首都师范大学音乐研究文集 音乐教育卷

本书为“新时代学科建设创新工程”理论研究系列的文集精选，将学校教师优秀的音乐教育类研究文章集合整理，从“音乐学科建设”“普通学校音乐教育”“普通高校音乐教育”“国际视野下的音乐教育”“音乐教育学家”几个方面对音乐教育学科进行梳理与阐述。语言简明、通俗、生动，阐释深入浅出。作者均为音乐教育界的专家及学者...

柴科夫斯基儿童曲集:作品39:Op.39

柴科夫夫斯基的“少年钢琴曲集”作品39号，是“世纪经典钢琴作品图书馆”系列乐谱中的一册。为了让许多一般程度的学习者在学习的过程中找到一条连贯的“音乐思路”，在这个系列选取的范围主要以“套曲”作品为主。其作品的技术难度介于3-8级之间，这也符合国内大部分钢琴学习者常见的难度。每册在笔者精心编订乐谱的基础上，还附有作曲家简介、作品历史背景、作品分析、教学指导文字等。“儿童曲集”是一个丰富的音乐万花筒，融合了各种俄罗斯及欧洲特色。它包括民歌

弘扬·传承·发展--陕西特色音乐文化创新研究

本书以陕西音乐文化为出发点，弘扬中国特色音乐文化，展示陕西音乐文化建设方面取得的成就，比较系统完整地介绍了陕西地方特色音乐文化，探究了新时代传承和发展的创新路径，对音乐文化教育和音乐爱好者具有学习和参考价值...

20世纪岭南客家山歌发展史

《20世纪岭南艺术发展史丛书：20世纪岭南客家山歌发展史》从客家山歌渊源、艺术特征、种类、岭南各地域的客家山歌、客家山歌传承人五个方面进行梳理，结构清晰，内容较为综合。为了讲清楚客家山歌的由来及特征，作者立足于“20世纪”“岭南”两个关键词并进行拓展，述及其历史及闽西、湘东、赣南、台湾等广义的“岭南”地区的客家山歌特点。书稿以具体的曲谱、唱词为例，不仅作调式等分析，更立足于实践，对其具体唱法进行分析，具有实践指导意义...

中原新歌 —— 艺术歌曲集

京津冀民歌津要

《京津冀民歌津要》是以京津冀地方民歌为基础，通过地域、文化、历史等特点，对北京、天津及河北的号子、山歌、小行了详细的阐述，并分析了其旋律形态，探讨了京津冀民歌的审美旨趣。京津冀地区民歌是北京、天津与河北民间音乐的声音物化，是思想与智慧的结晶。民歌研究是该地区音乐的前提条件，是传统音乐研究的重要内容之一。《京津冀民歌津要》是以京津冀地方民歌为基础，通过地域、文化、历史等特点，对北京、天津及河北的号子、山歌、小行了详细的阐述，并分析了其旋

中国音乐文献学初阶(第二版)

本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献

什么是民族音乐学

《什么是民族音乐学》主要内容包括学科总论，学科的发展历史，学科的研究方法，世界音乐研究在中国，等...

实用乐理与视唱练耳教程

本书内容分为九个单元，分别是音及音高、记谱法、节奏与节拍、音程、调式、和弦、民族调式、调的关系与变化、旋律...

中外民族音乐概论

《中外民族音乐概论》主要介绍了中外各民族音乐的分类、特点、体系，包括中国民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐，外国各国的民族音乐如日本、印度、巴基斯坦、土耳其、埃及、意大利、美国等，介绍了他们的民歌、民间器乐、歌舞音乐等，内容丰富，覆盖面广，可作为普通高校音乐专业教材使用...

当代音乐教育理论与教学方法新论

《当代音乐教育理论与教学方法新论》一书是作者在总结自己多年学术研究和教学实践经验的基础上创作完成的。本书详细阐述了音乐的起源及其发展历程，深入分析了音乐教育在国外内的发展现状，进一步探索了音乐教育的发展策略和创新路径，阐述了高校音乐专业的教学工作者如何在日常教学以及音乐编创中融入中国元素，为“音乐中国化”提供解决路径，期待本书的出版能够帮助我国音乐工作者在编创音乐作品的过程中紧跟时代步伐，发挥传统特色...

多声部音乐写作基础教程

本书在以和声为主线的基础上，还简单讲授了复调、伴奏织体、小型乐队编配的常识...

DK音乐入门

本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。全书包含大量图表，生动形象，书中穿插“看得见的音乐”“走近音乐"与“音乐术语表”等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。本书作为音乐学习路上的入门

流行音乐及其传播发展策略

本书共六章，内容包括：流行音乐概论、流行音乐基本理论、流行音乐的传播媒介与效应、流行音乐的传播受众与审美、流行音乐发展与文化传播、流行音乐产业发展及其前景探微...

中国音乐史(音乐考研丛书)

《中国音乐史》说明： 1.以目前国内各音乐院校通用的中国音乐史著作为参考内容，尽量注重知识点的全面、精炼、科学性、实用性。 2.内容尽量做到全面、清晰、简洁，便于学生从整体到具体内容的全面掌握。 3.注意知识点的衔接与知识系统化，要点突出。每章列有复习思考题及主要题型，并有重点提示。题型按照中国音乐史常规设计，没有偏题、怪题。 4.关于中国音乐史的断代问题，是一个很重要的学术问题。目前国内对中国音乐史的断代有多种，特别

视唱练耳移调手册

音乐是一门感知的艺术形式，视唱练耳的学习正是通过听与唱的感知，不断强化并积累音乐语汇的过程。这门课程的实用价值正在于此，通过不断训练，最终达到能够熟练运用这些音乐语汇的程度。视唱练耳有“首调唱名法”与“固定唱名法”两种学习方式。对大多数人而言，首调唱名法比固定唱名法更容易确立稳定的调性感，更易于学习和掌握。初学者通常以首调唱名法入手，训练准确视唱与听辨“调内音级”的能力。然而，首调唱名法对“保证音高”的感知模糊，对“调外音级”的视唱与

视唱练耳

本教材是“十三五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校音乐专业教学标准》编写而成。 本书共20个单元，每单元均包含节拍节奏、音程和弦、旋律调式与视唱四部分内容，四个部分既相对独立，又相互关联，构成了横向、纵向自成系统的有机整体。编写中将音乐融为一体，由浅入深、循序渐进地进行技能技巧的综合训练，各项训练后都安排了有针对性的练习，方便教师教学或学生自学。 本书主要适用于中职音乐专业学生以及音乐专业大专层次的学生使用...

音乐基础与教学技能

本书共有24个单元, 每个单元由5个活动模块组成, 分别是基础乐理与和声、歌唱与教学方法、钢琴基础与简易伴奏、律动与游戏、音乐赏析与人文。本书将学生的音乐基本素养与教学技能和实践能力培养相结合, 建议根据学生的音乐基础、将每个单元设置2-4课时, 使用本教材1-2学年。本书通过讲述基础乐理、声乐演唱、钢琴弹奏、律动与游戏、音乐赏析等与音乐相关的专业知识与技能, 帮助学生提升自我音乐素养, 同时能够了解特殊教育音乐治疗的基本知识, 掌握

音乐社会学引论:音乐的理性基础与社会基础

《音乐社会学引论：音乐的理性基础与社会基础》在西方学术史上具有经典价值，原由韦伯遗孀整理，并于1921年作为《经济与社会》一书的附录出版。它依托社会行为的类型学说，以跨文化比较的视角考察了众多非西方音乐传统在乐音选择及其组织方式上的理性化表现，及其与古代西方音乐传统的差异。其中的音乐理性观为人们打开了观察音乐形态要素、音乐文化风貌和音乐演化过程的新视野...

音乐录音手册 管弦乐团及其他古典乐队录音指南

本书探索了录制古典音乐所特有的技术和方法。不管读者是新手还是经验丰富的录音师，他们都希望提高自己的技能，本书讲述了各个层面的专业知识，涵盖了录制交响乐、协奏曲曲目、歌剧、室内音乐和独奏钢琴的技法。 本书以管弦乐团为主要研究对象，重点介绍如何聆听作品、如何理解传声器，并介绍了音乐厅、管弦乐团摆位、监听环境的设置，以及管弦乐团各个声部的录制方法。本书还提供了有关录音项目的准备、制作人的角色，以及混音技术的简明信息。在“快速指南”部分，还包

音乐基础

本书分为乐理篇、视唱篇、歌唱篇、欣赏篇四部分，共十六章，包括音的基本知识、记谱法、节奏与节拍、五线谱视唱、发声练习等内容...

中国民歌传承研究文选:1978—2019(中华民族音乐传承出版工程理论

本文集选取1978年至2019年间，专项或重点研究中国民歌传承的期刊文章34篇入集：涉及民歌音乐形态传承流变、民歌濱唱与传承、民歌传承理论（共时、历时）、民歌本土活态传承、民歌社会音乐教育传承、民歌专业音乐教育传承、民歌博物馆传承、数据库传承、民歌学术化传承、商业化传承等内容...

世界音乐简史

《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门...

雅乐在日本

本书对中日之间文化交流大背景下亚洲大陆音乐文化传入日本的渠道、方式和具体的内容、过程、日本早期的音乐制度等进行了系统的梳理和介绍，分析、论证了我国隋唐时期的宫廷音乐文化与日本、朝鲜半岛音乐发展之间的关系。具体、细致地探讨了雅乐传入日本的过程、中国雅乐和日本雅乐的异同、日本雅乐的内容和形式、雅乐在日本的发展和演变。以富山县、福冈町、洋游会为线索，从音乐、舞蹈、乐器等方面介绍了日本雅乐的发展变化及各类相关仪式和活动...

视唱练耳与基本乐理融合教学之探索

在音乐学习中,视唱练耳以及基本乐理是重要的教学内容,且在教学任务与教学目标上具备高度的一致性,因此这两方面课程的融合具备一定前提条件。通过二者的有效融合,可以让学生更高效的学习音乐,降低知识难度,进一步提高教学效率。在实践研究过程中,结合学生学习实际,科学的制定更加完善的教学方案,从而不断提高基本乐理与视唱练耳融合教学有效性。全书主要论述了视唱练耳教学方法的思考与建议、乐理基础理论、节奏与节拍、音程与和弦、调式与大小调式体系、中国民族

音乐通识课:胡德夫讲世界民谣简史

生活在忙碌都市的人们，总是喜欢用音乐陪伴自己。有的人偏爱金属摇滚的酣畅淋漓，有的人欣赏R&B的律动节奏，还有一群人迷恋于民谣里的深沉忧伤，我们已经习惯了用音乐来定义自己。 说到民谣，这个词并不陌生，也许你说不出它到底是什么，它何时开始、又从哪里来，甚至分不清它的种类。但总有那么一段熟悉的民谣旋律，被你深深刻在了脑海里。 从《音乐通识课：胡德夫讲世界民谣简史》中，我们可以一起走近民谣，看看民谣如何点亮这个世界...

蒙古族风格儿童视唱曲目选编

本书以收集整理的蒙古族儿童歌曲为基础进行分析, 研究总结蒙古族儿童歌曲的本质规律和基本特征, 精选出适合儿童视唱启蒙教学的曲目, 在编创的过程中参照其他视唱教程的难易程度和编选曲目进行研究, 对视唱教学内容进行分析并格式化。书中运用不同声部的编配来配合儿童视唱启蒙教育的不同阶段, 符合儿童学习视唱的规律和教学原则。同时我们在改编的过程中还根据教学的需要进行了改变...

乐东荆楚

本书为国家社科基金艺术学项目成果。本书在吸收中外音乐学、民俗学、人类学、经济学、文献学等相关学科的前沿理论与方法的成果基础上，进行多次田野考察，收集第一手资料。在荆楚文化的多元语境中，结合历史文献的梳理，对荆楚著名音乐家刘正维中国传统音乐理论体系、黄石市王寿村牌子锣乐班、崇阳市提琴戏戏剧节、兴山县民歌、武汉市鄂泽青年楚剧团、舍米湖村摆酒舞传承与变迁、荆州花鼓戏名家孙润安润腔艺术等荆楚大地上颇有特色和代表性的音乐人物、音乐剧团、非遗文化

国际歌在中国(国际歌的译本底本与传播汉文英文德文俄文法文)(精)

欧仁·鲍狄埃作词、皮埃尔·狄盖特作曲的《国际歌》是国际共产主义运动的标志性符号，列宁曾赞誉它是“全世界无产阶级的歌”。1920年以降，《国际歌》通过法、俄两条不同渠道传入中国，运用于中国革命的具体实践，堪称中国共产党历史的见证。本书分为三部分：第一编“译本”，汇集了33份来自不同译者的《国际歌》中文文本；第二编“底本”，收录了影响《国际歌》中文翻译的法、俄、英、德等语种的外文文本；第三编“传播”，通过对1920至1949年间报刊文献的

合唱基础训练与实践研究

本书分为三部分，第一部分为“歌唱基础”，以声乐基础为主，分为三章，分别是声乐简述、歌唱的基本技能训练、歌唱表演训练；第二部分是“合唱基础”，以合唱基础为主，分为五章，包含合唱简述、合唱基本知识、合唱基础训练、合唱综合训练、合唱基础训练课程体系的实践；第三部分是“歌唱与合唱曲例”，以曲谱为主，分为三章，包括合唱发声练习曲选、声乐训练曲选、合唱训练曲选。读者可以通过阅读本书进行学习，在参与声乐合唱排练的过程中不仅能掌握简单的合唱要领，还能

摇滚乐全史

众多风格逐一解读， 知名乐队传神再现， 传奇故事娓娓道来， 文化典故如数家珍， 脉络原委全面梳理， 通俗易懂，一脉全通！ 2019年，《乐队的夏天》将长存于“地下”的中国摇滚乐重新带回公众视野。随着一系列乐队综艺引爆话题，新一代听众在摇滚乐魅力的感召下重新聆听起经典的老摇滚，摇滚乐及乐队文化成功掀起复兴浪潮，越来越多的听众渴望了解其发展的脉络和历史。 《摇滚乐全史》旨在引导新一代听众找到心之所属的摇滚类型，适合任何一个想

维也纳现场建筑与音乐的二重奏

这里有音乐界的大师，马勒、贝多芬、海顿、莫扎特、舒伯特；也有建筑界的明星，奥托瓦格纳、阿道夫路斯、汉斯霍莱茵、蓝天组；还有不朽的克里姆特、席勒……走进《维也纳现场》，共赴一场沉浸式艺术体验之旅。 如果你热爱旅行，热爱艺术，那么你便可以从这本书中汲取灵感和力量。 在音乐之旅中，请尽情摄取维也纳空气中一切有关音乐的浪漫元素。跟随作者走访大大小小的音乐厅、与音乐家有关的教堂、音乐家故居，音乐家之墓、音乐家雕塑，等等，聆听大师的作品，探

中国歌剧艺术发展与演唱实践研究

本书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期、中国歌剧艺术的探索期、中国歌剧艺术的繁荣期、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展、歌剧演唱技巧与表演、经典歌剧作品演唱实践...

黄河岸边的歌声(内蒙古黄河流域三部四村音乐生活的考察与研究)

本书将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。 本书以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，

聆听之乐

本书主要分为两个部分，包括现场和争鸣两个部分，以现场叙述到音乐思想的深究作为书稿的整体构架，具有实践联系理论的现实意义。主要内容：一、2017年-2020年，笔者在广州、深圳、北京、香港、台北等地聆听现场音乐会的乐评；二、关于社会音乐事件和音乐教育的议论；三，关于中国新歌剧的评论和思考；四、关于广东音乐的评论和思考...

室内乐发展与教育研究

《室内乐发展与教育研究》共6章，主要内容包括：室内乐特色与发展、中韩音乐教育对比研究、我国高校室内乐教育的发展与反思、钢琴室内乐在我国的发展研究、小提琴室内乐在我国的发展研究、手风琴与琵琶室内乐在我国的发展研究。　　《室内乐发展与教育研究》结构清晰，内容丰富，读者通过该书的研读会对室内乐发展产生更加清晰的认识，对钢琴、小提琴等室内乐的演奏与教学中的关键问题掌握得更加全面...

江南丝竹音乐文化研究

本书从不同角度，全方位地对江南丝竹的历史、文化、音乐形态、表演艺术理论等相关论题展开了深入探讨，致力于为江南丝竹的保护与传承发展提供良好的人文和社会环境，为江南丝竹的未来发展献计献策。全书分为：传承与发展、城市与文化，共两篇。主要内容包括：江南丝竹传承路径探索——一位表演者的视角、美育视野下和小学课后延时服务“5+2”模式下对民族音乐社团的探讨——以江南丝竹为例等...

亚文化之声:西方世界中的非主流音乐:micromusics of the west

《亚文化之声--西方世界中的非主流音乐(修订版)/多元之声世界音乐文化译丛》作者从美国社会中的非主流音乐所形成的“亚文化”与主流音乐所形成的“超文化”之间的相互关系，以及亚文化之间的互文化关系中探讨各种文化在社会中的复合存在和各自的价值...

音乐考古学:理论研究与资料汇编

这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后6个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。为了尽可能全面掌握当年的音乐考古发现情况和研究状况，充分体现学科发展全貌，笔者拟定了较为广泛的资料搜集报刊范围。音乐考古发现的搜集除考古界最主要的“三刊一报”（指《考古

两宋乐府制研究

宋代文学的繁荣与发达的音乐文化和完善的乐府制度关系密切。　　《两宋乐府制研究》旨在对宋代乐府制度进行全面考察，并通过对大量史料的梳理和辨析，准确描述宋代乐府制度，在此基础上就宋代乐府制度与宋代音乐文学的关系做出探讨。　　《两宋乐府制研究》填补了国内此项研究的空白，为进一步研究宋代音乐文学奠定了坚实基础...

历史文化语境中的中国传统音乐研究

中国音乐与中国文化一样，历经数千年积蕴，有着自己独特的审美特征，崇尚简约，讲究品味，体悟意境。千百年来，它伴随着历史的路程，表述着人们的心声，发挥了“动心化人““陶冶性情”的积极作用。本书以中国传统音乐这个大的概念为对象，从中国传统音乐的体系构成、形态特征、研究范畴，中国传统音乐的美学特征及美学研究现状，中国传统文化与中国传统音乐的关系探讨，中国传统音乐曲式结构及其文化内涵等几个方面对其进行了研究。有着很强的知识性和学术性，适合研究传

中国音乐小史

全书主要南两部分内容组成，前半部分介绍了中国乐律学的历史变迁，包括音节、律吕的产生，历代雅乐、俗乐发展概况等，以及唐、宋、元、明、清乐曲内容；后半部分的《音乐通论》阐述了音乐的艺术、音乐的元素、音乐的分类等内容。本书虽篇幅较小，但旁征博引，叙述完备，加之深入浅出，成为后世研究中国音乐史的重要参考书籍...

乐赋心弦:中国音乐

本书深入浅出、通俗易懂、图文呼应，直观、具体、形象地解读了中国的音乐史，内容包括：华夏音乐的源头、中国古代礼乐文化、中国古代俗乐文化等...

璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承

《璀璨文化：中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析，先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理，内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等，然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今，内容全面，脉络清晰，结构合理，是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理，同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究，具有很强的现实意义，是一

多元文化视野下的中国民族音乐

民族音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系，是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠。民族音乐文化从古至今一直传承今。但如今，随着时代的进步，民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战，如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。为此，本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化展开了分析。 本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化，先是分析了其宏观理论、历史发展与传承，然后分析了其多元的体裁与风格，最后则分析了中国民族音乐文化的非

和声技法及其在民族风格作品中的运用

随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转调、离调，民族五声调式的和声运用，民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使

传承与比较:传统音乐与中日音乐比较研究文集

本书是武汉音乐学院重点学科建设项目“民族音乐学博士课程与教材建设”的主要研究成果。本书编入的文论，主要包括传统民俗音乐、佛道礼乐、世界多元音乐和音乐评论等方面的研究内容，涵盖历史、形态、审美、文化生态等研究范畴，是著者多年来潜心民族音乐学教学与研究的学术结晶。其中的佛道礼乐研究、中日音乐比较等，能代表我国当下该领域的前沿研究水平。本书主要对象为音乐学专业硕博研究生及相关专业的教师与研究人员...

变革之声:一部真实的音乐史

关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人

纪念第一届和声学学术报告会四十周年暨2019年和声学学术研讨会论

本书为武汉音乐学院2019年和声学学术研讨会论文集，论文主要交流和声学研究的前沿成果，研讨和声在当代音乐创作中的功能与作用；审视和声教学的现状与问题，探讨有效的方案与措施；加强学术研究与创作实践的联系，聚焦中国当代音乐创作的和声（音高组织）研究...

南音雅艺:三十三堂课

首位受邀进入奥地利维也纳金色大厅的南音艺术家蔡雅艺将用全新的方式带你领略南音的魅力！在这本书中，南音名曲《山险峻》的三十三句唱词被极简地分解成三十三堂课，每个章节，除了主线叙述外，还有中英文双语的章节概述，带国际音标的唱词，对译的工乂谱与五线谱，以及海量的示范音频、视频！ 干货满满，在家就可以学南音！各章节中，平行配以三十三篇对蔡雅艺老师的学员们的课后采访、师生间的互动对话，他们当中有作家、音乐人、插画师、高校老师、IT从业者、媒体人

心理学视域下的音乐教育理论与实践研究

《心理学视域下的音乐教育理论与实践研究》从心理学的视角对音乐教育理论，尤其是对相关实践问题进行了分析，音乐教育的工作者和研究者，以及正处于音乐学习中的读者均可以参考阅读本书。全书内容丰富，包括音乐教育概述、基于心理学的音乐教育探究、音乐教育主体的心理特征分析、基于心理学的音乐学习与创作分析、基于心理学的音乐审美分析、基于心理学的音乐教学实践、基于心理学的音乐教学测试与评估、基于心理学的音乐教学分析等内容...

华语流行音乐坊系列丛书(第一辑)1979-2019

回首四十年来中国流行音乐的往事，展望其作为中国文化事业和文化产业重要组成部分的未来，既是历史的使命，是中国流行音乐本身继续发展的需求，也是广大流行音乐从业人士及千千万万流行音乐爱好者的愿望。 为此，百花文艺出版社集结了行业内知名音乐撰稿人，编撰以“改革开放四十年中国流行音乐发展历程”为记录对象的“华语流行音乐坊”系列丛书。包括《无谓光荣，但逐梦想——中国流行音乐四十年实录》《四十年，一百块砖——内地唱片百佳：1979—2019》《打