阴法鲁文选

音乐基础系列教程

本书是全国高职高专教材·艺术设计系列教材之一，是根据高职高专音乐教育需求所编写的专用教材，适用于各院校音乐专业的学生以及广大音乐爱好者。教材中充分体现了实用性原则，将传统乐理教材中并不常垌的部分进行删节。在保留重点实用知识的前提下，加入了当代年轻人感兴趣的流行音乐谱例和相关知识拓展。 同时，为了满足不同层次音乐爱好者的需要，让更多读者能够直观地了解和掌握音乐基础理论知识，本书以分步骤的形式作讲解，摆脱了大量文字叙述带来的

乐歌中国-近代音乐文化与社会转型

《乐歌中国--近代音乐文化与社会转型》内容介绍：中西文明在近代的对撞加速了中国从传统文明形态向现代文明形态的转变，在此过程中，西方的音乐与教育体系东传到中国，逐渐受到士林的重视。西洋音乐由于被视为西方现代文明的重要组成部分，开始与中国近代以来的“救亡”、 “启蒙”、“教育”、“政治”、“军事”、“文化”、“社会生活”等多方面问题深入互动，逐渐成为参与建设现代中国的重要角色。 与以往的研究不同，本书从一个全方位的“文化”视角来研究中

晓康歌谣学文化-第1集-(附1张DVD.1张MP3)

有人曾提出：最初的人类语言产生于歌谣，人类的生活也离不开歌谣。从粗犷激越的劳动号子到轻柔优美的摇篮儿歌，每一个人都是在歌声中长大。歌声给我们愉悦的情趣，歌声给我们积极的心态。晓康用歌谣的方式来教汉语，让学生伴着歌声学习，既是独辟蹊径，又是回归自然...

冬夜繁星-古典音乐与唱片札记

《冬夜繁星：古典音乐与唱片札记》是周志文教授谈西方古典音乐的散文随笔集。同作者的散文与小说一样，书中的文字都带有一种特殊的内省成分。全书由27篇短文组成，介绍西方古典音乐名家及名曲，主要分为三个部分：一部分评述贝多芬交响曲和弦乐四重奏作品的不朽与伟大；第二部分阐述巴赫与莫扎特的宗教音乐作品与键盘俗曲的不同；第三部分谈作者自己感兴趣并有独特见解，同时在音乐史上有意义的题目，如协奏曲中的慢板、音乐史上的帕格尼尼主题、理查德施特劳斯的最后四

爱智文丛声无雅郑:嵇康的音乐美学与政治

《声无雅郑》从多个视角探讨了嵇康的音乐理论。嵇康的乐论已经远远超出了音乐的范畴，而深入触及到当时的哲学、艺术、文化与政治等诸多领域。从哲学上讲，嵇康乐论体现了他很好的思辨才华，集中展现了其名理之学的思维方式与高度。从艺术上讲，嵇康乐论突破了当时经学音乐观的束缚，建立起一种全新的音乐审美观，为六朝悲歌、悲曲的兴盛奠定了哲学上的基础。从文化角度看，嵇康乐论顺应了当时“人的自觉”和“艺术的自觉”这一历史潮流，促进了知识分子的文化自觉。从政治

北京大学出版社培文通识大讲堂CD流浪记:从大酒徒到老顽童

《CD流浪记：从大酒徒到老顽童》是台湾地区文化名人吕正惠先生赏鉴西洋古典音乐的随笔集，书中对搜集古典音乐CD的畅谈，对音乐作品的品评，对音乐家的画像式的介绍，显示了作者深厚的古典音乐修养。本书所收录的文章与其说是专业乐评，还不如说是作者对古典音乐的人文诠释。作者从音乐爱好者的视角，结合自己的生活经历，用优美的文句记录了他聆听音乐的过程和对古典音乐的独特感悟。本书共收录了60余篇文章，并配有40幅精美图片，包括作者所收集的古典音乐CD的

跟着音乐大师去旅行

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。” 本书源自有名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数

无陈立讲西方古典音乐

有名音乐评论家陈立先生邀你共赴一场穿越时空的音乐之旅。 在这本书里，陈立先生以诗意的语言、娓娓动人的故事，用一幅幅优美的“音乐画卷”，串联起西方四百年音乐史。莫扎特、贝多芬、舒伯特等伟大人物，交响曲、咏叹调、巴洛克、浪漫主义等专业名词，都变成了平易近人的生动存在。翻开这本书，就可以回顾西方音乐目前的流金岁月，聆听触动过无数人的经典旋律。即使你对古典音乐知之甚少，也能畅游其中。扫描二维码收听配套精彩音频，聆听动人旋律和精彩导赏...

名家通识讲座书系音乐欣赏十五讲(第3版)

本书以音乐家串联起音乐史，从西方四五百年的古典音乐史长河中，选取30位代表性音乐家，讲述其生平故事，赏析其很好作品，让人物在史的背景中有了立体感而显影凸立，让史在人物的衬托下有了生动的细节与血脉的流淌。书中讲了那么多音乐，从文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期……一直到现代音乐的诞生，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯、比才、瓦格纳、威尔第、马勒、德彪西、柴可夫斯基……一直到理查·斯特劳斯和勋伯格。

如何聆听古典音乐

古典音乐因其复杂的“语法”“句式”和结构，对缺乏专业训练的受众而言欣赏起来有很大的难度，?前“主流的”的古典?乐普及模式基本以作品导赏为主，对古典?乐运作原理、规律、模式的介绍则是浅尝辄?。这种模式相当于外语?师只给学?翻译?章却不分析语法，因此学?拿到?篇新?章依然?法独?翻译理解。本书的模式理念是“授人以?不如授人以渔”，通过帮助读者了解、掌握古典音乐独特的“语法”，从而真正进入作品的内部世界，理解作品的内容和意蕴。 这是一本你

无音乐故事

本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言，讲述了优选主要音乐家的轶事及作品，挖掘音乐背后的人生，大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀，挫折、辉煌，给人以启迪和感动，也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力，同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家，写得极富人情、真诚逼真，展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书，

中国音乐文献学初阶(第二版)

本书结合作者的学术经验，深入浅出地介绍了中国音乐文献学的知识与方法，具体讨论了传统学术的精髓，也讨论了不同类型的研究者胜任文史考据工作的途径。第一版共七章，分为进入学术工作的十条经验、学会阅读、利用工具书搜集专题资料等七讲，有近四十幅插图和四个附录。附录部分重点解读了汉文音乐文献在中国古代丛书、类书及日本、韩国、越南等地的分布。第二版增加了三章内容，分别为关于编纂音乐史料的学术规范、从《琴操》版本谈音乐古籍辑佚学、遗落在民间的音乐文献

浪漫一代:19世纪上半叶的西方音乐风格

查尔斯罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等...