艺术:让人成为人

一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等...

明星

电影的魅力总是离不开明星表演与明星形象，然而，在英国著名电影学者理查德·戴尔看来，明星并不是某个真实的男人或者女人，戴尔９　在本书中将明星为一组“符号形象或者文本”，并提供了将这“符号形象或者文本”加以分析的语言和方法。戴尔指出，明星乃是一种由电影和大众传媒等等媒体文本一起参与构建的“被建构的个体”，充满了历史的、美学的和意识形态诸方面的意涵，戴尔通过对许多影片、杂志、广告和批评文章的深入而细致的考察，深刻地对之加以揭示。　　本书着重

边缘图像:中世纪艺术的边际

这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市

光的共鸣:人像板绘原理与技法

为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。 本书共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表

我与前面的未来在一起:冯博一策展往事

当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术

观.物-哲学与艺术中的视觉问题

“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”(《周易﹒系辞传》)物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可

昨日之岛

《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》是著名电影学者、文化学者戴锦华亲自精心选编的电影文章，是戴锦华教授的反思回顾之作。本书反映了作者面对电影的事实以及与电影的事实所持续深入的视点与思考层面...

西方美术史十五讲-(第二版)

《西方美术史十五讲(第二版)》：一本书读懂西方艺术史...

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

好莱坞与情路难

“好莱坞的浪漫爱情片能当真吗？如今的公众舆论推崇现实主义，而浪漫爱情故事只是心灵的香糖，属于快速消费品，只配放在超市“阿勒甘丛书”专柜，或是在午后电视节目里播放。在地球上一切富有的家里，人们不再相信伟大的爱。”　　世界进入了公元第三个千年，对于电影中不真实的圆通结局、浪漫的日落、哀婉的小提琴曲，观众只是报以一笑。但是，这些似乎媚俗的影片却有一种魅力。或许因为它们对激情的阐释并不像表面那样肤浅和幼稚。　　本书作者洛朗.朱利子是法国巴黎三

中国元素与广告创意

2008年8月8日晚上8点，北京奥运会开幕式艺术表演中“中国元素”的运用，让全世界观众领略了中国传统文化的魅力，也让许多人第一次知道了“中国元素”。 于是，“中国元素”热在广告创意、艺术设计、艺术表演、营销策划等领域骤然兴起，成为主要表现符号和诉求主题。 “中国元素”主要指中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化元素，包括有形的物质文化元素和无形的精神文化元素。 本书从物质文化和精神文化两

手绘POP价格字体设计

本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践pop创意设计和教学中积累的经验。精心编写而成。奉书系统介绍了手绘pop价格字体设计的基本理论，应用及其手绘pop价格字体设计的表现技法，使读者掌握手绘pop价格促销定位的表现方法与创造技巧，读者能通过具体的案例快速地进入到实际的工作中去，让读者学而有用，学而能用。本书包括版式变化及数字的应用，暖色调价格在牛奶行业中的应用、冷色调价格在不同行业中的应用、综合调子在促销的

素描基础教程

中国现代书法史

该书分上下编，上编六章，下编九章。上编阐释现代书法一个多世纪发展之脉络，下编叙说九位书法大家：吴昌硕寝守石鼓、康有为长于碑版、于右任标准草书、沈尹默继承帖学、毛泽东倾意纵草、曹秋圃重视师承、吴玉如宗法二王、林散之透现灵逸、沙孟海闻名题榜。在一个半世纪里，诸位大家先后纵横驰骋，各显千秋。此外，还论述了杨守敬、沈曾植、张裕钊、曾熙、李叔同、台静农、王遽常、谢无量等的书法成就。因有“生不立传”的惯例，该书对于至今健在的书法大家只好在“后论”

美术鉴赏

本书从美术基本知识入手，然后对美术鉴赏的相关知识以及大学生关注的问题进行深入浅出的分析和点评。在进行了一定的理论探讨之后再将读者引入有趣的与美术密切相关的神话传说和宗教故事中。本书还选取了中外美术家各10名，从艺术家生平故事的角度介绍他们的艺术，以提高读者的阅读兴趣。最后对中国和西方两种不同类型的艺术进行了比较分析、对大学生比较关心也感到迷惑的现代派艺术进行了点评，还将部分中外美术名作加以详细评介。　　作者期待当代大学生在理性和感性方

映画香港制造--与香港著名导演对话

本书收录了与香港著名导演的对话，包括了香港电影导演扫描、从新浪潮走来、文艺电影主力、动作电影旗手、动漫电影引领者等方面内容...

博雅悦读时光--营造上帝之城: 中世纪的幽暗与冷艳

辉煌的希腊和罗马之后，欧洲正酝酿着一种新的气质。据说这种气质冰冷、残酷。这种气质与希腊和罗马是那么的不同，以至于后来的人们把接下来的一千年看作一段畸形的年代，并且有了一个固定的叫法“黑暗时代”(darkage)。这不能不说是一个讽刺：从中世纪起上帝开始统治欧洲人的头脑，上帝不是在《创世记》的一开头就说“要有光”吗?然而这个最虔诚的1000年却被后来的人称为“黑暗时代”，上帝给人们带来的光到哪里去了?这是一个简单的质疑。然而这个质疑却使

电视剧艺术论

本书以电视剧为论证对象，对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节进行了全面的分析，并对中国电视剧的发展进行了整体性回顾...

吟赏灵异瑞祥

庄子书中有赫胥氏者，其民含脯而嘻、鼓腹而游，与鸟兽草木共生。是先贤有望于天地人物之大和谐也。余作画往往写意造之境，或伯乐相马、或李白梦游、或辽鹤归来，皆情有所钟，意有所托，非先徒止写人类众生之皮相也。　　这是部艺术文化读物。按照绘画的主体不同，分成十七部分，包括鼠、猴、象、马、龟、鹰、天鹅、鹅、鹦鹉、鸟、虎、龙、孔雀、鹤、牛、十二生肖动物等。话语句句珠玑，燃亮人的心灵，开启人的心窍...

公历2018年-范曾艺术日历-北京大学120周年校庆纪念版

蔡元培校长倡导以美育代宗教，并在北大创立中国画法研究院，范曾先生继承和发展陈师曾先生的中国画法研究，《范曾艺术日历》以极高的艺术价值和收藏价值向北大120周年校庆献礼！为纪念北大120周年范曾先生特别创作了10位北大著名教授的肖像（蒋梦麟、马寅初、吴汝纶、陈师曾、邓稼先、李四光、冯友兰、冰心、季羡林、张岱年）。《范曾艺术日历》收录了范曾先生创作的365组书画作品，展示了世界文化巨匠的肖像和经典诗赋，系统展现了范曾的经典书画作品。印有孔

现代艺术的三个幽灵

作者以艺术家敏锐的观察力和多年的学习为积累，在写作中广泛涉及诸多画家与事件，语言犀利、视角新颖，是一本好读、耐读的艺术入门书。...

设计艺术色彩学

简介 　　本书根据我国高等院校艺术设计专业现行教育的状况，结合多年的教学体会和设计实践经验而编写，注重对学生设计思维和设计能力的培养。全书包括色彩概述、色彩体系、色彩的搭配、色彩象征与联想、实用色彩和商业设计色彩六个部分。内容条理清晰，概念明确易懂，选材深、广度适当。　　 本书可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为艺术设计人员的参考用书...

中国当代艺术的历史进程与市场化趋势

本书集合了作者1990年以来从事艺术展览策划、艺术史研究过程中不断积累的总结与心得，既有对中国数十年来当代艺术发展的综合描述，也有对于艺术史研究方法本身的探讨。而作为中国当代艺术市场化的积极参与者，作者对中国艺术市场从无到有、由幼稚走向成熟的过程更是有着切身的体验与感悟，相关文章极具文献价值。此外，本书还以独特的视角论述了中国艺术事业的发展态势和未来方向，提出了一系列颇有建树的理论观点和实践论证...

手绘POP创意标题应用

本书是国家商业美工师资格考试商业类命题教材，由作者根据多年来的实践pop创意设计和教学中积累的经验，精心编写而成。本书系统介绍了手绘pop标题创意的基本理论、应用及手绘pop标题创意设计的表现技法，使学生能够根据具体的案例快速地应用到实际的工作中去，让学生学而有用，学而能用。本书包括一笔成型的字体创意标题应用、斩刀体为主的字体韵律标题应用、胖胖字体为主的分割与组合、木纹字体为主的创意字体组合、皮球字体为主的创意字体组合及国家商业美工师

手绘POP标题定位

艺术世界中的思想与行动

本书为黄专第一部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。　　文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本...

古尔德手绘巨嘴鸟高清大图-装裱册页与临摹范本

巨嘴鸟是一类分布于中南美洲的鸟类，因长有一双巨大且色彩斑斓的喙而引人注目。实际上，巨嘴鸟并非只有我们在动物园或动画片里常见的那几种，而是有5属近50种。 但巨嘴鸟赖以生存的南北回归线之间的热带雨林，正由于可可豆、棕榈等经济作物的大面积种植而被无情的砍伐；一些种类的巨嘴鸟，也因为艳丽的外表而深受非法贸易之害。 本书选用的12幅图非常具有代表性，色彩丰富、姿态生动。高清大图以装裱画的形式出版，可供读者进一步收藏和欣赏。临摹线图可以用于涂色

电影理论解读

《电影理论解读》是美国著名电影学者罗伯特·斯塔姆关于世界电影理论经典内容的全新论述。作者细致梳理了自电影问世以来电影理论的发展历程——从电影理论的起源，如林赛、芒斯特伯格对于电影本体的认知，到当代新电影理论的演变，如文化研究、德勒兹、后殖民论述及数字理论等。不仅在理论解读及其内在关联上具备极高的学术价值，同时也清晰勾勒出电影理论史的完整脉络。 　　书中观点极具国际视野，在重点关注欧美电影理论演进的同时，也涵盖了世界范围内的电影理

拍出大片-手机摄影手册

1、 没有专业摄影设备，不具备专业摄影知识，也能拍出好照片的秘密在这儿！ 2、 构图、创意、角度、按快门、调光圈拍片技巧大放送！ 3、 加滤镜、配文字、调效果、拼接后期修片有捷径！ 4、 抓拍PK摆拍、形式感PK故事感手机拍片心得分享！...

在北大发声-批评家周末文艺沙龙实录-第一辑

1.批评家周末文艺沙龙，源起九十年代北大中文系，以我是学者，我要发声为宗旨，影响并培养了一批当今学术界的中坚力量。自2014年重新启动，已举办超过30场专题沙龙活动，关注电影、文艺界的前沿话题，是目前比较活跃的学术讨论平台。拟以系列出版物的形式，全面呈现批评家周末的学术讨论图景。 2.批评家周末以独立的、原创的批评活动，展现青年学者的学术姿态。 3.本辑为批评家周末30多场活动实录精选，涉及影视美学、视觉文化、媒介与产业等内容，能有助

西方手绘珍稀驯化鸽-临摹与涂色

（德）里希特，德国有名动物画家和收藏家，代表作为《驯化鸽图解》。里希特所著的《驯化鸽图解》于1886年在德国出版，在当时轰动一时，受到众多社会名流的追捧和喜爱，《驯化鸽图解》是一部有80幅手工着色插图的大开本著作，描绘了这些被驯化的绝美艳丽的鸽子。《西方手绘珍稀驯化鸽：临摹与涂色》从《驯化鸽图解》中精选40幅彩图，以大开本展现原图的精细笔触与艳丽色彩，辅以简要介绍，可供鉴赏研究之用；另外，精心为每幅图定制了白描图版，以供临摹或填色使用

油画教学·第二工作室

《油画教学第二工作室》是对第二工作室教学的全面介绍与分析。第二工作室成立于1959年，由罗工柳先生主持。80年代以来先后由赵友萍、李天祥、杜键、戴士和先生主持。本书通过教学实例和师生作品反映工作室的教学特点，即在教学中注重把欧洲写实绘画的遗产与中国艺术传统相结合，特别是在色彩方面注重研究条件色写生方法以及这种方法在现、当代的新发展，强调严格的基础训练与学生的主动探索相结合。在创作上主张深入生活，在生动的生活感受基础上推敲锤炼，实现

世界美术名作二十讲

《世界美术名作二十讲》（插图版）：傅雷遗著闪光文字照亮一代年轻人，了解欧洲艺术史的必读之作。...

玛蒂尔达手绘木本植物-临摹与涂色

《玛蒂尔达手绘木本植物：临摹与涂色》： 一本能画画的书，装帧设计雅致高档，圆角切边、150g新美雪樱花纸，给读者好的体验。所有植物都有准确的中文译名和拉丁学名，线描图由著名植物科学画师孙英宝审校。...

古尔德手绘喜马拉雅珍稀鸟类临摹与涂色

本系列图书倡导博物学爱好者由欣赏博物画进一步走向亲自动手，学习绘制博物画，以互动性更强的方式亲近自然万物，与自然万物愉快和谐共处。本系列图书以西方知名博物画大师所绘制的经典博物画与白描图相映成趣，力图在潜移默化中完成博物学教育，形成一种博物学教育的新范式。本书集中了19世纪英国博物学家约翰·古尔德创作的喜马拉雅地区珍稀鸟类科学绘画，这些科学绘画集科学性与艺术性于一体，是博物绘画的杰作，十分适合博物学爱好者临习...

艺术哲学

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。 阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开

摄影美学

1、 本书作者秦大唐为北京摄影家协会副主席，有50多年摄影经验，在国内外大赛中获奖数百次，作品多次在中国美术馆展出，被首都图书馆永久收藏。作者在摄影理论方面有自己深刻的见解，并能深入浅出地讲解，理论能结合、指导实践操作。 2、 多位中国摄影家协会专家和独立摄影家共同推荐 3、 从美学的高度来指导摄影实践，高屋建瓴，帮助广大摄影者突破技术无法解决的瓶颈，为摄影初学者树立正确的摄影基础观念。 4、 对于摄影爱好者来说，摄影远不止是拍照，比

拍出艺术-手机摄影手册

（1） 100余张极具艺术感染力的手机照片，是作者100余个艺术灵感的瞬间凝结。 （2） 如何创建自己的摄影项目、如何进行照片的整理与编辑、关照摄影中的情感表达参考作者的讲解，无论有天赋的还是无天赋的，都可以拿起手机，寻找属于自己的摄影之路。 （3） 人像、美食、星空、星轨和光绘常见的却不太能拍好的题材，详细拆解拍摄和后期修图过程，一步一步教你拍出引爆朋友圈的照片。 （4） 身为中国摄影家协会会员，常东奔西走于各地，深入山野农村，远赴

拍出情感-手机摄影手册

（1） 200余张精彩家庭照片 150余个照片背后的有趣故事，每一张照片，都是一句“我爱你”！ （2） 独家分享在拍摄时对光线、构图、色彩等的处理方式，让你用手机拍出真正的、有灵魂的照片。 （3） 详尽的手机摄影视频教程，囊括时下流行的后期修图软件，详细拆解运用手机App 修图的思路和步骤，宛如面对面、手把手地进行无缝交流。 （4） 蕴含树爸贾树森多年摄影经验中对摄影的深入思考，将引领大家以一种全新的方式和角度去观察生活，用心去体验生

遗我双鲤鱼-书札里的吴门

本书配合2017年底上海博物馆“遗我双鲤鱼——明代吴门书画家手札墨迹展”。上海博物馆藏有大量珍贵的明代名人书札，尤其是吴门地区书画家之手札，既是精美的书法作品，又具丰富的史料价值。本书汇集十余篇论文，从书法、绘画、印章、刻帖、园林等多角度解读吴门手札，展示明代吴门一地书画家文章酬唱、艺苑交游的情况，直接、生动、全面地还原明代苏州文人圈的生活环境、艺术创作、审美趣味以及书法风貌。是手札研究的精品力作...

十全福

北京大学图书馆于2005年购得一大批戏曲剧本，原为戏曲名家程砚秋的世代家藏，每部剧本均有"玉霜簃藏曲"的印章为证（"玉霜"为程砚秋的字）。这些剧本跨越的年代甚久，从清顺治年间到民国初年，均为当时的实际演出剧本，不仅包括唱词及口白，有的剧本还有工尺谱。《十全福》即此系列剧本中的一部。《十全福》与沿袭传统的其他戏曲剧本的不同之处在于，它包含了较多的北京话口语词汇及语法现象，这无论对汉语史还是早期北京话的研究都有着积极的作用。 本书影印北京

彩绘唐诗画谱-珍藏版

畅销四百余年的风雅读物，以彩绘精装形式面世 遴选诗中有画的唐诗瑰宝，原汁原味的明代大师书法、绘画 精工雕版，匠心毕至 线描稿增色为彩绘，人物、景物生动、鲜明，富于美感 增设诗意解读诗人简介书家简介画外音栏目...

建构电影的意义-对电影解读方式的反思

《建构电影的意义：对电影解读方式的反思》：电影研究教父级人物大卫波德维尔一部关于电影阐释与批评的著作。视野开阔，脉络清晰而又十分严谨的高品质学术著作。西摩查特曼等多位电影学者强力推荐。　影视专业学生必备参考书。...

心画-中国文人画五百年

《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 　　本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 　　之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。

产品设计表现技法

本书尝试将教育体系的理论知识和企业的实战经验相结合，使读者在学习之后，能够胜任企业的设计工作。本书主要内容包括产品设计草图在设计流程中的地位和作用，企业中的设计工作岗位及要求，产品设计表现技法的工具与材料，手绘产品效果表现，产品设计表现依据，设计表现图的透视原理，产品表现图的作西步骤（单色铅笔、签字笔、彩色铅笔、马克笔、彩色铅笔加马克笔，色粉加马克笔，半透明纸、有色纸、钢笔淡彩的表现技法步骤及图倒），产品设计草图及分类，工程图的绘制表

设计构成

创造设计的生命力-设计艺术源流及发展

本书深入探讨了设计艺术的发展历程及其在社会经济与文化发展中的作用与价值，以及设计艺术的现代内涵；并探索了设计艺术教育的发展方向与规律、创新模式与特色，以及设计的多样化和个性化。全书包括设计艺术探源、设计艺术特征与理论、设计艺术美学、设计艺术人文元素、设计文化的融合与呈现、设计中心与边缘、设计教学与创新、设计理论与实践、设计趋势与思考九部分，结构严谨，内容翔实及选材深度与广度适当，有一定的前瞻性、系统性和实用性。 本书可作为高等院

影视创作方法通论

数码摄影技术

本书是数码摄影教学的基础教材，内容完备、实用性强是本书的特点。 　　本书内容共十章，包括数码相机的技术指标、数码相机和镜头的种类、数码相机的操作装置、摄影曝光、摄影构图、摄影景深、摄影技巧、天体摄影与旅游摄影、舞台摄影与体育摄影、新闻摄影与广告摄影等内容，其中，数码相机操作训练、摄影技术训练等实训内容是本书的特色。 　　本书既可作为高职高专、成人高校相关专业摄影教学的教材，也可作为摄影选修课教材，还适宜摄影爱好者自学之用...

设计色彩

本书紧密围绕广告设计、人物形象设计专业需要，从艺术设计角度讲解色彩的基础知识以及应用方法，从理论知识、训练方法、实际案例应用3个方面进行内容体系的设计。每个章节的内容讲解之前均设有精品赏析，目的是让读者通过欣赏作品，对章节内容有初步的了解和认识，并培养一定的审美能力，使学习更有针对性。本书的写作手法新颖独特，整体内容设计实际、合理，又具备科学性。 　　本书可作为高职高专艺术设计专业的教材，也?作为从事艺术设计人员和设计色彩爱奸

平面构成

《平面构成》是编者结合教学经验和设计课程教学的特点编写而成，以单元制教学为主线，既有基本理论的阐述，又有严密的训练体系，并侧重于构成训练的过程。《平面构成》包括概述、形态认知、形态塑造、形态构成四部分内容，目的明确、条理清晰，便于课堂教学的实际操作，并将基础理论与实际应用设计相结合，有效地解决了教学过程中专业基础课与专业课脱节的现象。 　　《平面构成》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为从事设计人员及设计爱好者的参考

VI设计与应用

由刘力主编的《vi设计与应用》在编写过程中较好地结合了设计与市场这两种元素，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；《vi设计与应用》选材新颖、分类清晰、讲解由浅入深，循序渐进，图文并茂；收集了大量经典标志及vi项目设计方案，内容主要包括：vi设计概述，v设计的基本程序，vi基础设计系统，vi应用设计系统，vi项目分析等。 《vi设计与应用》可作为高等院校艺术设计专业的vi设计课程教材，也可作为广告从业人员、企业策划人员的自学