音乐课堂乐乐的/音乐教师360书屋

本书汇集了全国60位一线中小学音乐老师的教育生活叙事。每一篇文章基于立体的教学情境中，演绎教师在教学中预设美好、矛盾生发、反思重构、再建美好的过程，展示了教师在面对复杂多变的教学场域和学生群体时，各种教学智慧与教学艺术的生成。该书叙事语言朴实流畅，情境真实生动，既能引发广大音乐教育工作者的共鸣，传递温暖，又能为教师提供音乐教学问题的解决思路，还能为教育研究工作者提供现实的教学案例...

符号学视角中的音乐美学研究

本书主要内容包括：音乐作品存在方式及意义之符号学思考、音乐互文性问题之探讨、论彩铃音乐的功能、从符号接受的角度看电影原声音乐的存在价值等...

粤港澳音乐教育研究

本次论坛共收到与会代表提交的30余篇论文，共计20余万字。论文主题主要涉及三个方面：一是粤港澳三地音乐教育现状研究，二是粤港澳三地音乐教育比较研究，三是粤港澳三地音乐教育交流合作构想研究。这些论文汇集了粤港澳三地音乐教育理论工作者近年来所取得的研究成果，体现了三地音乐教育理论与实践研究的最高水平，可以说是三地音乐教育学术研究成果的集中交流与展示，出席会议的领导、专家和代表们对论文的学术质量给予了高度评价。为了进一步扩大本次论坛的影响

与古乐对话

岭南音乐作为一种文化现象，与历代岭南人民的生活紧密相连，整体把握该地区音乐历史的发展脉络与形式特征是提高当代岭南人文化素质的需要，是中国音乐史学的需要，更是准确理解音乐历史流变规律及文化交流的需要。随着普查、整理、分析及编纂《中国音乐文物大系．广东卷》工作的相继完成，大量珍贵的一手资料被音乐学界所掌握，很大程度上为岭南音乐研究提供了学术保障，已经推出的很多新成果填补了岭南音乐研究领域的空白，且研究工作仍在逐步推进并进一步深化。无

基本乐理-第二版

西方音乐鉴赏

《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:西方音乐鉴赏》旨在通过介绍西方音乐各历史分期概况，各时期伟大作曲家创作的主要体裁形式，并结合世界经典名作进行欣赏与分析，让读者充分感受音乐的丰富色彩，领略音乐的神奇魅力，促进读者艺术素养的提高和心智的全面发展。王大燕主编的《21世纪普通高等学校公共艺术课程系列教材:西方音乐鉴赏》的编写，具有如下特点：1．提供了西方音乐发展概况的缩影，希望能成为读者欣赏作品或进一步阅读音乐史专著时的一个索引。

中国音乐鉴赏

《普通高等学校公共艺术课程系列教材：中国音乐鉴赏》将“中国民族音乐”所包括的6个主要体裁类型，分别成章编写。编写组在丛书主编王大燕拟定“写作大纲”的基础上，按照人们欣赏音乐的自然过程和一般学习音乐的习惯，将“歌曲鉴赏”部分放在教材的前面，而将体裁形式出现比较晚、发展比较高级的各种作品放在教材的后面，以求更好地适应实际教学的需要...

音为爱-音乐教育随笔集

因为爱，教育才有温度。胡沈颖名师工作室著的《音为爱（音乐教育随笔集）》为湖州中学胡沈颖名师工作室音乐教师教学随笔集，收录了胡沈颖工作室多名教师的作品，有课堂故事随笔，有工作感悟，有教育思考等。按照课堂篇、师德篇、育人篇、启示篇、论述篇的思路，讲述了几位音乐老师在多年音乐教育路上的各种故事，有感性的温情故事，也有理性的教育思考，展示了音乐教师的工作和内心世界，适合一线中小学教师和教育从业者阅读...

零基础玩转苏格兰风笛

苏格兰风笛历史悠久，风笛文化在世界很多地方深受人们的喜爱。在中国内地，许多人对苏格兰风笛知之甚少。本书作者曾于苏格兰风笛学院和国家风笛中心系统学习风笛演奏，并将学习经验总结汇聚成一本中文的苏格兰风笛学习教程。全书详细介绍了苏格兰风笛的历史、风笛的构成、挑选风笛的窍门、练习管和高地大风笛的吹奏、多种装饰音的吹奏方式以及多种苏格兰风笛常见曲风的吹奏技巧等，并配有相应的练习曲，以供风笛爱好者学习...

2017-全国高等院校流行音乐演唱与教学研讨会论文集

从20世纪70年代开始，流行音乐就以迅猛的态势发展，它不仅深刻地影响了当代中国人的生活和娱乐方式，甚至在社会文化生态和精神文明建设中都起了不可忽视的作用。流行音乐走进了许多专业院校和高等院校的课堂，成为新的研究领域。本书是2017全国高等院校流行音乐演唱与教学研讨会的成果结集，收录了理论研讨和演唱交流的多篇论文，从怎样进一步加强流行音乐理论研究与实践层面的沟通、怎样使流行音乐的演唱与教学更加科学规范等多个方面探讨了当前流行音乐演唱和教

学校音乐教育导论与教材教法(第3版)/范晓君/21世纪普通高等学校

本教材是为普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业编写的，在第二版的基础上修订，全书分三编，共108学时。按照2017年教育部颁布的新版《高中音乐课程标准》，力求与教育部的有关方针、政策相一致，力求与新版《音乐课程标准》相适应，与高校教育教学改革相匹配，能够满足广大师生的迫切需求。本教材在原来的基础上增加了“普通高中音乐课程与教学”一章，使音乐学师范生了解高中音乐课程的设置、理解高中音乐课程各模块...

乐意肇端(肇庆非物质文化遗产研究丛书)

《乐意肇端》，收录了范晓君自2006年至2020年期间，在《人民音乐》《中国音乐》《黄钟》《华南师范大学学报》《星海音乐学院学报》《四川戏剧》，澳门《文化杂志》等各级刊物上发表的文章15篇，汇编成集。主要分为：高等音乐教育类、地方音乐文化研究类，另外，将本人硕士学位论文《格里格钢琴抒情小品研究》（学位授予单位：中央音乐学院，学位：文学硕士）进行了缩减，抽取部分内容独立成文编入其中...

视唱练耳·上册(第三版)(21世纪普通高等学校音乐学规划教材)

视唱练耳是音乐专业教育的重要基础课程，也是拥有综合性的音乐专业教育课程，在现有的视唱练耳教材中，多数集中在精英式教育领域，而普通高校特别是地方高校相关教材较少，教材质量也参差不齐，教材内容也不够全面。本教材就是一本综合性较好的视唱练耳教材，是针对师范院校（特别是地方院校）本、专科学生的教学实际而编写的...

视唱练耳·下册(第三版)(21世纪普通高等学校音乐学规划教材)

视唱练耳是音乐专业教育的重要基础课程，也是拥有综合性的音乐专业教育课程，在现有的视唱练耳教材中，多数集中在精英式教育领域，而普通高校特别是地方高校相关教材较少，教材质量也参差不齐，教材内容也不够全面。本教材就是一本综合性较好的视唱练耳教材，是针对师范院校（特别是地方院校）本、专科学生的教学实际而编写的...

潮州音乐(潮州非物质文化遗产研究丛书)

本书共分九章，前八章是对潮州音乐各乐种的历史钩沉与形态介绍，从中选择了潮州音乐拥有代表性的五大器乐合奏乐种（弦诗乐、细乐、庙堂乐、外江乐、笛套乐）和群众喜闻乐见的潮州锣鼓乐以及具有独特韵味的潮州筝乐，第九章是对潮州音乐中的乐器的介绍。在章节设置及内容组织上既有区域历史性的勾述，又有区域差异性的阐述，力求融研究性与普及性、学术性与趣味性、理论性与通俗性为一体，将潮州音乐的整体面貌呈现给广大潮州音乐爱好者...

星海音乐学院2019届硕士研究生优秀学位论文选集(乐海星蕾)

本书精选了星海音乐学院2019届硕士研究生的多篇优秀学位论文，是星海音乐学院硕士研究生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的硕士研究生学位论文写作。本书对音乐专业研究生教学建设、音乐人才培养、开阔和丰富研究生的学术视野与学术信息有一定的指导作用和借鉴意义，促进音乐教育的全面协调发展...

名歌名曲基础视唱

本书以在视唱中融合音乐要素为理念，精选经典的民歌、名曲、传统音乐等片段，由浅入深编写，并为方便读谱把部分作品进行了移调。全书由基础视唱、基本视唱、民歌视唱、戏曲视唱、外国民间音乐视唱、中国名家名曲视唱、外国名家名曲视唱、一升降调视唱、二声部视唱、旋律短句、节奏训练、新谱视唱、附录13个部分组成。在每一条视唱学习中，注意谱号、拍号、相邻音的音程关系，典型的节奏型、调式调性、力度、速度、表情术语、装...

广东流行音乐形态研究

本书为广东高校省级重大科研项目“广东流行音乐文化与产业研究”的子项目“广东流行音乐形态研究”的成果。作者从广东流行音乐的发展历程、歌手与词作家、代表性作曲家、风格与特点、曲体结构、旋律与节奏，以及词与曲的结合七个方面进行了较深入的探索与研究，并辅以大量谱例进行说明，具有一定的学术价值...

郑映梅养竹山房乐谱(全2册)/潮汕文库文献系列

潮州音乐自宋代起就有文字记载，而乐谱则罕有见者。《郑映梅养竹山房乐谱》是潮汕近百年来发现乐谱中很为完善的专享一套乐谱，具有十分重要的文献价值。郑声华先生（1879—1946），字映梅，又名祝三。生于澄海县程洋岗乡，是20世纪30年代潮乐界一代宗师。《郑映梅养竹山房乐谱》包含他集一生所学、所奏、所教的音乐编辑成的《养竹山房总谱》一册，及据此分类整理成的曲谱三册。曲谱影印版编为上册，对应简谱编为下册...

客家音乐教程/客家学研究丛书第4辑

本书是广东省教育厅特色创新项目“客家学学科建设”研究成果的一部分，是一本普及客家音乐文化的读物。客家音乐是广东三大音乐（广府音乐、潮汕音乐、客家音乐）之一，是汉族客家民系的民间音乐。本书主要介绍客家的民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民间器乐知识等，使学生学习和了解客家地区的各种音乐形态，能熟悉演唱一定数量的客家民歌，并在了解客家音乐的发展历史基本脉络的基础上，理解和掌握客家音乐的基本...

音乐互文性研究

本著用以管窥豹方式选取了我国器乐音乐中的20世纪80年代以来的琵琶新作品、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、中国钢琴作品、交响组曲《乔家大院》作为研究对象，试图运用音乐互文性的“两维”和“两层”的理论框架，研究其中的互文性问题，主要从两个层面展开：一是在音乐音响文本的互文性层面上对器乐音乐音响文本建构中的“历时”和“共时”维度中的互文性关系进行研究，二是在音乐音响文本与音乐非音响文本之间的“历时”...

客家非物质文化遗产传承与保护工程系列走进广东汉乐(客家非物质

本书从广东汉乐的形成与发展引入，追根溯源，简要回顾广东汉乐的发展过程、乐器演奏形式、舞台艺术等，再以丝弦曲《单点尾》、唢呐曲《粉叠》、庙堂音乐《水底鱼》等为例，辅以传承人的口述内容，阐析广东汉乐如何吸收、借鉴我国中原地区的宫廷音乐、民间音乐，梅州地区打八音、中军班等传统音乐以及潮乐，逐渐形成自身独特、完整的音乐体系。旨在从社会发展、历史变迁的角度，为广东汉乐在新时代的保护与传承提供参考...

岭南地方音乐文化研究文集

本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象, 选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展开研究, 在让读者了解多彩的民俗文化的同时, 探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义, 并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。收录有关广东各地民族、民俗音乐舞蹈等方面的研究论文27篇, 分为5个部分, 对了解和研究岭南地方音乐文化有一定的价值...

整体课程观视野下的奥尔夫音乐教学法实践研究

本书以整体课程观作为研究奥尔夫音乐教学法的切入点，借助整体课程观理论研究奥尔夫音乐教育，并论述二者之间的紧密关系，选取典型的奥尔夫音乐教学实例进行多角度剖析，解读奥尔夫音乐教学法中的整体课程理念，以帮助我们加强对国外优选音乐教学法的认识，进一步丰富关于音乐教学理论的研究。本书主要分为六个部分：绪论介绍了整体课程观及奥尔夫音乐教学法在国内外的研究现状和文献综述，以及本书的研究目的、研究意义及研究方法。章阐述了整体课程观的基本内涵和理论基

音乐带我去旅行 学习与实践中的音乐教学

本书纪录了作者的近几年学习与实践的经历，以日志的形式把每一次学习与实践的内容、心路、思考、反思记录下来。柯达伊教学法、奥尔夫教学法、儿童心理学等学习；参赛的经历、创造性的教学实践、对节奏教学的提炼等实践。本书能够把读者带到一个七彩斑斓、多姿多彩的音乐教学世界中...

星海音乐学院2019—2020届本科生优秀毕业论文选集(乐海星蕾)

本书精选了星海音乐学院2019—2020届音乐学系、作曲系、艺术管理系、现代音乐与戏剧学院、音乐教育学院、乐器工程系、钢琴系本科生的多篇优秀毕业论文，是星海音乐学院本科生培养的优秀成果，集中展示了星海音乐学院近年来严格的学位论文管理机制及高质量的本科生毕业论文写作。本书对音乐专业教学建设和音乐人才培养有一定的指导和借鉴意义...

音乐景观:澳门国际音乐节研究(1987—2019)

伴随着国际化和区域文化发展和旅游经济崛起，打造国际品牌目标已成澳门特区政府主导的文化政策之一，澳门国际音乐节自1987年连续成功举办了33年，影响了城市文化形态的营建与文化标识的形成，塑造着城市的核心价值观。将城市节庆文化活动塑造成文化品牌和新价值形象有利于城市文化建设，塑造城市形象，提升城市知名度...