爱上了中国传统文化，爱上了收藏。他的收藏水平让人为之感叹。在书中呈现的每一件藏品，都会让收藏家为他点赞。这本书让我们看到他秘而不宣、深藏不露的另一面，这就是《龙骧》...
本书是一本关注当下最具潜力，最具实力，最具艺术魅力的年轻艺术家，并致力于推介他们的权威高端画册。当以曾梵志、王广义、岳敏君为代表的一批千万级画家已经非常成熟，作品价格已经达到顶峰的时候，更多的机构和藏家将目光投射到了新生代的身上，开始从年轻艺术家中发掘未来之星。 全书基本分为三个部分：第一个部分包括序言、以及从多个角度说明当代青年艺术家生存情况、创作情况、思想情况、展览情况、推介情况等等的文字，以事件篇、人物篇、展览篇等形式呈现。
本书由中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛主编，并邀请艺术史领域的专家学者共同完成。全书共分八章，按照年代顺序介绍并论述了中国与外国在美术与文化方面的交流互动。中外美术交流是中外文化交流史的一个重要方面，也是属于文化传播学和比较艺术学范畴的一门新兴学科，本书则体现了该学科最新的学术成果。 本书的时间跨度很大，从两汉时期截止到2000年，内容涵盖古今中外各种风格流派的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等门类，具有很高的学术价值。在强调学术性的
原来工作可以是种享受！《不上班，做最幸福的工作》为我们展示了20组极富才情的日本设计师所创作的细腻而精致的作品和他们的工作室，从soho一族工作的工作室模式，到在公司办公的办公室模式，一应俱全。他们独立创作的理念和制作过程透露着日式手作的品质与独特的设计美学。在这些小工作
本书包含四部分内容：董重艺术简历、艺术家自撰、对话与访谈、研讨会与文献，较全面地展示了董重的重要作品、创作理念，同时介绍了贵阳当代艺术的发展历程，有较为重要的文献价值。 董重，1969年生，受父亲董克俊（贵州现代艺术运动的领军人物之一）熏陶，从小学画，他的作品充满了
这是一本轻松有趣的书，把高大上的博物馆镇馆之宝解读得非常接地气，让不熟悉西方宗教和文化的中国读者也能从容地走进西方艺术的殿堂，了解并欣赏那些传世之作。强烈推荐给各位热爱旅行也热爱艺术的朋友们！...
本书是一本便于携带阅读的“纸上艺术博物馆”！全书以中国古代历史朝代的时间为纵向轴，同一时期不同艺术门类为横向轴，精选中国古代艺术史中二百五十余件*代表性的经典作品为焦点，较为全面地呈现中国古代艺术不同门类的发展与演变，将美术史中的起承转合融入具体作品之中，用心讲述每件作品背后的历史与文化故事。沉淀思绪，启迪心志，足不出户，遍览国内外各大博物馆*好的中国艺术精粹，在中国艺术中领略经典传统之美。...
近年来，中国政商各界在特色小镇兴建、挖掘保护民艺、升级文化旅游等领域，开展了大量工作，也在实践过程中遇到了很多困难与课题。当各界人士纷纷求索解决方案等时候，由北川富朗先生主持的多个国际乡村艺术项目进入了大家的视野，如何运用文化艺术手段振兴地方的发展。此书的出版，正是将这一国际经验介绍到中国，也必将成为各级地方政府官员、文化产业研究者、特色小镇建设、民间文化复兴、文旅地产项目升级、生活时尚引领和文化艺术传播等领域的重要知识读本。...
方力钧从学习艺术开始，到走向职业艺术家道路将近30年的时间里，通过艺术作品所展现的世界本质上是一个以人为核心的世界。他对现实生存环境的感受、认知和艺术表达都是以人的内心世界为出发点和落脚点的。无论选择什么样的形式语言，无论表达人的何种精神侧面，方力钧作品中具有象征性的人物形象和表情结构大都源自现实生活中的人的生活状态与人际关系状态，甚至成为标志性形象符号。如果说艺术作品整体表现了方力钧的精神世界，那么，在这个世界的背后存在
《变革与复兴王镛艺术评论》收录了学者王镛近年来130余篇学术研究成果，内容涉及中国画、油画、当代艺术、印度艺术、西藏艺术、艺术展览等诸多方面。本书内容宏富、文辞晓畅，对中国现当代艺术给予了全景式观照和研究，使读者全面、清晰地了解中国艺术的过去、现在与将来。与此同时，对于西藏艺术、印度艺术的研究同样体现出作者扎实的学术功底与严谨的学术态度，为填补国内相关研究领域的空白作出不可低估的贡献。...
艺术史上开宗立派的经典之作都不是凭空产生的，而是艺术大师们在一次次的相互否定、冲突、辩论与竞争中迸发的灵感火花。沿着艺术大师们*对决的路径，将不同国家、不同城市的不同博物馆中的典藏精华看个通透明白。...
新中国美术在中国现当代艺术发展历程中的作用举足轻重，从某种意义上讲，它开启了一个艺术发展的崭新时代。 在这个时代里，美术有先作为——门学科，通过一批公办美术专业院校的设立、现代美术教育制度的实施、美术各学科门类全面拓展而得以科学化发展。中央美术学院作为这批公办美术院校中至关重要的一所，其通过培养出的一批批杰出艺术家，以及他们所创作的经典作品，奠定了自身在新中国美术发展历程中不可替代的地位。可以毫不夸张地讲，绝大部分创造了新中国美术
本书共分为前言；主线、主流及其他；图版目录；作品索引；附录共五部分；主要收录了吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、常书鸿等人的作品...
《历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术20年（访谈集）》一书，全书约52万字。该书采访了六十多位中国大陆、香港地区、台湾地区及海外的知名艺术家与策展人。作为中国当代艺术发展的见证者与推动者，受访人皆以不同形式参与过威尼斯双年展的艺术活动。 该书具有很高的文献价值与学术价值，有助于学者从不同侧面了解中国艺术界参与这一艺术活动的史实，以及参与者所经历的心路历程。该书是研究中国参与威尼斯双年展历史的第一手资料，与《历史之路——威尼斯双年
增1与减1不仅仅代表是的数字序列的增减，还代表着势能的增删，代表着一个事物的成长与衰败。我们对任何事物的发展变化进行，数字化表达的时候，必须注意对“尺度”的正确把握，对量的积累的重视，以及充分认识高势状态下的危机性质。同时，也应当充分注意那种“非线性增增殖”与“非线性坍塌”现象
《视觉图式语言：黑白构成》是一本美术与设计类专业基础方向的教材，课题从更宽泛、更专业的应用性语言（包含语言的内涵与技能）角度，提出构建“视觉图式语言”课程体系新观点。书中将视觉图式语言与文学、音乐等艺术形式进行比对，构建了“语意、语形、语色、语材、语法”等要素为框架的结构体系。具体而言是将前素描、色彩、三大构成、图案基础、雕塑基础等专业基础课程一并纳入视觉图式语言课程体系之中，将原美术学、设计学专业的基础课程进行交叉融合研究，构建
从绘制更加多样化的图像，逐步扩大所涉及的领域开始，作者开始了商业插画（Commer Illustrator）的绘画。由于插画师大多是独自一人进行作业的自由职业者，因此，在寻找工作机会的渠道及构筑信息方面，曾有过很多困难。准备过程中有哪些事项、如何与工作相联系、如何写企划书，所有的基本信息必须亲历才能够掌握。希望本书能够对学习插画或刚刚进入商业插画领域的读者有些许帮助。因此，作者毫无保留地介绍了各种信息以及实际工作中的诸多体会和经历。希
《路径与方法》是由四川美术学院举办的“路径与方法——中国当代艺术家的工作方式与创作方法论”系列学术活动的集锦。全书分为“讲座卷”和“研讨会卷”两部分，共计30万字，图片300余张。邀请中国当代艺术领域（涉及绘画、雕塑、装置、影像、行为、观念等）拥有代表性的12位艺术家走进校园，开展12场“讲座+研讨会”，从“路径”——艺术家个人创作的发展轨迹与心路历程，以及“方法”——语言、媒介、操作等层面的观念表达与创作逻辑两个维度，与批评家、艺术
《像艺术史学家一样读画》一书旨在帮助读者提升艺术鉴赏力和审美素养。针对人们面对主题纷繁、风格各异的西方绘画毫无头绪的问题，作者结合艺术史与美学理论，采用将不同时期的同主题画作进行对比评述的方式，使读者对西方绘画2000 年来的复杂变化一目了然。这种独特的写作方式既可以帮助读者快速掌握，以往可能需要数年时间才能掌握的关于西方绘画的背景知识，也为读者深入学习提供了便利...
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
梁实秋
宋瑞祥 著
刘争争
老王子
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
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