民间音乐的传承于发展研究

本书主要研究了民间音乐的传承与发展问题，民间音乐是传统文化的重要组成部分，民间音乐的传承与发展可以帮助传统文化发出“**音”，实现传统文化的“活过来”和“走出去”。本书以民间音乐的“活过来”和“走出去”为目的，在分析民间音乐传承与发展的可行性的基础上探索不同音乐类型的传承与发展路径，包括民歌的传承与发展、民族器乐的传承与发展、戏曲音乐的传承与发展、歌曲音乐的传承与发展、说唱音乐的传承与发展，希望民间音乐与流行文化、数字文化相融合，用现

现代音乐教育与音乐艺术研究

全书共六章。第一章为绪论，主要阐述了音乐教育的本质、音乐教育的功能、音乐教育的特征、国内外音乐教育的发展等内容；第二章为音乐教育的现状与问题，主要阐述了音乐教育的现状、音乐教育的问题、音乐教育问题的根源探寻等内容；第三章为音乐教育的教学原则与教学方法，主要阐述了音乐教育的教学原则和音乐教育的教学方法等内容；第四章为基于音乐艺术的音乐教育，主要阐述了音乐艺术、音乐艺术的分类、音乐教育教学方式与艺术修养培育的艺术化、音乐教育在艺术教育中的

“花儿”注析

“花儿”是西北地区藏族、裕固族、东乡族、保安族、土族、撒拉族、回族、汉族、蒙古族等九个民族用汉语演唱的民歌，是丝绸之路上古老的口传民歌，被誉为“大西北之魂”。该书在《西北花儿精选》《六盘山花儿两千首》等四十余部“花儿”歌词集的基础上，精选“花儿”歌词，并对其注释，考释“花儿”本字，对方言词加注国际音标注音。同时，对精选的“花儿”作简要评析，旨在让读者体会“花儿”的魅力，扩大“花儿”的影响力，促进“花几”的传播，助力“花儿”走出西北

音乐文化及其产业发展研究

本书是对音乐文化及其产业发展的研究，共分为七章，包括音乐文化的理论初探、音乐文化的发展探究、音乐文化的构成与创作、音乐文化的表演与欣赏、非物质文化遗产背景下的音乐文化、音乐艺术的产品与市场营销、音乐艺术的产业发展...

音乐教育理论及中国传统文化的融入研究

本书以音乐教育与中国传统文化为研究主线，采用音乐教育理论与传统文化研究相结合的研究模式，从音乐教育的角度出发，对音乐艺术与中国传统文化的关系及规律进行论述。重点论述了中国传统文化在不同音乐教育阶段的融入，以及音乐教育教学理论与创新，对于音乐教育中融入中国传统文化的意义进行研究与讨论。本书语言通俗易懂，对结构进行了精心设计，内容全面而系统，具有较强的逻辑性，适合音乐爱好者与教学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...

高校音乐教育教学理论研究与改革探索

本书包含七个章节。第一章着重研究高校音乐教育的学科理论，包括高校音乐教育的定位、内容与宗旨，高校音乐艺术教育的功能定位、错位与矫治。第二章从跨专业的角度来寻求音乐教育在高校新的成长点，包括高校音乐教育专业的适应性分析、高校音乐教育专业与其他学科的融合以及高校音乐教育专业的跨学科构建，等等。第三章聚焦于高校音乐教育的主体——教师和学生，分别分析两者的发展需要具备的能力和面临的挑战。第四章是本书的核心章节，重点探讨高校音乐教育的课程设置与

美育中的音乐教育与审美研究

本书共包含七个章节，理论和实践并重，中国与西方兼顾，并对中国传统的音乐审美做出了深入研究。第一章从“何为美”的角度阐述美与美感的基本概念，包括美的定义和本质、美感的特征以及心理因素等。第二章对“音乐美育”进行概述，主要内容包括对于音乐美的概述、音乐美育中的心理与情感，以及音乐美育的实施途径与方法。第三章从物理和技法角度阐释音乐审美的基础。第四章从中西方两个视域来探讨不同体裁音乐的审美特征差异。第五章从历史的角度出发对中西方的音乐审美思

新时代中国学校音乐教育研究

本书结合当代音乐教育多元化的发展趋势，以中国学校音乐为研究对象，深入阐述了新时代学校音乐教育教学的相关研究理论与方法实践。针对学校音乐教育未来发展的对策和趋势阐述了自己的见解，从理论角度阐明了学校音乐教育的内涵、特性以及倡导的提升国民音乐素养的教育理念，重点论述了音乐教育人才培养模式的现状以及师资建设等内容。本书内容全面、丰富，适合从事学校音乐教育的工作人员和研究学者使用，也可作为相关行业从业者的参考用书...

高校音乐教学与文化修养研究

本书适合高校音乐教学的从业者与研究者进行阅读和参考。本书共分七章。第一章为音乐教学与文化修养概述，简要介绍了音乐教学的基本内涵、音乐文化修养的概念解读、音乐教学与文化修养的关系；第二章为高校音乐教学的多维度分析，讲述了音乐教学内容与方法、音乐教学过程、音乐教学课堂管理和音乐教学评价；第三章至第六章详细阐述了高校音乐教学的人文理念、音乐教学中的审美修养、音乐教学中的心理修养、高校音乐教学中的多元文化渗透；第七章对高校音乐教师文化修养的提

中国民族室内乐作品集成——叶小纲作品

本书已入选“十三五”国家重点图书出版规划增补项目。 室内乐主要以器乐独奏与重奏为主，是当代作曲家创作最集中的体裁。本出版项目针对民族室内乐成体系化出版选题的空白，以作品集成的方式，对民族音乐资源进行全方位、系统的整合与传承。落实《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》精神，履行十九大报告中文化“两创”的战略，探索音乐产业融合发展格局，中国文联出版社音乐分社继“‘十三五’《国乐华章·中国民族交响乐优秀作品选集》”立项后，决定增补整

深度学习与音乐生成

一、大致内容：本书主要讲述了深度学习在音乐生成领域的研究意义、具体方法、方向目标、表现力、挑战策略、框架融合等，对于表现力与框架融合方面作了更详细的描述；表现力部分讲了深度学习与音乐生成相结合的方式策略、该领域研究结果的评判标准以及交叉知识的具体体现，是本书籍新颖立意的重要部分。二：特色：将音乐生成和深度学习相融合，是一个新颖研究方向，而本书没有拘泥于使用哪种框架进行实现，而是对比了多种实现方式，提供了多方面的思路，对于后续学者的探究

闽台南音与南音戏关系研究

本书立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从“非遗”保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态...

闽台文化生态中的南音散曲艺术传承比较

本书以流传于海峡两岸的南音散曲为研究对象，特别以1950年代-1980年代的闽台代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为案例，运用跨学科的理论与方法，比较和思考了两岸文化生态中的散曲传承局限性、差异、根源与对策。同时，作者认为，现在的南音散曲艺术传统传承正遭遇到时代困境而呈现出局限性，而闽台文化隔离以及人们对散曲的艺术传统的误识正在加速毁坏南音作为以曲唱艺术为核心的传统，因此作为南音重头内容的散曲曲唱艺术的传承必然是为了发展，发展必须传

零起步简谱与五线谱基础教程

本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线 谱准备的乐理自学教程。通过学习，读者可以从不懂乐理 知识，到逐步掌握乐理知识，进而成为精通乐理知识的高 手。 本书共有十二章，主要内容包括：音乐基础知识、简 谱记谱法、五线谱记谱法、节拍与节奏、音程、音乐常用 记号和表情术语、调式与音阶、和弦、转调与移调、五线 谱与简谱互译、视唱练习与综合练习等，这些都是乐谱学 习中重要的知识。本书从基础的乐谱构成讲起，

中央音乐学院社会音乐教学系列教材—尤克里里(上册)

本书包括A、B、C、D共四组曲目，每组曲目包含六首乐曲。各阶段前三组的名称均为：基本功、作品弹奏、弹唱；第四组的名称，第一阶段为“练习曲”，第二阶段为“经典作品”，第三阶段为“古典作品”。所选曲目覆盖古今中外多种风格，绝大多数为经典作品...

黄自独唱艺术歌曲集

本书系一部艺术歌曲曲谱集。书中收录了著名作曲家黄自的作品共25首，黄自是中国早期音乐教育的奠基人，也是中国作曲家在艺术歌曲界的开先河之人。他的艺术歌曲旋律优美，歌词考究，多用古诗词和现代诗，典雅且韵味十足，伴奏考究，织体丰富，歌唱性强，艺术水准高。书中收录的作品按照创作年份排序，每首作品有不同音调的曲谱，供不同音域的歌唱者使用，每首作品也有背景介绍...

贝多芬32首钢琴奏鸣曲集

本书是一本有关贝多芬钢琴奏鸣曲方面的乐谱。贝多芬，是我们熟知的德国作曲家，维也纳古典乐派的代表人物之一，是古典主义时期伟大的钢琴家、音乐家，他创作的32首钢琴奏鸣曲是西方音乐史上的一颗璀璨明珠。他创作的32首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的位置，他把钢琴奏鸣曲这一形式发展到了一个新的高峰，提高了钢琴奏鸣曲的艺术表现力，被誉为钢琴曲的”新约圣经”。本书内容包括：C大调钢琴奏鸣曲；A大调钢琴奏鸣曲；F小调钢琴奏鸣曲等...

中国理学伦理思想通史:清代卷

本书采取思想史和社会史相结合的理学伦理思想研究向度、综合与个案相结合的理学伦理思想研究思路, 探讨了清代理学伦理思想发展脉络、特点、规律。其中, 主要论述了理学家张履祥、陆世仪、陆陇其、李光地、曾国藩、康有为等的伦理思想, 总结出清代理学伦理思想的主要特点是“旧”, 即清代理学伦理思想缺乏创造性, 守旧与保守是其主要特点...

扬琴重奏合奏曲集(四)

《扬琴合奏曲集》一套分为五册，每一本都独立成册，单独定价，本书是第四本，选用了20首中外名曲改编的初级程度的扬琴合奏曲，如《浏阳河》《孤勇者》《如愿》等，结合每首乐曲的节奏和音乐特点把扬琴的基本技法和常规技法融入其中，使习琴者在他们熟悉和喜爱的旋律陪伴下轻松入门，愉快地合奏学习扬琴。为了能更好地提高习琴者的学习兴趣，五册书中都配备二维码视频演奏解说和线上直播课演示...

流行与经典:口琴独奏金曲128首超精选

《口琴自学一月通》上市以来一直在同类乐器书销售开卷中位列第一，很多人对口琴使用的演奏技巧并不是很了解，在此基础上我们邀请《口琴自学一月通》的作者编写出了《流行与经典：口琴独奏金曲128首超精选》。这是一本为口琴爱好者精心打造的一本曲集。本书将近期的流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的演奏方式和调式，让读者能够通过科学明确的技巧吹奏出好听的流行乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜口琴演奏的调...

箫鼓春社.雄县卷

选题在研究者对雄县音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...

箫鼓春社.高碑店卷

选题在研究者对高碑店市音乐类非物质文化遗产考察所获第一手资料的基础上，对考察成果进行分类整理，并结合相关文献资料，写出一系列研究论文、考察手记，真实地反映该地区民间音乐文化的原生样貌，为历史留下中国传统文化在此时此地的真实写照...

新视角下的大学音乐教育教学研究

本书基于新视角背景下对大学音乐教育教学做出研究，并通过分析普通高校音乐教育教学现状，发现目前音乐教育教学中存在的落后性问题，并针对性地提出高校音乐教育教学改革发展地优化路径，旨在为高校音乐教育实现全面性的发展提供建议和思路...

浙江省非物质文化遗产代表作丛书:常山喝彩歌谣

零基础学古筝快速入门

本书是为古筝爱好者自学古筝而量身定制的古筝入门教程。书中的内容不仅包括初学古筝必学的知识点，还包括了作者特别为初学者定制的原创练习曲及配套的伴奏。 本书共分为30课，第1—3课包括古筝的简介、基础知识、乐理知识等内容；第4—15课是对古筝各种指法的讲解及练习；第16—30课包含15个古风歌曲案例，每个案例中有讲解、视唱和曲谱三个板块。在课程之后是作者精心为古筝初学者编写的42首原创曲谱，不仅旋律优美动听，歌词优雅，富有韵律，而且全部采

练耳(第二版)

音乐日记 Studio One 6场景X风格编曲实用教程

本书是为音乐制作爱好者量身定制的使用Studio One 6场景和风格化编曲的实用教学教程。在本书中，读者将了解用Studio One 6制作多种场景和音乐风格歌曲的相关知识与操作方法，有助于在实战操作的过程中提升自己的编曲能力，制作出作品小样。 本书包含10章内容，按照不同场景和风格讲解了10首歌曲的曲式结构、歌曲和弦、不同声部的制作等。读者先在软件中建立新的工程，按照书中步骤和乐谱制作每一轨乐器，完成上述步骤之后，对照本书赠送的

声乐实用基础教程续集

《声乐实用基础教程续集》是对原教程的补充、延续、完善。该书体例仍采用歌曲程度排列，分别是初级、初中级、中级、中高级、高级，各部分选取了近年来创作的近期新歌曲和适合声乐教学训练的经典曲目，且为每首歌曲撰写了详细、实用的歌曲简析和演唱提示，方便教师教学和学生练习使用。《声乐实用基础教程续集》为简谱本...

作曲技术理论与音乐创作探索

本书针对音乐作曲技术理论与创作实践，研究了作曲技术理论知识，全面剖解了作曲技法与创作的相关专业知识，并将音乐作品的创作分析与作曲技术理论相融合进行探索，适用于作曲专业课的教师和音乐爱好者参考学习，旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展。本书共包括六章内容。第一章概述音乐创作的基本理论知识，包括音乐创作的主题和材料的展开手法、音乐结构单位以及音乐创作思维方式。第二章就不同乐器的基本知识和性能进行阐述，包括管乐器、弦乐器、打击乐器以

电贝司高效入门训练

本书为《电贝斯练习手册》，电贝司主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。 本书属于深圳大学金钟音乐学院编写的一套现代电声乐队基础教材中的一本，全书通过200多条电贝斯练习曲，逐渐强化学习者的演奏技巧，为了方便读者学习在每条练习曲前方都做了不同的速度提示，从30的演奏速度逐渐提高到120的演奏速度，达到强化学习者技巧的目的...

玩转节奏——从启蒙到进阶节奏训练

乔治·丹德洛特（Georges Dandelot, 1895-1975）是法国有名的作曲家，曾在巴黎音乐学院随保尔·杜卡斯、樊尚·丹第等学习音乐课程，1919年在巴黎高等音乐师范学院教授钢琴，1942年在巴黎音乐学院教授和声，并出版多本视唱练耳与和声教程。这套节奏训练教程原由五册组成，中文版合并出版，按照从启蒙到进阶的顺序编排。第一册从基础知识开始，通过训练一些简单的节奏为下一步学习打好地基。第二册是混合节奏阶段，这个部分结束后可以直

全球音乐产业发展研究

本书比较系统地梳理了全球音乐产业发展的概况，从唱片业、演出行业、著作权与集体管理组织、音乐教育和音乐人才培养等角度对多个国家的音乐产业进行了详细的对比分析，并对音乐产业发展建设提出了建议，能帮助读者从整体上了解和掌握全球音乐产业发展的基本情况。 对全球音乐产业发展进行梳理与研究，在某种程度上是将各个国家的音乐产业进行横向联系，相互借鉴，相互启发，取长补短，对我国的音乐发展研究具有重要的意义，也为今后我国音乐产业发展环境和其他国家的音乐

古典小提琴博览(权威专家教学版):柴科夫斯基 ·小提琴和钢琴作品

一套理想的介绍世界古典小提琴练习曲、奏鸣曲和组曲，以及音乐会曲目的作品集！ 包括巴赫、普莱耶尔、克莱采尔、罗德、顿特、里丁等在音乐历史上享有盛誉的音乐家创作的著名小提琴作品 可信赖、高质量的亨乐出版公司原作版乐谱 涵盖初级到高级不同程度作品 包括原作版乐谱、实用演奏提示、注释等内容 多位世界著名小提琴教授在保留原作版弓指法的基础上编订并添加弓指法...

五线谱本 音乐家系列3——勃拉姆斯

通过《五线谱本 音乐家系列3（勃拉姆斯）》阅读让我们学习到关于五线谱本的相关知识，学到更多音乐的内涵，提升了自我。 通过学习该书能让我们学习很多东西，从中不断提升自我，让自己不断成长，收获满满...

五线谱本 音乐家系列4——巴赫

五线谱本是学习音乐的学生做作业所必需的，与常见音乐教材的开本基本相同，便于携带。 《五线谱本(巴赫)》内含五线谱基础知识，以便于学生在做作业时查阅。 五线谱本适用人群范围广，音乐专业学生、业余音乐爱好者均可使用...

新学琴之路 赵薇小提琴教程6 加强技术练习(全新修订版)

本册为“新学琴之路”的第六册，本册针对小提琴揉弦、泛音、顿弓、跳弓、双音等演奏内容，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，最大程度激发学习者兴趣，提高学习效率...

中华好宝贝

这套绘本专为3-8岁儿童研发，全套共6个主题，6个盒子（每个盒子中有2-3本书、若干教具和小乐器，每个盒子均为教师提供详细授课教案）。150课时（40分钟/课/周，50课时/年，3年左右学完），每个盒子学时半年/一学期，标准化教学内容，适用于幼儿园、小学低年级儿童。内容以中国传统文化为内核，民族乐器（智能古筝）为载体，用故事、歌唱、乐器玩奏、绘画、手工、游戏、律动、音乐剧等多种课堂形式，全方位开发儿童音乐能力。配有全套数字化智能教学系

新学琴之路 赵薇小提琴教程8 高级综合练习 (全新修订版)

本教程第一至七分册内的各组以由浅人深为序，而第八分册则以内容分类，共分为四大类，即： 1．音阶(第五十六组)；2．练习曲与随想曲(第五十七组)；3．外国乐曲(第五十八组至六十一组)；4．中国乐曲(第六十二组)。学习第八分册，应从这四大类内容同时入手。 在本书四大类内容中，音阶和练习曲基本上先易后难，但乐曲则以小提琴发展史为轴。先学好巴洛克和古典时期的音乐是大有益处的，同时要看到不同时代、不同民族的人们对音乐和技术的

新学琴之路 赵薇小提琴教程7 高把位换把练习 (全新修订版)

本册为“新学琴之路”的第七册，本册针对小提琴第四把位、第五把位等高把位演奏技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，大程度激发学习者兴趣，提高学习效率。本册配有演奏示范音响...

新学琴之路 赵薇小提琴教程4 技术练习(全新修订版)

本书为“新学琴之路”的第四册，本册针对小提琴演奏的平弓、分弓换弦、慢速长弓、连弓换弦、快速运指、断弓等技术，精心改编大量重奏练习，突出多声部训练，涵盖考级曲目，并用念白与唱词的方式，最大程度激发学习者兴趣，提高学习效率...

我爱你,我的祖国——中小学民乐团重奏合奏作品(活页)系列之1

《我爱你，我的祖国》主要内容包括我爱你，我的祖国（胡琴五重奏），我心中的歌儿（中阮二重奏）），荷塘月色（笙、巴乌、筝三重奏），采莲曲（古筝三重奏），山乡春光好（笙与小乐队），采莲曲（筝与小乐队）...

五线谱本 音乐家系列1——施特劳斯

五线谱本是学习音乐的学生做作业所必需的，与常见音乐教材的开本基本相同，便于携带。 内含五线谱基础知识，以便于学生在做作业时查阅。 五线谱本适用人群范围广，音乐专业学生、业余音乐爱好者均可使用...

浪漫一代:19世纪上半叶的西方音乐风格

查尔斯罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等...

丝绸之路上的中国音乐文化

本书以丝绸之路为空间维度，以历史和当代为叙述焦点。全书分为上下两编，上编着重考察和论述丝绸之路的开拓对中国各民族以及境外各国音乐文化的交流、发展、融合与传播的贡献和作用，下编以东起陕西、西至新疆为空间范围，着重考察丝绸之路沿线传统音乐文化的类型、特征和存在方式...

中外名歌400首:一

拉莫键盘作品全集

本书为我社钢琴小博士曲库乐谱系列的产品。拉莫，法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。前半生担任管风琴师，与大库普兰一同代表法国大键琴学派的顶峰。他在歌剧写作与和声理论方面都为都为后世留下了宝贵的财富。在羽管键琴曲集创作方面，他出版了三部羽管键琴曲集和一部羽管键琴协奏曲集，共有65首键盘曲，现存的有53首。本书所选曲目适合钢琴3-8级程度的学习者和专业院校师生使用...

刘雪枫作品系列 音乐的精灵:音乐家爱好者笔记

《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界有名的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的第一手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径...

京剧唱法指南

这是一本近年来难得一见的全面探讨京剧“唱法”的专著，读者定位于从事京剧表演或理论研究的专业人士与票友。 作者以问答的形式对京剧的源流、行当、名角、经典剧目、声韵音乐、脸谱行头、表演程式、演出习俗等专业问题作了详尽的解答。 内容共分为四个章节，分别是“通识”“气息”“发声”和“音韵”。作者通过大量实例详细探讨了京剧的“唱法”问题——从“气”“声”“字”“腔”四个方面系统阐述了如何掌握京剧内涵、提高调门的技巧——透过对上述四类共两

声乐重唱教程(德语歌剧、轻歌剧卷)

本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的有名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查?施特劳斯、小约翰?施特劳斯、弗朗茨?雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格、音乐诠释起到一定的引领作用。书中的每个唱段分别从作曲家介绍、剧目简介、唱段介绍、演唱提示和歌词大意五方面对唱段进行了

高校音乐教育教学理论研究与改革探索

本书围绕高校音乐教育的学科理论、专业适应性与跨学科分析教育主体进行分析，探讨课程设置、教学理论与设计、人才培养与就业等内容，针对高校音乐教育的创新与改革进行探索，结构清晰，脉络明确。音乐教育是艺术教育中一个重要的组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。在经济信息全球化进程中，音乐教育文化也在不断更新、不断进步，这对音乐教育的发展带来了前所未有的机遇与挑战。高校音乐教育作为培养高素质、高水平音乐人才的重要阵地，也面临着前所未有的机遇与挑

中国音乐通史:古代音乐卷/近代音乐卷(全二册)

本书按照音乐形态作为历史分期依据，分为“古代音乐卷”和“近代音乐卷”。“古代音乐卷”包括“乐舞时代”“歌舞伎乐时代”“俗乐时代”三编内容；“近代音乐卷”包括“中国近代音乐文化的转型”“中国专业音乐创作时代的发轫”“抗日救亡时期的音乐活动”“延安根据地音乐”“中国近代音乐的繁荣发展”等内容。历史发展顺序一般以朝代先后为主线。突出音乐本体（音乐家和音乐创作）以及音乐教育、音乐思想、音乐理论音乐表演、音乐机构等各个方面的时代成就。书中集文字

音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法

本书以世界音乐文化的视角，选辑了不同国家、不同族群、不同地区，特别是不同文化语境中的音乐表演事象，以呈现音乐表演所涉及的艺术、生理、心理、历史、民族、社会、哲学和文化的多样性与复杂性，由此促进不同观念、思想之间的相互参照和理解，从人类社会宏观的角度，体现和反映音乐表演在本质上是一种具有内在意义的文化实践过程...