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写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔

出版社:北京时代华文书局出版时间:2019-11-01
开本: 其他 页数: 152
本类榜单:艺术销量榜
中 图 价:¥22.4(4.3折) 定价  ¥52.0 登录后可看到会员价
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写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔 版权信息

  • ISBN:9787569931556
  • 条形码:9787569931556 ; 978-7-5699-3155-6
  • 装帧:简裝本
  • 册数:暂无
  • 重量:暂无
  • 所属分类:>

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔 本书特色

130年前,高更踏上塔希提岛,一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始,看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄,却活出真实的自我,用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术,那是野蛮人教会他的事。高更相信什么?坚持什么?他与梵高究竟关系如何?《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似?本书聚焦于他的人生、他引发的传奇事件,以及烙印在世人心中的经典图像,一步步引领我们认识高更传奇。

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔 内容简介

130年前,高更踏上塔希提岛,一个被称为世外桃源的南太平洋小岛。他来自文明却渴望原始,看似放荡不羁、抛家弃子、晚年落魄,却活出真实的自我,用艺术证明人生真正的得失。他说终于明白快乐与生活的艺术,那是野蛮人教会他的事。高更相信什么?坚持什么?他与梵高究竟关系如何?《月亮与六便士》的主人公与高更又有几多相似?《发现高更:在孤独中飞翔》通过画家传记、197幅配图、10个关键词的解读,聚焦于高更的人生、他引发的传奇事件以及他烙印在世人心中的经典图像,一步步引领我们认识高更传奇的一生与他的艺术世界。

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔 前言

  序
  郑治桂
  关于艺术的赏析、阅读或者研究,无非是面对原作,感受形色之美的经验延伸。至于艺术品的文化意义,以至审美判断,在印刷复制佐助下的书写与阅读中,也存在着不可取代的经验——面对原作。这种真实的经验既滋养了阅读的趣味,也助长着想象的蔓延。关于绘画,关于文学,关于哲学,都在艺术的书写中各自寻找彼此的连结。所有的艺术书写,也无非是鼓舞读者借由文字与叙述,借由知识分享与感受抒发,燃起趋向艺术原作的热情。
  繁简字体的转换,不仅是版本的差异,同时牵涉到美感文字的叙述,甚至是观察与表达模式的不同思维。举例而言,关于印象派的光影缤纷与时髦情调,不仅仅是文字对于画面的叙述或者造形与色彩的分析,更牵涉到19世纪法国美好年代的生活品味与都会情调。我很幸运地撷取我在巴黎与台北生活的经验,借着文字,传递我亲身体会的种种“现代生活”(lavemoderne)*的反映与写照,洋溢出跨越文化的魅力。
  本套丛书从印象派名家入手,着重于莫奈、雷诺阿,甚至夏加尔、梵高与高更。他们以巴黎为舞台,辐射出美感与时代精神。距今超过150年的印象派,那诉诸悦目之美与感性的表现,即使通过一张小小的明信片,或是计算机屏幕的图文件,都能轻易地跨越时代的隔阂与文化的藩篱,传递出当时的生动气息。也正由于印象派脱离了沉重的历史、文学掌故门槛,与西方文化观点的屏障,成为诉诸造形与色彩魅力、洋溢现代精神的艺术风貌。
  本丛书以两条路径“接近”艺术家:传记与作品。前半部的传记,叙述艺术家线性的生涯与发展;第二部分的10件经典选粹,聚焦于风格分析与围绕该作品主题的跨时空对照。传记与作品赏析的对照,交集互补。然而,作品的选件固然是依据画家创作的时间为主轴依序书写,却更是感性的鉴赏。10件作品的阅读顺序,读者可以依据兴致随机阅读。
  此外,关于年代数字等信息的细节,则舍弃批注形式,采用box*,补充正文数据;而本书的简要年表,则是编者细心测绘艺术家生命轴线的坐标。以上种种以图作为主的编辑思维,希望能提供新颖鲜活的艺术阅读经验。
  2019元月于台北
  *150年前的印象派,实质上,就是巴黎“现代生活”(lavemoderne)的图像写照。
  *“盒子”样式的独立注解,即书中的青蓝色部分。

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔 目录

PART 1
高更事件簿
01 追寻高更身影—跨越半个地球的艺术冒险家
02 开启世外桃源的旅行风潮—发现人间天堂塔希提岛
03 探寻野性的力量—作家钟文音见证不羁的创作灵魂
04 人生本应如此—张天钧医师访塔希提岛的人生体验
PART 2
关于高更
01 少年高更—异乡童年与海洋梦
02 眼明手快投资致富—布尔乔亚股票金童
03 生命中的必然转弯—艺术梦的**步
04 奔向原始野性的起点—布列塔尼改变一生
05 对异文化的好奇与探索—异国情调的向往
06 相知相惜又相克的友谊—高更与梵高
07 踏上梦土塔希提岛—万物和鸣的自然生命力
08 《诺阿·诺阿》的完成—艺术人类学上的创举
09 高更的塔希提岛女人—如乱针绣的情网
10 *后的归宿—在遗憾中迸发的永恒之光
11 高更之后—穿越时空藩篱的影响
PART 3
10个高更印象
01 自画像—异乡人的蜕变
02 布列塔尼—捕捉质朴无华的生活气息
03 布道后的幻象—象征主义的先驱
04 描绘向日葵的梵高—相濡以沫的创作情谊
05 黄色基督—对宗教的好奇与探索
06 塔希提岛风情—勾勒粗犷的原始气息
07 塔希提岛女人—原始躯体的神秘魅力
08 亡灵窥探—神秘世界的向往
09 我们从哪里来?我们是谁?
我们要去哪里?—对命运的诘问
10 诺阿·诺阿—芳香回忆的手绘图文笔记
高更年表
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写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔 节选

我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里?  ——对命运的诘问  高更的一生命运摆荡,他从出生就随着家庭,漂浮在出生地与母系娘家的异乡之间,“来自秘鲁的野蛮法国人”是他分裂身份的自我认同。青年时代浪迹在海洋与陆地间的航海生涯,虽然结束于上岸之后的生活,但绘画*终又将他牵入创作生涯,而巴黎与布列塔尼、法国与塔希提岛,在他的后半生也刻划着他乡与故乡的摆荡状态。  高更回到塔希提岛的第二年,是他命运急速凝结的时刻。这一年,才20岁的长女艾琳去世,而高更几年前在丹麦见到它就是*后一面,高更为女儿取了与母亲一样的名字,这是他5个小孩中唯一的女孩,高更十分钟爱她,在书信中常和她谈起在布列塔尼与塔希提岛的种种。女儿死后,高更画了一件《我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里?》的大画,高更仿佛将他对失望的人生与时常萦绕心中的空虚宣泄了出来。然而这并不只是一件感性色彩浓厚的抒情之作,巨大的尺幅也并非一时挫折的即兴之举,女儿的死讯毕竟给高更一个冲击,将他这些年来追求个性与艺术的成就与失落,反映在这一件充满着问号的决定性之作上。  这件宽达374.6公分的油画,是高更在塔希提岛所绘制的作品,巨大的尺幅,在与原始社会并不相称的条件下显得格格不入。高更曾有意参加巴黎1900年的世界博览会,虽然后来因为错过截止日期而懊恼不已,但高更绘制巨作恐怕并非单纯源于爱女过世的伤痛,或是他对于一时处境的感伤。这一件巨作提出的是人生起源与未来的大问题,又何尝不是当下审视自己的诚实问题?一幅原始社会的人类形象,带着浓厚象征色彩的群组,融合神秘信仰与朴实生活,原始的自然与繁茂的花木,幽深的神秘感与充满阳光色彩的健康胴体,以不同的生命阶段,构成带有对比色彩的整体印象。矛盾的是这描绘原始社会的形象,却具有文明世界里史诗般巨作的格局,标题《我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里?》哲学般的思维所探触的,不只是原始人类的单纯感情,画家由右到左叙述着人生的起源与命运的流向,也看出高更在艺术史上建立里程碑的企图。  画面的中央以一个明亮的人物举起双手摘取生命的果实开始,将左右划分成两个世界;从右下角开始是诞生的新生命,而生命“从哪里来”从来都是神秘的,也是一个问号。这里有温馨的人群包围,自然形成的小型社会,在这生命起源的群像与画心摘取果实的站立人物之间的背景中,出现着倾谈对话的人物,仿佛比喻着知识与思考的深处,对照着中景裸露的身躯,伸展出人类原始形态的女子,或喻示知识思想与原始素朴之间的永恒命题。高更在这里提出了个人的观点,而高更自己便是一个从知识与文明的森林走向原始之岛的旅行者。  跨过中央,左下角是衰老的人物,生命的结束。这老死与空虚的命运,人类既无能阻挡,也必须接受,而死去的世界“要去哪里”也仍旧是个问号。左半部的背景之中,有一座尊严的石像,一位女子背对着石像祈祷着,仿佛从生命来到这个世界之后辗转游移于知识进化与原始天真之间,到命运终了于老死空虚的过程中,还有一块接近宗教的神秘地带让人获得宁静。相对于右边知识进化与原始社会的对比,左边的神像与祈祷的女子,仿佛是高更在幽渺阴暗的林中写下了他的答案。这件画作虽以问号开始,又何尝不是高更对于人生的答案。  高更为了制作这一件大型油画,曾绘制一件构图谨严的水彩着色格线图稿,而这件史诗般大画中的人物图像,也曾在其他画作中重复出现。如中央站立着将画面分开成左右的摘取果实的男子,不仅有完整的作品习作(1897-1898),在他生命的*后的1903年,绘制了一件《召唤亡灵》将这个人物造型重新再现,但却换成裸体的女子。左下角肤色黝深的裸身女子,则是沉默的女子《薇露玛蒂》(1897-1898),《愉悦之水》(1898)则出现在右下角围绕初生婴儿的女子群像与左方背景中的蓝色神像。  观看1898年6月在塔希提岛所拍摄的,绘制现场的黑白照片,我们不禁讶异于画家在塔希提岛这并无艺术知音的化外之地,绘制了一件恐怕只有在文明社会的画坛才见得到的油画巨作,从而感叹艺术家孤独的心境,随着史诗般的视野和画幅的巨大,也更加深刻。事实上,高更早在几年前的1894年就曾绘制过《白日之神》,这幅带有祭典图像般的作品,也是对称而带有浓厚的宗教意涵。虽然描绘的是白日之神却带有一股莫名的神秘感,图中的人物也采用了他在油画和版画中曾经出现的形象。  这件巨作也很容易使当代人联想起,高更在来塔希提岛之前的1890年,他所赞佩的普维士·德·夏凡尼(PuvsdeChavannes)充满象征寓意的油彩大壁画──《艺术与自然》(1890),那田园诗般的静穆与想象。其实就在高更完成《我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里?》的同时,也又作了一件狭长横幅的《塔希提岛的牧歌》(1898),也是以直立人物划分左右情境,温暖的色彩象征着无忧的乐园,却全无神秘幽暗的阴影。  高更绘制巨幅作品的动机,恐怕不能排除巴黎画坛曾经给他的刺激与记忆,他终究是曾经想要回到巴黎发展艺术生涯的欧洲人,可是“来自秘录的野蛮法国人”的自我认知,让远在塔希提岛的他在寄回欧洲的信件中,不断对妻子和画友与经纪人提到塔希提岛才是他的安居之所,巴黎一时间竟成了他乡,这个“他乡”却仍然带着画坛的吸引力,让身处于塔希提岛群岛的高更,内心还保有一个不能放弃的角落。  高更曾经在1902年一度因病想回到巴黎,他的经纪人与好友蒙佛瑞却劝他留在塔希提岛,明白告诉他,身为一个在“化外之地的豁免者”,他已经“进入艺术史了”。重读着高更在1897年底寄给蒙佛瑞的信,上面画着这张大画的草图,谈着自己的挫折与企图,令人惊觉那正是高更要留下这一件可能中断生涯的巨作之关键时刻。即使是疾病、孤独,与渴望受到重视的心理诱使着高更回到巴黎,他该何去何从呢?尤其他在1900年离开塔希提岛前往马贵斯群岛,世人知道他在依瓦欧阿岛建造着他的“欢乐之家”,可是高更的财产、健康每况愈下,甚至申请回到法国也被殖民当局的官员刁难。无论是依瓦欧阿岛的欢乐之家,或是巴黎的故乡,高更已是有家归不得,回想起5年前的这一件《我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里?》的大画,他仿佛早已预见自己命运与艺术的不归之路。  ……

写给大家的360度艺术启蒙书发现高更:在孤独中飞翔 作者简介

郑治桂
郑治桂,画家,艺术评论家,台湾艺术大学美术系教授。毕业于法国巴黎第八大学,专研十九世纪法国风景绘画史和柯罗研究。对中西方艺术史亦有相当研究,人称“小蒋勋”。

黄茜芳
黄茜芳,土生土长台北人。大学主修西班牙文,读过艺术学与跨领域研究所。在台湾多本美术杂志编辑部工作近十年。曾是艺术基金会企划、画廊经理人、策展人与文字工作者。

曾璐
曾璐,任职杂志出版多年,游走设计艺术文化精品,用文字变现生活的理想与美好。

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