爱乐之诗

★ 从作者2800首诗歌中精选而出，具有某种荷尔德林、里尔克的流韵，每一首都源自音乐的带领、伴随和刺激 ★ 鲁成文传播古典音乐的全国巡讲足迹，目前已遍及北上深澳等全国几十所高校、机关、企业 ★ 阅读产业门户网站《百道网》对鲁成文《爱乐三部曲》专题深度采访报道...

民族音乐续论

《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》从民族音乐研究的角度，将中央民族大学音乐学院部分研究生的研究论文筛选后收集成册。内容涉及民族音乐理论、民族声乐与音乐教育、民族音乐的传承与发展等方面。《民族音乐续论/中国书籍·学术之星文库》在艺术实践的基础上，悉心总结不同民族音乐独特表现形式，探究民族音乐扎根民族文化土壤和生活背景，在历史文化的大背景下研究各民族音乐，探讨民族音乐的本土现代性，是对现今中国民族音乐研究的一次新的注入...

爱乐之道(上下)

★从音乐与生命的高度，对古典音乐系统生动而又深入浅出的阐扬 ★2012年，一部《爱乐书简》在古典音乐爱好者中开始静静流传，鲁成文也因之成为古典音乐传播之路上一个独特的存在。而今，作者对音乐又启动了更为深入而持续的思考，本书新增三十万字之篇幅所涵盖的，将是音乐天空下更为辽阔的格局，更多沉雄的表达，更加高张的性情… ★鲁成文传播古典音乐的全国巡讲足迹，目前已遍及北上深澳等全国几十所高校、机关、企业 ★阅读产业门户网站《百道网》对鲁成文《爱

广西民歌音乐文化遗产传承与保护研究

《广西民歌音乐文化遗产传承与保护研究》是一本论述广西境内民歌音乐的理论著作，本书基于广西民歌文化遗产的传承和保护这一观点，从“全球化语境下的民歌文化生态”着手展开论述，同时将广西境内的主要民歌音乐罗列出来进行审美方面的论述，层层深入。并在最后对未来广西民歌音乐文化的传承和保护发展做出了展望，条理清晰、结构合理，内容丰富新颖，是一部理论性很强的著作...

少数民族音乐的传承发展与保护对策研究

《少数民族音乐的传承发展与保护对策研究》分五个章节叙述少数民族音乐的传承发展与保护对策研究。首章对中国少数民族的基本概况进行了介绍，具体包括中国少数民族人口和地理分布状况、中国少数民族语言及文学艺术状况、中国少数民族节日民俗状况、中国少数民族传统音乐对中华文化的贡献这几部分内容；第二章主要探讨中国少数民族音乐的类型，并分别对少数民族民歌、少数民族舞蹈音乐、少数民族说唱音乐、少数民族器乐音乐、少数民族戏曲音乐这几种音乐类型展开详细论

中国音乐史的历史进程与现代教学研究

灿烂的中国音乐文化以其厚重的岁月积淀和特有的精神内涵，成为中华文明史的一个重要组成部分。它反映出华夏儿女独特的审美情趣和艺术追求，凝结着先民们无穷的智慧与心血。音乐也自始至终都以它自身的和谐美影响着人的情感和思想，从而影响着这个世界的命运，这也是音乐对人的关怀。随着一个个有关音乐考古的重要内容被发现，“没有音乐的音乐史”这一说法终将被推翻，那琳琅满目的古今乐器，那色彩斑斓的华夏之声，将使中国音乐变得更具魅力，也更富有生气...

中西方音乐艺术欣赏研究

中西方音乐具有悠久的发展历史，反映着当时经济、政治、文化教育的发展情况。在中外乐坛上涌现出了很多伟大的音乐家和传世名作，他们给后人带来了无穷无尽的财富。本书概括地介绍了中外音乐的发展进程，力求简明扼要地阐述各个历史时期的风格特点和重要作曲家及作品类型。全书分为上下两部分。第一部分为中国音乐篇，使读者对我国声乐和器乐的成就及其多元化发展态势有一个细致的了解；第二部分为西方音乐篇，对西方音乐的主要事件、整体状况进行横向的分类叙述。全书结构

四川地区特色音乐文化研究

《四川地区特色音乐文化研究》以四川地区特色音乐为研究对象，针对四川地区特有的音乐形式进行研究与分析，主要包括四川地区的音乐特征、四川民歌、四川曲艺以、四川戏曲、四川少数民族及其音乐等方面。另外，对四川地区的环境进行整体上的分析也是本书的重点，主要包括四川的地理位置、自然环境、人文环境以及民俗文化等。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，是一本较为全面，有条理、有重点的四川特色

历史语境下的西方音乐风格探究

《历史语境下的西方音乐风格探究》通过整理、研究西方音乐文化的内容，探讨西方音乐文化的形成，分析西方音乐在发展过程中留下来的经典作品，进而实现音乐文化与现代审美内容的高度结合。本书通过探讨远古时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期以及二十世纪后的西方音乐风格来展开内容。全书条理清晰，内容丰富，是一本值得学习研究的著作...

音乐教学法理论研究与当代教学实践

随着我国素质教育模式的推行，音乐教育作为文化艺术教育的重要组成部分，对提升学生文化艺术素养、培养学生良好道德情操及独立的人格有着显著作用。但由于长期以来音乐课程在我国各等级学校中认可度较低，教师教学能力有待提高，所以教学效果无法得到保障。为此，有必要对音乐教学法及当代教学实践问题进行深入探讨。《音乐教学法理论研究与当代教学实践》主要包括音乐教学法发展历史、音乐教学的立意与基本原则、音乐教学的涉及领域与方法运用、国外著名音乐教学法理论发

中国民族音乐的国际推广与传播研究

《中国民族音乐的国际推广与传播研究》主要分为六个章节，第一章着重探讨中国民族音乐国际推广与传播的文化背景，从尊重世界多元文化、全面加强文化认同感、努力提升文化软实力三个方面分别展开论述：第二章介绍了中国民族音乐在亚洲的推广与传播，论述了中国民族音乐在日本的推广与传播、中国民族音乐在朝鲜半岛的推广与传播；第三章介绍了中国民族音乐在欧洲的推广与传播，分别对中国民族音乐在意大利的推广与传播、中国民族音乐在法国的推广与传播分别进行解读；第

现代中国音乐产业的发展与运营

在现代社会中,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种重要的流行文化形式。音乐不仅成为人们生活中不可或缺的一部分,也形成了庞大的产业。中国音乐产业的形成与发展，使得音乐艺术获得了更大的生存空间,音乐同创意产业的融合也创造了巨大的经济效益和社会效益。本书围绕我国音乐产业领域展开研究，从理论结合实践的角度出发：先是分析了音乐产业的发展历程、法律环境、版权保护、生产制作与媒介依托，其后又分析了传统音乐产业的运营与发展、数字音乐产业的运营与发展等。本

珠江三角洲民间乐社“私伙局”研究

全书共分为三章: 第一章“私伙局”的社团式发展 ; 第二章“同腔同调” ; 第三章“私伙局”的商业化及文化价值。第一章从纵向上对“私伙局”在新中国成立前的发展状况做一个宏观描述 ; 第二章针对“私伙局”中所演唱的粤剧、粤曲之间唱腔方面的演唱特点做深入研究 ; 第三章从新中国成立后至今, “私伙局”的商业化行为及其文化价值两方面进行评述和挖掘...

视唱练耳教学法(平装)/高校学术研究论著丛刊(艺术体育)

《视唱练耳教学法》按照从理论到实践的思路来探讨视唱练耳教学的过程及方法。首先强调了视唱练耳教学的重要价值和应该遵循的原则。然后对视唱练耳教学的组织、方式、课堂实施等一般性理论进行阐述。接着分别从视唱练耳教学的视谱、音乐要素、音乐结构、音乐作品等方面展开，全面论述视唱练耳教学及训练的方法。最后对视唱练耳教学的成绩测评及课堂评价进行论述...

多元文化视野下的民族音乐教育及教学改革研究

随着时代的发展，多元化的文化背景焕发出勃勃生机，我们的民族音乐扎根于自身的土壤之中，又汲取着世界民族音乐的养分。本书在多元文化音乐教育的背景下，对民族音乐教育展开探索，也对我国民族音乐教育改革进行了深入的论述，具体包括学校音乐教育的现状与改革，师生关系的构建，课堂形式的特点划分，还有中国民族音乐与外国民族音乐在教学中的相关介绍。本书为多元化的世界民族音乐教育发展做好充足的准备，以更加开阔与长远的眼光看待民族音乐教育的发展...

高师音乐教育人才培养策略

本书共分六章, 内容包括: 对高师音乐教育人才培养的新要求 ; “感受与欣赏”领域的音乐审美能力培养 ; “表现”领域的音乐表现力培养 ; “创造”领域的音乐创造力培养 ; “音乐与相关文化”领域的综合素质培养等...

五声调式视唱系列研究

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 诗与乐的交融:西方艺术歌曲研

艺术歌曲是诗歌与音乐相统一的完整体，艺术歌曲中的歌词大多是诗歌作品，有很强的文学性。艺术歌曲凝聚了传统音乐艺术的精髓，从一定程度上体现了一个民族的文化发展历程。本书对艺术歌曲进行了系统研究。依次阐述了西方艺术歌曲的发展历史、演唱技能、钢琴伴奏、审美形态以及创作特征，并提供了不同国家各时期的代表作品，主观上可以帮助读者对西方各时期的艺术歌曲有整体性的了解和认识。本书结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作.

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)/二十世纪中国学校音乐教育研究(

音乐作为艺术的一个门类，其产生和发展也与人类文明历史的发展相伴随。人类生活离不开音乐，人类需要借助音乐来表达思想感情，各个历史时期的统治者、不同的阶级也将音乐作为其政治斗争的工具。因此，音乐不但与政治学、历史学、地理学、文学、心理学、伦理学、宗教学等有着密切的联系，而且与数学、物理学、化学等自然学科有一种暗含的关系，其具有知识覆盖面广、综合性强的特点...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 钢琴演奏技巧与作品演奏指导(

《钢琴演奏技巧与作品演奏指导》对钢琴学习与演奏过程中的各种问题均进行了分析。首先从认识钢琴开始，对钢琴这种乐器进行初步掌握。然后分析它的演奏指法、方法、踏板、乐理、演奏技术、练习曲训练等问题，为进行钢琴演奏学习与演奏打下良好的基础。最后则针对钢琴学习演奏中的伴奏与合奏技巧、作曲家与音乐风格把握、作品分析与舞台表现等进行分析，为钢琴作品进行整体表现提供有益借鉴。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，对广大高校师生掌握和学习钢

高效音乐通识教育概论

本书共十章。第一章为音乐与大学生活，论述了音乐的基本概念以及大学生的音乐生活；第二章为音乐审美的意义，探究了音乐审美的形式与内容以及音乐审美的方法与路径；第三章为中国音乐的发展与代表人物，以时间为轴线，分析了中国古代音乐的起源与发展、中国近现代音乐的形成与代表人物；第四章为西方音乐的发展与流派，研究了西方音乐的起源与流派以及西方音乐的浪漫与近现代音乐时期；第五章为生命的咏叹——声乐三大唱法及名作欣赏；第六章为缤纷的旋律——中外器乐分类

中国当代音乐文化产业发展结构探究:以冀东地区为例

《中国当代音乐文化产业发展结构探究：以冀东地区为例》首章内容为音乐文化产业，主要从两方面进行了介绍，分别为音乐文化产业概述和我国音乐文化产业的发展历程；第二章内容为冀东音乐文化，主要从五个方面进行了介绍，分别为唐山皮影、乐亭大鼓、冀东秧歌、冀东戏曲以及冀东民歌；第三章内容为冀东地区演艺产业，主要从三个方面进行了介绍，分别为演艺产业概述、冀东地区演艺产业发展现状以及冀东地区演艺产业发展策略；第四章内容为冀东地区数字音乐文化产业，主要

中国近现代作曲技术理论发展及实践研究

《中国近现代作曲技术理论发展及实践研究》主要包括七章内容。首章为中国近现代作曲技法理论形成与发展，其中分别对近代中国作曲技法理论的形成、中华人民共和国成立后现代作曲技法的发展进行了梳理；第二章为作曲技术理论，其中对和声学、复调、曲式、配器的基本理论进行了阐述：第三章为音乐的基本表现手法，其中主要包括音乐的形成、乐思陈述的层次、旋律的音调基础和表现力等内容；第四章为旋律的写作，具体包括旋律的基本形态、调式与综合调式、旋律运动的逻辑、

中国歌剧艺术发展与演唱实践研究

本书共有六章内容，包括中国歌剧艺术的萌芽期、中国歌剧艺术的探索期、中国歌剧艺术的繁荣期、中国歌剧艺术的复苏与多元化发展、歌剧演唱技巧与表演、经典歌剧作品演唱实践...

和声理论分析与写作实践

和声分析是对实际音乐作品中的各种和声手法、和声现象所作的剖析与研究。这是学习和声学的一个必不可少的重要环节，是研究和声学的重要内容。通过分析，可以从优秀作品的和声手法中获得借鉴。然而在和声写作过程中，不仅需要掌握和声学的技术原理，也需要理论联系实际。全书主要论述了和声的基础理论、三和弦、七和弦、高叠和弦、重属和弦及副属和弦、和弦外音、持续音及变和弦、和声的各种运用手法和声写作应用以及和声写作实践等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，

张掖地区民族音乐志

本志的编纂坚持历史唯物主义观点，坚持实事求是的原则。尽可能搜集、整理、记述分布在张掖地区具有传承保护和发展研究价值的民族音乐史料；全面、系统、真实记录张掖地区民族音乐发展的历史和现状；准确反映当下张掖地区民族音乐传承保护和发展创新成就及理论研究成果；弘扬、繁荣和发展张掖地区民族音乐，促进区域民族音乐文化交流。 本志按张掖地区现行区(县)流布的民族音乐事项编纂。 本志时间上限根据张掖地区民族音乐被史料记载的年代而定，下限至公

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 中国民族音乐的传承与保护研

中国民族音乐就是中华民族传承至今的文化精髓，是历代先贤智慧的结晶，是我们民族精神的体现，更是我们国家文化的象征。本书立足于中国民族音乐，谈一谈其未来发展问题。 本书内容共包括两大部分，第一部分是对中国民族音乐整体的分析，包括其概念界定、现状与特色、保护策略与价值等；第二部分围绕中国民族音乐的各个体裁，对其展开认知、形式、历史发展、现代传承与保护的分析。 本书结构合理，内容全面，适合中国民族音乐的学习者阅读。 ...

璀璨文化:中国音乐的发展历史与现代传承

《璀璨文化：中国音乐的发展历史与现代传承》主要围绕中国音乐的发展历史与现代传承展开分析，先是围绕中国音乐从古代到现代的发展脉络进行梳理，内容涉及各个历史时期不同音乐形式的发展、当时的音乐思想与音乐理论成果等，然后针对中国当代音乐的发展现状与趋势、传统音乐的现代传承与保护等展开分析。本书从古至今，内容全面，脉络清晰，结构合理，是对中国音乐发展脉络的一次完整梳理，同时又围绕当代音乐的发展以及民族音乐的保护展开研究，具有很强的现实意义，是一

多元文化视野下的中国民族音乐

民族音乐与民族、民族文化、人民及文学都有着密切的关系，是我国璀璨夺目的古老文化中的一颗明珠。民族音乐文化从古至今一直传承今。但如今，随着时代的进步，民族音乐文化的传承遇到了巨大的挑战，如何继续将民族音乐文化传承成为当下音乐教育的重点。为此，本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化展开了分析。 本书围绕多元文化视野下的中国民族音乐文化，先是分析了其宏观理论、历史发展与传承，然后分析了其多元的体裁与风格，最后则分析了中国民族音乐文化的非

和声技法及其在民族风格作品中的运用

随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转调、离调，民族五声调式的和声运用，民族风格作品中的和声运用等内容。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使

中国音乐风格的流变与呈现

《中国音乐风格的流变与呈现》以中国音乐的历史发展脉络为线索展开。绪论部分对中国音乐的文化特征进行了分析，有助于我们更加深入地理解中国音乐的内涵。第二章至第六章分别对远古时期、汉唐时期、宋元时期、明清时期、近现代时期的中国音乐进行了详细的论述，对不同时期的音乐形式和作品进行论述。第七章对中国音乐发展的现状进行了分析，同时对中国音乐的未来发展提出了相应的思考策略。全书结构合理，内容全面，研究方向明确，是一本理论性和可读性兼备的著作...

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 复调音乐写作技术与视听训练

为了更好地解决复调音乐“学以致用”的问题，本书围绕复调音乐的写作技术与视听技术进行了分析和论述。本书先是分析了复调的基本理论、复调音乐的意义及表现作用、复调音乐的风格衍变，然后围绕对比复调音乐的写作、模仿复调音乐的写作、支声复调音乐的写作、其他复调音乐形式的写作以及复调曲体——赋格曲的写作等进行全方位的论述，最后则针对复调音乐的思维及视听训练进行研究。全书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味，是一部有

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 实用和声写作与分析研究

经过实践和教学研究发现，学习者只有掌握了和声写作的技能、具有了和声写作的能力和良好的和声听觉能力，才能更好地理解和掌握和声理论，才能更好地分析音乐作品中的和声现象。全书主要包括两大部分内容，第一部分为传统和声写作与分析，包括自然音体系、离调、变和弦、同主音调式交替、调与模进；第二部分为和声在其他学科中的应用，包括钢琴即兴伴奏中的和声应用，合唱写作中的和声应用，曲式作品分析，复调、配器课程中的和声应用。全书思路清晰，内容有层次有条理，理