颜真卿书郭家庙碑.附碑阴记(无缺字本)

《颜真卿书郭家庙碑附碑阴记（无缺字本）》为唐代中兴功臣郭子仪为其父郭敬之所立庙碑，历述郭氏家族渊源及显赫功勋。颜真卿书写此碑，银钩铁画，结体道古，神韵浑厚，不象其它颜碑专以骨力求工...

清代隶书名家经典王福庵隶书千字文

王福庵 (1880-1960) , 原名禔、寿祺, 字维季, 号福庵, 以号行, 别号印奴、印佣, 别署屈瓠、罗刹江民, 七十岁后称持默老人, 斋名麋研斋。浙江杭州人。现代书法篆刻家, “西泠印社”创始人之一。得吴昌硕鼓励, 另辟蹊径, 专工小篆与金文。所书小篆工整规范, 秀美遒劲...

书法技法丛贴欧体楷书间架结构九十二法字帖

《欧体楷书间架结构九十二法字帖》介绍了，千百年来，人们对美化楷书的法则和规律进行了不断的探索和研究，其贡献卓著者，隋有智永，唐有张怀瑾、欧阳询，元有陈绎曾，明有李淳、姜立纲，清有王澍、蒋衡，等等。至清末黄自元，掇集前人要论，著成《间架结构摘要九十二法》（后称《黄自元楷书间架结构九十二法》）。《欧体楷书间架结构九十二法字帖》用精练、对仗的口诀，标准典型的例字，胪列出九十二种楷书结字的法则。一百多年来，此帖对楷书的教学起了重要的作用，至今

柳公权书金刚经

柳公权，京兆华原（今陕西耀县）人，宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。　　《柳公权书金刚经：无缺字放大本》为柳公权书《金刚经》，为无缺字放大本。适合书法爱好者临摹学习...

颜真卿书多宝塔-无缺字本

中国书画研究会黄洋（书舟）先生耽于四体，遍访四碑，对碑拓缺损处详加勘查考证，一一证明其原为何字，又广泛涉猎四家书迹，选择其笔意相同者弥补缺字或漶漫严重处，与全碑浑为一体。对现行字帖中某些残缺处，原本实无缺字，仅因原碑或拓片中有残迹而误拼于帖中，今皆辨明删除。反之，碑拓中某些残员处原为文字，历来帖本却将删去，今亦查明补入。于是，合考成果与实用价值为一的四体“四缺字本”便抢先发售推出了。因为“无缺字本”体现了四家书法的精髓，抢先发售补足阵

李可染作品精选

李可染先生是二十世紀具影響力的藝術大師之一，他的藝術實踐與學術思想為我國文化事業做出了巨大貢獻。李可染先生一生致力于中國繪畫的傅承與發展，在探索繪畫現代風格的道路上以獨特的視角重新詮釋了中國山水美學，成為當代中國山水畫開宗立派的大師。他的作口叩作為二十世紀的經典，翻開了中國美術史上繪畫的新篇章。　　《李可染作品精选》主要内容包括李可染先生作品：　　萬山紅遍　　青山密林　　楓林暮晚　　春雨江南圖　　荷塘消夏圖　　樹杪百重泉　　麥森教

李可染作品集-中国画新语言的探索者

李可染有扎实的素描功底，他的作品让人感受到了屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻画出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。李庚编著的《李可染作品集(中国画新语言的探索者)(精)》收录了李可染的中国画作品以供国画爱好者赏析。...

历代观音宝像

浅草集

本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果，大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化，既有对唐宋文学与文化的概括评论，又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...

集王羲之圣教序

学习书法艺术有其自身的特殊性，它主要通过临摹古代名家碑帖，不断提高对毛笔的控制能力、结构体势的理解能力和通篇章法的处理能力这一途径来实现。这与学习绘画艺术要到大自然中去写生，通过师法造化涵养艺术的生命力颇有不同。临摹不仅是锤炼书法基本功的不二法门，也是不断提高书法水平的必由之路，终其一生都不应间断，这已为历代的成功书家所证明...

中国画市场概论

从学科研究的内容、意义及其体系建设的框架分析入手，分别就中国画市场的系统环境、系统要素、结构、行为、诊断、预警，以及相关的市场运作与策划等20多个专题进行研究...

中国画当代艺术30年

当代中国艺术的发展已进入了一个新的时期。这主要反映在一是艺术发展多元化格局的形成二是艺术生存状态不断摆脱社会政治的影响，而走向不同艺术派别相互依存的共生生态之路三是艺术发展的当代性课题，深刻地影响着当代中国艺术演进的方向；四是审美文化在社会文化，特别是消费文化的相互影响下正在走向两极化的状况，一方面审美被不断异化，平面化、世俗化及离散化的审美文化被大量地充斥着，而另一方面，向艺术本源性及本体性的追溯与回流也一直在持续着；五是艺术市场的

刘兆平-中国画艺术当代经典大家

《中国画艺术当代经典大家:刘兆平》为中国现代山水画作品集，由北京翔利印刷有限公司印刷，2014年1月第1版，第1次印刷。主要包括：关注中国画发展的生命力与创造力西沐、在水墨生态中生发文化精神——刘兆平水墨绘画解析、冻土带的沉思138cm×68cm1988年、敖鲁古雅风情68cm×68cm2005年等...

清.刘熙载《艺概.书概》解析与图文互证

经过几年的准备，我们进入了古代书论研究的实施阶段。首先是对古代书论的选择与研究范围的确定。中国古代书论散落在古代各种典籍中，数不胜数，而且内容极为繁杂，其中涵盖了书法史、书法教学、书法品评、书法技法、书法鉴赏、书法美学等内容。要进行书论研究需要具备综合知识，包括古代汉语、古典文学、文字学、文献学、校勘学、版本学等，还要熟悉书法史、文学史、哲学史、社会发展史等。我们的研究工作是在前人研究的基础上进行，最后确定以上海书画出版社和华东师

宋.姜夔《续书谱》解析与图文互证

闵文新，字启明，笔名砚农，号边地书生，现供职于丽江市广播电视台。其现为主任编辑、云南省书法家协会会员、丽江市影视戏剧家协会主席、丽江沧阳画院院长。从事电视采编工作三十余年，有多个节目先后获“骏马奖”“星光奖”等国家大奖，并获云南省政府特殊津贴奖。著有旅游文化散文集《丽江背后的风景》。幼承家学，喜好书法，诸体兼习，尤爱行草。得洪亮、张一冰等名师指导。2015年起在洪亮工作室“中国当代研究型书家高研班”研修...

清.笪重光《书筏》解析与图文互证

《书筏》是清初书画家、书画理论家笪重光的书论著作。计文28则，综论笔法、墨法、布白、风韵等几个方面，论述准确深刻，文辞简明扼要，足见作者的书法功底和修养之深。　　《书筏》中多有理论与实践相结合的精辟之论。如论笔法，说人们只知起笔藏锋之易，殊不知收笔出锋之难，只有对“八分”“章草”有深入认识，才能领悟和得到，而用笔的方法在于合乎规律，不在于手腕的强弱。清代王文治认为《书筏》可以与孙过庭《书谱》相媲美...

柳公权书玄秘塔-无缺字本

《柳公权书玄秘塔(无缺字本)》是中国书画研究会黄洋(书舟)先生耽于四体，遍访四碑，对碑拓缺损处详加勘查考证，一一证明其原为何字，又广泛涉猎四家书迹，选择其笔意相同者弥补缺字或漶漫严重处，与全碑浑为一体。对现行字帖中某些残缺处，原本实无缺字，仅因原碑或拓片中有残迹而误拼于帖中，今皆辨明删除。反之，碑拓中某些残员处原为文字，历来帖本却将删去，今亦查明补入。于是，合考成果与实用价值为一的四体\"四缺字本\"便抢先发售推出了...

领悟色彩静物

色彩，尤其是色彩静物，几乎是美术高考的必考内容，对考生的运笔调色等技巧都有较高的要求。　　《领悟色彩静物/美学大师系列丛书》从静物写生中的实际情况品出发，深入浅出地讲解了色调、调色、画面黑白灰关系等色彩静物绘画的重点内容，并以常见的水果、花卉、蔬菜等静物组合为对象进行具体的描绘举例，以帮助考生更好地理解并提高实际作画水平...

领悟素描头像

素描头像是目前美术高考中的必考科目，因为素描既是造型的基础，又是能帮助我们建立绘画意识的基本手段。　　《领悟素描头像/美学大师系列丛书》从大师素描作品的赏析入手，通过五官刻画方法的解析，重点讲解了各年龄段各角度的人物头像的刻画方法和注意事项，用简洁易懂的讲解配以高质量的范画，帮助学生快速掌握素描头像的起形与深入，非常适合以美术考试高分为目的的学习和临摹...

唐.欧阳询《三十六法》解析与图文互证

欧阳询是中国历史上著名的书法家，《三十六法》是其关于书法的论述。　　《三十六法》顾名思义是三十六种笔法的论述，是欧阳询写个后人的书法秘诀。历史上对欧阳询三十六法的研究比比皆是，而《唐·欧阳询《三十六法》解析与图文互证》另辟蹊径，找到了一条独特的研究方法，即解析与图文互证。　　《唐·欧阳询《三十六法》解析与图文互证》作者把欧阳询的抽象的论述同具象化的图形相结合，互相映证。作者的这一方法使得欧阳询的论述更加形象化，更加直观化，使读者可

颜真卿书麻姑仙坛记-无缺字本

江西抚州南城县麻姑山有古坛，相传为麻姑得道之所。唐代大历六年（七七一年）颜真卿为抚州刺史，他按《神仙传》内容作《抚州南城县麻姑山仙坛记》，并书碑于此。有大字、小字二碑。大字碑在麻姑山顶，元时毁于火。据元人吴澄称。“此碑在吾乡，夙为雷火所破。”　　因原碑已毁，故善拓本尤为宝贵。其中罗振玉藏本据《校碑随录》论断为原石宋拓；然《增补》认为是“木刻非石刻、宋刻（唐迹宋刻）非唐刻”。但历来终以为该拓本是接近真迹的善拓。此帖残缺三十余字，今详

刘兆平学术研究

《刘兆平学术研究》由西沐编著。《刘兆平学术研究》包括中国画的发展需要新标示新探索、水墨云山丘壑内营——刘兆平绘画艺术综合研究、刘兆平绘画学术背景研究、在水墨生态中生发文化精神——刘兆平水墨绘画解析、刘兆平绘画艺术进化研究等内容...

李云恩画集

中国画分山水、人物、花鸟、鱼虫、走兽等。画家根据爱好可选择其中一种或两种作为重点绘画对象，我是偏于画动物，重点攻驴、驼。我不是美术科班出身，也没有师承关系。脑子里没有作画的条条框框，一辈子作画凭着摸索前进。　　中国传统绘画讲究“书画同源”，我是从书法中摸索出了启示。其实我的书法是小学生水平，写得很不好。但书法的默写，书法表现手法的多样性，给我启示多多。　　中国的汉字，从小学生一二年级开始认字临摹、默写。默写的过程也是调理字形的过程

陈逸墨扇面书画精品集

逸墨的绘画以山水为主,其中又可分为师古、写生两大类。在日常随手即兴挥洒中,又有大写意和小写意为主。听逸墨讲,他一直遵循四个字,即“传统、生活”。数年前,他曾长期坚持太行山对山作画、现场写生,回到书记就以学习传统为主...

宣和书画谱-(全三册)

《钦定四库全书:宣和书画谱(套装共3册)》由中国书店出版，中国历代对于法书名画的收藏，是历世不衰的。从汉武帝创置秘阁以聚图书开始，汉明帝雅好绘画，别开画室，东汉灵帝光和元年（178），创设鸿都门学（辞赋书画学校），以集奇艺。到了齐高帝集录古代名画三百四十八卷。梁元帝名画法书及典籍有二十四万卷之多。隋文帝于东京观文殿后起二台：东曰妙楷，藏自古法书；西曰宝迹，收自古名画。到了宋徽宗嗜好书画，自己又是一个全才的书画家，对于书画的搜罗，更是巧

中国京剧脸谱

脸谱起源于南北朝时期的“代面（假面歌舞）”，后经不断演化形成了今天我们所看到的脸谱艺术，并被大家公认为是中华民族传统文化的标识。 　　脸谱具有严格章法，各种人物有自己特定的谱式和色彩。从线条和布局来看，大致可分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、碎脸、歪脸、六分脸、太监脸以及小妖脸等。每一种脸谱虽画法各异，但都是从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、象征等手法来“寓褒贬，分善恶”，从而使观众一看就明白了。因而，脸谱被誉为角色“心

新中国画-中国当代国画名家作品集 石齐艺术研究会（二）

《新中国画·中国当代国画名家作品集：石齐艺术研究会（2）》之论好比一把所向披靡的利剑，刺痛了被麻痹了的众人的心，因此，这个顽强的传统精灵，它的灵魂被震撼了，它定然会联合了所有爱传统之形态、被传统形式囚禁的群体，并出动全部的一兵一卒无情地设下一道道障碍，阻碍我们前进的去路，

峄山碑-历代碑帖经典-原帖彩色放大本

《历代碑帖经典原帖彩色放大本:峄山碑》亦称《峄山刻石》。秦代篆书刻石,相传为李斯所书。始皇二十八年（前219年）立。高218厘米、宽84厘米。原石早已被北周武帝派人推倒,后又被野火焚毁。此石是宋太宗赵光义淳化四年（公元993年）郑文宝根据五代南唐徐铉的拓本重刻于长安（称《长安本》）,碑阴有郑文宝题记。风格圆转流丽,笔画细而匀整,字体呈方形,风韵已经与泰山刻石不同。再后绍兴、浦江、应天府、青社、蜀中、邹县等均有重刻...

于非闇

历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空,历来为人们竞相追随。今天,国家富强,人们的精神与物质生活需求日益丰富,不论是孩童,还是有着充裕业余时间的老者,闲暇之余,学习中国画成了极佳的选择。当人们被中国历代大师们的笔墨晕染的绘画精品感动之时,编者策划了《中国画大师经典系列丛书：于非闇》,以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求。学好中国画的第一步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹,也是初学中国画的唯一正确学习方法...

百戏千谱

田有亮著名京剧脸谱绘画、研究家。1945年生，早年工京剧净角，后拜著名戏曲家翁偶虹先生为师，专心绘画、研究戏曲脸谱艺术近五十年。自上世纪80年代起多次在中央电视台《戏曲采风》、北京电视台戏曲频道主讲脸谱艺术，经常在各大媒体、报刊发表脸谱论文，并随中国民间艺术团体到其他国家、地区进行文化交流活动，展示中华国粹艺术。其作品多次在国内参加大型展览，被一些博物馆、书画院、友好人士收藏。2003年，中国画报出版社曾出版《中国古典文学四大名著京剧

马泉写意山水

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。 　　马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长

马泉工笔重彩

马泉（瑔），字清源，1937年出生于山西省清徐县，1957年毕业于中央美院附中，为该校首届毕业生；1962年于中央美术学院中国画系毕业，同年在北京画院进修班学习传统人物、山水，两年后在院任专职画家。　　马泉先生曾任北京工笔重彩画会秘书长、副会长，北京画院艺术委员会委员、北京画院人物画室主任，北京长鸿美术学校校长；现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、北京诗词学会顾问、北京齐白石艺术研究会顾问、美国世界华人文化联合名誉会长、旧金山中

宋元卷-历代小楷集萃

小楷是楷书艺术中一种既独立存在又与其他书体紧密相联的艺术表现形式。小楷书法草创于汉末，成形完善于魏晋，经隋唐、宋元、明清历代发展，成为一种具有独特韵味的艺术形式。其间涌现出钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、文徵明、董其昌等小楷名家。小楷更是引领成为一时书法之风。为此特编写《历代小楷集萃》一书供广大学书者学习、临摹之用。《历代小楷集萃——宋元卷》展示了宋元时期小楷书法由草创至成形的基本风貌，收入蔡襄、宋徽宗、黄庭坚、赵孟頫等有代表性的小楷作

金石字典

金石之学问向为中国文字学、篆刻学所关注之内容。观中国文字之发展，缘於甲骨之文，後铸於彝器、刻於碑石，盛行籀文之体。秦亡六国而一统天下，又纳谏，至隋唐而行楷书，中华之文字以此定制，传於今日。然就金石篆刻而言，无论其表现形式还是铸刻载体，颇具特色，成为中国艺术殿堂的奇葩。凡研究中国之文字、嗜篆刻之法、好书法之技艺，无不以金石之学为参考。历朝诸代，撰述金石文字之著多有传世，既有《说文解字》《说文古籀》及《说文古籀补·补补》《古籀汇

陈逸墨荷花作品集

陈逸墨，笔下荷花，各种各样的美，各种各样的姿态，荷叶也别具风格，倾盖如伞，翠色轻浮，花叶相托，依偎有序。“绿盖半篙新雨，红香一点清风。”恰似作者盛开的内心，丰富而敏锐，有着坚固而秩序的美感，有着对尘世清晰的洞悉，又兼具着理智的躲避，躲开浑浊，只留一份清淡。素雅的人生和素雅的清荷难分彼此。画中有诗，诗中有画。意境姿态，无不给人美的享受。　　世间之事做到好，莫不过“天真”二字。天真有着天然的质朴，又有着清澈的领悟。它不妥协，也不激烈，

色彩风景-500年大师经典

古往今来，绘画是人类纯粹、具感受性的艺术表现方式之一，它超越了时空的界限和文化的差异，承载着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应具备的独特意境。 　　《500年大师经典》系列美术丛书，是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中具代表性的两千张应用到本套书籍中，这是前所未有的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴

飞阁流丹

中国古代建筑彩绘纹样，是我国古建艺术的重要组成部分，也是中国传统建筑的点睛之笔，是我国古代审美意识、美学理念的鲜明体现。中国古建彩绘纹样，往往选取线条流畅、结构简明且色彩明快的传统吉祥图案作为基本装饰元素，在古建的斗拱、望柱、梁架等不同部位进行装饰，使得中国传统砖木结构的建筑披上了华美的霓裳，形成了特色鲜明的中国古建艺术风采。而在漫长的中国古建彩绘纹样的变迁、积淀和丰富过程中，古建彩绘纹样也成为中国传统装饰图案中重要组成部分。本书

张迁碑

《张迁碑》(刘普选编写)对所选碑帖的作者、时代、出土、内容、版本、流传、书法风格进行介绍，阐述该碑帖在书史中的地位，搜集历代对该碑帖之评价，明确该碑帖对临池学书之意义等，以期学者对所学碑帖有一个整体、宏观、清晰的认识，明晰学书目的...

青花瓷玩家必备手册-投资.鉴赏.保养.升值

青花瓷，作为中国传统文化的一部分，有着悠久的历史，最早出现于唐宋时期。之后，随着人们制作工艺水平的不断提升以及制作原料种类的不断增加，青花瓷的种类变得越来越多。黄釉青花的明快亮丽，白釉青花的清新淡雅，哥釉青花的古典，蓝釉青花的高贵……青花瓷不仅与人们的生活融为一体，更成了中国传统文化的一种载体。不同的青花瓷所展示的不同魅力，在中国乃至世界都大放异彩。 这是一本最有趣味、最有价值、最完美的书，是一个专家学者与商人最华丽碰撞的精彩呈现。在

沉香玩家必备手册-投资.鉴赏.保养.升值-5

如果你对沉香十分好奇，本书是不容错过的入门指南。打开本书，它会告诉你何谓沉香及其魅力鉴赏秘籍。如果你想投资收藏沉香，不能不关心它的真伪与价值。拨开云雾，行家里手会帮你看懂真沉香的价格趋势。 沉香在历史上不仅身价不菲，而且一直是作为上流社会的生活日用品。只是近年来，由于社会需求的增长和资源的奇缺，使得包括沉香原料、沉香雕件等在内的几乎所有沉香制品具有了收藏和投资的特性，使其在收藏和拍卖市场上占据一席之地。由于千百年来沉香一直为王公大臣及

明代卷-历代小楷集萃

小楷是楷书艺术中一种既独立存在又与其他书体紧密相联的艺术表现形式。小楷书法草创于汉末，成形完善于魏晋，经隋唐、宋元、明清历代发展，成为一种具有独特韵味的艺术形式。其间涌现出钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、文徵明、董其昌等小楷名家。小楷更是引领成为一时书法之风。为此特编写《历代小楷集萃》一书供广大学书者学习、临摹之用。《历代小楷集萃——明代卷》展示了明代小楷书法艺术的基本风貌，收入文徵明、王宠、董其昌等有代表性的小楷作品。总体而言，明代诸

吕德全-中国当代花鸟经典名家

吕德全1962年毕业于鲁迅美术学院。三十年来，他潜心书画，在写意花鸟画方面取得了可喜的成绩。前不久，德全带着数百幅作品彩照登门求教。从作品中，特别是近二三年的作品更可以看出他已不是简单地再现自然，也不是重复古人的遗迹，而是从师传统、“师造化”中脱颖而出。无论是其用笔、用墨、章法、立意以及形神等方面都初步形成了如田园诗般清新隽永的独特艺术风格。　　他有较深厚的传统功力。早在二十岁以前，就对五代徐黄和宋元诸家的作品发生了浓厚的兴趣，并

寿山石玩家必备手册-投资.鉴赏.保养.升值-7

最全面的寿山石历史文化揽胜 最独到的寿山石把玩收藏指导 最珍贵的寿山石名品鉴赏全集...

柳体楷书集古诗

书法是我国汉字的书写艺术，包括用笔、结字、章法等内容。学写毛笔字可分习字与学书两个阶段。“习字”是把字写得点画准确，间架安稳，流利美观，掌握较扎实的写字基本功，受到审美教育。“学书”则是指向书法艺术的高度进取，进一步接受书法这门传统艺术的熏陶。　　《柳体楷书集古诗》包括两个方面的内容：一是从名帖上选字集古诗，供临摹和习作使用；另一部分是介绍柳体楷书技法，如何写柳体楷书。诗是从魏晋到明清众多诗人作品中选出，这些诗艺术性强，表达了诗人的思

中国艺术品市场征信研究

《中国艺术品市场征信研究》通过中国艺术品市场信息化与征信体系建设问题研究，中国艺术品市场征信体系主体研究，中国艺术品市场征信体系系统分析与研究，中国艺术品市场征信体系政策、对策研究等，初步构建起了我国艺术品市场征信体系的架构，解决艺术品市场参与者的信息不对称问题，使守信者获得惠顾，失信者付出成本，保证中国艺术品市场的公平和效率。通过一系列惩戒措施的实施，达到彰显诚信、惩戒失信、构建和谐社会的目的，从而为中国艺术品市场的持续发展提供制度

紫檀家具收藏与鉴赏-(全二册)

为了紫檀家具收藏爱好者能够更加系统、更加直观地了解紫檀家具收藏与鉴赏的相关知识，在今后的紫檀家具收藏投资活动中不至于上当受骗，能够有更好的收获，我们经过精心策划，编辑出版了《紫檀家具收藏与鉴赏》一书。全书详细介绍了什么是紫檀、紫檀的分类和特征、紫檀木材的辨别、紫檀家具的起源和发展、紫檀家具鉴赏、紫檀家具的价值评判、紫檀家具的投资技巧以及紫檀家具的保养要点等知识。全书从历代紫檀家具精品中精心筛选了近千幅精美的、有代表性的彩色图片，用优美

2015-古典家具拍卖年鉴

2015古典家具拍卖年鉴：图录大典 品类齐全 古今皆备 信息翔实 投资参考 值得收藏 由专业人士精心甄选的古今品牌家具拍卖，按不同材质、不同物品详情细分类，便于读者查询、比较：高清图片，精细入微，真实展现了品牌家具的高端大气。无论是价格几千元、几万元的拍卖，还是上百万元、上千万元的拍卖，都是来自各大拍卖行一手信息，真实可靠；无论是有购买打算的消费者，还是从事专业投资、收藏的爱好者，一册在握，不会走眼失手...

九工之相-石卿.白羽寿山石雕作品集

当代寿山石雕刻艺术标杆式的领军人物石卿、白羽精品大合集，每一件宝物都价值不菲，值得仔细品味、收藏...

欧体楷书集古诗

书法是我国汉字的书写艺术，它包括用笔、结字、章法等内容。学写毛笔字可分习字与学书两个阶段。“习字”是把字写得点画准确、间架安稳、流利美观，掌握较扎实的写字基本功，受到审美教育。“学书”则是向书法艺术的高度进取，进一步接受书法这门传统艺术的熏陶，为书法创作打下基础。　　《欧体楷书集古诗》包括两方面的内容：一是从名帖上选字重新组合成古诗，供临摹和习作使用；另一部分是介绍欧体楷书技法，如何写欧体楷书。诗是从魏晋到明清众多诗人作品中选出，这些

品色论调-II

《品色论调（2）》的丰富性与知识的全面性是我们七年来一贯的追求，知识的系统性与作品的纯正性是经典全集系列*的特点。《品色论调（2）》收集了大量贴近考试的大师经典作品，以提高考生的审美：典型作品配以手绘解剖式讲解，以更好地解答专业知识的重点、难点：为每个关键知识点进行专项画图，让考生能轻松地掌握专业知识...

中国艺术品市场政策概论

随着中国艺术品市场的不断发育与壮大，艺术产业及艺术经济可谓是方兴未艾。中国艺术品市场从来未像今天这样受人关注，特别是随着艺术品资本及大众化投资化时代的来临，走出小众“秘玩”状态的中国艺术品收藏市场，正处在一个大发展、大繁荣的“十字路口”：一方面是新旧观念、新旧体制、新旧经验的交锋；另一方面是新的市场力量所面对的问题、困难与困惑急需破解。可以说，中国艺术品市场的发展已经到了必须正视问题，关注热点、难点与重点的时候了，否则我们就会犯错失

怎样画梅-国画基础

《怎样画梅》是《国画基础》系列中的一本，王传贺先生著。本书主要传授梅花的国画绘画技巧。本书首先介绍了梅花的生态与文化内涵，然后结合梅花的画法歌诀，细致地讲解了各种梅花的画法，并且用生动详细地语言描绘了不同梅花的创作范式，同时书中还提供了名家的梅花画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画。全书选图精美，语言平易，深入浅出，是广大国画学习者参考学习的佳作...