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本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献
本书是建立在2019年12月23日由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”的基础上编纂而成的。本书分为两个主题：其一，向作品致敬——新中国的美术视野；其二，借鉴与开拓——新中国的美术馆学构造。本书中收录的论文集就是以此为主题，基于学术观点，将中国美术馆馆藏作品进行新角度、新视野的进一步研究。再次，将美术馆学构造进一步阐释，体现了新时期美术馆兼具展览、教育、研究、传播、交流、文创等功能，将其作为综合体展示...
全书以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国“国舞”建设的路径。该书的重心是按视觉直观的“左图右书”方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究...
本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从“艺术”到“艺术界”——艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实——从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索...
本书收录了康保成近十年在《文艺研究》发表的三篇重要文章：《“一剧之本”的生成过程与“表演中心”的历史演进》，《文艺研究》2015年第3期；《“虚下”与杂剧、传奇表演形态的演进》，《文艺研究》2016年期；《永乐大典戏文三种与海峡两岸学术交流》《文艺研究》2014年期；并有编者导言。本书主要呈现康保成教授近十年在戏曲理论领域的探索...
本书收入李伟铭发表于《文艺研究》的2篇文章：《忍死与恨生：辛亥革命遗老的世俗情怀——以为证例》《战争与现代中国画——高剑父的三件绘画作品及其相关问题》，并有编者导言。本书主要呈现李伟铭教授四十余年来对“岭南画派”的探索...
从古至今，在中国的文艺门类中，书法和诗歌是最为源远流长的。论书诗是以书家及其书法艺术为主要表现对象的诗歌，它就像一座桥梁，连接着诗歌和书法这两座高峰。本书以论书诗为切入点，按唐、宋、元、明、清五个朝代划分章节，对论书诗进行多维度、多方面的综合研究。本书通过诗歌中所记载的文化背景、书法活动、作品意象和艺术风格，以反映书法审美观念、创作思潮及书学思想，探析诗歌与书法共通的价值意义、艺术情感和审美意蕴。本书内容丰富、史料翔实，既有学术性又兼
熊秉明是有名法籍华人艺术家、哲学家，集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身，旅居法国50年，无论对人生哲学的体悟，还是对艺术创作的实践，都贯穿东西，融合了中国的人文精神。2019年11月26日，“自知者明——熊秉明艺术展”在中国美术馆开幕，展出熊秉明创作的雕塑、油画、版画、速写、水墨、书法等众多艺术门类作品百余件，通过“行始之归”“塑者之述”“生活如斯”三个部分较全面地展现了熊秉明先生的艺术人生与哲学思考。本画册为该展览的作品集.
本书为许英辉的《山海经》中的异兽创作专题汇集，收录了艺术家所绘山海经中的鱼、鸟等精灵异兽，包括拥有象征性的当康、诸犍、比翼鸟、精卫鸟、帝江、扶桑树、金乌等等。“山海图纪”是艺术家系列展的名字，该展已经举办多次并举办过研讨会，具有一定的读者基础。这些独特的画作是作者对传统文化理解、吸收后的创新之作。通过这些画作，读者既能看得懂《山海经》，又能通过看到《山海经》与当下生活的关联...
精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性...
剖析米开朗琪罗创作的绘画、素描和雕塑背后的故事，还原一代奇才米开朗琪罗的创作轨迹。全书紧扣米开朗琪罗艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作背后的历史、象征和秘密，让我们读懂杰作的意义。同时，采用模切窗口的工艺，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强欣赏每幅杰作的趣味性...
本书针对网络时代年轻人生活压力大，喜欢被温暖、被关怀、被治愈、小确幸的特点，首先从业主性格、生活理念、生活方式、生活习惯、作息特点等方面来进行业主自画像；然后从糖系风的特点、潮流起源以及功能布置，家居生活艺术等方面引导读者将自我个性与糖系风艺术相结合。接着指导读者掌握和运用糖系风的装修技巧（配色运用、家具选择、材质运用、配饰元素运用、灯具选择与灯光设计），结尾以典型的糖系风实例进行解读，帮助喜欢糖系风的读者更直观地了解糖系的家居装修和
本书针对网络时代年轻人喜欢“靠前范”、爱自由、爱自拍、爱分享的特点，首先从业主性格、生活理念、生活方式、生活习惯、作息特点等方面来进行业主自画像；然后从ins风的特点、潮流起源，以及功能布置，家居生活艺术等方面引导读者将自我个性与ins风艺术相结合；接着指导读者掌握和运用ins风的装修技巧（配色运用、家具选择、材质运用、配饰元素运用、灯具选择与灯光设计）；结尾以典型的ins风实例进行解读，帮助喜欢ins风的读者更直观地了解ins风的家
艺术是人类认识世界和表达情感的一种智性方式，艺术史则是从历史的角度研究艺术的一门学问，是现代人类知识体系中的一个重要部分。 现代艺术史的写作范式和学科制度于20世纪初从西方传入我国，并影响至今。因此，我们学习与研究艺术史，自然需要了解以下问题：在西方，艺术史观念和写作方式经历了怎样的变化？历史上出现了哪些伟大的艺术史家和里程碑式的作品？作为一门独立的人文学科，艺术史是何时在大学中建立起来的？艺术史家的基本研究目标是什么，又有哪些主
本书针对网络时代年轻人喜欢简单、好安静、高品位的特点，首先从业主性格、生活理念、生活方式、生活习惯、作息特点等方面来进行业主自画像；然后从MUJI风格的特点、潮流起源，以及功能布置，家居生活艺术等方面引导读者将自我个性与MUJI风艺术相结合；接着指导读者掌握和运用MUJI风的装修技巧（配色运用、家具选择、材质运用、配饰元素运用、灯具选择与灯光设计）；结尾以典型的MUJI风实例进行解读，帮助喜欢MUJI风的读者更直观地了解MUJI的家居
本书汇聚了国内知名效果图公司的作品，呈现了506套室内设计的效果图，分家装和工装。按不同风格分类，呈现了新中式、轻奢、现代简约等风格的空间。本书和新科技相结合，手机扫描页面上的二维码，便可欣赏案例空间的动态全景效果图。每本书可凭下载码下载里面制作每张效果图的素材及设计模型。设计师可以直接用来建模做方案，是室内设计师做方案及谈单的得力助手...
《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...
《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练。 《法国视唱》8A（三声部视唱钢琴伴奏谱）： 本册包含了6位作曲家的16首不同体裁、不同风格的三声部作品，声部设定为女高音、男高音、男低音，是混声三部训练。 如何更好地使用它？ 视唱训练：除了常规的多人混声训练外，也可以替换为同声训练、单人训练。单人训练时可弹两个声部唱一个声部，或弹伴奏唱一个声部。 听
在曲目设计方面，将中提琴与小提琴同等程度的曲目穿插结合，让学生们在选择中切换自如。 《中央音乐学院校外音乐水平考级曲目——中提琴（第5-8级）》的编订特点是：将音阶与琶音、基本功、练习曲、中国乐曲、外国乐曲及协奏曲按照不同程度结合在一起，突出基本功训练，强调音乐表达，通过耳熟能详的旋律，调动琴童的学习兴趣。只有置身其中，才能感受它们的精妙之处，让我们来共同领略这些跨时代的经典作品之美...
本书乐谱为大管与钢琴重奏谱，附大管分谱。篇幅不大，内含三首组曲。乐曲内容主要是对西藏自治区民俗生活及自然、人文风景的描绘，表达藏族人民对生活和家乡的热爱。以音乐的形式表现了西藏的自然风光和民风民情，对于国内外音乐人士了解西藏有特殊的价值。这部作品可听性很强，少数民族风格鲜明，目前我国自己创作的大管音乐作品很少，出版该作品增加该乐器的教学曲目，同时也可以提供舞台更多选择...
三无、元气、天然、傲慢、高冷、病娇脸，万千设定各有萌点。如何让笔下角色从“没有灵魂”到“契合贴脸”？如何在属性设定之下，让人物做出合理性的情绪、动作？ 在本书中5位人气画师初次联动合作，拿出自己的“漫画避坑指南”，通过375款表情图例向读者详细讲解表情绘画的细节干货。 在书中你可以看到什么？ 1.绘制方法：定位、草图、线稿、修饰，四部完成灵动表情绘制。 2.视角变化：不止正面，3重视角转换，多角度图例让展示更清晰。 3.情绪呈
《怪诞派》定位于艺术长河中画面语言独特的艺术家们。这些艺术家们都拥有与众不同的风格与特点，画面充满想象力和强烈的情感。他们的绘画在其所在的时代大众主流艺术审美眼光保持着距离，但却总让人过目不忘，欲罢不能...
《色彩构成》图文并茂，围绕色彩构成原理，以及对相关图例的讲解和分析，力求以较为有趣、易懂的方式，引领学习者轻松步入相对枯燥的专业理论学习中去，循序渐进地掌握知识要点，并能在未来的实操中将其运用得得心应手。 《色彩构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者在实践中参考...
本书共4章，内容包括概述、色彩对比构成、色彩意象构成和色彩调和构成。本书重点是色彩对比构成训练和案例解析。在内容设计上，通过章节划分色彩知识模块，阐述色彩理论及应用技巧，并结合色彩构成的很好图例，生动讲解色彩搭配要点及基本要求，强调色彩构成训练与设计实践相结合，突出设计实例讲解，通过举一反三的训练激发学生的学习兴趣，全面提升学生认识色彩和调配色彩的能力。 本书可以作为本科及高职高专艺术设计相关专业的教材，也可以作为艺术设计从业人员的参
《平面构成》图文并茂，将理论性与实用性有效结合，系统阐述了平面构成的原理，并配置了丰富的图例进行分析，突出和强调了基础性和实用性。 《平面构成》适合高校艺术设计专业本、专科学生的基础阶段学习，也可供广大业余爱好者和相关设计工作者在实践中参考。 为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。 本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者 参考...
《立体构成》从空间、体量等基本视觉元素的组合形式研究及处理技巧出发，从培养思维习惯和逻辑运用方 式出发，阐述了立体构成的设计要点，并引导学习者在实践、鉴赏的各项活动中将以往的感性认知上升 为理性认知的恒定高度，并据此获得稳厚良好的专业基础素养，以便服务于现实的专业设计。 本书适用于艺术设计专业的本、专科基础阶段学习，也可供广大艺术设计爱好者和相关设计工作者 参考...
中国流行音乐诞生于1927年，以黎锦晖创作、黎明晖演唱的歌曲《毛毛雨》问世为标志。自此，承载其的重要音乐文化形式－－中国流行声乐也随之出现且蓬勃发展起来。本著作将中国流行声乐的发展历史（1927年至2010年间）按年代与地域进行划分阐述，介绍了各个时期与地域流行声乐的整体概况，讲述了各个时期与地域流行声乐的相关史实，分析了各个时期与地域代表性流行歌手的演唱形态。总体来讲，本著作以史论结合的方式，对中国流行声乐的发展进行了细致的阐述...
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺靠前电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结...
本书从文献学角度对中国东汉至元代石刻书人身份特点和历史变迁进行了详细考察，对汉魏六朝石刻书人身份及石刻文献的伪托、附会、错讹和阙疑等加以考释甄别，探讨了隋部分石刻书人、石刻断代和五代以前的书学问题，并由石刻书人对北宋御书院的祗候官详加考辨，梳理了辽金元石刻书人及其身份，对元代奎章阁书家与鉴书博士进行了个案研究。 本书在研究古代社会书写状态和石刻艺术文献等方面具有较高的学术价值，对于古代石刻史、书法史、美术史、刻工史等领域的研究
由我国有名指挥家陈国权教授为庆祝建党一百周年而改编的合唱曲集，共计二十二首。包括近年来传唱度特别高的一些精品合唱歌曲，如：《看山看水看中国》（混声合唱）、《中国朝前走》（混声合唱）、《南湖的船，党的摇篮》（混声合唱）、《阳光路上》（混声合唱）等。这些作品热情讴歌了新时代中国共产党的很好领导与丰功伟绩，是一本充满正能量的精品合唱曲集...
本书是高等学校设计学科各专业的设计基础教材，旨在帮助学生提升平面设计表达能力。本书共9章，内容包括版式架构设计，网格设计，符号设计——点、线、面，版面率与视觉度，版式设计的形式法则，文字的编排构成，图版的编排构成，版面色彩设计，版式设计风格的趋势。本书可作为高等学校设计学科各专业版式设计课程的教材，也可供对版式设计感兴趣的人员参考...
《中国画颜料与重彩画技法》是蒋采蘋先生50多年来教学经验的总结，也是她毕生绘画创作和研究成果的集大成，对于中国重彩画的发展具有长远意义，对于中国的传统颜料学也有着继承和发扬光大的巨大价值。 书中内容前半部分讲述各种中国传统颜料的特性及制作，兼及与现代颜料的对比；后半部分结合作者自己和当代十三位具有代表性画家的绘画创作，讲述了颜料和工具材料的使用；最后梳理了中国重彩画近几十年的发展大事记。 本书将是在重彩画界产生重要影响的一本书。
《平面广告设计》甄选了众多极富创意的广告设计，并一一匹配了案例解析。本书注重理论与实践的紧密结合，强调以图释文、以文解图，语言力求通畅、精练，通过大量精美图片及相应赏析注解，对平面广告设计的类型特点、原理方法、创意思维、表现形式等多方面内容进行系统阐释，体现“启、承、转、合”的结构特点，旨在使读者熟练掌握平面广告设计的方法和规律，开拓读者的视野，启发读者的灵感，引导读者的创意思维，使读者学习设计思路，进而达到提高艺术设计素养并为创作实
延安文艺的形成与演进是百年中国文学史上重要的历史文化事件，戏剧活动是延安文艺史中影响较大的结构性环节。本书在20世纪中国现代戏剧发展的宏观视野下，在扎实充分的文献评述的基础上，从发生背景、发展阶段、戏剧社团、戏剧理论、代表性成果、与同期乡村建设的互动关系、经验影响等七个层面，对延安时期的戏剧活动做了较为全面系统的论述...
包装设计是平面设计中常见且重要的一项内容。但长期以来，包装设计师学到的几乎都是如何设计包装的外观，而对包装设计背后的材料、印刷、规定等所知甚少，经常要在工作中摸爬滚打数年才能有所认识。因此，本书以实用为出发点，用年轻人常用的语言形式，通过轻松、幽默的小段漫画故事，描写一名“菜鸟”平面设计师在工作中常会遇到的专业问题，以及应如何解决。通过这样的形式让年轻人更容易理解，并在轻松一笑的同时真正理解并掌握这些知识。本书是 " 漫话平面设计 "
本书根据田野调查资料和相关文献资料，综合应用艺术人类学、民俗学、艺术学、建筑学、美学等理论，集中选取土家族地区十余位民间木工技艺有代表性的传承人，以土家族民间根雕技艺为主，由采访人设置提问、与民间艺人以问答的形式进行...
本书为《生活蒙太奇》作者天然的全新插画主题作品集。365天, 每一天两张色彩鲜艳的速写, 配合作者全新创作的文字。全本按照春夏秋冬分为四个篇章, 每章以月份作为题目, 以此来凸显“时间”这个主题。晒在午后三点的阳光下: 雨天一个人读书 ; 抬头遇见初雪……这些在普通人看来平淡无奇的日子, 被一位专业画画的女孩画成故事。书中会以作者的绘画作品和文字为主, 附加少量速写合集、照片...
WOW设计为中国美术学院出版社旗下品牌，特别联合中国美术学院设计专业团队以及国内外前沿插画家、艺术家倾力原创设计的具有高度艺术设计感的包装纸书系列，以及出版具有高度艺术品质的生活美学类图书及文创周边产品，以艺术、生活、图书为核心，以创造美、传递美为己任，以期一起发现和创造美好生活。 《琐纹/WOW设计艺术包装纸书系列》特点： 12款出自中国少数民族的图案，几何抽象、清秀美好。 可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点
本书分为结构与块面、明暗与节奏、五官塑造、照片与范画对应训练和优秀作品欣赏五部分，包括骨骼结构、肌肉结构、形体概括、黑白灰的主动归纳、全因素节奏关系讲解、男青年正面头像等内容...
本书共分六章，内容包括：基础训练、单体与小组合、提升训练、专题训练、应试训练、精微与场景...
本书共包括五部分：课程一为基础训练、课程二为局部训练、课程三为场景道具解析、课程四为画面解析、课程五为临摹训练...
全书分为四个章节。本文是对中国宋代绘画发展形成的两条线索进行研究，一条是由宫廷与士大夫把持的精英绘画，是绘画的“大传统”，占据着画史的主流；另一条是由下层民间画家创作的民间绘画，是绘画的“小传统”，埋没于画史深处。作者于梳理历代著录及相关史料的前提下，试图研究宋代绘画的“大传统”与“小传统”在题材、趣味、技法上的差异。通过画论史的纵向梳理，在建构横向的中国画学理论上，发表了很多有价值的见解...
黄德义先生心中有诗情，眼里有画意，一直都以书画来表现他对生活与大自然的热情与情趣。此本画册汇集了黄德义先生的一生心血之作，涉及山水、人物、花鸟、书法等多个领域，每幅作品都细腻大气、情趣盎然，绝非哗众取宠、卖弄技巧的矫揉之作。无论是工笔动静物、写意山水、还是配画书法，都体现了黄德义先生对对生活、大自然及故乡风物的独有颖悟，可供读者欣赏和学习所用...
《商业空间设计》以图文并茂的形式并通过大量案例，讲解了商业空间设计中的很多具体操作细节及设计方法，具体内容包括商业空间和商店卖场的概念、商店卖场的设计理念和设计内容、商店卖场的室内设计、商店卖场的室外设计、商店卖场的广告设计、各类商业空间的设计案例分析、商业空间的设计程序与设计师素质。 《商业空间设计》既可以作为高职高专环境艺术设计相关专业学生的教材，也可以作为环境艺术设计从业人员的参考书...
本书共十一个主题，内容包括：绪论、书法的学习方法与鉴赏方法、先秦与秦汉书法鉴赏、魏晋南北朝书法鉴赏、隋唐五代书法鉴赏、宋辽金书法鉴赏、元代书法鉴赏、明代书法鉴赏、清代书法鉴赏、近现代及当代书法鉴赏、篆刻鉴赏...
1935年夏天，企鹅第一批10本平装书出版，每本书定价6便士，也就是一包香烟的价格，迈出了实现其出版理想，即以低廉价格向普通民众提供高品质阅读的第一步。这也是英国第一批大众市场平装书，由此在英国，甚至在世界范围内掀起了一场“平装书革命”。 如今，企鹅这个经典出版品牌几乎已经成为书籍设计和出版品质的代名词。它在书业艺术领域定义了什么是标准与经典，什么是艺术和美，影响了英国人乃至世界的审美品位、思想、知识和性格。 本书从企鹅第一本平装
看着众多莘莘学子，怀揣着梦想，踏上辛苦的求学之路，就想着为学子们做点什么。在教学过程当中，《教学对话》编委会也常常遇到学生没有学习的方向、学习目标这样的问题，因此教学对话编辑部经过研讨、总结并收集大量的清华大学美术学院的高分试卷，编辑了这套《清华大学美术学院高分试卷追踪》丛书。《教学对话·清华大学美术学院高分试卷追踪：速写》不但为学子们指明了学习方向和目标，还为教师们的教学提供了依据。为学生考清华大学美术学院起到真正的参照作用。能够对
《蓝色梦幻:二胡新音乐》曲集共收有七首作品，每首乐曲均为独立作品，但组合在一起又是完整统一的。全部作品录制的CD，运用合成器、音源等电子乐器与二胡协作完成，乐谱配有钢琴和打击乐，其目的是为便于演奏者学习。作品均为近期之作，音乐语言清新，富有时代气息，新的音乐、新的组合，必然产生新的音响，由此带来全新的感觉。在创作这些作品的过程中，考虑到音乐是听觉艺术的特性，依据我们东方人的欣赏习惯，力求旋律优美流畅，具有可听性。但是，作为一首作品，必
本书以20世纪上半叶这一时期中国钢琴活动及其相关人物为主线，对各个时段的历史事实进行梳理和总结，综合运用历史学、音乐学、教育学等方法，对中国现代钢琴音乐创作、钢琴表演教育、钢琴理论研究等方面的钢琴音乐文化进行了分析...
本书共分为四章，内容包括：概述，糕模工艺的历史变迁，糕模图案文化的变迁，糕模图案与民俗寓意...
宋瑞祥 著
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
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[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
缪哲 著
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