爱我中华-百首爱国主义教育歌曲-第一辑-附钢琴伴奏

大音-第五卷

本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。分为学术文萃、讲座纪要、述评和译文四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考...

大音-第四卷

《大音(第4卷)》由曹本冶主编，是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。本书是大音的第四卷，分为学术文萃、讲座纪要、综述和译丛四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考...

2008-中国音乐年鉴

《中国音乐年鉴(2008)(精)》收录了2008年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用...

中国音乐年鉴·2005

数定音圆-民族乐器演奏音高测定及相关律学研究

《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》编著者陈欣。 《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》内容提要：本文的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性．并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题

海上白云观施食科仪音乐研究

本书共分为九章，主要内容包括：上海道教概况；海上白云观、白云观法事科仪、1994年中元节施食科仪实录等...

古乐南音

本书作者生长在南音的故乡 —— 泉州, 通过十几年的南音研究, 积累了许多心得和感悟。在本书中, 她将结合当前数量众多的南音研究成果, 探讨南音的历史, 讲述南音的故事, 分析南音的特点, 展望南音的未来, 为人们了解南音尽一份绵薄之力...

京津冀汉族民歌形态多视角研究(中华民族音乐传承出版工程理论研

京津冀地处华北平原北部，平旷沃野，九河下梢，自古列国博弈，朝代更迭。以北京为核心的京津冀文化圈拥有多样的文化生态，传承着包括民歌在内的众多非物质文化遗产。20世纪以来，学者们对本地民歌的搜集、整理工作取得了丰硕成果，为后续的理论研究积累了宝贵资料。本次研究聚焦京津冀汉族民歌形态，尝试梳理其生动的音乐语言、多样的表现手法与丰富的艺术经验，以拓展京津冀区域音乐基础理论研究，形成对该地区汉族民歌形态概观。 引论部分就“形态”概念加以界定，梳

中国传统音乐考察报告(全十卷)

本书是中国艺术研究院馆藏珍贵考察资料，共分为10卷。部分油印本原稿后还附有二维码扫码音频。 自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为

音乐考古学:理论研究与资料汇编

这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后6个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。为了尽可能全面掌握当年的音乐考古发现情况和研究状况，充分体现学科发展全貌，笔者拟定了较为广泛的资料搜集报刊范围。音乐考古发现的搜集除考古界最主要的“三刊一报”（指《考古

冀中学案:音乐类非物质文化遗产文集

书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告, 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查，我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编：冀中学案深描，共收入5篇文章，是作者多年音乐研究的学

中国艺术歌曲曲选 (上卷)

?为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 ??全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，更体现出*

西部随想:二胡与管弦乐队

这首创作于2013年的乐曲，抒发了作者对我国西部地区自然风情和乡土文化的一些感受，因此曲中既有强烈的感慨与抒怀，又有乡土气息浓郁的人文场景。作品的主题音调及音乐风格与我国西北民间音乐有着密切的联系，曲式结构较为自由...

长安向西:12位文化学者的田野漫寄

2018年10月4日，上海音乐学院“亚欧音乐文化研究中心”邀请10位学者进入到“丝路河西走廊”进行田野考察。考察的具体路线大致分为11程，分别是西安——额济纳——嘉峪关——敦煌——吐鲁番——库车——张掖——武威——兰州——夏河——天水，考察内容包含黑水城遗址、魏晋时期画像砖、莫高窟、榆林窟、东千佛洞、西千佛洞、麦积山、柏孜克里克石窟、克孜尔石窟等静态历史遗存，以及西安鼓乐、秦腔、曲子戏、吐鲁番、库车民间歌舞、宝卷等活态传统音乐。本书是

古琴(中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品图录丛刊)

2003年，古琴艺术被联合国教科文组织批准为“人类非物质文化遗产代表作”。这个对中国文化有着深刻影响的艺术形式，开始重视，并被人们重新认识。中国艺术研究院艺术与文献馆收藏有92张琴，是国内藏琴数量很多的专业机构。这批琴年代完整有序，自晚唐一直延续至民国，其中，不但有传世古琴珍品，还有各时期古琴的代表性器型和类型。本书为中国艺术研究院艺术与文献馆藏古琴图录，系统地向世人展示了馆藏古琴的收藏源流、高清细节...

小生唱腔与伴奏

小生唱腔琴与伴奏分概述、上篇小生唱腔、下篇小生伴奏、附录京胡符号说明。正文配有5段经典唱腔京胡伴奏赏析。小生唱腔与伴...

门德尔松二重唱声乐作品集

门德尔松是德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派拥有代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。他的创作涉猎广泛，有钢琴曲、交响乐、清唱剧等。本书将广受大众喜爱的二重唱声乐作品选编成集，供学生和音乐爱好者使用...

江南民歌研究

本书以马克思主义的哲学方法论为指导，在尊重历史事实、充分运用史料、借鉴科学方法的基础上，将江南民歌置于社会历史变迁的过程行考察，从江南民歌的源起、展、繁盛、转型、延续与创生七个阶段（七个章节），对江南民歌发展的历史轨行科学描述和学理性论证，揭示江南民歌各时期民歌样态和文化思想之间的相互联系及其体现出来的时代特征，展现江南民歌的审美及其思想理论发展史的全貌，描绘江南民歌在中国各个历史时期所产生的影响...

客家音乐百年文献综录·民间歌曲研究卷

1917年，罗香林《粤东之风》的完成标志着我国客家音乐研究的开始，自罗氏擎起客家音乐研究大旗以来已有百年历史。本项目即立足于此，完成一部多卷本对我国百年来客家音乐研究一部具有集提要性、概括性、总结性与评论性相结合的艺术论集尤为重要。多卷本文献综录的编纂是对百年来客家音乐研究的抢先发售大规模的学术检索，对已经发表、出版的学术论文、著作进行一次历史性的回顾与总结。通过捡拾散见于各刊物的金枝碎叶，力图构建客家音乐研究的基本脉络，在中国音乐学

中国艺术歌曲曲选 (下卷)

为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1 986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，

流动·共生·互惠——东口路族际视域下的汉蒙音乐研究(中国音乐

芮子晶，2004年考入中国音乐学院音乐教育系中国传统音乐专业。后考入中国音乐学院音乐学系民族音乐学研究方向硕士、博士研究生，师从杨红教授，于2019年获中国音乐学院博士学位。曾到中国河北、山西、陕西、甘肃、青海、内蒙古等地和蒙古国、哈萨克斯坦等国进行实地考察，访谈当地民间艺人、考察音乐文化遗产，并搜集了大量的一手音乐资料。曾多次参加中国传统音乐学会和靠前传统音乐学会举办的学术会议，并发表学术论文。承担在校研究生科研项目《秦筝余绪——陕

中国音乐年鉴·2011

本书论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究, 以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录...

晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究/中国音乐学院中青年学者文库

《晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究》是以晋陕蒙汉族民歌为对象的音乐地理研究专著。该著立足音乐本体研究的优势与成果，吸收人文地理学，尤其是历史地理学界对空间的理解与对史料的解读方法，借鉴国外音乐地理研究的观念，以晋、陕、蒙三个行政区为取域范围，以汉族民歌为对象，以地理信息系统（GIS）为辅助工具，探索音-地关系。首先以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种要素为依据，完成类型区划。继而，以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌

“和而不同”——中、蒙跨界乌珠穆沁部长调研究(中国音乐学院博

本书是对中、蒙两国蒙古族乌珠穆沁部长调民歌进行专题性研究的著作。本书以中、蒙两国境内的乌珠穆沁部长调为研究对象，以跨界研究视角对其进行观照，以民族音乐学理论方法、口头程式理论、表演理论为理论指导，以历时一年零一个月的、包含中国和蒙古国境内乌珠穆沁人8个聚集区的跨国界田野调查为基础，以汉文、传统蒙文和斯拉夫蒙文等三种载体的材料为资料来源，以长调民歌研究类资料、蒙古族史料类文献和乌珠穆沁部史料及相关材料为文献前提，对乌珠穆沁部在不同历史语

舒曼艺术歌曲集——Op.24 Op.35

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐目前突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼在艺术歌曲领域取得了极高成就,Op.24是他表达自我情感的首部作品,这两首作品旋律婉转流畅,充满了幻想色彩。选词严谨,所选的歌词都出自有名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了钢琴的独立情感表达。 图书意义：本书是北京大学歌剧研究院的教材用书，是北京大学的资助项目

音乐剧专业视唱练耳教程

本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，分别是“节奏”和“视唱”，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码...

经典音乐听辨进阶训练(复合媒体版)

《视唱练耳听辨高阶教程》是为中不错视唱练耳教学配备的实际 作品听辨教程。它以中国音乐学院的视唱练耳分级教程为底本，利用实际作品呈现中不错视唱练耳教学大纲中的理论知识和技术要求，指 导学生依靠具体作品片段进行有目的的唱听训练。它是对现有视唱练 耳分级教程的延伸与补充，可以充分应用于课堂教学和课后练习。《视唱练耳听辨高阶教程》依次对应了分级教程的四至七级。包含了节奏 -节拍、音程-和弦、旋律-调式三个传统模块，在目录和每首乐曲前有 相对应

大音·第十五卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十五卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章11篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

多元文化视域下的桑植民歌研究(中国音乐学院博士文库)

居于多民族杂居和多文化板块交接的民族音乐传承与保护是当前一个值得研究的问题。一般而言，多民族杂居之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融与现代化关系紧张的过程中，这种特殊的经历使得其文化流变呈现出多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。同时，这一现象也是当前中国社会急剧转型影响文化审美领域的一个缩影与切入点，桑植民歌就是一个典型的案例。 湖南省的桑植县被誉为“民歌之乡”，这里蕴藏着丰富的民歌资源。千百年来的民族迁徙、族际交往、民

西方音乐的研究、交流与反思:李秀军音乐研究文集

回顾过去几十年西方音乐史学科在我国的发展，特别是我们对它的研究确实取得了令人瞩目的成就：从国家到各层级研究课题的实施，一部部研究专著的出现，数目可观的研究论文的发表，具有一定学术水准的博士学位论文的答辩通过等，都意味着西方音乐史学科在我国的发展。然而我们在欣喜之余或多或少又有些不满足，尽管我们有了这些年的努力，总感到这一学科在与国际全面接轨的同时，仍然存在着一定的距离。这具体表现为：一方面，我们不仅还需要一定数量的西方音乐史学科在

藏族情歌——安多拉伊

本著作以民族音乐学研究方法, 深入田野, 书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来, 拉伊音乐研究的空白, 从理论与音乐分析方面着手, 书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌, 流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点, 笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点, 进行“拉伊”及“拉伊文化”的研究...

中国音乐学院博士文库瓦格纳歌剧帕西法尔研究/中国音乐学院博士

本研究基于瓦格纳非常不错史料，包括《瓦格纳作品全集》《瓦格纳书信全集》及瓦格纳自传《我的生平》《柯西玛书信全集》等，系统梳理《帕西法尔》近40年的创作历程，并从中探寻这位作曲家歌剧创作中的习惯和特点。《帕西法尔》有四个基本脚本版本，笔者对不同版本产生的原因进行了阐释，并细致分析了不同脚本之间的差异，关注作曲家不断完善戏剧内容深化戏剧内涵的过程，并将两个散文稿脚本（慕尼黑散文稿、拜罗伊特散文稿）翻译成中文。歌剧音乐戏剧是重点，通过与戏剧

中国小号作品解析:一

小号这一西洋管乐器传入中国已有一百多年的历史，在这一百多年的发展过程中，它已经成为人们最喜爱的铜管乐器之一，同时也出现了大量的原创及改编的中国小号作品，随着我国文化与国际的交流增多，我国小号的演奏水平也与国际逐渐接轨，但是相比之下我们中国的小号作品却鲜为人知，各个专业音乐院校也很少有中国小号作品的专门课程与演出传播。《中国小号作品选集》一书选取一批具有中国音乐特色、创作手法独特、作曲技术运用合理的作品，由作者亲自录制音频，并逐一进行作

音乐的技术与科学:付晓东音乐研究文集

《音乐的技术与科学：付晓东音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》是作者近年来对音乐技术与科学所作的阐释与思考，大致以发表时间先后为序排列。内容包括计算机音乐、技术理论与音乐教育。分别对计算机音乐技术的原理与应用、和声与曲式的案例分析，以及多元文化背景下的音乐教育进行了技术层面的分析与论证。乐器科技部分主要对乐器的分类、音响标准与现代技术成果进行了阐述，包括了传统乐器与新的音乐机器人。音乐科学部分则是从科学层面对音乐所进行的思考

大音·第十四卷

全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、述评, 内容包括: 从“花笺词”看客家文化的七言句式 ; 曹谱及其谱传文化中的抄谱现象 ; 藏族音乐与生态等...

琴籍义证(二十世纪琴学萃编)(精)

本书是《二十世纪琴学萃编》丛书之一。这是一部关于唐代琴论的书。晚唐琴家陈拙的《琴籍》从南宋起就亡佚了，后世从来没有系统整理过。这次撰写《义证》，从《永乐大典》、《事林广记》等书中辑出《琴籍》文字一万余言，又通过厘次辑注，把这些佚文恢复到北宋秘阁所藏旧本的程度，并做了结构上的分析。本书分为研究和资料两篇，研究篇又分八章和附录，资料篇分九部分和附录。 本书辑佚所根据的《琴书集成》明内府写本、《事林广记》西园精舍刻本、《太古遗音》明彩绘精钞

火之舞

《火之舞》是罗麦朔创作的唢呐与乐队狂想曲，此曲是“意象丝路·龟兹盛歌”的作品之一。“意象·民乐”是一种探索，是音乐、史学、文学的融合，矻矻地追述古代庙堂礼乐的肃穆、民间歌谣的自由、文人乐曲的洒脱；是用琴弦的手，轻轻地抚摸古代的记忆，感受古典文化的真情实录。作曲家将目光聚焦于古代丝绸之路上的龟兹地区。通过对龟兹石窟壁画的探究，提炼创作主题，用音乐的形式表达对光明的追求。这首乐曲内容丰富，能让听众感受到生动的异域风情。本书将《火之舞》的民

无终之旋律——康啸音乐研究文集(中国音乐学院中青年学者文库)

结缘音乐已久，作为千万琴童之未认汉字先识谱，恐于《彼得与狼》的阴森圆号，感于肖邦圆舞曲的华丽节奏，醉于马斯奈《沉思》的天籁慰藉，痴于《梁祝》中化蝶的超凡脱俗，似有安排，步步走近音乐，进入新世纪，懵懂摸进音乐学门，一口气拿下所有学位，学士、硕士、博士，装模作样看文献，照猫画虎写文章。音乐学是什么？音符的汪洋？文献的大海？还是文化的声动？疑问不少，探究不断，忠实记录下来，形成《无终之旋律：康啸音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》

湘西苗族仪式音乐研究

《湘西苗族仪式音乐研究/中国仪式音乐研究丛书》一书是由魏育鲲6年前的博士学位论文《仪式音声表述下的信仰世界——湘西苗族仪式音乐调查研究》改名而来。书中除了将论文中的绪论依据重点拆分成扼要梳理出湘西苗族在民族混居中的历史语境，强调越出单一类型的信仰仪式而从三类执仪人及其执仪活动探讨湘西苗族生活全景中的仪式音声的必要性，以及就前人在信仰仪式与民族音乐学领域对湘西苗族的研究回顾之“导论”，和论述该研究所采用的“制度”与“关系”作为观察湘

论叫卖调的艺术存续

本书分叫卖调艺术存续的音乐路径、叫卖调艺术存续的文化解读。内容包括: 体裁沿革 ; 符号重构 ; 表演嬗变 ; 原生景观的二度返照 ; 存续人群的多元汇成等...

思考与探索:赵苏视唱练耳教学研究文集

对问题溯本求源，我们要思考是什么因素促使了“视唱练耳”课程在不同时期的发展？Solfeggio伴随着唱名法出现，其初衷是对唱名法实践的需求。“视唱”和“练耳”则是由专业音乐教育对音乐听觉发展的实践需求驱动的，而人们对感性能力在音乐实践中价值的重视，又促使课程升级为以实际音乐为依托的“音乐能力培养”课程。可见服务音乐实践才是“视唱练耳”课程不断发展的原动力。回归到这个基本的出发点，对课程本质进行清晰的定位才是解决问题的基础。从人们对

学理之思:民族音乐学研究田野与个案

《学理之思：民族音乐学研究田野与个案/中国音乐学院中青年学者文库》主要包含以下几篇内容，学术史篇，田野篇，个案篇...

文化艺术出版社冯文慈未刊著述二种

自20世纪50年代起，冯文慈先生即任教于北京师范大学音乐系、北京艺术（师范）学院，之后进入新成立的中国音乐学院音乐理论系任教承担中国近代音乐史和中国古代音乐史教学。1959年9月他编写刻印了《中国近代音乐史》教学讲义，在北艺师音乐系作为教材使用，该教材是迄今发现的很早的中国近现代音乐教材之一。20世纪80年代初，在中国音乐学院，他为首届高师教师培训班撰写、刻印了《中国古代音乐史纲要》。后来由于教学、科研任务的紧张以及出版条件、经费的限

音乐表现教学研究

“表现”是义务教育阶段音乐课程的一个重要领域, 表现教学的研究需要在理论的指导下进行系统的实证研究。本研究尝试对表现教学的基本理念进行梳理与建构, 并在此基础上采用参与式行动研究, 组成了由笔者和笔者的研究生及实验学校音乐教师组成的研究团队, 对一所中学的初一四个班的学生开展以演唱为主或以演奏为主的表现教学实验...

禅与乐(精装)

《禅与乐》由著名学者田青先生十年深研撰写而成，是国内关于禅与音乐关系的重磅专论。本书首版于2012年，广受好评。作者从佛学、美学、音乐学等层面，运用独到的见解和汪洋恣肆的文笔，从一个独特的视角梳理了禅与中国音乐的因缘，“发现”了中国传统音乐中深蕴的禅意，为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本颇有看点的书，大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华，也许还会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何，这是一本让你开悟的书。在本书的文字及附赠的六首禅曲中

黄河岸边的歌声(内蒙古黄河流域三部四村音乐生活的考察与研究)

本书将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。 本书以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，

聆听之乐

本书主要分为两个部分，包括现场和争鸣两个部分，以现场叙述到音乐思想的深究作为书稿的整体构架，具有实践联系理论的现实意义。主要内容：一、2017年-2020年，笔者在广州、深圳、北京、香港、台北等地聆听现场音乐会的乐评；二、关于社会音乐事件和音乐教育的议论；三，关于中国新歌剧的评论和思考；四、关于广东音乐的评论和思考...

在希望的田野上:施光南声乐作品50首

施光南被称为“时代歌手”“人民音乐家”“旋律大师”，他是中华人民共和国成立后我国自己培养的新一代作曲家。 他的作品充满正能量，雅俗共赏，在群众中传播广泛。他创作了大量的抒情歌曲，从题材、风格、特点和情趣等各方面来看，都是多样而广阔的。他热爱祖国，热爱生活，他纵情抒怀，歌唱党和祖国，歌唱祖国美好的山和水，歌唱劳动与战斗，也歌唱友谊与爱情；他歌唱各族人民的生活风貌，也歌唱世界人民的友好往来。在施光南的抒情声乐作品中，以独唱的歌曲占的比重优

施光南全集·声乐卷(全4册)

施光南被称为“时代歌手”“人民音乐家”，他是中华人民共和国成立后我国自己培养的新一代作曲家。 《施光南全集》是一部全面展现“人民音乐家”施光南在短暂一生中创作的声乐作品的专集。施光南是一位多产的作曲家，他的作品内容丰富、体裁多样、风格迥异。 “声乐卷”，共4卷。1—3卷为简谱，第1卷女高音独唱、女中音独唱；第2卷男高音独唱、男中音和男低音独唱、齐唱、童声歌曲、重唱和对唱；第2卷合唱、组歌和套曲、影视歌曲、为诗词谱曲；第4卷精选部分

河南大调曲子全书(全8册)

河南大调曲子起源于明清俗曲，是我国现存最完整的民间曲种之一。它不仅在乐制体系、音乐风格以及审美观念方面有其独特的一面，还因其所保留的大量曲牌，堪称研究中国古代曲艺史和音乐史的“活化石”。作为两项非物质文化遗产的传承项目，对河南大调曲子进行抢救、汇编、整理出版，是扎根民间挖掘民间文化资源，也是对我国优秀传统文化的保护、传承和弘扬。《河南大调曲子全书》（8卷）是文化精品项目，本书主编宋光生先生穷其一生、呕心沥血，致力于河南大调曲子的研究，

跨文化音乐传播与变迁——仪式中的塔尔寺花架音乐

本书以重量非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐曲进行音乐同源关系对比，破解花架音乐的起源与传承之谜，并探索音乐跨民族跨区域的传播规律...