宋代题山水画诗研究

汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

宋代乐论研究

《宋代乐论研究》以宋代乐论为研究对象。总体上按“本体论”和“关系论”的脉络分成前后两个层次进行。“本体论”研究重点探讨宋代文人、理学家对传统乐论的继承和超越；宋代乐论“以形论乐”的形成和原因；以及在形式化和通变思想影响下宋代乐论实现经典化的过程。“关系论”研究重在探讨已经形成体系并表现出鲜明形式化特点的乐论与诗论、文论以及文学创作之间的关系。另外，“关系论”研究是一个开放的结构，而乐论与词论、曲论以及与词、杂剧创作之间的关系尚有很大的

周代贵族的艺术精神

周代贵族的言谈举止高贵而优雅，他们的生活中充满了肃雝和鸣的礼乐之声，他们使用的青铜器、玉器、车旗等，既是身份和地位的标志，也是精美的艺术品。周代贵族以富有艺术性的礼乐形式实现了统治的目的，传达了长幼尊卑的社会理念。陈莉所著的《周代贵族的艺术精神》对周代贵族的艺术精神及其嬗

曹禺弥留之际的诗意独白

本书记录了沈阳师范大学特聘教授、二级教授王延松在该校导演话剧《弥留之际》的舞台创作和排练教学的全过程，其全方位戏剧教学理念、排练全景和教学反馈贯穿全书。本书重点在于阐述这次排演与传统课堂教学的不同，即，整个排演带有很强的学术性和实验性；王延松导演有计划地针对当下戏剧教育与教学存在的问题，有的放矢地探索和实验；并通过实现剧组的功能，使剧组的每位师生都在激活的状态中，释放能量，完成了全方位立体化教学实验。同时，该剧以中国戏剧家曹禺弥留之际

山西省民间音乐遗产的传承与保护-- 山西大学艺术学研究所文库

NUL...

善化寺二十四诸天彩塑技法初探

《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》的作者张卫东、陈智勇基于对善化寺多次详实的实地考察,从彩塑程式化的塑造技法特点入手,并结合二十四诸天塑像类型化的人物形象设计,进而分析彩塑的艺术特点。因型造势、随势塑形是彩塑技法的核心内容和精髓,也是解读彩塑艺术的钥匙。《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》对二十四诸天彩塑技法和艺术特色进行了具体的分析和研究,这种彩塑的解读方式也是彩塑研究的一次全新尝试...

中国电影中的云南形象研究

地处西南边疆的七彩云南，一直被建国60多年的电影所关注、所想象并不断的重新建构，进而成为中国电影史中的一个特殊现象。本书对百余部云南题材的电影、微电影、纪录片、电视剧进行研究，既有微观的电影赏析，也有历史发展线索的梳理，还有云南电影的体制改革等，并从“云南形象建构”的角度分析主流文化对云南的艺术想象，探究主流文化、边疆少数民族文化、市场经济文化之间的微妙互动，具有一定的学术价值...

武山水帘洞石窟艺术研究

由张玉璧所著的《武山水帘洞石窟艺术研究》是第一部系统研究水帘洞石窟艺术的探索之作，成果在现有公布资料的基础上，结合实地考察进一步整理、复原和论述了水帘洞石窟群壁画艺术包括雕塑、建筑艺术的基本内容、类型风格，揭示了其艺术特点和成因。对石窟开创年代做出了新的判断和结论。深入分析了石窟壁画艺术的美学、宗教文化和艺术文化内涵与价值，立足陇右地域文化和中国石窟艺术史宏阔视域，分析和揭示了石窟形成的自然、人文和多元文化背景，对其在陇右石窟艺术、陇

夏衍电影剧本创作论

《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...

透过镜头

本书展示了我们这个世界使人着迷的景象，从欧洲到亚洲，从非洲、中东到美洲，直到岛屿和环绕它们的海洋。《透过镜头》是魅力无穷的形象和惊世才华的展现，也是百年来摄影艺术的生动文献记录，更是我们这个五光十色世界的一扇画窗，它所呈现的景致多姿多彩，令人过目难忘。 《透过镜头》专集荟萃了美国《国家地理》杂志1000万张图片中231幅壮观动人的画面，展现了110位杰出摄影师的佳作，并由《国家地理》编辑亲自执笔撰文。本书按地理区域分为六部分：

文艺消费导论

电影艺术论

电影、政治、知识分子和产业

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗□过程，与中国社会及思想□迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的□迁，构成了电影形态的□化，也就是说，“电影的存在方式”发生了□化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电

影像的狂欢-论电影奇观

电影奇观是视觉文化时代日益凸显的一个问题，它既潜藏于电影诞生之初，又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。《影像的狂欢：论电影“奇观”》结合大量中外影片，分析了电影奇观的内涵，国内外研究的状况，奇观所处的时代背景，拼贴和戏仿手段形成的碎裂的影像奇观，以数字技术为基础所构筑的仿像奇观，东西方银幕上书写的身体和暴力奇观。 　　通过系统详尽的分析，丰富和拓展了电影的特性，重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性，这

欧洲艺术歌曲及其钢琴伴奏

《欧洲艺术歌曲及其钢琴伴奏》由王文俐著，本书讨论的“艺术歌曲”特指18世纪末19世纪初欧洲兴起的浪漫主义声乐体裁。其歌词多采用浪漫主义诗歌，侧重揭示人的内心情感，其曲调具有较强的艺术表现力，其表现形式及作曲技法也较为复杂。艺术歌曲一般采用钢琴伴奏，其伴奏作为歌曲不可分割的有机部分，占有重要的位置...

广府戏班史

二者都是指广肘戏班，是同一剧种在不閘叫代的称呼，代表了广府戏班发展历史的两个阶段。“红船班”代表的足传统乡村粤剧，它以广大农村及乡镇为演出阵地，以“红船”为戏班的运输丁具和艺人居住生活的地方，放称作“红船班”。“省港班”代表的是现代都市粤剧，出其主要巡演于省城广州和香港、澳门等大城市，故称“省港班”。由于城市之司的陆上交通方便队捷，古老的红船已不能适应现代都市的快节奏生活方式，因而在省港班兴盛之时，红船虽没有消亡，但其功能已大大

唐五代佛寺壁画的文献考察

《唐五代佛寺壁画的文献考察》力图对唐五代佛寺壁画文献作一次比较全面的整理、研究。为此，《唐五代佛寺壁画的文献考察》在结构上分上、下两编。上编从绘画史、佛教史、文学史的角度，对唐五代佛寺壁画及其相关资料作一分析研究。下编则依据文献，考录唐五代时期佛寺壁画的位置、作者、内容；并按照壁画的地域分布，辑录唐五代时期所存佛寺壁画。《唐五代佛寺壁画的文献考察》虽以上编为分析论证、下编为文献辑录，但二者紧密相关、互为依托。下编为分析论述之基础

新起点上的艺术学理论

《游艺丛书：新起点上的艺术学理论》和以往举行的屡次学术研讨会有所不同的是，直面艺术学升格为独立学科门类，艺术学理论一级学科面临千载难逢的发展机遇这一久盼的良辰，中国艺术学界广大学人无不为之心潮澎湃、欢欣鼓舞，大家都憋足了一股劲，要为新起点上的艺术学学科发展献计献策和尽心尽

彩虹

当代的毕加索——享誉世界的西班牙当代艺术大师胡安·里波列斯首次携作品来华首展：中华世纪坛世界艺术馆（2012.6.1－7.15）巡展：山东博物馆、武汉博物馆、江苏美术馆近距离感受艺术大师的童真、体验充满想象的创造、赏析世界级当代艺术中国社会科学出版社同时推出大型艺术图文集《彩虹——西班牙艺术大师胡安·里波列斯的世界》这是一本可以从小读到大的图文画册看——艺术家励志的精彩故事；学——资深翻译家的中英美文；赏——享誉世界的梦幻般艺术；熏—

丰子恺艺术与艺术教育研究

本书中收论文28篇， 书稿中的文章主要集中在两个方面，即艺术和艺术教育。前者涉及绘画（主要是漫画）、音乐、书法以及美学理论等。后者相应地也有上述绘画、书法、音乐以及古诗词等。总地来说，书中文章高度肯定了丰子恺独特的美学思想，对其漫画给予了深入分析和高度评价，辨正了丰子恺护生

意识形态幻想的批判与超越

《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》的研究对象是二战后，即1945年到2008年的美国戏剧，论述范围包括美国的大众商业剧和替补戏剧。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》从意识形态的批判角度论述替补戏剧对美国主流幻象的批判与超越，文中把替补戏剧批判的意识形态幻象分为四种：理性主义、个人主义、民主自由和天赋使命幻象等。《意识形态幻象的批判与超越：二战后美国另种戏剧研究》将把非百老汇的替补戏剧放置到美国整体的

礼复乐兴:两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考

《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图考》不仅汇集了先前汉代石刻、画像砖音乐史料研究成果，又结合考古发现的乐器实物，概括、提升到叙述“钟鼓之乐”和“礼乐文化”。新史料的挖掘、新史料的研究是书中的主要亮点；联系两汉社会思想文化进行研究，又是《礼复乐兴：两汉钟鼓之乐与礼乐文化图

边界.穿越.旅行-20世纪90年代以来跨裔导演的电影创作研究

《边界·穿越·旅行：20世纪90年代以来跨族裔导演的电影创作研究》从不同层面所探究的跨族裔电影创作，不仅有宏观文化理论的观照，更有细致的文本分析印证，在理论上，崔军的把握和阐释逻辑性强，且个人思考精神突出，他对于跨族裔理论这一还不太为人们津津乐道的研究，不仅热衷且深入，言之所及与选取典型都具有信服力。而这一切其实还建基在几个毋庸置疑的跨族裔创作对象的把握上。如何选取和理论剖解是否对应合宜，正是文章成功所在。而最为我欣赏的还在于其文字概

数字艺术哲学

本书通过系统的思维、系统的眼光和系统的方法对数字艺术现象进行了深刻的剖析；对构建数字文化发展的人文生态，改善数字化生存与交往进行了更多的关照；并提出了一个“数字艺术与人类社会现实建构”的较大命题。本书是国家社会科学基金项目，书稿具有前沿性、交叉性、综合性交并的特征。目前国内外更为深入的研究探讨尚不多见，许多重大理论问题如数字艺术本体性质、数字艺术的生产与消费问题、数字艺术的评价标准问题、数字艺术与人类社会现实建构的关系问题等尚不明确。

论艺术生产的产业化转向-在《资本论》的视野下

《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》不仅有条不紊地梳理和容纳了许多先前的观点，而且创造性地提出了自己独到的见解。譬如，对马克思的“艺术生产”概念，有论者从“艺术实践”的角度去理解，有论者从艺术“商品生产”的角度去理解，有论者从艺术“雇佣劳动”的角度去理解，而《论艺术生产的产业化转向:在的视野下》作者在对历来“艺术生产”理论的整合研究中，首次提出了“艺术生产”的三大历史类型：“自然型艺术生产”、“商品型艺术生产”和“产业型艺术生产”。

艺术史方法论与实证研究

我国学术界将艺术提升为门类后，作为艺术学理论的艺术史学科的研究领域将如何定位？如何处理好它与门类艺术史的关系？建设有特色的中国艺术史学科出路何在？怎样创新发展艺术史研究？《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与实证研究》对艺术史学研究的新观念、新思路、新方法进行了多层次、多角度的探索：第一部分艺术史学科发展论、第二部分艺术史学大师论、第三部分艺术史焦点专题论从实践出发，科学地回答了以上问题。《山西大学艺术学研究所文库：艺术史方法论与

论中国第五代导演的文化精神

本书把中国第五代导演的创作融入中国电影百年发展史中，力求在当代文化的大背景下，以动态比较、分析的方法，阐述第五代导演与中国传统文化、近现代以来的现代性启蒙话语以及20世纪90年代以后的后现代大众文化语境的内在精神联系和文化渊源，以求对第五代导演独特的文化精神予以全景式的展现，并藉此追寻中国百年电影史的变化轨迹，把握中国电影独特的精神内涵，以电影这种艺术形式为样本，感受理解新时期以来中国文化的发展趋势...

艺术产业化的历程反思与理论诠释

本书有以下几个特点：　　第一，直面现实的精神。近几年来，在报刊上、在会议上，大家都在计论马克思主义文艺理论的另人经，但又很少认真地系统地去研究现实的问题。什么是马克思主义文艺理论的中国化？要做到马克思主义文艺理论中国化，最根本的就在于用马克思主义的一般原理和美学原理去研究中心当前的文艺实际，离开对当前文艺实践的研究，马克思主义文艺理论的中国化只能是一句空话。　　第二，在论述艺术生产和产业化的艺术生产及其相关问题时，该书始终强调科学的历

艺术哲学读本

闽台民间戏曲与族群认同

汪晓云编著的《闽台民间戏曲与族群认同》以闽台闽南族群认同为核心，研究台湾闽南移民的族群认同对台湾戏曲的影响以及台湾戏曲对闽台闽南族群认同的影响。首先阐述闽台族群认同理论与实践，从家族谱系、宗教信仰、风俗习惯等建构闽台闽南族群认同理论，进而论述福建戏曲与台湾戏曲的源生关系，分析台湾戏曲与福建闽南移民族群认同，指出戏曲作为移民的“集体记忆”，是族群认同的重要构成要素与载体。作为族群认同的要素，戏曲在政治与社会变迁冲击之下扮演着非常

两汉碑刻隶书字体研究

两汉隶书相对于秦隶来说，已经是成熟的隶书，本书主要从动态的角度考察其形体的演变。通过分析，本书把汉碑隶书笔画演变的特点归纳为平直彻底化、方折明显化、笔势横向化、点画经常化，把隶书部件转化的特点归纳为符号程度提高、单元化程度提高、规范化程度提高、“服务”意识增强，把隶书字体结构的内在演变规律总结为简化、符号化、规范化和美化...

冯梦龙曲学剧学研究

冯梦龙是晚明继沈璟、王骥德之后的重要曲学家和剧学家。冯梦龙编选、刊行了散曲选集《太霞新奏》和戏曲丛刊《墨憨斋定本传奇》，所收作品经由冯梦龙不同程度的删改润色。冯梦龙的曲学理论既继承了沈璟、王骥德等曲学家的成果，又得自他的改本实践，极富创见，是晚明曲论的重要成果之一。王小岩编写的《冯梦龙曲学剧学研究》全面梳理了冯梦龙改订的戏曲作品和散曲作品，厘清了冯梦龙与沈璟、王骥德的曲学渊源，阐释了冯梦龙曲学实践和剧学实践的建构及意义、《太霞新奏

地域文化与岭南传统音乐传承研究

本书从社会传承和学校教育两方面进行岭南传统音乐文化传承的理论与实践研究，同时关注地域文化地理环境对岭南传统音乐文化传承的影响。各章选取具有典型意义的个案为研究内容，前四章对岭南传统音乐的社会传承进行了调查研究，以岭南派古琴、广东汉乐、民间传承人、民间学术团体的传承事象为研究对象；后四章对岭南传统音乐的学校教育进行了调查研究，以高校岭南传统音乐教育、潮州锣鼓经教学法、粤剧校本课程、咸水歌校本课程为研究对象...

当代中国电影产业的文化资本研究

本书从文化资本的角度切入研究当代中国电影产业。收集并处理2002年至2014年中国电影产业的相关数据，用数字解读电影产业现状。基于相关事实，对文化资本的生成与积累、文化资本的深化与拓展、文化资本的生成结构以及电影产业的艺术自主与资本转换等重要问题，逐一作了深入探讨。文化资本的概念将资本扩大到各种非物质性的领域，资本除了直接转换成金钱的经济形式之外，它还以文化的形式存在。电影场域之中生产者及其公司团体的文化素养、文化资质、文化能力等方面

墨舞之中见精神-李继凯论书法文化

本书为作者专论中国书法文化的论文选集。从上世纪80年代的《墨舞之中见精神》，到近期发表的《论书法文化与中国近现代作家的关联特征及功能意义》，主要探讨了文人尤其是作家文人与中国书法文化的持续而又复杂的关系。能够力求贯通古今，继往开来，既注重宏观考察，也致力于个案分析，提出了较多颇有新意的学术观点，对中国书法文化研究尤其是作家文人与书法文化关联性研究具有重要的参考价值...

时光的痕迹-戏剧.电影.文学评论

《时光的痕迹--戏剧电影文学评论》是作者(黄献文)关于戏剧、电影和文学方面的论文集，论及对象主要是那些早有定论的中国现代剧作家，或众说纷纭、莫衷一是的作品，作者擅长用潜意识心理学对其创作内驱力进行深度剖析。《夜半歌声——野草新解》从集体无意识和原型批评角度，指出《野草》

北朝关中地区的魏碑书法-造像题记视阈下的长安书体-(上.下卷)

《北朝关中地区的魏碑书法－－造像题记视阈下的长安书体（上下）》编著者岳红记。《北朝关中地区的魏碑书法－－造像题记视阈下的长安书体（上下）》内容提要：北朝关中地区造像题记形成的“长安书体”与该时期的民族融合藕发展紧密相关，它为南北书法在隋代的融合和唐代的繁荣起了重要作用。该书以详实的资料从地域文化、书法演变等角度论述了“长安书体”的发展历程；并认为“魏碑”是北魏时期流行的一种书法风尚，不仅指“洛阳体”还包括“长安书体”、“凉州书体”等区

中国乡土手工艺-(叁)

《风景文丛：中国乡土手工艺（3）》是作者第三部有关中国乡土手工个案的图文书。是继颇受好评的《中国乡土手工艺》（一）与续篇之后，作者又历时五年推出的再续篇。 　　中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。作者在这几年辗转各地亲身采访中获得了大量一手资料，从中辑录了做年糕、黄酱、粉条，制普洱茶、葡萄酒、烟叶，以及织锦、地毯、铜、锡、玉器等45个中国民间乡土手工艺个案，主要集中于吃、穿、用、玩等非工艺

中国花儿教程

“花儿”，是主要广泛流传于我国西北地区的一种民歌，是黄土地上的山歌民曲。自从“花儿”诞生以来，它就真实记录着西北各族人民的生活命运，演唱着来自辽阔土地上的情感。本书立足于长期的教育教学实践，力图从西北民族民间文化的深处挖掘整理文化瑰宝，从花儿的定义、类别、民族地域属性、传播流布状况、民俗价值、历史、人文、艺术价值、保护与传承几个方面展开研究，将已试教两年多的《花儿十讲》重新修订整理，编成了一部具学术性、知识性、欣赏性、实用性并重的花儿

艺术与精神20世纪80年代中国戏剧研究

本书以人与精神为切入点，以戏剧艺术实践为经、戏剧文本创作为纬，通过20世纪80年代戏剧的宏观反思和微观透视，凸显80年代戏剧的艺术精神：艺术，使人成为人；使人在精神解放的路途中不断寻回自我生命本体，张扬生命的激情与活力。同时，本书深度阐释了中国20世纪80年代戏剧的特殊意义：在完成自身和艺术解放这个历史使命中戏剧精神的张扬，以及戏剧对思想解放和社会进步不可或缺的历史性担当；重点阐释了80年代戏剧在精神寻求中的三个阶段：在政治诉求中对解

艺术:一种生命的形式-苏珊.朗格艺术生命形式理论研究

本书编著者包玉姣。本书分为三个部分,共六章。第一章至第四章为苏珊·朗格的艺术生命形式理论部分。这一部分是按照朗格“生命形式”定义中所包含的几个方面,围绕“生命形式”概念,融汇朗格艺术哲学中的其他思想,从艺术生命形式的角度,对朗格的艺术哲学进行“重建”。第一章:苏珊·朗格艺术生命形式理论的土壤及源泉。主要介绍苏珊·朗格生平和著作、朗格符号美学思想及其来源、西方相关生命形式理论发展脉络,在此基础上提出了朗格关于“生命形式”的定义,从定义中

布衣与簪裾科举下的徐渭董其昌画风

《布衣与簪裾:科举下的徐渭董其昌画风》从明代科举出发通过八股文写作对文人思维方式的塑造以及科举铨选造成的布衣与簪裾身份的不同考察科举考试对徐渭、董其昌绘画风格的影响。徐渭和董其昌作为科举考试的失败者或成功者他们不同的绘画风格反映出科举考试和八股文写作对文人艺术创作的影响。

类型电影与意识形态

从1895年标志着电影诞生的《火车进站》的放映开始算起，电影已经走过了110余年的历史。从发生学的角度来看，电影是现代工业文明的产物，作为一种文化商品，电影的意识形态属性是不言而喻的。虽然电影理论界直到阿尔都塞后才开始对电影进行意识形态批评，但此后大多数电影理论与批评都会从不同角度和维面涉及到意识形态问题。长期以来，我们不是把电影视为政治工具就是视作精英艺术，类型电影迟迟发展不起来，在电影与意识形态的具体关联度上我们也一直有着程

哈罗德.品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究

《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》为揭开这两个问题的谜底，首先将研究的矛头探入沉默的本质，证实沉默是人类话语交际中有机、动态、不可或缺的组成部分，并厘清沉默和言语、沉默和其它语言成份的关系。接下来，《哈罗德品特戏剧话语里沉默现象的语用文体学研究》依照品特本

动画产业链构建研究-以北京动画产品为例

《动画产业链构建研究:以北京动画产业为例》运用个案研究法和实地调查法，在收集和研究首都文化创意若干企业实践的基础上，总结和归纳了北京动画产业的特征、盈利模式、品牌打造、政策扶持和产业链延伸等问题，提出了一些有参考价值的理论观点和政策建议...

广东采茶音乐文化研究

《广东"采茶"音乐文化研究》介绍了广东“采茶”的美学特质主要体现为四个方面：一是因茶事而起。二是草根做主。广东“采茶”，生在民间，长在民间，而且在很长的时间里，主要是在偏远乡间活动。村夫村妇是他们的观众，乡村草台是他们表演的场所。三是喜剧定调，粤北传统采茶戏，有两种喜剧类型，一类是歌颂劳动与爱情的抒情喜剧，一类是讽刺贪官污吏、地主老财、流氓懒汉之类的讽刺喜剧。表现这一喜剧风格的，都是各式各样以丑行应工的喜剧性人物。这也反映了客家人的一

当代书法人才的类型与教育-中国古代书法教育的启示

《当代书法人才的类型与教育--中国古代书法教育的启示》(作者向彬)从我国古代书法教育所受到的启示入手，专题研究我国当代书法人才的类型及其教育教学等问题。《当代书法人才的类型与教育--中国古代书法教育的启示》为五章，第一章论述我国古代书法教育的基本状况，对我国古代学校书法教育、学校以外的书法教育以及影响古代书法教育的主要动因做简要论述。第二章论述古代书法教育对当代书法教育的启示，阐述受古代书法教育启示的当代书法人才类型的划分以及培养方式

当代中国民族管弦乐发展研究

《当代中国民族管弦乐发展研究》总结了新中国成立以来各个历史时期民族管弦乐的发展和历史作用，研究了全国各地重点民族管弦乐团的成长经历及对民族管弦乐的贡献。对杰出人物的艺术观点、创作特点、代表作品、乐器改革、理论研究及其在当代民族管弦乐发展史中所做出的贡献和历史地位进行了比较

杨度墨迹诗文选集

《杨度墨迹诗文选集》是杨度部分诗文墨迹的合集。杨度是近代中国极富传奇性的士人，是康梁维新变法的积极支持者，是王闿运帝王之学的得意传人，是晚清留日学生的公认领袖，是孙黄相识的最早引见者，是清末宪政蓝图的主要绘制者，是辛亥革命后南北和议的背后牵线人，是袁世凯复辟帝制的头号谋士，是为孙中山排难解纷的特使，是杜月笙门下的清客，是周恩来介绍的秘密共产党员，也是佛学界无我宗的创始人著名的虎陀禅师...

写实理念与中国现代演剧

《写实理念与中国现代演剧》的研究对象为话剧传入之初至新中国成立前的中国现代演剧形态。《写实理念与中国现代演剧》围绕“写实”这一核心概念，着重从舞台艺术内部（包括舞台美术、表演、观演关系）和社会存在方式两大方面入手探讨这一进程中的相关问题。将古典戏曲与现代话剧共同融入“大戏剧”视野中，从而对中国现代演剧生态给予整体性关注...