色彩是什么——50个基础色彩科学知识

" 这是一本色彩知识科普指南。书中以问答方式将复杂的色彩知识进行生动地讲解，内容涵盖从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。 此书不仅带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，还可以帮助艺术、设计或科学领域的读者更高效且更富有创造力地使用色彩。...

多媒体艺术设计基础

在西南大学“双品质”高校建设背景下，组织了本批西南大学规划教材。本书从艺术美学的角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计的相关专业理论知识、设计方法和技能。书稿共六章，第一章主要介绍多媒体的概念、特征、发展历程等基本理论；第二章至第六章分别介阐述了多媒体艺术的文本设计、声音设计、构图设计、运动设计、交互设计的概念、特点、类型、原则、方法、鉴赏等。本书的每一章都由案例作品导入，并设有学习目标、思维导图及教学活动建议及作

民族风 世界范——艺术类专业学生创新作品集

经过大家的共同努力，西南民族大学创新创业教育“两个融合”系列成果之“民族风·世界范”学生作品集终于与读者见面了，这在我们学校是首次，也是我校创新创业教育的一件大事。创新创业教育源于学生实践教育，大学历来有之，主要以科技创新为依托，以活动为载体，以培养动手能力为目标的素质教育模式呈现。但是，将创新教育和创业教育高度融合形成一种新的教育理念，以培养学生创新精神和创业意识，提高创新创业实践能力为目标的新型教育模式应该是新型大学追求突出的

互联网＋背景下的数字媒体艺术教学研究

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。从宏观角度来看，数字化是数字技术的不断发展从而引发的传媒领域中的深刻变革，是数字技术从信息领域向人类生活各个领域的全面推进；从微观角度来看，数字化是指新技术条件下传媒的数字制式全面替代传统的模拟制式的转变过程。因此，深入探究数字媒体艺术对我国的教学具有重要的意义和价值...

公共艺术基础模块 音乐

本书分为四个部分，内容包括：走进音乐、声乐知识及作品赏析、器乐知识及作品赏析、综合艺术音乐赏析...

巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆

加泰罗尼亚国家艺术博物馆是西班牙为1929 年召开的巴塞罗那世界博览会而专门修建的一所综合展览馆。这里藏品丰富，展示了从罗马时代到20 世纪中叶的种类繁多的杰作，包括雕塑、绘画和手工艺品等，其中涉及诸多名家的作品，如埃尔??格列柯、迭戈??委拉斯凯兹、彼得??保罗??鲁本斯、卡纳莱托等。 ...

美源:中国古代艺术之旅

中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，在20世纪，随着科学考古学的兴起，我们从深埋地下的文明遗址和古人墓室里，收获了大量与艺术史有关的考古标本，这其中不但有当时人绘制的壁画、与墓葬礼仪有关的帛画、装饰器物的漆画，还有各种形式和用途的陶器、青铜器、玉器……每一件标本都讲述着一个关于远古艺术的故事，它们联缀在一起，汇合成一部动人的“锄头掘出的艺术史”。就让我们从这里出发，一起去探寻中华民族艺术之美的源头

风华20年:中央民族大学老年大学成立20周年暨离退休教职工书画摄影选集

"在两个百年奋斗目标历史交汇之际，我们迎来了中央民族大学老年大学建立20周年。为了将各级领导的亲切关怀，将各族离退休教师在铸牢中华民族共同体意识的伟大事业中的作为和贡献汇集成册，体现各民族共同团结奋斗、共同繁荣发展，特编辑出版《风华20年》画册，并以此献礼建党百年和建校80周年。 主要内容： 一、绘画类作品。包括国画、油画、装饰画、工笔画等。二、书法类作品。包括汉文书法和民族文字书法。三、摄影类作品。包括社会景物的拍摄和老年大学教学

艺术导论(第二版)

艺术源于生活又高于生活，其不仅可陶冶情操，更可培养人的想象力与创造力。《艺术导论》一书以提高大众审美、普及艺术知识为编写目的，书中用生动的语言、独特的视角带领大家走进不同的艺术世界，其内容涉及绘画、文学、书法、设计、表演、影视、艺术创作等众多领域，通过分析一些代表性的艺术作品或大众现象，讲解艺术思维的方法，引领读者以一种新的观察与体验方式感知世界。在第二版中，作者对艺术的起源、定义与本质，以及特征与功能做了重点修订，更加注重艺术与不同

灵感:在科学与艺术中发现创造力

科学发现与艺术创造需要哪些人类素质？很多人认为，艺术需要“想象力”和“创造力”，而科学则不然。本书就挑战了这样一种假设，即科学在任何意义上都比绘画、音乐、小说或诗歌更具有创造性，并在创作过程中走上了现当代的道路。 视觉思维与隐喻、音乐与数学的超越、英国小说与实验科学的当代兴起、美学与渴望在创作过程中的作用……如果我们能够静下心来跟随作者倾听一位艺术家或科学家的坦白讲述，纵观从最初的想法到创作完成的整个过程，便不难发现他们身上有

艺术与翻译—傅雷精选集

本书选取了傅雷相关的评论文章以及文艺书札，涉及文学、翻译、美术、音乐等领域，集中而全面地分享了傅雷对文学作品的剖析和感悟，以及对翻译工作的经验和心得，对美术、音乐的梳理和欣赏...

作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作

《作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作》由(荷)马尔哈·毕吉特...

中国艺术中芭蕉的图像学·叶展叶舒

在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到 6 世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背

学科世界与世界学科:艺术学科发展通报

艺术是一门创作与研究相结合的学科，是人类以审美途径把握世界的智性手段，承载着人类的思想与世界观，保存着人类活动的鲜活记忆，体现了人类的创造性发现。本书从广阔的人文视野出发，分为国外、国内两个部分，按美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、影视、戏曲（仅国内部分）不同学科，邀请中国美术学院、中央美术学院、中国音乐学院、中国戏曲学院等十余所国内重要院校的团队，分别对这些领域近年来重要的理论、创作、教学成果进行梳理、研究和评析，总结国内外艺术学科发展

艺术与现实的审美关系(外国文艺理论丛书)

《艺术与现实的审美关系/外国文艺理论丛书》集中展现了车尔尼雪夫斯基在美学上的巨大功绩。首先，奠定了唯物主义美学的基础，大胆挑战了唯心主义美学，把美从天上拉到了地下，正确地解决了艺术和现实的关系。其次，继承和发展了别林斯基关于艺术应当忠实地反映现实、应当在现实生活中起积极作用的原则，把艺术定义为“现实的再现”，使艺术的范围越出了旧美学所规定的美、崇高、滑稽等限制，而扩充到“全部的生活和自然”，丰富了美学主题。，提出了重要的命题“美是

初凝 中国学院玻璃艺术创作群体研究

我国虽然有着悠久的玻璃生产历史，但遗憾的是我国古代始终未能形成像陶瓷艺术一样强大的玻璃艺术文化和传统。直到20世纪末，这一遗憾才得以弥补。2000年北京、上海两所高校几乎同时建立了玻璃艺术工作室，这标志着“中国现代玻璃艺术”的诞生。而在这一过程中，我国“学院玻璃艺术创作群体”随之形成。这些来自不同地区、有着不同年龄、不同学术背景的艺术家和教育者以学院体系为纽带，以民族文化为精神内核，结合区域文化和西方美学思想，形成了丰富多彩的学院玻璃

霍普(精装)

爱德华霍普40岁时还是一个苦苦追求认可的失败画家，而现在则被认为是美国现代主义绘画的重要人物——他的艺术经历是一个名副其实的“美国成功故事”。他在早期受到欧洲印象主义的影响，以一种写实主义的手法描绘着现代美国的城市风景。有关现代城市生活体验的元素出现在霍普大部分画作之中，如餐厅、咖啡馆、街道、火车站和酒店房间等，并在其中增加心理层面的意义。他用明亮鲜艳的颜色和粗糙的轮廓为画作中加入陌生化和孤独的张力，同时又带着平静与乐观主义。 本书

立体主义

《立体主义》作为包豪斯丛书第13册，问世于1928年。作者阿尔贝·格莱兹是20世纪初法国立体主义的开创者之一，同时也是其最重要的理论建构者。全书分为三部分，其一，以当事人的视角回顾立体主义的发生史，论证其反叛文艺复兴透视传统的创作实践和观念基准；其二，通过诸多艺术家的画作直观呈现立体主义的内在演变；其三，针对当时的形式危机，阐明立体主义构型活动的应有之义。立体主义曾经在现代艺术的历史中发挥过源起性的作用，然而长久以来杰出画作和少数大师

兰坪书画摄影作品选集