艺术鉴赏的好教材艺术欣赏

本书定位于大学生的艺术欣赏通识课教材。内容有艺术与艺术欣赏、建筑艺术欣赏、景观艺术欣赏，绘画艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、影视艺术欣赏、摄影艺术欣赏，主要读者对象为高等本科院校、高等职业院校、中职院校、艺术院校学生和其他艺术爱好者...

艺术史丛书跨文化的艺术史:图像及其重影

本书是世界上一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的

艺术:基础模块

永不消逝的电波

烈火中永生

艺术问题:后人类时代的古典情怀:the classical sentiment in pos

本书通过关注“艺术问题”对当下文化领域发生的种种变化提出必要的回应。作者深入探讨了关于“艺术精神”、“艺术思想”、“艺术道路”、“艺术奥秘”等方面的议题，提出倡导“古典情怀”的“审美教育”的重要性，强调在“与时俱进”的同时，坚持必要的伦理立场和人文诉求的重要意义，在于提高全社会的人文素质和审美修养...

赵一曼

书法环境——类型学:书法史的理论与方法

本书对书法环境、书法类型、书法环境与书法类型的关系、书法环境－类型学的建立以及书法环境－类型学的应用等都作了阐述, 各章节均附小结...

艺术星空:中国艺术研究院文学艺术院艺术创作作品集

中国艺术研究院文学艺术院成立于2001年，是中国艺术研究院人数很多的、综合性的创作研究机构，原名为艺术创作中心。本书由文学艺术院院长朱乐耕主编，为该院举办的9期系列展的作品集。本书所收作品共分为九个部分，包括工笔画、写意画、油画、陶艺、表演、设计、舞台美术、摄影、文学与戏剧。涵盖了大部分艺术门类，向社会展现了该院艺术家近年来的艺术创作与研究成果。每一部分均由一位艺术家撰写了前言，作为理解本部分作品的引导...

艺术精神

本书是关于艺术批评的经典作品,《艺术精神》体现了其教学的整个体系和要旨,它旨在于提供给每一个艺术学习者许多宝贵建议、批评意见和灵感。为了使它更完整,作者翻阅了自己二十多年间的笔记和信件。本书书具有鲜明的个人特色,以至于认识他的人能够发觉他独特的语气和方式...

图画见闻志校注

郭若虚《图画见闻志》已经有三种注释本出版过：第一种，俞剑华注《图画见闻志》，一九六四年，由上海人民美术出版社出版（以下简称俞注）。第二种，邓白注《图画见闻志》，一九八六年由四川美术出版社出版（以下简称邓注）。第三种，米田水注《图画见闻志》，二〇〇〇年，由湖南美术出版社出版（以下简称米注）。三书先后出版，为广大读者提供了一个较为简明的解读《图画见闻志》文意的读本，曾经发挥了普及读物所具有的作用。三书注释中，也提出许多可供参考的见解，

巴洛克与洛可可/艺术与观念

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书探索了世界各地不同种类的艺术形式中，巴洛克与洛可可风格的核心要素，对这段非凡的时期做出了较为全面、别具一格且令人耳目一新的解读。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了画作、雕塑、建筑、陈设、室内装饰、景观设计等多种门类的作品，这些作品都是巴洛克和洛可可艺术中杰出的典范。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。...

文化艺术资助机制及政策研究

本书从文化政策研究的跨学科视角，对当代文化艺术资助的基本理论、资助制度的现代转型及发展趋势、中国文化艺术资助体制及分类资助模式、深圳文化实践等方面进行了研究。现代国家/政府不仅要为保障公民文化权益、促进艺术民主及培育民族创造力提供公共资金，而且亟须建构一个社会各界支持文化艺术发展的制度体系。当前健全适应市场竞争和优选环境变化的文化艺术资助机制，对中国正在实施的创新驱动发展战略具有重要意义...

莎士比亚告诉你爱情是什么

本书通过对莎士比亚戏剧中的爱情进行解读，讲述了莎士比亚戏剧中的爱情故事，归纳总结出莎士比亚戏剧中阐述的爱情观点，对现在年轻人正确处理爱情问题给予一定的指导...

西方艺术史论经典造型艺术的历史语法/西方艺术史论经典

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示...

书法美育

本书通过100幅古代书法名作的分析, 了解它们的作者背景、创作情景、历史定位、艺术高度 ; 记忆它们的书体、个人风格、技法特征、材质格式、历史流传、文献著录, 建立起一个关于艺术、关于书法的基本认知框架, 提出一个最初步的“书法艺术”的整体概念, 以欣赏、认识、观察、名品为出发点, 取得感性经验, 取得专业发言权和共同讨论问题的能力...

The story of art:luxury edition(艺术的故事)

50多年来，恩斯特?贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。 这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文豪华版采用套盒布面精装，不仅值得收藏家和艺术爱好者珍藏，也能满足想要参考、学习原著的读者们的需要。...

艺术的人文品质

如果说真正意义上的“人”的存在是一种“人文”存在的话, 那么, 艺术就是人文存在的底座。她优化人类的生命管理, 美化人类的生活世界, 升华人类的精神境界。然而, 对于人类人文家园的这位女主人 —— 人类灵魂的“守护神”, 现代人对其却知之甚少。今天, 人类的存在需要向艺术世界回归。回归艺术存在是回归人类的“人文”属性的一种途径...

瞥见死神:艺术写作的一次实验:an experiment in art writing

为什么我们会一次次重回到某些画作前？ 我们到底在寻找什么？ 在这一次次反复观赏中， 我们对这幅画的理解都发生了哪些变化？ 本书中，英国著名艺术史学家T.J. 克拉克提出这些问题，打开了一个全新的艺术欣赏领域。他以17 世纪法国古典主义画派代表人物尼古拉斯普桑的两幅油画作品《宁静的风景》与《画有被蛇咬死的男人的风景》为对象，深入、细致地研究揣摩。本书有别于通常的章节清晰、体系完整的美术研究专著，创造性地以日记体的形式呈现，记录了

恋物:情感、设计与物质文化:emotion, design and material cultu

爱和情感是如何在物质形式中体现的？本书就此问题探讨了客观事物所承载的情感力量。物品作为一种被迷恋的对象，在物我关系中扮演着参与者和反思者的角色。物品以象征或表征的形式，或寄托着情愫，或为性的钥匙，或是触发怀旧情绪的开关，或成为失去心上人后的替代品，甚至是对逝去岁月的寄托。 通过探讨设计过的“有态度的事物”以及物质文化中的“野生事物”，《恋物：情感、设计与物质文化》谈及了广泛的物品，从19世纪时展示男性亲密友情的美国肖像画，到20世纪2

用世界艺术的交融促进中国艺术的发展罗马风格:建筑.雕塑.绘画