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本书对现代艺术的诞生、发展与嬗变，以及现代艺术与现代生活的密切关系，进行了独特而新颖的阐释。书中对杜尚、毕加索、施维特斯、毕卡比亚、安迪?沃霍尔等现代艺术史上代表性的艺术家，以及《大玻璃》、《泉》、《无母而生的女儿》、《梅尔茨之柱》、《两个艾维斯》等著名作品，进行了详细的描述和深入的解读。另介绍了一百多位颇具影响力的现代艺术家和数百件具有代表性的现代艺术作品，并配以上百幅精美的图片，有助于全面了解现代艺术。
● 一部关于爱的书，记录了分手前的92天，分手后的99天。 ● 一部关于爱之痛苦、挫折的书，苏菲·卡尔用244张照片和8万文字重新厘清了这段经历。这段感情令她悲伤不已，她不停地记下痛苦，不停地寻找朋友和陌生人，倾听他们最痛苦的时刻。她的痛苦后来慢慢地消失在众多的痛苦中。 ● 一部当代法国艺术界最负盛名的作品，本书曾以戏剧、装置艺术等形式在世界各地展出，引起轰动和广泛关注。是法国学文艺的人必看圣典。 ● 三十多年的艺
本书是美国高等院校通用的权威艺术史教材之一。内容涉及从史前时期到21世纪全世界范围内的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术和建筑艺术。从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他几本同类图书。本书的每个标题都是由2到4个单元组成，精选每个主题下有代表性的艺术作品进行详细描述，给予每个主题大量重要信息，去除了以往冗长乏味的细节，同时配
《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。《艺术的色彩：西方艺术流派色彩图典》
美学是对艺术及其本质进行思考的一个哲学分支。自它诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受关注，因为自印象主义运动以来的各种新的艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到质疑。我们都很熟悉人们对新作品的那种敌意：“我6岁的女儿都会做!”这句话暗含这样一种质疑，即观者所指的那件作品根本不配“艺术”的称号。 本书搜集了自古希腊以来人们对艺术本质
本书是一本时装文化图书。它梳理了川久保玲各个时期的代表作品, 以及权威时尚媒体对这些作品的评价。同时也收录了川久保玲的多篇访谈和著述。大都会博物馆于2017年举办了川久保玲时装展, 这是川久保玲最后一次办展, 她宣布今后不再举办任何个展。川久保玲是当今最具影响力的时装设计师之一, 她也是日本三大时装设计师中, 商业运作最成功的设计师, 同时也是艺术性最强的。她个人很少接受媒体采访, 也很少出版著述, 至今为了未有一本关于她的中文版图书
本书选取了尼采论中作为艺术的权力意志的章节，按照原著编号794—853段逐一翻译。本书没有章节式的划分，而忠于原本所使用的编号以及时间标注的排序形式，未以译者意志做任何改动、编排和划分，充分尊重尼采本人由于特殊的健康原因所造成的短碎片式的哲学思考,以及尼采集中论述权力意志作为其最高级表现的形态(即艺术)之观点的充分呈现。全文总共60小节,每一小节按德文、英文、中文的顺序编排。每一小节为一个目录。一方面着手于对西方经典原著一手资料的阅读
本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释，这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证（布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究；沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例；夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论；潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义”的注解），论证了被编码于艺术作品之中的再现手段如何继续被编码在与其相关的评论中。 作者认为，历目前的艺术现象和艺术作品，在
如果格林伯格说自己有权评论艺术，那是因为他能够对自己的艺术反应负全责，能够对在自己体验基础上产生的观点负全责。一旦他发表的作品得到应有的重视，大家会清楚地看到，这位评论家之所以具有不是因为市场赋予他什么权力，而是因为他能直截了当地表达自己的艺术感受，因为他的理论很有力量，发人深省，因为他的观点清楚、中肯。虽然格林伯格坚持艺术上要开放，他肯定不是一个主张多元化的人。但他以身作则表现艺术辨别力的做法依然是不可缺少的。我们这个时代出版的
1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期很为集中的一次出版行动，《非具象的世界》是这套丛书中的第十一册，由至上主义艺术奠基人、抽象主义先锋马列维奇撰写，是20世纪很具影响力的美学原理著作之一，也是了解包豪斯教学、至上主义艺术的重要参考文献之一。马列维奇首创的几何形绘画对后来的达达主义、极简主义等多种艺术形式有重要影响，《非具象的世界》为他在包豪斯教学期间所著，也是他一生中专享一本理论著作，书中不仅详细地讲解了如何将具象的人体
本书以知识点的形式系统论述了艺术的本质与特征、艺术门类、艺术发生和发展、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论、艺术理论综合。内容包括: 艺术生产 ; 主体性 ; 审美性等...
本书通过大量的艺术案例, 如: 梵高和毕加索的绘画作品, 比尔·汉森的摄影作品等阐述了克里斯蒂娃的哲学和美学理论, 这些理论包含以下几个方面: 一、与文字符号一样, 视觉和听觉艺术 (音乐、绘画、摄影、电影等) 同样也是由符号构成的, 并且这些符号很多已经远远超过了意义传递的功能, 更多具有了对人的精神刺激的功能。二、在艺术历史研究中, 通过对艺术过程性的强调, 艺术可以让我们发现更多的意义与知识。三、对过程性的强调, 也提供给我们看
本书内容包括史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、五代宋元美术、明清美术、近现代美术等内容, 分名词解释、答题辑要和论述专项讲解...
艺术硕士(MFA)专业课考研辅导通用系列教材根据全国艺术专业学位研究生教育指导委员会及全国各高校艺术类硕士招生考试大纲规定的考试要求和历年考试真题进行编写，共分十册，其中《艺术学基础知识考研必背》《艺术学基础知识考研笔记》《艺术学基础知识考研纲要》主要面向336《艺术基础》考试科目。《艺术概论》《中国美术史》《外国美术史》《设计概论》《现代设计史》《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》主要面向美术与设计类艺术考生专业基础理论考试科目。
本书分整理篇、研究篇、附录等部分内容。整理篇对白鹤梁题刻所有石鱼题刻、文字题刻、题记进行汇录、释读，着力反映白鹤梁题刻的全貌。研究篇对白鹤梁题刻的研究现状和巴渝枯水题刻的研究现状进行总结和分析，并指出存在的问题和发展的趋向。同时，就部分题刻文字所涉存疑内容进行考证，并通过与传世文献的比较研究，对题刻所反映川江上游历代枯水情况进行考察。利用题刻探查巴渝地区流寓文人群体特征以及题刻书法艺术及史学价值。附录篇对题刻所记人名、职官、籍贯等进行
在书中，拉兹洛莫霍利-纳吉尝试阐述当年视觉造型领域的问题，并阐述了绘画、摄影和电影三者之间的关系。 提出了关于影像本质的深刻问题，收录了包豪斯学生们的创造性实验，介绍了这些探索在当代的重要应用 ...
《外国美术史（白金版）/艺术硕士入学考试考点精编》精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方，花少的时间，得到很高的分数，汇总各高校考试重点和核心要点，归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵...
（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。本书获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙
埃里克？西格思的《设计自然：人、自然过程和生态修复》一书，通过对自然环境修复工程以及人为创造的生态环境进行对比研究，尝试对“生态修复”这一概念进行全面且完整的定义。书中提出生态修复的核心是生态，包括生态完整性和历史忠实性，并且强调生态修复的核心是生态学范畴的，但是也需要将其核心扩大化，为文化元素的参与提供空间。作者创造性地提出“有关切点的修复”这一概念。希望通过本书，为今后的生态修复工作构建一种更具包容性且更适于区域特征的修复途径。全
本书从抽象艺术的源头讲起, 书中讲到“抽象”一次率先由康定斯基使用, 他作于1910年的一张水彩画被某些权威学者认定为第一件属于完全意义上的抽象绘画作品。书中还讲到40年代中期在美国出现的抽象表现主义, 其糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术, 代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象, 实际上是几何抽象在当代的发展...
重点推荐：拜德雅·视觉文化丛书
本书内容包括: 导言 ; 史前时期的波斯艺术 ; 希腊化时代的波斯艺术 ; 萨珊王朝时期的波斯艺术 ; 伊斯兰教与中世纪的波斯 ; 波斯手抄本插画与波斯细密画...
本书从洛可可艺术的起源开始讲起, 书中讲到洛可可艺术起源于自路易十四逝世时。在摄政时期, 宫廷生活不再局限于凡尔赛宫, 艺术风格亦随之而转变, 由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会, 洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。18世纪30年代, 洛可可艺术在法国高速发展, 并逐步受到中国艺术的影响。这种风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹, 并逐步与大量其他的特征和元素
本书介绍了文艺复兴艺术的发展, 讲到文艺复兴艺术是在意大利文艺复兴运动中产生的, 其以复兴古代希腊、罗马艺术形式来表达艺术家自己的艺术主张。书中介绍了以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的文艺复兴艺术家。同时也对文艺复兴时期的意大利、法国、德国、荷兰的艺术进行了详细的介绍...
重磅新书：米歇尔·帕斯图鲁继“颜色史专著四部曲”之后的又一颜色史专著。内容简介：《善变的色彩：颜色小史》向我们介绍了颜色的动荡历史，讲述了人类思想的变迁。颜色绝非无足轻重之物，它承载着人们日常遵循却毫无感知的忌、偏见，颜色里存在着的隐含意味，影响着周遭环境、我们的行为举止、我们的语言、我们的想象。颜色并不是一成不变的。它们拥有自身流变的历史，既可以上溯到远古时期，也在我们的日常用语中留下了可追随的痕迹：我们所谓的“眼红”“苦黄的笑”“
本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进, 展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角, 让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向, 看到一种从实践层面到认识哲学层面贯穿色彩艺术迹象的探寻...
本书是对罗马式艺术的概述式的历史呈现, 罗马式艺术是欧洲艺术的重要组成部分。全书讲到罗马式艺术是欧洲历史上, 首个自成一体、独立统一的艺术风格。书中还讲到罗马式艺术吸收了希腊美术成就, 继承了埃特鲁斯坎艺术传统, 而将艺术推向实用主义, 在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活, 在建筑形式上追求宏伟壮丽的风格, 在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面...
本书以时间为线, 将拜占庭艺术按照拜占庭帝国的发展阶段分为早期 (306—843年) 艺术、复兴 (843—1204年) 艺术和晚期 (1204—1453年) 艺术, 以图文并茂的方式分别介绍了各个时期的艺术特点及代表作品。书中讲到, 从公元330年的诞生到1453年的灭亡, 拜占庭帝国历经千余年的辉煌, 孕育了繁荣的艺术...
重点推荐：一部大开“眼”界的法国思想史；作者马丁·杰伊作序推荐内容简介：对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……本书为读者展现了“视觉中心主义
本书共分为图像理论、文本图像、图像文本、图像与权力、图像与公共领域5部分, 主要内容包括: 图像转向 ; 元图像 ; 超越比较: 图像、文本与方法等...
重点推荐：简明艺术史书系；浓缩每种艺术风格的发展精髓，汇聚30本世界经典艺术风格的发展简史。内容简介： 《巴洛克艺术》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了巴洛克艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，巴洛克艺术产生于反宗教改革时期的意大利，并盛行于欧洲，从17世纪初一直持续到18世纪中叶。其影响不仅表现在绘画方面，还表现在建筑、装饰艺术方面，尤其在建筑上的表现尤为突出。巴洛克艺术多给人以豪华、气派的感觉，这打破了文艺复兴艺术的
重点推荐：简明艺术史书系；浓缩每种艺术风格的发展精髓，汇聚30本世界经典艺术风格的发展简史。内容简介： 《浪漫主义》以短小篇幅、精彩案例详细介绍了浪漫主义艺术的起源、发展和代表艺术家及经典艺术作品。书中讲到，浪漫主义出现于19世纪初的法国，它反对新古典主义的理性，强调艺术家的感性。在浪漫主义时期，维克多·雨果和拜伦等人著作中的思想，在欧仁·德拉克洛瓦、卡斯帕·大卫·弗里德里和威廉·布莱特的画作中被表达了出来。在雕塑方面，弗朗索瓦·鲁德
本书以巴迪欧的哲学理论为基础，分析了艺术、哲学之间的关系问题，具体内容如下：一、艺术无法掌握真理，所有的真理都外在于艺术。这个命题当然也承认，艺术（和歇斯底里症患者一样）会以有效的、直接的，或者是赤裸裸的真理的形式展现自己。二、艺术作品亦不是真理，真理是由一个事件开启的艺术程序。这个程序仅仅由作品构成。但在所有的作品中，真理都不会展现自身（作为无限性）。因此，艺术作品是具体化的实例，或者说是真理的一个歧异的分支点。 三、艺术本身即真理
本书是关于后现代中宏大哲学的详细评论, 展示了他在工作中体现出来的相关创造性以及关于视觉艺术的价值和意义的争辩 ; 本书还可以定位于上下文中讨论后现代的其他重要概念, 即比喻、本能和崇高。在可以理解的风格和方法中, 利奥塔使用大量的例子, 这些例子来源于艺术批判、性质和重要概念的历史与意义以及现象学、马克思主义、结构主义、精神分析和解构之间联系的探索...
本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺
本书作为一本德勒兹思想的导读小册子，简单地介绍了其主要思想、理论和方法，旨在让更多的人了解德勒兹、认识德勒兹，从而研究德勒兹。本书从三个方面进行了阐述，第一部分介绍块茎思想，联系电子游戏和互联网对视觉文化进行了块茎式解读。第二部分介绍了“生成”这一构成德勒兹哲学思想基础的概念，并将目光转向电影、电视剧和艺术品以说明“生成”。第三部分引入柏格森的“绵延”概念，介绍了德勒兹对电影时间的研究，在德勒兹看来，电影可以将绵延时间的流逝视觉化，即
本书是从科学角度解读历史上经典艺术品不为人知的内容，除却个人体验、专业解读、历史呈现等读者习以为常的理解艺术的路径，作者另辟蹊径，从科学的角度为读者分析梵高的向日葵，特纳的天空，米开朗基罗的西斯廷教堂，勃鲁盖尔的巴别塔，达芬奇的被单，弗美尔的画，伦勃朗的自画像……让我们得以真正地从视觉与感官去理解它们的价值。作者将艺术品按照与科学的关系划分体例，全书分为六章：植物与动物、数学与信息科学、天文、地理与气候、人文、物理与技术。弗美尔画中的
西方□□上最好的艺术大多和□□相关。作为视觉体系的教堂是一部综合的艺术史，涵盖了□□史、建筑史、绘画史、雕刻史、设计史等。教堂里的□□艺术品，琳琅满目，自成系统，呈现了□□艺术最好的成果。在《读懂教堂》中，作者选取了到过的48所遍布欧洲的教堂，从□□背景到人文轶事、从建筑到雕塑，从绘画到装饰艺术，讲述了每座教堂艺术系统的创制，引导读者欣赏教堂几百年□□的美妙艺术...
瓦西里康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的《艺术中的精神》《关于形式问题》《点线面》等都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。本书是一本康定斯基的文选集，内容主要覆盖了康定斯基的具体创作元素，作者对相应的创作元素或感兴趣的一些创作和形式的理解，康定斯基与同时代大师们的一些联系（主要以回忆、问答、采访的形式）。 ...
20世纪初，有关“艺术作品是神圣的物品”这一观念遭到了强烈批评，随之而来的结果是艺术作品仅仅被当作“物品”来理解。这是对现实主义的攻击，也是对以博物馆长期以来的保藏任务的攻击。作者认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：艺术不生产物品，它生产的是不会留存下来的实践（从表演艺术到关系美学）。在本书中，格罗伊斯探索了互联网时代的艺术。他关注的问题是，当艺术品的命运与其他寻常之物毫无区别的时候，我们如何谈论艺术。作者借用“流变学”的说法
本书的主要内容如下：(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的限制，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深
本书认为无论是拉康说的话还是写的字都能为我们有关生活、艺术的根本问题提供有效的解决方略。书中提到，就我们对拉康的解读而言，问题的关键在于认识到这些问题是向谁提出的，又期待谁来解答。本书也是一本关于拉康的艺术思想的评论集。拉康是最富挑战性与争议性的当代思想家之一，也是自弗洛伊德以来最具影响力的精神分析学家...
伴生于文学创作的文艺评论，古已有之。在新中国成立70余年来，更是作为社会主义文艺的重要组成部分，百花齐放、不断发展，成为了推动社会主义文艺高质量发展、引领文艺从高原攀向高峰的不竭动力，不可或缺。本书开篇从中国文艺评论的历史发展脉络开始回顾，在理清文艺评论的基本概念与现实意义基础上，着重分析了新时代文学评论的内涵价值、发展机遇和困境思考，并对新时代的影视评论、戏剧评论与音乐、美术、舞蹈评论、摄影等其他文艺评论分别进行了深入的解读，探索新
本书是一本视觉艺术史领域的经典著作，在本书中，作者将现代性视为一种介乎视觉性与反视觉性的不间断的争议，或“看的权利”，他解释了视觉性如何将权威与权力缝合，如何呈现这天然的关联。作为19世纪早期的一个概念，意味着历史之视觉化的“视觉性”已经成为了西方霸权之合法化的核心。作者对这一西方霸权展开了批判，并确证了三种“视觉性复合体”——种植园奴隶制度、帝国主义以及军工业联合体，他分别解释了在这三者之中，权力如何通过分级化、间离化和审美化被构造
本书是一本学术图书。我们被靠前的图像所包围：互联网上的各类网站；数以千计的电视频道；数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控今日的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。本书作者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语，从数据库经济到超媒体的戏剧，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的
本书使用人类发展理论去重构可持续设计在人类社会发展中的不同阶段：传统阶段、现代阶段、后现代阶段。书中以丰富的案例阐述了整体可持续设计的12个法则、可持续设计的16个观点、可持续设计的5个美学层次等...
《伊夫·圣洛朗在博物馆》是一本时尚文化类图书，它是伊夫·圣洛朗时装屋成立 60 周年之际，出版的一本时尚艺术类图书。《伊夫·圣洛朗在博物馆》为读者提供了一段参观巴黎六家博物馆的较为收藏品的旅程。书中收录了蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥德赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆的艺术藏品和时装藏品，并突出女装设计师与艺术之间的长期对话，为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式，以及对新美学语
本书提供了一个严谨的设计行为主义的探索理论，行为主义是为了让人们在可持续发展方面给生活和工作带来积极的影响，本书通过分析不同行业的设计激进者的思考路径、设计方法和设计实践来探索设计行为主义对社会发展的影响...
《现代艺术现象学：从德勒兹视角阐释现代风格》以现象学方法解读现代艺术的风格，探讨表现主义、塞尚、立方主义、杜尚式观念艺术，以及抽象艺术的风格问题。本书研究方法的出新之处，在于化用德勒兹对现代艺术的论述，从细节上描述艺术作品特殊的视觉特征和倾向性，作者称此法为“后分析的现象学”。本书由此切入，发挥了尼采、梅洛-庞蒂以及20世纪其他重要思想家对康德哲学的借鉴，并在此前提下重新阐释现代艺术。本书英文原版于2012年由纽约-伦敦Continu
本书介绍了超现实主义艺术家，如阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。并对他们的代表作进行了讲解，是了解超现实主义风格的较好读物。在经济文化交流日益频繁的今天，知己知彼，才能在进行文化输出、人文交流时有所侧重，使我们的优秀传统文化发扬光大。本书排版上以小开本呈现，非常事宜作为口袋书来阅读。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解超现实主义艺术风格的读者是非常好的读物...
老王子
林奕含
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
梁实秋
刘争争
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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