艺术的起源(艺术插图史系列)

★16开精装，中国人民大学出版社出版★总达500页，铜版纸全彩图文，设计精美★运用比较研究的方法，揭示艺术创作所展示的原始语言含义★梳理了人类史前艺术作品珍贵、完整的清单艺术自五万年前就诞生了。艺术是为什么、在哪里以及怎样诞生的？人类已发现的大量史前艺术遗迹，绝大多数是岩画和岩石雕刻画，它们广泛分布在世界各地的岩洞或露天岩石的表面。史前艺术向我们传递了什么信息和观念？本书意欲作为一个介绍，让大家更全面地了解史前的和部落的艺术。作者埃马

登高海自平：当代艺术手记

本书是作者近年的艺术手记，作者置身于学科中心之外，随缘韧游，以别于传统的理念展现了其所倡导的“四论”：　　——文明融通论。文明发展的大势是上中下大信仰、前中后大文脉、左中右大体系的多维贯通；　　——设计创悠论。设计的要义在于创物-创生-悠存，即创造新的物品、新的生态环境、生存方式、生活质量、生命价值，以有利于全人类的悠然同存、悠久共存；　　——艺术因变论。艺术因变的历程是原始元变-古典谐变-现代裂变-当代聚变；　　——美学大一论。每种

古中国的歌——叶秀山京剧论札

本书是当代中国著名学者叶秀山先生的京剧论集。全书以叶先生的名著《京剧流派欣赏》和《吉中国的歌——京剧演唱艺术赏析》为主体，部分京剧论文和随笔也收录其中。书中或谈对京剧的品味和欣赏，或谈京剧的意义和趣味，或抒写京剧人物的精神境界，论域广阔。作者知识渊博，举重若轻，对深奥的京

艺术中的人文精神-(第8版)-彩色珍藏版

《艺术中的人文精神》旨在通过艺术，培养和陶冶一个人的人文精神，作者F.戴维·马丁和李·A.雅各布斯认为：艺术中阐明价值观的方式是持久的，艺术能够通过作品表明和揭示价值观所在，而对艺术的理解，必定加深我们对价值观的理解；了解艺术、明了价值观将极大地丰富我们的生活，提高我们的生活品质。本书不同于一般艺术欣赏类教科书，它试图越过艺术作品的事实层面的内容，而更接近于作品的本质，并通过对艺术形式的学习和探究不断提升我们的艺术品位，从而达到心灵的

影艺的政治——民国电影检查制度研究(中华史学丛书)

电影作为艺术形式，给观众带来了欣赏的愉悦和无限的欢乐，而又因其表现方式的直观性、形象性、真实性、丰富性，使其对观众有广泛、深刻而持久的影响力，从而引发对这种影响力的正面或负面的效应评判，乃至最终产生对电影进行不同形式检查的制度实践。本书研究的主题，正是电影检查制度在民国时

中国书画等级考试(CCPT)书法考试教程(初级)(中国书画等级考试系

中国书画等级考试（CCPT）书法考试教程（初级）》依据《中国书画等级考试大纲 书法》，为全国每年参加中国书画等级考试（CCPT）的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握中国书法的基本功和练习要领，帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中书法初级考试所需掌握的知识和技能，顺利通过书法初级考试，进而对中国书法有一个初步的了解和欣赏水平...

中国书画等级考试(CCPT)色彩考试教程(初级)(中国书画等级考试系

《中国书画等级考试（CCPT）色彩考试教程（初级）》依据《中国书画等级考试大纲 色彩》，为全国每年参加中国书画等级考试（CCPT）的考生而编写。本教程旨在帮助考生掌握绘画色彩的运用知识，帮助考生了解和掌握中国书画等级考试中色彩初级考试所需掌握的知识和技能，顺利通过色彩初级考试，进而对色彩的运用有一个初步的了解、认识和掌握...

珠宝情缘:珠宝是装点人类最美丽的艺术品

志摩归去-上海话剧艺术中心经典剧作集-9

上个世纪一二十年代，古老的中国吹入了清新的风，新知识、新文化、新思想处处萌动，激荡着胸怀大志的年轻才俊们的心。头顶诗人桂冠的徐志摩留英归来，春风得意。他热情倡导社会改良的政治理想，身体力行新文学尤其新诗的拓荒创作...

中国美术史: 明清至近代

明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术

全球化与民族化-21世纪的徐悲鸿研究及中国美术发展

本书收录了包括序言在内的中外学者论文共45篇，探讨21世纪徐悲鸿研究及中国美术的发展，汇聚了徐悲鸿艺术创作、艺术思想及美术教育研究的最新成果。本书内容涉猎广泛，涉及徐悲鸿及中国画改良、徐悲鸿与写实主义、徐悲鸿书法研究、徐悲鸿与中国美术教育、徐悲鸿艺术的当代意义等主题。学者们对徐悲鸿艺术进行中外比较研究，以国际视角探讨徐悲鸿在中外艺术交流与对话中的地位和作用，并收录了徐悲鸿先生各个时期的艺术作品和珍贵照片。中外作者对徐悲鸿的研究，多有深

艺术形式(第11版)

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。《艺术形式》的第11版还展示了全新的研究成果：根据新的研究、读者反馈和公众兴趣拓展延伸了某些内容。在第1章中新增了“创造力”板块，强调了在该领域的新发现。本书也覆盖了对旧石器时代的新发现。交互式动态图像的新设计在第11

大学生艺术鉴赏与实践(高职教材)

本书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术；银屏的天地：影视艺术。我们将共同走进艺术的殿堂，在文学、音乐、绘画、书法、舞蹈、影视的世界里畅快遨游...

大学生艺术鉴赏与实践

本书的编写旨在让大学生成为一个感情丰满、境界高远、审美判断力发达的人。我们将和大学生们共同鉴赏中外古今大量的艺术作品，帮助大家培养和提高艺术鉴赏力。通过本书的学习，希望学生不仅能够培养基本的审美能力，而且可以形成正确的审美观，产生积极的生活情趣和审美追求，从而使人格不断完善。全书共分为七个项目，内容包括：大美的传承：美育与艺术；社会的映像：文学艺术；动人的旋律：音乐艺术；五彩的神韵：绘画艺术；线条的气韵：书法艺术；人生的映像：舞蹈艺术

显义与晦义:文艺批评文集之三:essais critiques Ⅲ

本书是罗兰?巴尔特的第三部“文艺批评文集”。与他谈论文学的方方面面的第一部、第二部和第四部文艺批评文集不同的是，第三部是有关各种艺术的论文集。像罗兰·巴特写过的其他大部分文本一样，符号学思想也贯穿着这第三部文集，因此，也可以称其为作者论述艺术符号学的论文集。读者可以在这部《显义与晦义》一书中，看到作者对于摄影、广告、书写、绘画、音乐等领域的符号特征所做的细致和精彩的分析，这有助于我们把握不同艺术类型的特征...

书非书-王冬龄艺术评论辑要

《书非书》是关于王冬龄先生现代书法艺术的辑评。中国美术学院院长许江、中央美术学院院长范迪安等众多书法界及文化界知名人士雅评妙论，从不同角度、侧面和高度评价了王冬龄先生的书法艺术，为现代书法在当下中国的长足发展奠定了坚实的理论基础。王冬龄先生传统学养深厚，并积极探索创新，在以大字书写和现代水墨为代表的作品中，中国传统书法与西方现代艺术水乳交融，汇于笔端，王冬龄先生出入其间，游刃有余。而其与当代著名诗人李亚伟的跨界对话，以及现场书写巨幅草

艺术形式-(第11版)

《艺术形式》在国外流行40年，已成为在高校进行艺术教育的经典范本。作者帕特里克·弗兰克认为：“我们创造了艺术，艺术成就了我们；我们创造了艺术作品，反过来，我们也受到了艺术作品的影响。”并试图将这一理念贯穿到全书的字里行间。 为什么要学习艺术？ 艺术无处不在，艺术创作是对生命的一种回应，通过艺术创作，我们让生命变得更加丰满。当今的艺术创作更是如此，其形式更加丰富多彩，几乎每个抱有好奇心的人都能接触到艺术。艺术创作是人类的精神瑰宝，在