服装设计实务

本书共分为九章，主要内容包括：服装设计实务概述；服装设计业务基础；服装设计业务前期；服装设计业务中期；服装设计业务后期；服装设计拓展等...

时装绘画创作与表现

童装设计

本书是“高等教育十一五部委级规划教材”之一，全书共分12个章节，主要对童装设计基础知识作了介绍，具体内容包括童装设计造型元素及其在童装中的应用、童装色彩设计、童装面料设计、按年龄分类的童装设计、童装设计的风格等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

包装设计

时装创意设计-从灵感到商业成衣系列

掌握ys体系技巧需要经过几个特定阶段。 第一章呈现的是一个设计结构，让读者能更好地理解从灵感到最终成衣系列的整个过程。 第二章将对每种技巧逐一展开详细解说和演示，随附由此技巧设计出来的服装照片。 第三章的重点放在某一特定的技巧上，并展示如何将其用于细节的发展。 第四章讲解技巧的混用，这些技巧可以单独使用或相互结合。 第五章运用ys体系发展出运动休闲装系列，该系列是为一个客户特别设计的。 第六

童装设计表现技法

这套由东华大学服装学院朱达辉老师编著的《中华杯国际服装设计大赛作品精选》共四本，分别为《女装设计表现技法》、《男装设计表现技法》、《童装设计表现技》和《内衣设计表现技法》。这套丛书是从众多优秀参赛作品中精选而来，呈现了不同表现手法与表现风格。这种不同使得本丛书丰富多彩，增加了可看性。作者还对每一幅作品作了简洁而精辟的点评、正反面例证分析，总结了一些实用技法与理论，有利于读者的学习与理解。 本书为其中之一的《童装设计表现技》分册

服装表演组织实务

基于作者二十多年来服装表演组织策划实践经验的积累和总结，本书围绕服装表演的主题有条不紊地阐述表演组织的各个环节及其与演出设计的关系，更融入了表演会务操作的实践经验，细节要素的描述清晰，实用性强。...

图案设计艺术-(第二版)

本书在强调图案设计的重点部分内容的同时，对图案设计中的平面构成和色彩构成方面也做了一些适当的论述。另外，在创意和装饰变化方面加了一些实例说明，在图片内容安排上也丰富了一些。它们的来源大致分为代表性较强的中外传统历史图案，包括了民间美术等方面内容，近、现代相关代表性的美术作品等。但更多的图片内容是编者多年教学实践中保留下来的较为满意的一部分东华大学(原为中国纺织大学)低年级同学图案作业练习，其中绝大多数图案为手工绘制的，少量则是以电脑设

色彩基础

现代生活的人们对色彩的感知似乎无处不在，无时不有。但我总觉得人们感认的只是颜色，不是色彩。因为五颜六色进入的是人的视野，并未渗入情感灵动的眼底，所谓“过眼烟云”是也。因此，可以说不少现代人只认知颜色，并不懂色彩；只知画画，并不了解艺术。海宏先生的《色彩基础》还原了色彩的原生态，彰示了人在色彩学中的地位，艺术家情感眼睛在色彩学的最本质意义。它不仅对绘画创作和爱好者会有不少启迪，即使又寸生活在花团锦簇的现代士族大众，也定会有唤醒颜色疲劳，

女装设计表现技法

为了提高服装设计水平，繁荣服装产业经济，近年来产生了各种服装设计大赛，其为设计师提供了一个广泛交流、切磋技艺的有利平台。这类比赛不仪可以进行学术的探讨、艺术的欣赏，在推动服装发展的同时又能选拔人才，为促进服装行业繁荣做出了显著的贡献。 “中华杯”国际服装设计大赛是一项国际性服装设计赛事，全球范围内征集作品，具有较强的影响力。此类大赛一般偏重于设计的艺术性和创新性，而文化特异性、个性和时尚性也是重要的评判参考因素。设计帅把设计置于

服装缝制工艺

本书本着由浅入深、循序渐进的原则进行编写，分为基础部分和成衣制作部分，对学习者进行有序的工艺训练。各部分注重实物制作过程图示的应用，用实拍图片结合文字叙述的方式进行讲解。其中基础部分主要内容为工艺术语、缝纫常用设备、学习方法、基础手针工艺、基础机缝工艺、服装零部件工艺等。成衣部分主要内容为下装、上装、连身服装的制板、放样、排料裁剪、分步及组合的缝制工艺等环节内容。本教材面向服装大专院校学生，也适合服装爱好者应用...

服装款式设计与版型:裙装篇

本书从流行的视角切入，结合实例讲解了关于女性裙装设计的基本原理和方法，及其板型制作。全书共分四个部分，第一部分从基础入门开始讲解服装设计的基本知识；第二部分专门解析裙装的款式设计与板型；第三部分通过大量的实例演绎多种裙装设计与板型；最后在附录部分提供人...

制服设计

东华大学(原中国纺织大学)是以纺织服装为特色的综合性大学，本校服装设计学科创建于20世纪80年代初期，是我国最早致力于培养高级服装艺术设计专门人才的学科之一，服装设计系列课程被列为上海市精品课程，在国内外享有盛誉。经过20多年的建设和积累，本学科已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。 本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纲

戏剧服装设计与手绘效果图表现

戏剧服装设计是戏剧与服装艺术结合的产物，戏剧是它内在规定属性，服装艺术是它外显的语言形态，两者密不可分。在演艺样式多样化的今天，要求戏剧服装设计者具有深厚的戏剧与服装设计修养，以丰富的想象力及拓展的知识视野来获取设计灵感。而戏剧服装设计中的手绘效果图又与戏剧性、服装创意、绘画、材质工艺等方面把握构成密切的关系，它是戏剧人物形象设计的首要阶段，通常借助于绘画的表现力得以实现，由此来体现剧目的风格样式与角色包装的创意，既为戏剧形象的体现提

基础篇-立体裁剪

毛皮服装设计

服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂，已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台，崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天，无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求，既要符合全球化、国际化的趋势，又要坚持本土化的中国特色。　　服装设计学科是东华大学的特色学科。作为中国最早设立服装设计学科

男装设计表现技法

本书对每幅作品从工具材料、设计方法、表现手法与艺术特点几个方面来稍加点评，以及对大赛服装效果图要求来阐述，正反例证都有，供读者参考...

立体形态创意构成

本书从立体形态基本元素一一点体、线体、面体、块体的创意组合出发，注重发挥形态活动中的创意构造，从而完成视觉创造力与审美力的基础教学活动。内容包括形态的类别、结构、体量、材料、形式和光影等空间基础概念，为培养学生的外观造型能力奠定视觉审美和创造能力的基础。根据教材教学的需要，本书图例选用了东、西方与构成元素相关的内容和学生课程作品作为教学解说。该书可作为视觉艺术设计类相关专业师生的教学参考书。 本节通过富有创意的形态设计?例，剖析

标志设计

本书主要内容包括：概述、中国传统艺术与当代标志设计、标志设计透析、标志设计练习与实例赏析...

女性内衣设计制图技法

本书分为内衣基础知识、基础纸样的制图与放码、各类款式内衣的制图与变化三部分，具体内容包括文胸纸样各部位名称；基本尺寸表；人体各部分尺寸；文胸、束衣、尺寸计算表等...

素描

本书共分五章，内容包括材料和工具、造型的基本原理、素描的基本造型表现语言、写生实践、世界绘画大师经典作品赏析...

男装结构设计

全书共分7章，内容包括绪论；人体测量与号型标准；男装材料；男装结构设计原理；中式男装结构制图设计；西式男装结构制图设计；男装板型修正...

现代标志设计

全书分标志设计基本原理与方法、标志设计实例与步骤解析、标志设计分类与赏析三个部分，内容包括：标志设计总概念、标志设计国际通用9大原则等...

创意立体裁剪

本书主要讲解如何运用立体裁剪的方法实现创意款式设计。对立体裁剪原理进行归纳总结、分类介绍；从立体裁剪的角度讲解创意款式实现的思维方法与技术要点；介绍材料的特性及其造型特点...

CIS设计

《cis设计(高等院校艺术设计专业系列教材)》由庞博编著，概述了cis的理论、mi、bi、vi三者的关系，着重阐述了vi中的企业标志，企业标准字、企业标准色、企业形象代言物设计的相关内容。教程还整理了近一个世纪以来国内外经典的设计案例，图文并茂进行分析，力求为读者提供更多实用性信息和资料...

招贴设计

当代著名艺术教育家陈之佛有句艺术实践名言：[感物而动，情既生焉。]艺术的创作，其无限生命力之所在，亦必严格遵循[尊重设计，超乎设计]的创作法则，才能激励人生、陶冶情操、净化灵魂、同时唤醒、美化心灵。本书通过分析、比较大量的国内外优秀案例，充分展示了招贴设计的独特魅力，并大胆将大量前卫、创意重口味的国外优秀作品穿插其中，图文并茂，力图培养学生的创造性思维能力以及艺术鉴赏力，逐步掌握招贴设计的各个步骤、方法，独立完成招贴的创意与设计。本

服装配饰学

本书内容简介：服装配饰这一词，是名词，它包括服饰、服饰品、配饰品、服饰配件等。也是动词，它涵盖服饰搭配、服饰配套、服装的装饰与装扮等概念。本书一书可作为服装设计、服装配饰品设计、服饰配件设计、服装配饰设计以及形象设计等专业和课程的教材或教学参考用书使用。本书主要包括如下内容：1.服装配饰品、服装装饰手工艺及服装配饰与装扮的发展简史和演变；2.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰与装扮的类别与特点；3.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰

内衣设计表现技法

本书图片的选择，坚持特色为主，基于区别不同风格的作品来呈现给读者，帮以优秀的作品为主，还另选了一些富有特色、别具个性的作品作为补充...

服装设计基础

本书着重于对服装基础理论和设计实践的论述与分析，从最初的主题调研到最终产品的设计流程进行了系统的讲解，其中包括服装调研与设计、服装设计元素、服装结构与工艺设计、设计表达、系列拓展等重点领域，综述了成为一名服装设计师所必备的理论知识和专业技能...

20世纪时装设计艺术

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上…...

服饰图案设计

本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念，服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8 章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量最新时装发布会照片，细节清晰，指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材，可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好

基础篇-服装制版

本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为优秀的制版师打好基础...

基础篇-服装设计

《服装设计(基础篇)》从服装设计的专业基础着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必需掌握的基础理论和相关知识，包括服装设计概论、服装造型设计原理、服装点线面设计、服饰图案、服装面料、服装画。《服装设计(基础篇)》与《服装设计?中级篇》互相衔接，由浅人深，知识结构全面、合理，是服装专业资格考试必备辅导教材，也适用于专业院校教学或从事本专业人员学习...

手绘效果图技法

手绘效果图技法是从事专业学习的学生一门重要的课程，尽管目前社会上有特色的教材也非常之多，但在实际的教学过程中，学生还是迫切需要一本知识点与面都相对完整的教材，为此，本人在参阅了大量资料后，根据教学的要求与社会实际工作的需要，结合学生的实际能力，编撰了本册《手绘效果图技法》教材，希望通过这种努力，以弥补教学上的某些不足。当然，在手绘效果技法的画种与技能表达方面，本书的概括肯定也是不全面的。本书的重点只是更多的考虑学生的基本入门的需要，如

立体构成

本书共分六章，主要介绍了立体构成的基本概念、立体构成的基本元素、立体构成的形式法则、立体构成的制作技术等。 ...

装饰画与色彩构成

本书内容为装饰画概述、装饰画的创意构想、装饰画的构图规律、装饰画的造型语言、装饰画的构材料媒介、装饰画的色彩构成等...

时装画技法研究

本书内容按照作者教学的模式编写，融会了作者对时装画教学的体会，阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...

计算机平面设计广告设计篇

本书介绍了广告设计基础及电脑设计所用软件、路牌广告、宣传页设计、公益广告、标志设计、招贴设计、形象广告等内容...

翡翠鉴定与评估

本书共分为七章, 主要内容包括: 翡翠的基本概念、翡翠的种和质、翡翠的颜色、翡翠的鉴定、翡翠的品种介绍及欣赏、翡翠的价值评估、翡翠的商业贸易简介...

手绘创意教程

本书为零基础却又热爱给画的学习者们精心编绘, 共分为三大章。从最基础的简画创意开始, 简笔画的特点就是笔法简练、形象生动可爱。本书精选了植物、食物、日用品、建筑、动物、人物等喜闻乐见的事物为表现对象...

三维形态构成基础

本书是笔者在基础教学岗位和基础造型研究领域近10年的体会和感想, 其中有在设计基础部教学的成果汇总, 还有作为亚洲基础造型协会会员基础造型方面的研究内容。全书为六章, 主要内容包括: 形态与构成概述 ; 三维形态钩勺苈?; 三维形态与材料 ; 二维向三维的转换 ; 三维形...

设计美术基础:1:素描

本书主要围绕再现性素描及非传统类素描进行讲述, 再现性素描中的结构素描、设计素描论述的内容较为概括。非传统类素描里加入了混合材料。把象征性素描放入表现素描中, 主要是考虑到这两种表现形式之间的模糊性和互补性...

形态解析表现与设计

本书的特点在于通过研究及广泛搜集、整理经典案例，完成对形态分析方法及形态表现方法两在核心教学板块理论内容的扩展与细化。在形态分析的板块中，通过总结以往教学理论将分析方法细致分化为结构、特征、数理三大方向，并通过研究案例明确各个分析方法的设计应用价值。在形态表现的板块中将设计表现分为二维及三维表现两大类别，并针对维度的特点，细致总结有应用价值的设计表现理论与方法，进而明确设计表现形态向设计功能形态的转化方式及趋向...

国际时装设计师创作过程与手稿

本书探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历，并附有大量设计过程中的草图，揭示时装设计的创作过程，有助于启发国内读者的设计灵感，创造出有自我个性风格的服装...

二维形态构成基础

本书是笔者在基础教学岗位和基础造型研究领域近10年的体会和感想, 其中有在设计基础部教学的成果汇总, 还有作为亚洲基础造形协会会员在基础造型方面的研究内容等...

服装人体动态及着装表现1000例

本书针对服装人体动态及着装这项服装设计学习者必学的基础内容, 书中详细讲解了时装画的人体比例的绘制技巧, 通过大量的图片, 用大量细腻的图片讲解, 力求让读者在短时间内快速、全面地掌握服装效果图的表现技法...

服装工艺实战技术:从做工到标准

本书主要从实战角度讲述了裙子和裤子工艺、西装外套类工艺、服装常规工艺, 以及做工标准、服装工艺瑕疵检查等内容, 其内容主要来源于工厂实际操作的经验总结, 有较强的实用性...

服装款式大系——连衣裙款式图设计1500例

本书图文并茂地介绍了连衣裙的起源、特征、分类以及经典连衣裙款式, 汇集一千多例连衣裙流行款式, 确保实用和时尚 ; 主要内容包括: 款式概述、款式图设计 (A型) 、款式图设计 (H型) 、款式图设计 (O型) 等...

吉祥彩鱼市民设计图集

本书共分为龙门、长福、如意、厚德、常喜、久富、康宁、安居等内容...

女装结构设计与纸样

本书在第一版的基础上进行了修订，内容完全结合各院校服装专业课程的教学要求而编写，且根据国内服装行业结构样板制作的实际运用情况，切合实践操作，各种增加了时尚服装款式的结构样板制作案例，新颖、实用，即适合教材使用，又可作为行业的参考书...

女装成衣工艺

《女装成衣工艺》根据中国高等院校服装专业的授课特点量身定制。编者凭借大量实践积累和多年授课经验，兼顾工业化生产和个性化制作的需求，科学地阐明了女西服上衣制作工艺技术和成衣检验的主要内容，操作性强...

室内外手绘表现技法

本书作为高等教育“十二五”部委级规划教材，根据艺术教育的需要，立足本专业，从课堂教学的角度出发，阐述了室内外手绘表现技法的理论知识，并对技法特点、学习方法做了深入浅出的讲解。全书共分五章，分别对室内外设计表现技法的基础理论、表现技法的绘制工具和材料、表现图的设计程序、表现图的透视原理、表现图的分类技法等进行了全面的分析与讲解。每个单元都有教学重点及课堂实训，由浅及深、循序渐进地指导学生，全面掌握不同的表现手段。《高等院校艺术设计