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何以传世艺术文丛》是中国美术出版总社期刊传媒集团于 2017 年策划推出的一套大型丛书。何以传世就是要揭示历代彪炳史册的艺术家的为人、为学、为艺，展现艺术巨擘的人格魅力、深厚学养与艺术造诣。 丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界*研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同
《随息居饮食谱》，王士雄著。成书于清咸丰十一年（1861）。共收载饮食物369种，分水饮、谷食、调和、蔬食、果实、毛羽、鳞介等7类。每种物品之下，按性味、功能、主治、临证应用、服法、宜忌等分述。有异名者，一一注明...
吴冠中艺术笔记共10册。本系列精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体，具有很高的欣赏价值和收藏价值...
《何以传世艺术文丛》是中国美术出版总社期刊传媒集团于 2017 年策划推出的一套大型丛书。何以传世就是要揭示历代彪炳史册的艺术家的为人、为学、为艺，展现艺术巨擘的人格魅力、深厚学养与艺术造诣。 丛书以传世艺术巨匠的个案研究为主要内容，吸收了学界*研究成果，配以艺术家年表，注重学术性、资料性与可读性。希望以史为鉴，为当今广大艺术爱好者提供具有经典性、代表性与传承性的艺术精神、艺术理想和艺术观念。先以单行本面向大众，随后将不断丰富，按不同
《何以传世艺术文丛》是中国美术出版总社期刊传媒集团于 2017 年策划推出的一套大型丛书。“何以传世”就是要揭示历代彪炳史册的艺术家的为人、为学、为艺，展现艺术巨擘的人格魅力、深厚学养与艺术造诣。...
《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。” 《中国美术史》是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述
《艺术眼中的情侣》收录了橫跨几千年历史、来自世界各地的艺术家作品！无论是远近驰名的马内、雷诺阿、罗丹、宾加、维梅尔，还是现代新兴艺术家莫迪里安尼、亨利·摩尔、格兰特·伍德、尚·杜布菲，都是书中嘉宾！作者安吉塔·特罗马诺夫邀请读者一同感受艺术视角中的浪漫情侣生活，了解他们真实的生活互动、分享他们的时光与内心情感...
1. 全书配有70多幅与电影相关的精美海报和剧照，图文结合，给读者更丰富的视觉体验。 2.既谈艺术，也谈生活。本书融电影艺术与人生体验于一体，既有对电影镜头、语法、成像技术、发展历史的客观介绍，又有对电影内容的生动解读和由电影引发的对现实生活的感性思考，将艺术与生活无缝对接，能够引导读者获得更高层次的审美体验。 3.本书谈及的电影，不局限于国内，眼光是世界的。从题材看，有爱情、科幻、战争、纪实等类型；从技术看，有2D、3D、CG特
本书分为书法；绘画；音乐；舞蹈；戏剧；雕塑六部分，主要内容包括：魏碑：笔力雄健，拙朴天成；欧阳询：草里惊蛇，云间电发等...
该书是中国仪式音乐研究丛书之一，是关于北京白云观道教仪式音乐的研究，全书共分为上中下三篇，阐述北京白云观道教悠久的历史及其独特的地域风格。该书稿作为一本学术书，讲解详细、曲谱丰富，对仪式音乐的研究者和学习者而言具有重要的参考价值...
想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。 日本摄影大师、捕捉氛围的高手大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具暗影之美的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。 《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕日本人何以钟爱暗淡的光线一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的圣经。 本书即是调和了谷崎文学与大川美学。衷心希望您读完*后一行，观至*后一张
这本笔记本兼具艺术性和实用性。让自己暂时放空，一边观鸟，一边涂涂画画，身心放松的同时，收纳生活中的点点滴滴。...
本书取名《旁顾左右中国艺术版图考察笔记（19962016）》，即作者无意于勾勒中国当代艺术的完整面貌，并没有面面俱到地论述，而是时而作为中国当代艺术进程中的旁观者，冷静客观地记录艺术人物和现象，提出个人见解；时而作为实践者，积极融入当代艺术大潮中，记录、评述并推动其发展。因此，这是一本带有个人经验的笔记式艺术史论著，而不是通史类著述。当代美术强调个人经验的重要性，从这个意义上说，这本书是一本符合当代美术精神的书。...
作为在自然经济形态中缓慢积淀而成的中国漆器髹饰工艺，凝聚了一代又一代先民的奇思妙想和精湛技艺。当年她随着郑和下西洋的船队走向海外，带给西方人全新的视觉感受。他们惊奇地发现，这个遥远的东方国家，生活竟然如此高雅精致！ 自从先民开创了天然漆的装饰艺术，髹漆之器被赋予了独立的审美价值。扬州，是中国漆器发展史上weiyi没有断裂的漆器原产地。在漫长的封建社会、近代和现代制度演变中，扬州漆器形成了内蓄期、外拓期、成名期、繁盛期、转换期、新生期等
书的特点是在艺术之旅中讲艺术，将艺术知识、艺术史，甚至艺术技法融合在一起，不只是让读者了解艺术，更能让读者窥视艺术的内涵，发现作为艺术家的自己。 ...
在资深编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段关于哥特艺术长达10年的漫长旅程。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将中世纪哥特艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。尽管谈论起这一时期，作者谈论建筑风格的时间要比装饰艺术久，谈论宗教艺术的时间要比
就资料来源而言，目前坊间□可靠之资料，当为福建人民出版社1991—1993年刊行之十巨册《弘一大师全集》及天津人民出版社□006年6月刊行之小册子《李叔同集》。由李叔同编著的《李叔同谈艺录》之资料主要源于《弘一大师全集》，少量源自《李叔同集》。此两书之外之一切资料，编者均存疑，故不录用。此乃本书与坊间其他几种“谈艺录”之根本区别（坊间相关文集多有录用全集之外之资料又不注明出处者）...
本书可作为高校建筑、艺术设计、艺术设计学和旅游等专业大学本科生和硕士研究生的选秀或必修课教材，也可作为爱好中国传统文化的广大国内外读者的图像国学之读物...
由张玉璧所著的《武山水帘洞石窟艺术研究》是第一部系统研究水帘洞石窟艺术的探索之作，成果在现有公布资料的基础上，结合实地考察进一步整理、复原和论述了水帘洞石窟群壁画艺术包括雕塑、建筑艺术的基本内容、类型风格，揭示了其艺术特点和成因。对石窟开创年代做出了新的判断和结论。深入分析了石窟壁画艺术的美学、宗教文化和艺术文化内涵与价值，立足陇右地域文化和中国石窟艺术史宏阔视域，分析和揭示了石窟形成的自然、人文和多元文化背景，对其在陇右石窟艺术、陇
本书共分为上编理念、下编本体活态共两编, 主要内容包括: 礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析 ; 中国礼乐制度四阶段论纲 ; 周公制礼作乐与礼乐、俗乐类分 ; 俗乐的双重定位: 与礼乐对应、与雅乐对应等...
本书共分为上编戏曲史论编、下编民俗生态编共两编, 主要内容包括: 外江梨园与岭南戏曲、雍正解放贱民令与中国戏曲发展、“正字”、“正音”与闽粤地方戏曲发展、昆曲流派与姑苏风范等...
《中国艺术研究院学术文库：女神的腰蓑·论性诱惑与人体美的起源及未来》是关于人体美理论研究基础上的又一部富有学术观点、艺术思考的文集，梳理了从人的抗争到生的歌赞，从欲的追求到美的享受，从物质文化到裸体艺术，并引导人们正视人体美、认识和理解人体艺术...
一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于自己的事业，而无暇读这样的书；平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间、金钱与精力。 房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术怀有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些刻意追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。 他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩
《费顿焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上*重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。 ——朱青生，北京大学教授 因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人
本书分为1848-1871 从青年到成熟、1871-1879 印象派的同路人、1880-1883 最后的胜利三部分，主要内容包括等待起航远行；即将起航；离开勒阿弗尔；初识航海生活等...
本文集精选了陈汉民先生的80余篇文章，并按内容大致分为标徽、散论、教育、序言、回忆、访谈等部分，所选文章除涵盖了张汉民对平面设计方法的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些设计家、设计作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了陈汉民先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的设计家形象，使大家对陈先生的写作有一个更全面的了解...
《女人四书》是梦想家图文馆丛书中的《阅读的女人危险》《写作的女人危险》《女人与珍珠》《女人与女红》四本书的合集。图文馆丛书选题独特，汇集名家名作；图文一体，追求精编精印。丛书宗旨：让书成为最精美的礼物。已出版《美的历史》《丑的历史》《无限的清单》《时间的故事》《圣经的历史》《钱的历史》《艺术原来如此神奇》《摄影原来如此神奇》《纽约艺术指南》《伦敦艺术指南》《艺术通史》《电影通史》《摇滚谱系》《书店风景》《书店传奇》《书天堂》《业余书店
本书主要内容包括: 导论 ; 有形的展览 ; 策展的学术之思 ; 策展历史谱系考 ; 策展书目 ; 参展院校及机构 ; 学术活动及公教活动一览表...
本书对现代艺术的诞生、发展与嬗变，以及现代艺术与现代生活的密切关系，进行了独特而新颖的阐释。书中对杜尚、毕加索、施维特斯、毕卡比亚、安迪?沃霍尔等现代艺术史上代表性的艺术家，以及《大玻璃》、《泉》、《无母而生的女儿》、《梅尔茨之柱》、《两个艾维斯》等著名作品，进行了详细的描述和深入的解读。另介绍了一百多位颇具影响力的现代艺术家和数百件具有代表性的现代艺术作品，并配以上百幅精美的图片，有助于全面了解现代艺术。
周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗
罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕
本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...
纽约现代艺术博物馆位于曼哈顿中城的繁华地段，如今已然成为一处现代艺术的圣地，是了解现代艺术的必看之馆，代表性藏品有毕加索的《阿维尼翁的少女》等。本书选择了馆内有代表性的现代艺术作品，以期为读者呈现出欧美现代艺术的概貌。 ...
真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍
艺术评论集，收入书中的40余篇文章纵论上海现当代书画界的诸多人物，集中论述沪地中国书画界人物，且均在《新民晚报》副刊上发表过。本书涉及与上海关系密切的书画家就有五十多位，这样，现当代曾在上海居住过的书画大家、名家大多进入了本书。这些以人为本而非作品为本的诸多文章，往往把某个美术家放在广阔的时代背景及其人生经历中加以观照和叙说...
本书由《中国美术史》《中国古美术图谱》两部分组成，共收录18万字，200余张珍贵照片。 《中国美术史》为《东洋美术史》的中国部分，初版于1925年，是大村西崖的代表作，也是第一部内容丰富、体例完备的中国美术通史。全书约18万字，以时间为轴，从先秦至清代，内容涵盖绘画、雕塑、陶瓷等美术领域。文字简洁生动，富有洞见。 《中国古美术图谱》初版于1925年，收录了200余张金石文物、宗教雕塑的珍贵照片。图谱中很多文物或流散于国外
20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而
本书是一本学术图书。我们被靠前的图像所包围：互联网上的各类网站；数以千计的电视频道；数字游戏和虚拟世界……如果没有对这些复杂的思想、结构和系统进行全新的视觉化思考，我们将难以管控今日的信息爆炸。本书对这些新的图像世界和新的视觉分析方法进行了系统和跨学科的思考。本书作者考察了各个领域的视觉化革命，他们探索并讨论了多学科范围内的新的关键术语，从数据库经济到超媒体的戏剧，从神经科学的可视化到生物艺术中的图像。他们在人类意识的发展中思考图像的
《赵孟頫诗文全集》，是作者任道斌多年积累的学术成果。他曾于1985年整理了《赵孟頫集》，2009年又辑集部分佚文，更名为《赵孟頫文集》。在此后的14年间主编《赵孟頫书画全集》，期间欣赏了一些过去无缘寓目的海内外博物馆散藏之赵孟頫作品，对这些传世的，散见于地方史志、书画著录和文集笔记中的赵孟頫相关诗文作品做了订讹纠缪，并补充信札及书画题跋二十通，保存旧序，作为此次《赵孟頫全集》的整体内容。全集分十卷，另有外集、续集、补遗、信札、附录等部
本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...
这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市
本书收录了作者近几年撰写的文艺理论和文艺评论文章三十余篇，其中《我的创作》《曲艺创作论》等作品，系统阐释了作者的创作理念和丰富的创作经验；《戏曲文化生态传承与发展大格局》《说唱小品的前世今生》等文章，从不同侧面、多角度研究探讨民族文化与传统艺术的传承创新问题，以及作者对曲艺教育的系统研究成果，充分体现出作者以现实问题为导向，面对当下文艺创作、人才培养、文艺批评、政策导向等存在的实际问题，从理论到实践的深刻表达...
本书以时间为轴，铺陈玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举大量的玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，研究中国玻璃艺术以及与之相关的境外玻璃器。从而展陈玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等厂阔背景下的发展历程。本书立足于中国本土玻璃艺术的传承，彰显东方玻璃的审美与格调，论述了玻璃文化的多元化发展。玻璃艺术承载着中华传统文化的文明和智慧，同时离不开东西方的贸易交流和文化互动，中国玻璃艺术史也是欧亚大陆互通
日本美术的本质是什么？辻惟雄认为，日本美术的特色在于其感觉性和情趣性，而这种特色的典型正是装饰与游戏。可以说，这两个特色贯穿于整个日本美术史，其中虽然也有与之对应的无装饰和神圣性的作品，但在整体上保持了统一。对于装饰与游戏的理解，也与日本美术的文化根源有着密切的关联。通过对日本美术之结构与发展的考察，作者指出，日本美术在不断向中国美术学习的同时也积极在美术中寻求“感觉的乐趣”，由此而生发出的审美趣味衍生出很多独具特色的艺术形式，比如“
本书以240件艺术作品为例，讲述了10种单独的颜色或颜色组合的艺术故事。它探索了每种颜色在艺术中的历史和意义，重点介绍了令人着迷的艺术发现和充满激情的艺术创作故事，并对特定颜色背后的科学和色彩理论进行了通俗易懂的解释。 ...
《莲与龙：中国纹饰》是西方研究中国艺术史的著名学者杰西卡?罗森爵士的重要著作之一，英文版原著由大英博物馆于1984年发行。 本书选取了“莲”与“龙”两种代表性的装饰，研究了东西方文明之间的互动及其内在驱动。作者利用丰富的考古材料和博物馆藏品，涵盖石窟、陵墓、家具、银器、陶瓷、纺织品和书籍等多种媒介，视野宏阔，研究细致，为该领域的经典著作。本中文版在原英文版的基础上，由作者亲自补充了许多新图，修订了部分内容，期望让中文世界的读者从中受
欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的
《三国演义》取材于三国历史，这是没有疑问的。但历史在这里只不过是一个故事框架，一个时空断限。历史人物已被重新塑造，历史事件已被重新安排。它不再像历史典籍那样去真实地记录历史、叙述历史，而是根据作者的创作意图去塑造历史、虚构历史，把作者对历史人物的爱憎、对历史规律的把握和对历史精神的阐释全都融合到一起，将三国历史加以演义、虚构、渲染，或者改头换面。由于小说艺术本身的局限，在《三国演义》中作者只是选取了三国历史上*艺术效果的方面棗军事斗争
20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠
缪哲 著
林奕含
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
宋瑞祥 著
刘争争
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