百年老照片

本书是华师校庆的纪念图书之一，主要以照片的形式（约500幅），配以简短的说明文字，介绍了华师及其前身在不同历史时期的风貌...

温和而独行-一个现代知识分子三十年艺术创作的自我审查

开始着手编书至今已历三年，最初想做成一本画删，像一个“成功的艺术家”样，展示自己各个时期的代表作品。随着编辑工作的进展深入，作者肖丰意识到所谓的代表作品虽然被读者普遍接受，并成为个人标志性的艺术符号，但它们却无法立体化地呈现我的创作过程，以及多年来大量不为人知的艺术实验和

艺术的辉煌与艺术家的痛苦-孙子威文论选集

音乐基础理论

本书分为上、下两篇。上篇为理论篇，下篇为实践篇，内容涉及音与乐音体系、音程、和弦、调式与调性等...

大学书法

本书分为上、中、下三编，共17章，内容包括：临摹；用笔；书从楷入；欧体、颜体、柳体、魏碑写法指南；行、草要略等...

厚德箴言:百德成语书法集萃

华中师范大学出版社出版的《厚德箴言(百德成语书法集萃)(精)》是2012年度最值得珍藏的书法大集，是中华传统美德文化在书法艺术上最厚重的一次展现，这里有百余位书法名家首次的集结，倾情书写百得成语，弘扬中华民族精神。

大众文化视域下的东北喜剧艺术研究:以赵本山现象为例

本书从赵本山现象入手, 通过对赵本山现象变化发展的梳理和阐释, 探索现象背后的政治、经济、文化力量的多重交错, 由此观照一系列大众文化现象群, 在诸多现象群的对话和参照中审视中国当代社会的文化景观...

“七玄乐府”声乐教学与训练曲集

本书共四章，内容包括：歌唱的呼吸训练、歌唱的发声训练、多声部练习曲、作品训练...

我国大众音乐文化与音乐创意产额研究

本书分由八个章节组成。第一章结合前人的研究成果和文献资料，整理、分析了我国大众音乐文化的起源与发展。第二章从我国雅化音乐文化的发展、我国大众音乐文化的发展等方面对中华人民共和国建国以来大众音乐文化的发展进行了系统的梳理。第三章对“后现代大众文化思潮”影响下的中国音乐文化的现状进行了详细的分析。第四章通过音乐雅化趋向与社会的群体心理和个体心理、音乐俗化趋向与社会的群体心理和个体心理、中国大众音乐雅俗发展趋向等方面对当代社会文化视野中的中

空间设计原理

《华大博雅艺术设计系列教材：空间设计原理》立足于空间设计“基础学习与实践应用”这个角度，从对空间设计核心原理的讲解，到空间设计的形态要素、形式美感、构合方法、照明、材质、设计程序与方法以及设计实施等各项内容的综合阐述，采取理论联系实例的讲述方式，使读者在掌握空间设计原理性知识的同时，还对空间设计的实施情况能够有所了解，努力做到易学、易懂...

乐东荆楚

本书为国家社科基金艺术学项目成果。本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上，进行多次田野考察，收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中，结合历史文献的梳理，对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化

中国古代艺术之线的审美范畴

线是中国古代艺术非常基本的艺术语言，也是其精髓所在。　　《中国古代艺术之线的审美范畴/美术文化研究丛书·华大博雅学术文库》以审美范畴的视角，对中国古代艺术语境中的线进行全方位考察，以线的基本概念、形态和特性为切入点，探讨中国传统艺术中线的基本范畴，包括线的艺术媒介范畴、线的历史类型范畴、线的形态范畴、线的审美标准范畴、线的审美风格范畴以及线的文化精神范畴，尝试构建中国古代艺术有关线在美学意义上理论化的认识框架，并在此基础上提炼出对

声乐教学与训练曲集(四)

《声乐教学与训练曲集（4）》为华中师范大学出版社第二版《声乐教学与训练曲集》（四）的修订版。在第二版全书共分为六个单元的基础上进行了调整，删掉了一个单元，并替换了部分曲目，使整体有了不小的改变。此外，本次修订增加了大量在线引申延展内容，通过二维码的桥接方式，使大量在线资源直接与曲目一一对应，对于学生自我学习提供了更多便利，也方便教师在教学过程中参考不同的资料...

音乐研究论文集萃

《音乐研究论文集萃》收录了2000年至今我院教师撰写且多数已发表在各时期各级别音乐类核心期刊与专业学术期刊的论文，其内容涉及音乐教育、音乐学、音乐与信息化、表演艺术、作曲与指挥等领域。其中，有对21世纪音乐教育的范式探讨，也有对中国音乐教育史、民族音乐学进行的综论与研究，对音乐教育发展与展望的思考；有对音乐与舞蹈教育整体状况的宏观把握，也有对某一艺术专业技能特征和演奏技法微观的透视与剖析；有对音乐、舞蹈、创作本体的深层探论，也有音

新媒体语境下新世纪主流电影发展战略研究

本书一共分四章，具体内容如下：第一章“新世纪中国主流电影发展环境论”，从宏观与个案两个层面，来探讨新世纪中国主流电影发展的环境。本章选择动画电影为个案，对其成就、问题和对策进行了分析、总结。第二章“新媒体语境下对新世纪中国主流电影的传播影响”，先总体分析了新媒体语境下，中国电影营销趋势的新变化，认为中国电影营销存在“反馈滞后，营销内容与电影上映口碑不成正比”、“目标投放不够清晰，造成营销资源的浪费”等症结，提出“全景沉浸式营销，实现营

新媒体环境下儿童教育动漫产业发展研究

本书以新媒体技术在教育领域运用所面临的教育价值、娱乐价值和产品价值三个理论维度为出发点，结合产品开发实践，深入研究儿童教育动漫开发中教育内容、教育技术、教育产品与教育产业之间的关系，提出了教育动漫产业发展的基础是教育内容，内容制作的科学性是决定教育动漫产业是否成功的最关键因素之一的“内容为王”的开发理念， 还提出了发展中国的动漫产业必须从儿童教育产品入手，立体构建教育领域里动漫学习产品的建议。这些理论探讨与实践创新对推动立足教育教学的

视唱练耳(一)

《视唱练耳（1 第二版）/高等院校音乐课程“十三五”规划立体教材》遵循了2012年版的编写理念：（1）编撰定位准确；（2）保证内容的有效性；（3）体现当代课程建设思想。同时，还借助新媒体时代的数字化技术，对延伸学习的部分内容，如乐谱、音像、图片、阅读文献等，在教材中插入二维码扫描链接。这一创新性技术富有特色、一举多得，既促成了师生间的互通及立体化教学，同时也节约了教材的篇幅...

美术欣赏

本书主要内容包括结论、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、广告艺术欣赏和摄影艺术欣赏，涉及美术基本常识、美术欣赏基本常识和美术作品欣赏等方面...

多元与多源-奥斯卡获奖纪录片研究

纪录片被称为人类的生存之镜，多数国家都高度重视纪录片的文化传承功能。美国奥斯卡奖1942年开始给予加拿大纪录片《丘吉尔之岛》以佳纪录片奖之后，截止到2015年，一共有149部来自各国的纪录片作品获奖，充分体现了其多源性。《多元与多源：奥斯卡获奖纪录片研究》告诉读者：74年的奥斯卡获奖作品就是74年的相册，反映了话语权的改变、视野的变化，并且商业价值不断得到凸显。国际化的视野也使奥斯卡获奖作品呈现一种“地球村”的互视，奥斯卡纪录片选

音乐欣赏

本书共四篇, 分别介绍了音乐基础知识、声乐知识与作品欣赏、器乐知识与作品欣赏、综合艺术音乐知识与作品欣赏...

影视艺术教程

《华大博雅高校教材·文艺学系列教材：影视艺术教程》共分九章，分别从基本特性、构成元素、艺术创作、蒙太奇、叙事特征、艺术形态、欣赏与评论等方面探讨了影视艺术的规律和特点，同时也简要概述了中外电影艺术和电视艺术的发展历史，力图对影视艺术的基本原理做出较为全面客观的陈述和探讨（《华大博雅高校教材·文艺学系列教材：影视艺术教程》出现的影视作品只在第一次出现时标明上映年份）。参加本教材编写的有华中师范大学文学院影视文学教研室的教授、副教授和

中国民间文艺学年鉴-2010年卷

本书由总论、神话研究、史诗研究、民间传说故事研究、民间歌谣及叙事长诗研究等板块组成，每个板块又分为研究概述、论文选载和论文摘要三部分，收录了2010年民间文艺学研究的相关论文，总体上反映了民间文艺学研究的状况...

音乐表演研究

本书内容包括：我国民族唱法韵味新论、声乐技术心理调控与审美感受的哲理思辨、试论想象在歌唱中的调控作用、高等师范音乐专业课程综合化改建的基本设想等...

音乐欣赏

本书共四篇，分别介绍了音乐基础知识、声乐知识与作品欣赏、器乐知识与作品欣赏、综合艺术音乐知识与作品欣赏...

西方学者文艺复兴研究三论

本书主要介绍了20世纪三位著名美术史家潘诺夫斯基、维特科夫尔与沃尔论述文艺复兴艺术的三部著作。潘诺夫斯基的《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》论证了文艺复兴概念本身及文艺复兴美术的发展。维特科夫尔的“人文主义时代的建筑原理》是一部建筑图像学著作，着重论述了阿尔贝蒂和帕拉迪奥的建筑理论和实践。沃尔的《意大利文艺复兴艺术的风格问题》则重新定义了意大利文艺复兴艺术风格，强调了文艺复兴艺术的装饰性。这三部著作为我们多方位了解文艺复兴美术史提供了