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本分卷对艺术学30年(1978—2008)的演进作了一个总体描述。具体分为三编。上编从艺术演进与艺术理论演进的互动角度对艺术学作了总体描述;中编对艺术学的学科体系、学术研究、主要成果、重大事件进行了总体描述;下编对艺术学演进中的重大理论问题进行了梳理和分析。 上编把艺术演进与艺术理论的演进划分为三个大的阶段,1978—1985年为第一阶段,表现为三个方面的内容:一是从艺术走出“文革”模式的伤痕和反思艺潮,引出了关于艺术理论中的真实性
本书是我国第一部以马克思主义为指导的系统的艺术哲学专著。分章论述了艺术是生活的反映,艺术的反映对象,艺术的反映形式,艺术美的历史形态,中国古代的艺术哲学等问题,并以《论“艺”与“道”的关系》一问作为附录。书前有作者所写的新版序,回顾了过去的研究,讲了当前的一些看法...
简介 本书记述了张彦远的家世及其时代,《历代名画记》的流传与整理、体例与内容、续作、考古发现等内容...
本书分为上下两卷,章节不同,目的也不同。上卷包含前四章,旨在强化读者对现代艺术创造了一种新艺术这一假说所持的怀疑态度,或者使他们产生出这种态度。这一卷,语言相当朴素;不怎么需要事先有艺术和哲学知识;理解它,常识足够了。 下卷包括其余四章,意在解释为什么现代主义艺术不是艺术。这比起单单指出现代主义艺术的缺陷来,要麻烦得无可估量,因此,从性质上说,这一卷的主题要比上一卷难。然而,在这里,太多的哲学和艺术背景也并不必要,如果读者习惯
本书收录王南杰先生的平面设计作品。分为品牌形象、企业样本、招贴广告、包装设计、企业形象五部分...
《想象力与创作实践》为“以素描的名义”中的一本。作者以自己作为案例,图文并茂地展示从自己最初学画到想象力体系的最终形成过程及其课题拓展。从想象力的自我形成、想象力的自我训练、想象力与创作、想象力与教学四个方面来论述了想象力与创作实践的关系及与学生的互动。 该书是一本具有实践价值、可操作性较强的极具实践价值、可操作性较强的学术价值的教材...
《元代书画藻鉴与艺术市场》主要包括元代书画发展概况、元代代表画家的艺术风格及其藻鉴、元代代表书家的艺术风格及其藻鉴、元代绘画概论、元画简述、元代禅宗画研究、元代书画史上的冷僻名头及其伪作等内容...
《外国艺术精粹赏析》坚持以历史唯物主义和马克思主义文艺观为指导,观察和概括外国民族艺术在社会生活和意识形态中历史与现实的生成和发展,概述外国各民族门类艺术的整体面貌及其各自特有的民族的人文的特征,并立秋其对世界艺术史、世界艺术宝库的独特贡献,并以世界公认的各国艺术精品为选材对象。因篇幅所限,只能古今贯通,遴选精品中的精粹。书中既突出享誉世界的名作,又关注了各地域、各民族艺术实现发展的思潮、流派、风格的个性特征,努力为了全面了解世界各民
围绕105周年社庆,横跨三个多月,气势宏大的“三展九会”拉开了波庆典的序幕。9月中旬,“百年西泠·西湖风”国际篆刻现场主题创作大会在杭州举行。250位海内外篆刻高手参加了这场创意独具的艺术创作活动。10下旬,“西泠印社社员作品展”、“汇融光大——西泠印社书画印三项兼能社员作品邀请展”、“金石永年——金石拓片精品展”等大展的推出,标示着西泠印社以祥和的“大会聚”和清晰的学术指向,为今后印社的倡导风气规定了明确的目标。“孤山证印——第二届
批评最近显然陷入了困境之中。要么认为商品化已将其置于死地,要么就认为它已经落入体制化的窠臼。本书探索的是紧随视觉艺术实践的戏剧性转向和大约过去十年涌现的施行性艺术书写而出现的寻求批评力量重生的当代方法。 本书涉及的论题包括艺术史的表演:论及厌烦、困惑以及其他关注(或疏忽)“同性恋”形式的批评的逻辑;呼应审美体验时探索书写过程的重要性。将艺术史、表演研究和视觉文化等领域的新作品与当代艺术家的写作放在一起,《批评之后》提供的这些实验
本书主要研究20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史演变,在广阔的社会背景下,在复杂的社会文化思潮中,通过梳理1900-1949年间有关中国少数民族艺术研究的理论与实践,廓清其发展脉络,总结其成就得失,从一个侧面揭示中国少数民族艺术研究走向现代化的途径和特点。 本书首次对20世纪上半叶中国少数民族艺术研究的历史进行系统的回顾与总结,呈现出一个较为完整的分析框架,能够为今日的中国少数民族艺术研究和学科建设提供有益的借鉴...
《中国文人画思想探源:以北宋蜀学为中心》从全新的视角剖析了宋代文入画意识的价值取向、建构特点及其内部联系,揭示了蜀学思想对文人画内在品格建构的深层影响,阐述了北宋文入画的审美特点及其对于中国绘画艺术发展的深远历史意义。《中国文人画思想探源:以北宋蜀学为中心》作者认为,文人画意识的兴起,与北宋中后期蜀学思想的兴起及元佑文士集团的形成密切相关。元祜文士集团在绘画艺术上的一系列主张表现出鲜明的文入画意识,提出了与新的时代精神与审美思潮相符合
《中国近代绘画社团研究》运用社会学、历史学的研究方法,在社会史、文化史而非单一的绘画史的框架下,对中国近代绘画史上的“社团现象”进行了较为全面、系统的论述:近代绘画社团的发展演变经历了承续转型、初步发展、繁荣昌盛和曲折发展等四个历史时期;近代绘画社团蜂起并在地域分布上呈现出明显的不平衡性,这是近代中国社会政治、经济、文化等多种因素综合作用的结果;绘画社团开展览、办刊物、派留学、兴演讲,在繁荣美术创作,推进美术理论研究,加强中外美术交流
本书以上下编的方式将中国传统音乐与舞蹈作分别撰述,不仅体现了它们独到的历史价值和艺术价值,而且在解读、研究中国古代及近现代社会生活方面,也具有一定的参考价值...
1933年至1945年间,希特勒在德国以至整个欧洲没收、强买了许多艺术品,计划在其家乡建造艺术博物馆。德国战败后,当同盟国要求将被劫掠的艺术品物归原主时,191件珍贵的藏品却不翼而飞。《第三帝国的艺术博物馆》展示了这些遗失的艺术品的图片,追索和争夺的战争并没有结束…...
本书在具体描述各学科概况时,将主要集中于如下方面:学科发展概况、人才培养进展、学术研究、学术交流、艺术创作、艺术教育、年度问题和聚焦北京。这些方面之间当然存在相互的交叉关系,所以这种区分只能是相对的。我们只是希望能借此机会为方便观察中国内地艺术学发展动向提供一幅十分粗略的地形图...
·本套教材立足于新世纪中国艺术教育的改革,将艺术理论与技能培训融会贯通,从内容选材、教学方法、学习方法,实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点,是一套既有系统的学术研究成果,又贴近当下设计教学实践的权威教材。 ·本套教材分别从不同的设计领域,系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程,并配合千余套国内外经典案例,指导学生循序渐进地掌握设计实务。 ·图书选题体例丰富,每个章节设有课题概述、教学目标以及章节重点,章节内容包
《丑的历史》讲述丑是什么?丑只是美的反面吗?丑的范畴有哪些?继全球惊艳的《美的历史》之后,博学大师艾柯再推《丑的历史》,以丰富的图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见,颠覆传统审美观,形成一部异彩纷呈的审丑观念史。他亲自保证:“《丑》比《美》更精彩。”...
艺术史上有过数不清的风格流派,什么印象派、后印象派、拜占庭风格、哥特风格……光看这些名词就让人目不暇接了!希利尔化繁为简,将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。艺术来源于生活,每个孩子天生就是艺术家,伟大的艺术家都需要葆有一颗赤子之心。希利尔以平实的方式,揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。 本书配有大量珍贵的插图,展示文中所提及的艺术作品,使文字的讲述更加具象...
人们常说:传统既是财富又是包袱。那么,究竟什么是传统呢?在汉语里,传统一是指“世代相传、具有特点的社会因素”。比如,中国画就是一个文化传统。二是指“世代相传或是相传以外并具有特点的”一种属性。比如说“传统绘画”。三是指“守旧,保守”等。如日常生活中说谁谁是一个保守的人,就表明这个人有些不随潮流...
《中国美术简史》(增订本)的前身《中国美术简史》系大专教材,由中央美术学院美术史系中国美术史教研室集体编写。原系主任薛永教授主持,原中国美术教研室主任李树声教授协助主持。1989年12月完稿,1990年9月由高等教育出版社出版。全书21万字,图三百余幅,简明扼要,以中国美术发展的阶段性为纲,以各美术门类在同一时期的演进为纬。注意了四个结合:普中国美术史基本知识与反映最新研究成果相结合,呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、
《经典:世界是剧场》内容简介:剧场是展示生活场景,人间悲喜的场所,日常经验的时空在剧场中被书写、再现与重构着,如果说戏剧是一种人生的艺术,人生又何尝不是发生在城市场景中的一出戏剧呢?事实上,和城市生活那种无法言说的纷繁复杂和变幻萸测相比,最惊心动魄的戏剧情节都会显得苍白和平淡。人对真实时空的经验,从最基本的模式上说,无非是身处其中的参与者与保持一定距离的旁观者。前者更像是一种集体性的仪式,使你深陷其中不能自拔,而后者则具有本雅明笔下的
本书以历史发展顺序为主线,选择各个时期杰出的书画家汇编而成。这些书画家,有的出生成长于金陵,有的则是在金陵为官或任职、任教,还有的是寓居,在金陵都具有一定的影响力,他们的书画艺术成就是金陵文化的重要组成部分,是十朝故都文明的重要形象标志...
本书收录的武春河的书法作品:范仲淹的岳阳楼记、王安石的桂枝香、王勃的滕王阁序、潘岳的秋兴赋...
名医华佗在为病人动手术的时候,患者常常疼得死去活来。这深深触痛了华佗的心。他想:“要是制成一种药,先让病人服下,然后动手术时既不痛苦,又能治好病,那该多好!”随后他不断试验,用曼陀罗花加乌头等药配制成“麻沸散”,施行全身麻醉,成功地进行了各种高难度的外科手术。
作为北京乃至全国都知名的“艺术集散地”,798艺术区一直是个独特的所在。在这里,你既可以看到阳春白雪的艺术展,也可以在某个角落的小店淘到古灵精怪的小东西。为了创意,作者拜访了一些设计师。他们有些已经颇具名气,有些仍然默默地料理着自己的小店。 不管你是寻求灵感的设计爱好者,还是想在798艺术区闲逛的游客,都希望这本小书能带给你们一些不一样的东西,助你们窥见创意沧海中灵感跳动的一粟...
狗是人类最好且最古老的朋友。早在1.4万年前,狗就成为了一个被人类驯服的物种,本书主要关注家狗及与之有亲缘关系的狼、狐狸和豺。本书通过大英博物馆所珍藏的绘画、雕塑、陶瓷等艺术品,全面展现了关于狗的不同文 鸵帐酢...
“第二届中国当代艺术文献展”汇集国内当代300位艺术家的最新作品,其中包括装置、行为、影像、版画、油画、国画等多种艺术形式。展览基本反映了当下中国当代艺术创作的主流倾向。本次展览以突出发布新锐作者为主,着力于以公平公正的方式在全国范围内选拔展示当代艺术的新生创作量,从而推动中国当代艺术的全面发展。本书收录了“第二届中国当代艺术文献展”的文献...
本书内容包括艺术本质、艺术形态、艺术范畴、艺术民族性、艺术家、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等...
本书将意境范畴作为现代艺术批评理论中一个带根本性的,用来衡量艺术之为艺术的“元审美判断”来对待,指出“意境”范畴利用了古典哲学与诗学的积淀,体现了比其他相关范畴更强大的概括性和批评能力,从而成为传统艺术批评理论向现代转型时的必然选择。...
本书主要介绍了20世纪三位著名美术史家潘诺夫斯基、维特科夫尔与沃尔论述文艺复兴艺术的三部著作。潘诺夫斯基的《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》论证了文艺复兴概念本身及文艺复兴美术的发展。维特科夫尔的“人文主义时代的建筑原理》是一部建筑图像学著作,着重论述了阿尔贝蒂和帕拉迪奥的建筑理论和实践。沃尔的《意大利文艺复兴艺术的风格问题》则重新定义了意大利文艺复兴艺术风格,强调了文艺复兴艺术的装饰性。这三部著作为我们多方位了解文艺复兴美术史提供了
记录变量,不记录常量。它不是美术界的当年活动总结(中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》),也不是分门别类艺术的年度记录(中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》),而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理,以年度为单位,客观地记录事实,并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引,使当代艺术的变化得到显示,进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义,记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造
在今天这个时代,整个本科教育就是个基础教育。今天的美术学院本科生有超过一半的学生,在毕业后从事的工作不是在校所读的系科专业:有服装专业毕业的在做广告,广告毕业的在做装修,环艺毕业的在做杂志设计,平面设计毕业的却签约了画廊在画油画,油画毕业的开了间服装加工厂。这是一个有多种可能和选择的时代,这就更加要求我们的基础教学“开放”、“活跃”和“松动”,朝着“宽”和“通”的方向发展...
本书为套书包括《江西艺术史上册》、《江西艺术史下册》。从历史哲学的层面来形容,黄河文明是流动的,长江文明也是流动的。世界上差不多所有的古老文明都如大河般流淌而泽被于今。文化像水那样的流灌与漫散。这种流动在不同的历史背景下情形可能有些不一样,有时像逢旱的禾苗得到溉润,有时原有的文化生态突然遭到像洪水那样的吞噬与肆虐。事实就是这样,文化总是在润物无声般地传播和交流,但文化也伴随着武力的横征而扩侵。 近二十几年的考古发现和研究成果已经证实
本书集合了作者1990年以来从事艺术展览策划、艺术史研究过程中不断积累的总结与心得,既有对中国数十年来当代艺术发展的综合描述,也有对于艺术史研究方法本身的探讨。而作为中国当代艺术市场化的积极参与者,作者对中国艺术市场从无到有、由幼稚走向成熟的过程更是有着切身的体验与感悟,相关文章极具文献价值。此外,本书还以独特的视角论述了中国艺术事业的发展态势和未来方向,提出了一系列颇有建树的理论观点和实践论证...
《跟我学卡通画:素描提高》对于喜爱美术的同学们来说是十分实用的,《跟我学卡通画:素描提高》的主要内容包括人物与风景、火影忍者等方面的内容,以卡通为素材,很具有吸引现代青少年的能力。《跟我学卡通画:素描提高》有助于孩子们绘画功底的提高...
方力钧隐秘的草根状态使他更加自在;洪磊营造时常令他神游万里的内心图景;祁志龙将难忘的复杂情感叠加到当代的消费女性身上;陈曦将视角放在了对社会化图景的持续关注上…...
本书为黄专第一部批评文集,收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论,共37篇。文集分上下两篇,上篇“批评之维”为论的部分,下篇“自由交谈”为言的部分。 文集希望提供一种观看艺术的双向视野,即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国,全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点,是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本...
《立体形态构成》介绍了立体形态构成的主要理论、形态基本元素的分解与情态属性、元素的组织与构成法则,应用材料与加工技术、形态创造的思维方法与系统训练。《立体形态构成》在内容组织上加强基础与专业之间的联系,增加仿生形态和光形态的训练内容,紧跟当下新的媒介技术与设计趋势,是形态构成训练的新发展...
本教材以能力教育为核心,旨在使学生掌握色彩构成的基本原理,学会运用色彩语言,同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值,改革了传统的,色彩构成教学内容,突出了色彩的采集、重构和情感表现能力的训练。本教材具有较强的时代感、可操作性和实效性。 本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材,也可供广大艺术设计工作者和和艺术设计爱好者参考...
《艺术之书——西方艺术史上的150幅经典之作》是一部别有特色、令人耳目一新的美术选辑。本书按照时间顺序编排,由世界知名艺术专家精选评述。所选作品既包括传统大师的杰作(如米开朗基罗的《西斯廷天顶画》和马奈的《草地上的午餐》),也包括代表某个时代的精华,而迄今真为行家通晓,并不被大众所知的作品。本书还囊括了从油画到雕塑乃至拼贴画和装置艺术等艺术创作的方方面面。 全书共分10个时期,每个时期皆以概述起始,其后是有关该时期15件代表作的独立
《中国当代美术全集:现代重彩卷2》分为两卷,该卷为第二卷,按画家出生年代为序,共收入活跃在当今画坛具有影响力的71位画家的778幅作品。从中可窥见当代现代重彩画的最高水平和整体风貌,也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造...
当前,在从事艺术史、视觉文化和美学研究的人们之间正在进行一场辩论,构成这场辩论的基础的问题之一是,视觉是否是一个独特的、不可约的范畴,或者它能否与文本或者词语相同化而不会有重大的损失。能否以阅读或者破译文本的方式“阅读”绘画、建筑或者装置,或者视觉艺术的作品是否要求有它们自己的一种鉴赏类型?这不仅是一个选择探讨视觉艺术品的正确方法的问题,而且是一个触及相关学科之根本的问题:是否能说明视觉是一种不可约的艺术范畴,倘若能够,如何最好地研究
本书主要内容包括:对话:王小箭·左正尧;人本回归;二元统一的图像表达;心仪自然——左正尧绘画新作;左正尧的正反世界等...
青铜器是中国灿烂古文明的载体之一,集冶炼、铸造、造型、雕塑、绘画、文字等多种艺术之大成,具有极高的历史价值和艺术价值,是中国古代艺术中的瑰宝。本书对中国古代青铜器进行了分门别类的说明,以历史发展为主线,从艺术的角度叙述了各个时期的主要作品,图文对照,对青铜器的鉴赏和收藏有很好的指导作用...
刘争争
林奕含
老王子
汪曾祺
梁实秋
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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