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日本自明治维新以来的近现代美学艺术学，对于中国美学艺术学来说，最初是一座沟通东方与西方、传统与现代的“日本桥”，今天则是一面足资借鉴的“日本镜”。本书作为迄今为止国内第一部日本近现代美学艺术学研究的专著，是对日本近现代成就巨大、影响深巨的四大美学家大西克礼、植田寿藏、竹内敏雄、今道友信的美学与艺术理论成果的概括性研究，同时也对发足于明治时代、直至平成时代结束的日本近现代美学艺术学择其要者做了概观式描述，旨在为中国当代美学艺术学研究提供
邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新
本书主要论述了上古至十九世纪的世界艺术史发展历程，分艺术之起源、光石器时代及青铜时代的艺术、埃及卡尔提阿及波斯、希腊的小艺术等章节。语言简练，线索清晰，态度公正，考证严谨，是一部研究西洋艺术史的启蒙读物，非常适合青少年阅读...
《面向当代的艺术理论与批评》从艺术学、美学、文化研究等多个视角全面探讨了视觉艺术研究所面临的当下问题、发展方向及潜在的学科增长点。技术与媒介的更新，以变革、转向或重构的名义给中国当下的艺术生产源源不断地提供着崭新的驱动力，不断制造着全新的艺术现象与艺术问题。如何面对这些现实，如何理解、阐释和回应这些话题，已经成为知识界紧迫的任务，这其中既包含了与西方类似的、可作交换与比较的普遍智慧，又包含了本土化与地方性的独特经验。 在该背景下
本书是2015年上海艺术发展报告，以上海本地的艺术文化发展为切入点，以国内外艺术格局为视野，以音乐、舞台、影视、建筑等为对象，强调对各艺术门类在专业、事业、产业三方面发展形态的关照，对各级文化管理部门和研究单位都具有较强的参考价值...
湖田窑位于今景德镇市东南湖田村，是中国宋、元两代制瓷规模最大，延续烧造时间最长，生产的瓷器最精美的古代窑场。本书是作者近些年来对于湖田窑研究的一些成果及思考，共分为八章，介绍了湖田窑的烧成艺术、工艺特征、釉色之美，进而阐释湖田窑瓷器的美学特质和艺术境界。本书作为读者了解湖田窑的参考读物，具有一定的艺术价值...
《艺术美学新论》从艺术本体的开放与多元性和审美主体对艺术品感知与认识特殊性出发，系统探讨艺术的诗性特征。书中强调：艺术活动是人类的一种生存状态与生存智慧，无论其怎样发展变化，主于美这一点始终是不可缺失的，否则，也就不必再称之为艺术了...
这套丛书借助当代中国和世界*有影响力的艺术家、艺术学者的广阔视野和独特视角，以生动活泼的语言，细腻入微的读图方式，深入探讨了他们的艺术人生、他们对于艺术的所思所想、他们关注的热门话题、他们的想象与渴望，以及种种历久弥新的艺术史命题。图书以艺术现象为切入点而分析中国当代艺术的发展脉络和历史经验，辅以艺术家自身经历的一手资料，多角度描写，全方位展示，观点新颖，论述精辟。...
《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考...
本书精选近60篇精彩论文，所涉及的论题涵盖了当代文化艺术前沿、艺术学理论、艺术教育、影视、新媒体、音乐艺术、舞蹈艺术、美术和设计、书法等诸多领域，较为全面地呈现了北京师范大学艺术与传媒学院广大教师近年来在艺术教育领域的思考和探索，具有较强的时代性。同时，由于北京师范大学艺术与传媒学院在艺术专业领域所具有的全学科特点，本书也具有一定的艺术研究上的广泛性和系统性...
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thame
《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队
《艺术美育纵横谈》是一部关于艺术教育和审美教育的图书，分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例，说明艺术教育和审美教育的三大特征：形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践，阐述艺术美育的四大功能：以美怡情、艺术人生，以美辅德、陶冶情操，以美益智、想象创造，以美健体、抚慰身心；论证无论在历史上还是未来人工智能时代，具备正确的审美观念和较高
《世界美术名作二十讲》内容源自美学造诣颇深的傅雷的美术史讲义，深入浅出地介绍世界美术史上影响深远的艺术家与作品，帮助读者快速构建艺术知识体系。内含百余幅各具特色的艺术品插图。封面烫金，双封，复古线装裸书脊，艺术气息浓厚。内文全彩四色印刷，装帧精美，工艺考究，适合自用或送人。...
作者2016年以来在《人民日报》（海外版）《光明日报》《解放军报》《文艺报》《中国文化报》《中国艺术报》《山西日报》《兵团日报》《牡丹》《伊犁河》《安徽文学》等报纸期刊以及《光明网》（文艺频道）上发表文化时评、文艺评论等50余篇（约10万余字篇幅），其中19篇评论被《法制日报》《中国新闻出版广电报》《内蒙古日报（汉文）》《西藏日报》《兵团日报》《广州日报》《郑州日报》《太原日报》《银川日报》《民主与法制报》《内蒙古法制报》《新疆法制报
2013年的春天，一群怀着激动和对未来憧憬的学子踏入这个曾经梦想中的校园，进入北京大学艺术硕士大家庭里，开启了这段难以忘怀的人生路。 毕业作品是201 3级艺术硕士（MFA）全体同学们在紧张的论文写作之余或个人或几人合作的15—20分钟的原创影视作品，题材类型多样，所关注的都是当下社会的热点话题和对个人或社会发展的思考。本文收录的作品创作阐释是同学们对毕业作品的创作思考和理论阐释，是原创作品的动因、理念、技巧、体会等的阐述。
《中国木拱廊桥建筑艺术》是关于我国浙江、福建、甘肃、云南、湖北和重庆等省市的木拱廊桥建筑艺术研究的图书。将针对这些古代杰出的木拱桥建筑建造的环境、材料、比例、尺度、构造、装饰、色彩、匠艺等建筑艺术形态进行深入研究、挖掘和整理, 结合木拱廊桥的建筑测绘图、精美的摄影照片、古代文献中的线描插图等图像资料以及文字描述材料, 再现中国古代木拱廊桥建筑艺术的全貌...
艺术史的研究与写作，不仅仅是理论研究及方法论的问题，更关乎艺术史知识是如何生成的，以及作为人文学科的艺术史之智性定位。晚明艺术史研究在打破概念化的艺术史思维上取得了较为卓著的突破，以艺术为出发点，采取跨界视角，关涉相关的社会文化史、观念史、经济史等问题，解释社会真相，还原艺术本质，是目前国内从新颖角度思考，取得丰富学术成果的代表。...
这是一本以高职院校公共艺术教育为主论题的论文集，作者是桂林师范高等专科学校跨系部、跨专业、跨老中青三代的教师。这些论文在艺术门类方面，涉及美术、音乐、舞蹈、电影、文学等。论文研究了美育思想、公共艺术教育思想、教育的目标定位、艺术教育的功能、课程体系建构、民族艺术资源在课程开发方面的利用、艺术教育的实践平台搭建、课程教学与课外艺术实践、艺术教育中的德育渗透等内容。在这些论文中，最早的写于2009年，是这些教师们近十余年在公共艺术教育领域
本书是广西艺术学院组织的第二届艺术史与民族艺术学术研讨会的论文合集。此研讨自成功举办第一届以来，引起了学术界的很大关注，产生了很大影响。第二届研讨会在第一届的基础上又有所发展，出席研讨会的专家、学者人数有所增加，参会学者的研究水平和学界影响较上一届更甚。 本届研讨会的主题为20世纪中国美术史专题，参会学者围绕一主题，针对20世纪的中国美术家个案、美术史学史、美术理论、美术思潮、美术争鸣等进行了交流与研讨。本书中的学术论文研究深入、新意
本书解析了100幅世界上有名艺术家的绘画作品，让读者了解它们最引人入胜之处。读者会了解到这些绘画大师们擅长什么，他们的创作方法，我们如何欣赏作品，可以从他们身上学到什么。通过启发性的解读，你可以更理解达·芬奇的构图、卡拉瓦乔的光影、透纳的空气感、马蒂斯的色彩、塞尚的体积感、托姆布雷的抽象…… 本书贯穿世界艺术史，涵盖了绘画中重要的类型：裸体、超现实、风景、静物、头像、幻想和抽象。书中精选的杰作皆是绘画中某一特质的经典范例：轮廓、构图
看得懂还要看的对，脑洞太小者，不宜阅读！ 好奇心和想象力，本身就是一种才能。《便形鸟》集三种翻阅方式于一书，是对这种才能的*好测验。影像部分，是一部观念艺术的摄影画册，要在图像的多义性中发掘作者留下的蛛丝马迹；图谱部分，是一部听说过，未见过的画谱手稿，珍本还是地摊货，要自己判断；揭秘部分，被采用拉链刀工艺的手撕线封住，读者要揭开封条，才能看到内容。作者在这里向读者开诚布公，但答案要读者自己寻找。 从《虫子书》到《便形鸟》，朱赢椿
本书具有较强的资料性，有一定的记录和收藏价值，对广告设计专业的师生和相关赛事的组织者有一定的参考价值。 ...
本书以非洲坦桑尼亚纳特龙湖自然地理为主线, 用照相机表现马赛人的生活方式, 表现人与自然、动物的和谐相处。本书用三大章节文图并茂表现马赛人、火烈鸟和它的一起生活在纳特龙湖的生物以及俯瞰纳特龙湖的壮观场面。编撰者边缘先生从事新闻编采20多年, 历任中国国家级报纸总编辑部编辑记者, 航空杂志总编辑。编者是行走世界的中国著名自然地理摄影师, 对图片和文章有着独到的见解。编辑出版自然地理、历史、人文书籍旨在利用媒体传播博大精深的人文历史、倡导
本书为邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇。作为中国当代艺术和艺术教育的核心人物, 作者对作为一种精神取向、一种工作方法和一门学科的实验艺术, 做了全面的理论构建, 并对其在当下中国的使命进行了追问与定位。当中关于科技艺术、社会性艺术、策展、教与学等问题的阐述, 牵涉哲学、社会学、政治学、历史学等, 远超艺术领域 ; 同时批评与解构了长期流行于世的唯天才论、唯灵感论...
本书内容包括两个方面: 上编为艺术通论选读, 主要为正史中的艺文志 ; 下编为艺术专论选读, 包括音乐类 (主要为礼乐、乐器) 和工艺类 (主要为器物、服饰、珍玩、民艺) 。本书涉及十五本古典文献, 而以先秦两汉文献居多。主要对经史子集四部以及笔记杂史小说类等典籍中存在的大量艺术现象和艺术文献资料进行系统梳理、校对、注释及现代语翻译。对于前贤时人已整理出版过的艺术类专书则不再涉及...
本书在内容编排上具有系统性、综合性、知识性、趣味性和实用性等特点，内容简洁、通俗易懂，突出职业教育特色，体现理论联系实际；在教学形式和学习方法方面，注重建立师生之间、学生之间的相互交流与研讨，培育开放式和探究式教学氛围，充分发挥以学生为主体、以教师为的教学模式，活跃和丰富课堂教学气氛，提高学生的学习兴趣和学习能力。本书主要内容包括：艺术概述、音乐概述、歌唱艺术及其基本技能、器乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、影视艺术欣赏与戏剧艺术欣赏、美术概
本论文集分“理论建构与方法论创新”、“‘一带一路’背景下的艺术管理”、“民族艺术遗产管理与人才培养”、“艺术业态创新与管理创新”四个专题, 收入东盟国家、国内高校和研究机构的专家学者相关论文40篇, 从理论建构、学科建设、管理创新、行业发展、人才培养、国际合作等多个方面进行了深入研究探讨, 为推动艺术管理事业的繁荣发展建言献策...
黄专从20世纪80年代起就积极参与了方兴伊始的中国当代艺术运动，在其后的30年中撰写了大量艺术批评和理论性文字，参与了多种书刊的编辑，策划了多个带有地标性的展览，缔造了新型的当代艺术机构。所有这些工作都已成为中国当代艺术发展过程不可分割的部分，也是研究和理解这一发展过程的重要资料。他曾问道：“当代何以成史？” 又曾著文论证“史料”在理解历史中的不可或缺作用。在这个意义上，《当代已然成史：我（们）与黄专（套装上下册）》希望提供的并非
田青是我国有名的文化学者和社会活动家，他不仅在社会上有很高的知名度，而且在学术上也有很高造诣，他在宗教音乐、非物质文化遗产保护领域、音乐史论、艺术评论乃至文学、诗歌等方面著述颇丰，影响深远，尤其是在佛教音乐及非物质文化遗产保护方面的著述，更是该领域的扛鼎之作。靠前卷：《宗教文化与宗教音乐》（上）。本卷收录了作者有关宗教文化与宗教音乐，尤其是佛教音乐的相关论著。内容包括两部分，其一为佛教音乐论文集《佛教音乐的华化》，原由台湾地区地区佛光
本书为《艺术与鉴藏》系列丛书之一 《西雅图的艺术传奇：富勒的中国艺术品收藏》一书透过讲述富勒博士建立馆藏的历程，展现了他对中国艺术的见解。作为业内人士，本书作者姚进庄先生以他对艺术收藏机构的深厚了解，剖视西雅图艺术博物馆的重点中国艺术藏品，完美地诠释与鉴赏了富勒留给后世的中国艺术品收藏...
该书汇集了乐泉先生25篇短文、50首诗稿及近200幅艺术精品图片，揽括了前书的艺术思想精华，以及乐泉先生五十多年来对于艺术、自然和人格关系认识的总结和发展。文字娓娓道来，平和涵容，启人慧识，展现了乐泉先生作为一个艺术家，对于传统文化的精研和对中华民族文化大道的自信。...
《转型与创新：改革开放以来中国文艺理论基本问题》由马龙潜主...
本书是巫鸿30年来在哈佛和芝大给大学生学期堂课的讲稿合集，这两个大学的开学堂课都是由教授向大学生介绍本门课程到底是研究什么的，以供大学生做选修的参考。哈佛和芝大的美术史课程都分为三个档次。很基本的是为本科生专门设计的“核心课程”(Core Course)，目的在于为“有教育的年轻人”提供基本知识修养。中间一级是本科和研究生均可遴选的课程，专业程度因而随之增强。很高一级是给研究生，主要是博士生开设的小型讨论课，这种课强调不间断的互动、讨
本书是邵大箴先生的译作，原作者为有名的德国美术史家温克尔曼，收入了《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》等的六篇论文。《论希腊人的艺术》是温克尔曼重要经典著作《古代艺术史》的精华部分，《论希腊人的艺术》不再是个别艺术家的传记，更重要的是他发现了美术史与文化之间的联系，试图以气候与政治等因素来解释古希腊艺术繁荣现象，并为美术史提供了一个风格分类的框架。《论希腊人的艺术》是以传统的传记的方式撰写的...
全书分六个部分（清苦年少、戏剧如魂育奇志，上下求索、创造南国续左联，勇赴国难、如椽神笔写华章，情深义重、五湖四海皆朋友，诚心不愧、仗义执言敢担当，至情至善、家国情怀路坎坷），以绘画的形式表现伟大的爱国剧作家、戏曲作家田汉一生的主要经历。六个章节各有侧重，少年成长、从教经历、文艺创作、社会活动等方面都有涉及，突出表现田汉在文艺战线上与国民党反动派作斗争以及新中国成立后为戏剧事业呕心沥血的光辉事迹，作品人物形象丰满，个性鲜明，有极强的艺术
20世纪上半叶，中国美术史学经历了两次转型，第一次是20世纪初在西学东渐影响下的现代转型，第二次是以马克思主义美术史学为方向的转型。胡蛮在第一次转型的影响下，以唯物史观为指导编写了《中国美术的演变》，为之后的研究奠定了重要基础。而在第二次转型中，胡蛮则成为了推动者，他开启了美术史学研究的新方向，成为20世纪马克思主义美术史学研究的先驱。他在这一时期撰写的《中国美术史》，将马克思主义唯物史观及文艺理论与中国美术历史相结合，同时在毛泽东文
生活在贵州六枝北部山区的长角苗人是黔西北箐苗的一个较小的族群分支，截至本世纪初，他们的生活方式长期以来因环境的相对闭塞而仍然保持着缓慢的变化。但伴随着中国整体现代化的进程，长角苗村落也开始了其自身的现代化进程，这其中最为显著的巨变主要呈现在其民居建筑和村落形态方面。为了对这一重要的历史阶段予以抓拍和深描，笔者自2005年参与方李莉研究员课题组的研究团队开始，对梭戛长角苗建筑文化变迁的状况进行了四次人类学田野调查，对现代梭戛长角苗人来源
《世界的镜像：一部新艺术史》一书以十二个章节包罗了优选六大洲数千年的文明成就，讲述了从原始石雕到当代艺术、从架上绘画到行为装置的动人故事，作者朱利安?贝尔（Julian Bell）兼具艺术家与艺术史家的身份，论述精湛，独具一格。 全书共371帧插图，其中266帧为彩图，后附历史及作品纪年图表。一书在手，读者可尽览世界艺术史中各个流派与风格的经典大师及代表作，徜徉于艺术史的多彩长廊...
本书是有名剧作家罗怀臻的演讲集，收录了他自2017年至2022年间在戏剧理论思考、创作实践总结和教学讲课材料等方面积累起来的有关文章，分三部分，凡54篇。第一部分为“理论篇”，收集作者在各地的讲座演讲稿实录；第二部分为“实践篇”，收集作者的剧本创作谈等内容；第三部分为“教学篇”，收集作者以剧本为创作个例，为学生的讲课实录。这些文字内容，较好反映了作者在戏曲创作、戏曲评论和教学指导三方面的成就与经历。内容涉及文艺理论、创作感悟、艺术教育
艺术目前的“神仙打架”究竟有多精彩？ 为什么米开朗基罗在拉斐尔去世几十年后仍对他耿耿于怀？毕加索和马蒂斯是如何平衡他们之间永远的竞争与一生的友谊?伦敦涂鸦界两位传奇巨头班克斯和罗伯国王之间的纷争为何最终以悲剧收场？ 本书精选艺术目前18对知名“劲敌”，以深刻而犀利的笔触勾勒出这些伟大艺术家之间错综复杂的友谊与敌意，讲述他们如何相互启发，又如何争夺艺术史的重要地位。那些动人心魄的传记，让艺术家不再是冰冷的名字和作品，而是饱含人性与激
《维尔纳色彩命名法》是一本按动物、植物和矿物名称对自然界颜色进行分类的图书。在前摄影时代，几乎所有的视觉细节都必须通过文字来捕捉，科学观察者不能在他们的描述中模棱两可。德国地质学家亚伯拉罕·戈特洛布·维尔纳（Abraham Gottlob Werner，1749-1817）在1774年出版的《化石的外部特征》（the External Characteristics Of fossil）一书中提出了一种关于颜色分类的系统指标，这种标准
本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为书写，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和
艺术是感性直观的美学方法，是娱乐和文化的基础；科学指科学方法和量化导向的思维过程，是技术和工业的基础。艺术可以产生科学方法，科学可以通往审美目标。艺术科学家对音乐、绘画、装置、戏剧、电影、设计、摄影、创意写作等进行了深入而热诚的探索，去理解和诠释随机性、抽象性、可及性、矛盾性、生物起源、真理、语言、习俗等多样的主题。 本书力图说明那些跨越艺术和科学传统界限的人们如何催化了“后谷歌时代”的创新，将为创新研究和实践带来全新的视角和有益的启
探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 这是一本关于艺术流派的精华指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉有广泛兴趣的大众读者，读过这本便
探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，
从中世纪后期到19世纪初，形形色色的中国元素出现在欧洲的视觉艺术、工艺美术和建筑园林等诸多艺术形态中，这是中国古代文化影响力的明证。本书从中国视角出发，参考了上百种西文图书资料，系统地考察和分析了这一段“中为洋用”的历史；并且通过700余幅涵盖了陶瓷、绘画、建筑、壁饰、家具、金属器等方面的插图，生动地介绍了收藏于多个国家的博物馆、美术馆、宫殿及私邸等场所的大量中国风艺术品，是讲好古代中国故事的图文并茂的读本...
本书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义...
邮轮旅游既能提供给中国游客了解不为所知的外域文化机会，同时也应能使中国游客感到熟悉、顺畅、舒适、安全且有尊严，本土文化内容是中国邮轮整合创新的基础。本书是对2017年清华邮轮课题组对邮轮的调研总结——包括在中国及东亚运行的邮轮相关的趋势、制造、设计风格、运营、行为等现象的调研、文献分析研究，以及邮轮乘客的问卷、访谈、考察调研、网络评论的收集、聚类分析的总结等，建构了中国邮轮用户的画像。作者有意将调研素材、案例根据专题来组织，相关章节虽
畅销经典，抢先发售增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实
藉由对精挑细选的105幅西方名画名作进行赏析，米歇尔?布托尔凭着超凡的文笔和不俗的艺术造诣引领读者进入一个奇妙的艺术世界。这105幅画作颠覆传统，构建新的审美、技法和理念，成为西方艺术史的标志性作品。全书分六个章节，按照时间排序，从文艺复兴大师到弗拉芒画派，从法国印象派到巴斯奎特和抽象表现主义，横跨欧美。作者从幽微处入手，探察了这些作品何以在彼时可以革新艺术，如今依然能够影响世人。文字表述风格鲜明，重点阐释细节、图案、人物形象，以通俗
上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
缪哲 著
老王子
林奕含
汪曾祺
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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