中国戏曲故事(1)

本册含《宇宙锋》《四进士》两种连环画。《宇宙锋》说的是秦二世时，赵高专权，右相匡洪正直无私，不肯趋炎附势。赵高遣人盗取匡家“宇宙锋”宝剑，行刺二世以嫁祸匡洪，结果匡洪被杀。赵高之女艳容不齿其父为人，又恨二世荒淫无道，借被二世召至金殿之际，假装疯癫，痛骂二世，以抗强暴。《四进士》则讲述了明嘉靖年间，同年进士毛朋、田伦、顾读、刘廷俊四人出京为官，共约不违法渎职。田伦之姐田氏与丈夫图谋家产，毒死夫弟姚廷梅，又将弟媳杨素贞转卖他人。被革书吏、

毛泽东诗词六十七首

本书主要收录了徐伯清书毛泽东诗词，共67首，以供读者参考...

头手素描-路米斯经典美术课

我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯罗斯（Alex Ross） ★伯里曼绘画体系的继承人、漫威路米斯经典力作！ ★超过100幅大师手绘头与手图例，临摹练习必不可少的素材库。 ★从头颅形状、五官特征到面部表情，层层深入，教你精确刻画面前所有人物的头型、准确捕捉不同人物的五官特征以及多样表情。 ★适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。...

人体素描-路米斯经典美术课

什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人

艺术精神:一本给艺术爱好者的美学手札

罗伯特·亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕

漫画西文字体的世界:零基础秒懂25种经典字体

分不清、搞不懂西文字体？因为你还不够认识他们！日本字体设计专家与新锐漫画家联手打造，让不同字体化身个性鲜明的人物，用轻松好玩的四格漫画故事把原本略显艰深难懂的字体知识变得充满趣味、易于理解。告别枯燥乏味的教科书式讲解，不用费力就能记住每种字体的特征，设计零基础的你也可以不再为选择西文字体而烦恼！ 故事梗概：设计事务所的设计师突然失踪，业务员丸栖临危受命接手设计logo的任务。慌乱之中，25种经典字体竟化身个性迥异的真人出现在丸

名家讲稿——蒋兆和人物写生讲义

本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和，他在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力**化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。 全书分上中下编，配上大量人物创作范图，这些作品画法精到，笔触厚重有力，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义...

我向往的生活 诺曼·洛克威尔插画精选集 诞辰130周年纪念版

“即使这不是一个理想的世界，我仍然希望它是，所以我只画了它理想的一面。” ——诺曼·洛克威尔 诺曼·洛克威尔（1894—1978），美国传奇插画大师，师从乔治·伯里曼，因生动描绘国家风土人物获美国平民优选荣誉“总统自由勋章”，被《纽约时报》誉为“20世纪美国很受欢迎的艺术家”。洛克威尔还深受迈克尔·杰克逊、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯等艺术家喜爱，对他们的艺术创作产生了深远影响。 洛克威尔是一位高产的艺术家，一生创作了4000余幅

杨家将-全5册-绘画本

《杨业归宋》：　　杨业原是北汉王刘钧部下的武将，曾和宋朝作战。刘钧听信宠臣的谗言，对杨业不予重用，而宋太宗却十分赏识杨业父子，派人劝说杨业归宋。最后，杨业父子弃暗投明，归顺宋朝。　　　　《杨七郎打擂》：　　潘仁美的儿子潘豹，为争当抗辽先锋，设擂台比武。他倚仗权势，使用暗器，将前来比武的人打死。杨业七子杨延嗣打抱不平，打死潘豹。从此潘杨两家结怨。　　　　《双龙会》：　　宋太宗被辽兵围困在幽州城，幸得杨家父子赶来解围。辽国天庆王在金沙

现场:对话日本当代艺术名家

这一独特新作对于任何感兴趣于日本现当代艺术的人来说，都是必不可少的。 从建筑师（安藤忠雄、矶崎新、隈研吾），摄影师（荒木经惟、杉本博司），艺术家（草间弥生、坂口宽敏、奈良美智、会田诚、小泽刚等），到理论家（麻生晴一郎、千叶成夫），史论家（高阶秀尔、佐藤道信），画廊主（小山登美夫），策展人（北川富朗、长谷川祐子）。本书作者历时20余年，研究解读并梳理了23位日本艺术圈名家的艺术背景，还原了对话内容，名家的个性化创作思考与对关键事件的评论

怀素墨迹选

怀素, 以狂草名世, 初学欧阳询, 得韦陟赏识, 后随邬彤学草书, 受张旭私训, 又经颜真卿启悟。书法与张旭其名, 世人以“颠张醉素”并称二者, 可见其草书成就之高。怀素传世作品较多, 本书将藏于辽宁省博物馆的《论书帖》、上海博物馆的《苦笋帖》、私人收藏的《食鱼帖》以不改变行气的形式放大推出, 以飨读者...

傅抱石山水画法解析(第二版)

傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就优选，影响优选。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画

英汉对照现代设计小辞典

本书是针对平面设计专业人士及大专院校设计系科学生需要编撰的简明 工具书，共收录了650多个词条，分为平面设计师、印刷制版师、设计工作 室和广告机构、艺术运动和流派风格、字体和技术信息、出版社和期刊、组 织和协会等。词条解说简练扼要，内容涵盖了19世纪中期至20世纪西方观代 设计以及现代美术的主要潮流。鉴于国内平面设计学界与国际设计界专业交 往日益密切的现实，编者在词条选择和内容编排上充分考虑到及时反映现代 国际设计学界的学术动态和时尚

色彩

舞台灯光设计

舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。本书从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。 本书内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考...

环游欧洲-出版印刷品创意设计经典案例-1-4

简介 　　欢迎来到《环游欧洲》系列的另外一个天地。此次，我们将带您走进一个缤纷的出版印刷品世界。这里汇集了大量的贴纸、插图、cd封套、日历或者是其他平面设计元素，足以令所有人感到惊讶。当然，其中的许多作品也已经被不同的出版物采用了。在这本书中，我们会乘坐不同航班，品尝不同等级舱位内的航空膳食。请读者们尽情享受这次游历欧洲平面设计的旅程，慢慢品尝各类欧洲设计工作室所提供的饕餮大餐吧！　　　　《环游欧洲——出版印刷品创

哈琼文

哈琼文的画册即将出版，画册收录了他本人创作以及与他人合作的大部分宣传画。作品反映了20世纪50年代至90年代，我们党和国家在不同时期政治、经济运动的各项政策，也反映了哈琼文在这些时期的绘画风格与艺术探索。 编辑这本画册，想力求展现哈琼文在绘画创作时的思想轨迹，在编辑时尽可能用作者自己写的一些心得随笔或创作回忆，选用一些创作时的写生、照片与作品同时呈现给读者，这样能更好地反映画家的创作思路...

动漫画动物设计

室内建筑与设计视觉词典

本书为室内建筑、室内设计、室内装饰中关键领域的常用词条提供了文字定义和视觉范例等内容...

记忆上海

《记忆上海(中英文对照)》是展现几十年来上海发展变化的影像画册。作者以一位上海普通市民的视角，对上海几十年的建设、发展、腾飞进行了忠实的拍摄，并对业已消逝的上海世俗万象进行了朴素无华的记录。作者从拍摄于上世纪60-90年代的两万余张照片中，遴选出150幅左右，内容涉及城市面貌、百姓生活等诸多方面。贯穿全书的是图片难能可贵的现场感和真实感。摄影家在拍摄时是心有所动便随意撷取，完全不加掩饰不事雕琢。正是由于这种风格，使这些照片成了最生动的

Making Chinese Papercutting-(学做中国剪纸)

this is a very useful book for foreigners who are, or may get interested in chinese papercutting. it features stepby-step directions, varied projects, clear diagrams, vivid photos, attractive patterns and practical guid

商业插图设计

本书包括：商业插图和商业插图设计课，商业插图设计和视觉传达设计，商业插图设计样式的发展演变，商业插图设计的方法与程序，商业插图的表现技法，插图的应用设计，插图的应用设计，商业插图设计的创作课题...

江南制造局

詹鸿昌画集

詹鸿昌是个十分质朴的人。从艺五十多年来，他由一个清瘦腼腆不多言语、苍白的南国少年赴京求学，到如今虽面颊红润，但双鬓与唇须均已染白，已年过古稀。时日久远，我与他却一直有不问断的联系与友情。毕业后他先留吴作人画室当研究生，后分配至湖南工作，后又调至上海。 在中央美院期间，我虽没有直接教过他，但后来他常向我求教，我也十分愿意欣赏他那些质朴无华、恬静、平和的画作。他的画像他的人一样，朴实而重感觉，其中没有娴熟或惊人的技巧，情感质

新兴艺事

唐绍尧画集

古人认为“画惟山水高”，尤其在文人士大夫中，山水画被当作一种“参悟”人生的形式，可谓崇尚备至了。只是继近代诸大师之后，山水画鲜有崭新面目出现。近二三十年来，山水画似乎又在“绝境处逢生”，传统文人画那种超然尘世、雅意洒脱、冷冷不食人间烟火的审美典范性情以及笔墨一统天下的局面被彻底地打破了，大量出现的晕染、肌理和构成等制作的、富于装饰性的画面效果，被谓之现代革新。从此，芸芸画家中用此法者遍地开花、良莠不齐，山水画一度陷入混乱。至此，要从传

展示设计

苗岭、邹一了两位老师编写的这本《展示设计》教材有两个特点第一个特点是，既包涵基本性理论又有专业性的着力点，书中在系统地讲述了展示设计的产生、发展、特征、范畴等基本认识以及空间、道具、工艺等基础原理上，选择了商业展示这个颇具代表性的类别作为该书的专业设计重点进行了深入；第二个特点是，该教材突出体现了当下艺术与技术发展对展示设计的作用和影响，书中专列了一个章节，就生态展示、多媒体展示和体验展示等新的设计理念、新的设计方式进行了介绍。两位

设计表现技法

《设计表现技法》一书，一是他们平时对教学的积累，二是他们对于平时自己在设计中经常画表图的体会，非常“有的放矢”。我们应该强调徒手绘图的作用，现在有很多人以为掌握了电脑技巧就能应对设计，而实际上，现在的设计分工越来越细，往往设计师出构思图，由专业表现图公司的绘图员来完成，也有不少大师与有才华的设计，草图画得极好却不太擅和长对付电脑。在这本书中图示了当设计实践中最常见的手工绘图方法，并简明扼要地阐述了这些方法背后所蕴含的道理。相信这本书的

彩泥创意实验室

为大家的艺术创想提供了无限的灵感。8种有趣的创意实验将一步步教会你如何发掘艺术的潜能。本书涵盖绘画设计、色彩认识、废物利用等技法的综合运用。本书是开放性的课程设置。让孩子们了解废弃物品造型艺术的神奇之美，体验创造的乐趣。深具挑战和创意。 每一个实验中都利用了一种废弃物品，根据它的材质和不同形状用超轻彩泥美化装饰，以风格迥异的创想助学生开阔视野，拓展思维。使孩子们的创造能力及动手能力得到有效的提高，从而体现教者有心，学者有趣。 有助

软陶创意实验室

有创意、简单、实用。涵盖了花条、编织、刀削法、添加物质等12种软陶制作方法。本书辑录了作者制作软陶实践过程中所尝试的有创意、操作简单又很实用的一些软陶制作方法，涵盖了花条、编织、刀削、添加物质等方法，给你一个不一样的软陶世界。 每一个课程都介绍了相关艺术家以及他们独特的艺术创作风格。 开放性的创作方式可以让读者自主实践，期待各种不同的效果。 这本书适合全家一起阅读，你也可以呼朋唤友或者带它去社区团体，和他人一起分享、创作...

英国室内设计效果图表现技法

1. 明确“绘图”在设计过程中的重要性。 　　2. 掌握正视图的绘画方法。 　　3. 在2d和3d设计中合理运用线条、色调和颜色。 　　4. 增加绘图中的质感与氛围。 　　5. 熟悉绘图演示中的方法。...

与颜料一起的玩耍-70个创意美术游戏

涂涂画画是很多小朋友每天都在做的事情，家长们也非常乐意通过这项有趣又益智的活动，陪伴又培养孩子。不过，受条件或是其他的限制，创意美术类的内容，通常要通过一些培训机构完成。《与颜料一起的玩耍 70个创意美术游戏》就是让你打破这种认识，带着孩子在家里轻松完成漂亮又有创意的作品，享受轻松有趣的亲子时间。　　读了不是，你会发现家里很平常的用品都能用来画画，甚至小朋友的小手小脚也能用来画画。无论是下雨天待在家里，或者与朋友一起玩耍，书里的这70

数码摄影新教程

林路编著的《数码摄影新教程（高等院校摄影摄像精品教材）》是数码摄影的全新教程——我们所需要学习的不仅仅是单向的技术层面，而是立体化的数字迷宫。从硬件的了解，到拍摄或选择其他方式获取数字化图像，以及得心应手地处理各种数字化媒介，都是我们应该面对的课题。同时，在传统摄影向数码技术转换的空间，有些东西可能并没有发生本质的变化，许多技术尤其是获取影像和处理影像的观念，都可能是完全相同的。因此，在全新的数字化空间的技术和观念中，也保留了多少年来

动画角色设计

陈海璐编著的《动画角色设计(新1版）》详细介绍了作为一名动画角色设计师所必须掌握的基础知识和绘画技巧：解剖知识、造型概括力、基本透视原理、动态掌握、角色性格表达等。本书通过大量的动画角色设计的实战案例，对设计过程、操作步骤、实用技巧、修改方案等一系列问题进行了整理，让初学者最快地进入专业设计领域。此次新版，在原来基础上大大增加了练习部分，帮助初学者循序渐进地掌握动画的运动规律...

雷诺阿:预约迷人的艺术暖男

由雷诺阿绘画的《雷诺阿：愉悦迷人的艺术暖男》以现代文艺青年的眼光精选16幅雷诺阿的油画代表作。本明信片作品以表现日常生活为主：漂亮的儿童，美丽的景色，小酒馆露天舞场，可爱的女人。雷诺阿是一个女性形象的崇拜者，致力于表现女性魅力，是印象派中女性青春美的歌手，艺术暖男。作品体现出一种温暖、平和、愉悦的感觉...

商业空间设计

卫东风编著的《商业空间设计(新版高等院校设计专业系列教材)》结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对商业空间设计进行了系统研究和探讨。本书共分10章，第一章、第2章系统介绍商业形态与空间类型、商业空间的基本特点和商业空间设计的基本程序；第3章是重点，系统研究商业空间形态设计；第4章至第8章系统介绍商业空间的细部与专项设计：类型设计、风格与设计、照明设计、设施设计、色彩与材质；第9章介绍生态设计与思考；第10章通过服

法治燃灯者邹碧华

《法治“燃灯者”邹碧华》在编创阶段除收集整理邹碧华同志的工作业绩、学术成就外，还获得邹碧华家人及朋友提供的许多生活素材，从家庭影响、成长经历、个人性格、精神追求等各方面刻画出这位敢啃硬骨头、甘当“燃灯者”的法官26年法治前行路背后的心路历程和动人形象。《法治“燃灯者”邹碧华》内容丰富，语言精炼，深入浅出，描绘严谨，不仅是针对广大党员干部深入学习讨论活动的辅导读本，是能够将邹碧华事迹、邹碧华精神以图文相辅的艺术形式播入百姓心中的读物...

FLASH动画电影制作技巧第一版

1）本书作者：克里斯杰克逊，在职业生涯中，荣获超过25项的国内外在线交流奖。 2）本书通过案例练习引导读者，使其能够高效地使用flash软件，增强画面造型故事的能力...

数字音效制作

由陈洁滋主编、吴燕所著写的这本教材《数字音效制作（数码设计专业精品教材）》的内容简介：数字音频制作课程是随着数码影视、动画、游戏等专业课程发展起来的，学生通过对Adition音频软件的学习，熟悉数字音频制作的硬件设备和音频制作基本原理，了解声音与视频画面的关系及声音的构成，具备给影视配音和制作音效的能力，为以后创作完整的影视作品打好基础...

做个风格时尚插画家

汇集了画风各异的1 4位时尚插画界的后起之秀和13位当代杰出的插画达人 不仅有他们笔下极具设计感与艺术感的插画作品，还能看到他们对自己作品的技法介绍、灵感源泉，以及给新手们的建议 本书*后特意提供了可供创作的人体轮廓图，可以轻松撕下，方便你尽情创作，一显身手！ 本书适合所有对时尚、绘画有兴趣的...

偷走艺术家的50个绘画创意

超乎想象的50个绘画主题，出其不意的200个作品解析，让我们一起偷走艺术家的创意金点子 ...

艺术简史Art:A Brief History

《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉，《艺术简史》是第四版的翻译。它简明扼要介绍了世界各文明区域的艺术，以新的视觉和通史角度来呈现艺术的演变和进程，取材丰富，叙述流畅，图片精彩，读来引人人胜。可以说，一册在手，世界的艺术知识和故事尽收眼底，甚至对那些计划去游历世界各地的读者，也不妨作为导览的预备读物，使他们不漏掉观赏那些重要的文明遗址和艺术作品...

做个风格插画家-学会征服川久保玲.ZARA.WALLPAPER.UOGUE.APPLE.G

▲揭示征服了川久保玲、ZARA、WALLPAPER、VOGUE、APPLE、GOOGLE的插画技巧。 ▲40位插画奇才的创作技法 创作经验 风格经营大公开。 ▲收录大量一流插画作品，直观学习都会、幻想、童趣、甜美、时尚、肖像、搞怪，全球插画界的七大风格。 ▲本书适合所有对插画、创意绘画、设计感兴趣的人。...

手指油画周末工作室

▲在世界范围内得到关注的手指油画画家编著，网络点击量超过200万的教程。 ▲本书包含动物、植物、自然气象、街景、人物五大主题的手指油画。 ▲每幅画都有详细的分解步骤和绘制照片供参考，循序渐进的教程。 ▲作者教学经验丰富，讲解饱含实用的小贴士，为创作带来方便。 ▲适合于美术专业学生、油画爱好者以及所有热爱颜料纹理与明亮色彩的人。...

质朴的真实-弗兰克.奥尔巴赫的画语人生

《质朴的真实 弗兰克·奥尔巴赫的画语人生/影响力艺术丛书》是画家生平和作品的真实写照，弗兰克·奥尔巴赫是英国最伟大的在世画家之一，也是现当代艺术界清醒的思想家之一。　　在他60余年的创作生涯中，奥尔巴赫一直孜孜以求，围绕朋友、家人和伦敦北部的风景为题作画。他也因此享誉画坛，举世闻名。他以道劲精准的笔法著称，笔下的形象常常经过数月，有时甚至数年的琢磨打造才跃然纸上，其义自现，因而避免了任何“可能的解读”。　　凯瑟琳·兰珀特是艺术史学家，

达芬奇:神的微笑

达·芬奇(1452一1519)，与拉斐尔、米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。 燕青撰的《达芬奇--

塞尚:隐者的格调-世界名画经典-07

燕青撰文的《塞尚--隐者的格调（明信片）》介绍：塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种最妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以至于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“

高更:不走寻常路-世界名画经典-06

保罗·高更(1848一1903)生于巴黎，父亲是新闻记者，母亲是一位秘鲁作家的女儿。高更幼年时全家迁往秘鲁，在那里生活了4年，青年时代的高更当过水手。1871年高更进入巴黎一家证券交易所，成为一名成功的股票经纪人。1873年娶了一位富有的丹麦籍妻子，从这一年起，25岁的高更开始业余学画。后来结识了毕沙罗，受到毕沙罗的指导．1876年高更的一幅画入选沙龙，他更加专注于艺术创作，参加了后四次印象派展览。1883年高更辞去交易所的工作，成为

米开朗基罗:最后的审判

米开朗基罗(1475—1564)，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。 《最后的审判》是米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的一幅巨型祭台圣像画。 燕青撰的《米开朗基罗--最后的审判(明信片)》就是展示《最后的审判》中的画作...

沈行工油画作品集 如歌的行板

素描初步:经典版:通往成功绘画的捷径

分六章介绍素描的绘画技巧，涉及构图、明暗等核心要点。 24个迷你范例以及9个完整的分步范例，步骤详细、易于练习。适合所有想要学习素描的绘画初学者。...

一个微电影的诞生:微电影制作规范教程:a unique step-by-step vi

下牧建春著的《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业电影制作和教学过程中的积累，是用心研究的结果，奉献给