枪炮或玫瑰?-公共外交中的音乐

音乐和公共外交分属不同学术领域，在公共外交的开展实施及推进过程中，音乐及音乐事件会产生一定的作用。本书发掘外交与音乐之间“共振”的内在脉络和深层缘由，可为国际政治理论研究提供“心”的视角。本文融合了建构主义、软权力等相关理论，分析了音乐在公共外交中承担的角色，探索了艺术与权力之间的关系。在公共外交中，音乐或担任“政治先锋”和“观念大使”角色，开启善意对话、软化敌对情绪，促进观念认同，犹似“枪炮”攻心；或担任“身份标识”和“文化桥梁”角

多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究

全球化与信息化日益发展的今天，多元化成为社会发展的必然趋势。为了适应这种趋势，培养新世纪需要的新型人才，教育领域进行了相应的改革。 　　《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》在多元化的视野下，对多元化视野下音乐教育改革及人才培养研究的源起与意义，音乐教育的理念改革、内容体系改革、方式改革等进行了分析。 　　《多元文化视野下的音乐教育改革及人才培养研究》具有较强的理论和指导性，对于音乐教育的研究者具有很好的参考作用...

英皇乐理精讲-1-5级

《英皇乐理精讲（1-5级）》源自欧洲乐理的正统概念，其内容已在笔者多年教学中千锤百炼，准确度高，实用性及学习效果相当显著。课程的设计，分类为节奏、音阶、音程、和弦及应用等数个范畴。每个范畴的课题，内容包括展示课题定义、解题示范及基本练习三个部分，而解题示范中亦有简捷地讲述解决方案的步骤。笔者认为，以系统性方式学习乐理，更能清楚地了解音乐语言及素材的分类，加上按部就班地呈现解题的方法，对于读者记忆及理解极有帮助。因此《英皇乐理精讲（

中国音乐美学史

《中国音乐美学史（修订版）》对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系作了研究。　　《中国音乐美学史（修订版）》以六十多万字的容量论述我国古代从西周至清末的音乐美学发展历程，既有代表性人物、著作的个案研究，又有线状的历史梳理，还有对已有美学观念的评论，是一部资料引据宏富、学术视野开阔的研究性著作...

中国舞等级考试教材:第三级(幼儿):Grade Ⅲ(for pre-school children)

《中国舞等级考试教材（第一级——第十三级）》是我社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。该教材经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考级学院中国舞

今天,听什么贝多芬

本书以贝多芬疫情歌单开篇, 并配上世界各大剧院团体在这段时间内对疫情做出反应的图片。此外, 还独家深度采访了德国波恩官方贝多芬纪念机构贝多芬之家的总监马尔特·波尔克先生, 他就如何在今天纪念贝多芬发表了独到看法, 以及法国著名四重奏组合埃本四重奏, 他们在2019年以全套贝多芬四重奏巡演了六大洲, 在全世界绘制了一份贝多芬拼图...

克里蒙奇钢琴教程第三册

本书内容包括: C家族的三个管理成员, 断奏与跳音 ; 升降记号, 五指音阶 ; 八号音符与八分休止符, 还原记号 ; 新的强弱记号, 六度与七度音程 ; C大调音阶等...

大音·第十四卷

全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、述评, 内容包括: 从“花笺词”看客家文化的七言句式 ; 曹谱及其谱传文化中的抄谱现象 ; 藏族音乐与生态等...

轻轻松松认识西方音乐家

本书由上海音乐学院音乐教育系主任余丹红教授创意, 选取了80位对西方音乐发展具有重要影响的代表性音乐人, 通过卡片的形式予以呈现。这80位音乐人或为著名的作曲家、演奏家, 或为著名的音乐赞助人、音乐出版商, 或为技艺精湛的乐器工匠。卡片的正面为他们的画像或照片以及中外文名字, 反面为他们的个人介绍以及音乐风格特征等。整套卡片依据这些音乐人所处音乐时期, 以不同的卡片配色予以区分。尤其适合进行音乐学习的青少年使用...

零基础音乐教程—少儿尤克里完整大教本

《少儿尤克里里完整大教本》定位为少儿系统学习弹奏尤克里里的教程。书中不仅有初学者最需要的基础入门课程，还提供了中高级的进阶课程。既有基础入门与弹唱课程，更有组队合奏、指弹独奏课程，全面讲解尤克里里的各种指法与技巧。课程讲解部分针对不同学习阶段配备不同程度的练习曲目，由浅入深、循序渐进。书中还配有丰富的独奏、合奏及弹唱曲集，满足不同阶段的需求。同时，提供配套教学视频与音频（扫描二维码获取）。 《少儿尤克里里完整大教本》不仅适用于家长带

高校音乐教育教学研究

本书对音乐教育教学培养模式的建构、能力培养、音乐教育的课程体系结构与改革探索、音乐人才培养模式的现状及对策等内容进行了阐述，并采用并列式结构分布论述音乐教育教学各方面的内容...

多元文化视域下的桑植民歌研究(中国音乐学院博士文库)

居于多民族杂居和多文化板块交接的民族音乐传承与保护是当前一个值得研究的问题。一般而言，多民族杂居之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融与现代化关系紧张的过程中，这种特殊的经历使得其文化流变呈现出多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。同时，这一现象也是当前中国社会急剧转型影响文化审美领域的一个缩影与切入点，桑植民歌就是一个典型的案例。 湖南省的桑植县被誉为“民歌之乡”，这里蕴藏着丰富的民歌资源。千百年来的民族迁徙、族际交往、民

诗咏国魂

灾难深重的中华民族，历史上经历过无数的伤痛、牺牲与磨难。勤劳勇敢的中华儿女，不畏生死，前赴后继，颈项可断，血颅可丢，生命不息，奋斗不止，为中华民族的生存发展，凝聚并留下了英勇不屈、百折不挠的伟大精神。 二胡协奏曲《诗咏国魂》，由两个乐章组成。以统一的主导动机发展而成的主题，贯穿两个不同场景的乐境。 第一乐章“国难”：以快速、激烈、戏剧性的场面，展现中华儿女面对灾难与死亡的大义凛然、视死如归、奋起抗争、血战到底的英雄气概。

大学音乐综合教程

尖叫的经典:冰岛音乐简史

《尖叫的经典》是中文世界diyi部冰岛音乐简史。作者是小语种音乐研究学者张长晓和冰岛有名音乐人古尼。冰岛总统古德尼·约翰内松亲自撰写推荐序。本书也是献给中国冰岛建交50周年很文艺、很诗意的国礼。本书系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，流行、民谣、金属乐、摇滚、电子等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了两百年来zui具代表性的冰岛音乐人和音乐作品。通读全书不为冰岛人对音乐的赤诚感动——做音乐是为了快乐。200年前，一名丹麦医

客家非物质文化遗产传承与保护工程系列走进广东汉乐(客家非物质文化遗产传承与保护工程系列)

本书从广东汉乐的形成与发展引入，追根溯源，简要回顾广东汉乐的发展过程、乐器演奏形式、舞台艺术等，再以丝弦曲《单点尾》、唢呐曲《粉叠》、庙堂音乐《水底鱼》等为例，辅以传承人的口述内容，阐析广东汉乐如何吸收、借鉴我国中原地区的宫廷音乐、民间音乐，梅州地区打八音、中军班等传统音乐以及潮乐，逐渐形成自身独特、完整的音乐体系。旨在从社会发展、历史变迁的角度，为广东汉乐在新时代的保护与传承提供参考...

第一大协奏曲:为混合室内乐队而作

大协奏曲是巴洛克时期非常重要的协奏曲类别，通常由两组乐器彼此交替竞争，间或合奏。作曲家试图采用这一古老的音乐体裁，使作品中的西洋乐器组与中国乐器组形成相互协奏的关系。　　本书分为三个乐章，采用传统协奏曲的快-慢一快结构布局。首乐章以托卡塔式的密集节奏为主导，以西洋乐器组为主的“合奏部”音乐，与以中国乐器组为主的“主奏部”音乐相互交替进行展开；第二乐章以渐变交叠的方式使两个乐器组形成宁静、恬淡的田园氛围；第三乐章西洋乐器以探戈的风格

音乐欣赏/21世纪全国高师音乐系列教材

《音乐欣赏》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的音乐欣赏课教材。　　该书力求体现体系完整、内容丰富、简明扼要，便于自学等特点，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可作为普通高、中等院校音乐欣赏必修课和选修课教材。　　该书在结构上作了以下安排：　　1.为避免以往有的音乐欣赏书籍和教材中存在的忽视音乐欣赏必备基础知识的缺陷，该书一、二章着重从音乐表现和欣赏心理角度出发，较详细地介绍了音乐的基本表现特征、欣赏

东皋琴谱研究打谱集

本书是作者潜心推敲、研究，将东皋琴谱48首乐曲全部“打谱”，以简谱和减字谱对照的方式刊出，并撰写了详细的打谱心得。 《东皋琴谱》的48首乐曲，可以分为三类：1、东皋自度词和乐。2、名家诗词的配乐，如欧阳修《浪淘沙》汉武帝《秋风辞》白居易《长相思》王维《阳关曲》和《阳关三叠》，柳永《八声甘州》杜牧《送隐者》，林和靖《梅花》等。3、古代文化名著的配乐，如《中庸·大哉引》等...

西方古典音乐创意导赏:四大阶梯 拾级而上:four steps from the bottom up(全2册)

本书介绍西方古典音乐，将作品列为重点，将其按照难易程度分别归入四大阶梯，并对大多数作品加以简单解说，以便于读者“拾级而上”。第一阶梯：此阶梯的作品与西方文化传统的相关度最低，不需要音乐知识垫底。具有不同文化背景、不同文化水平的人，普遍能够欣赏。第二阶梯：第二阶梯的作品，则需要聆听过一定数量的作品作为铺垫，才能真正喜欢。第三阶梯：欣赏第三与第四阶梯的作品，则需要有更广阔的知识面，对西方文化传统、西方各民族的音乐欣赏习惯、具体音乐作品创作

中国传统音乐的传承与新音乐的发展研究

本书分六章，内容包括：中国传统音乐概述；中国传统音乐之构成；中国传统音乐的体系与支脉；中国传统音乐的艺术审美特色；不同形式传统音乐的发展；近现代“新音乐”的发展...

零起步视唱教程/孟广利/河南省职业教育品牌示范学校建设项目改革成果教材

《零起步视唱教程/“河南省职业教育品牌示范学校建设项目”改革成果教材》是中等职业学校学前教育专业课程教材，是根据视唱课程标准编写完成的。《零起步视唱教程/“河南省职业教育品牌示范学校建设项目”改革成果教材》是一本简谱视唱教程，根据中职学前教育专业音乐学科教学大纲，针对零基础学生，以由易到难、由浅入深的原则而编写。《零起步视唱教程/“河南省职业教育品牌示范学校建设项目”改革成果教材》前有绪论，后有综合视唱练习。绪论与每章节是识谱方面

岭南地方音乐文化研究文集

本书以广东肇庆、连南、佛山、韶关等地颇具特色的民族歌舞传统如四会民歌、排瑶“讴莎瑶”、翁源采茶戏等为研究对象, 选取具有一定代表性的民俗传统歌舞形式展开研究, 在让读者了解多彩的民俗文化的同时, 探寻这些民俗歌舞蕴含的历史与现实意义, 并为传承发展这些民俗歌舞出谋划策。收录有关广东各地民族、民俗音乐舞蹈等方面的研究论文27篇, 分为5个部分, 对了解和研究岭南地方音乐文化有一定的价值...

用音乐说晚安:66首治愈系钢琴曲谱精选

音乐是一种唯美的艺术形式，可以使人放松身心，愉悦心灵。一段治愈舒缓的音乐，可以改变人的心情，帮助缓解压力、轻松助眠。本书是为钢琴爱好者打造的治愈系钢琴流行曲谱集，书中精选了66首舒缓、轻松的歌曲和经典轻音乐，让读者能怀抱一颗好心情，享受流行钢琴的美妙世界。 本书共收录了66首流行钢琴曲目，这些曲目类型涉及流行歌曲、影视歌曲、轻音乐等，大部分都是适合初学者弹奏的三升三降以内的调式。每一首钢琴改编作品的呈现，从甄选曲目、改编版本到打谱设计

中国民族音乐文化多元化探析

民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分, 具有鲜明的民族性, 体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣, 是民族精神的象征, 是中华民族文化宝库中珍贵的财富。随着市场化、信息化和全球化的发展, 民族音乐的发展受到了冲击, 民族音乐的特点不断消解、民族音乐人才流失严重、民族音乐教育缺乏有效普及。基于对以上问题的认识, 本书对我国民族音乐理论进行了详细阐述, 对我国民族音乐文化教育的不足进行了分析, 并提出了一些改进的看法, 以期为

上党梆子传统音乐概论

本著者通过对上党梆子板腔句法的数理研究, 发现“文场”句法皆为双数结构: “武场”句法皆为单数结构。双数为阴, 单数为阳。该种阴阳并置、阴阳互补、阴阳平衡之观念, 与两千五百年前的老子对世间万事万物皆不出阴阳之思维完全吻合。将戏曲音乐分析纳入老子思想加以研究是著者的一大创举, 实难能可贵...

民族音乐学通论

本书结合作者部分科研成果和理论实践经验, 以16讲专题内容, 汇集人类音乐文化多样性的知识体系, 其视域广阔, 方法多元, 论题独特, 实践互动, 系统性提供一个民族音乐学整体架构, 彰显学术变迁, 表明民族音乐学是一门致力于发现、描述和解释音乐时空异同的人文学科, 极具应用性前景...

维吾尔《十二木卡姆》:五:《潘吉尕木卡姆》旋律形态结构与律学内涵

维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目，以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手，以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例，运用律学分析手段，来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色，在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后，用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具，来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...

徐昌俊作品选(全8册)

《徐昌俊作品选（套装全8册）》套装共8册，收录剑器——柳琴独奏，雪域高原——交响诗，我们的祖国——为女高音、混声合唱与管弦乐队而作，凤点头——为扬琴独奏与民族管弦乐队而作，剑器——阮族八重奏，融——民乐合奏，节日狂想——管弦乐合奏，凤点头——为扬琴独奏与管弦乐队而作...

乐偶拾贝——管谨义音乐文集(二)

本书收集了作者近10余年来在音乐和声乐领域的研究文章、随笔、杂记、评论, 以及编译的一些作曲家、声乐家的小传和一些知识性的漫谈文章...

哲学-美学视野中的西方和声演进

本书以西方音乐自中世纪和声的萌芽阶段, 直至20世纪西方现代音乐的长时段和声演进历史为其论述样本, 紧密结合西方哲学、美学的观念发展历史, 力图论证作者这样一个猜想, 即西方音乐中和声演进、发展的过程, 与其哲学、美学等观念脉络有着内在的、不可分割的联系...

冀中学案:音乐类非物质文化遗产文集

书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告, 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查，我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编：冀中学案深描，共收入5篇文章，是作者多年音乐研究的学

继往开来——中国传统音乐理论的继承与创新暨袁静芳教授八十华诞学术研讨会论文集

本书围绕两个主题, 即“广博深厚 —— 袁静芳教授的学术贡献”和“传承发展 —— 中国传统音乐理论的深入探求”, 既总结了袁静芳教授的学术成就, 也对当前的中国传统音乐理论进行了深入思考...

音乐欣赏

本书主要分为两部分，中国音乐作品赏析部分按照古代、近代、现代、当代的顺序进行介绍；西方音乐作品赏析部分按照巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、二十世纪的顺序进行介绍。涉及的音乐形式包括歌剧、戏曲与曲艺、古琴、钢琴、室内乐、管弦乐、交响乐、民乐等...

近代青海地方歌曲创作音乐文献研究

近代青海地方歌曲创作音乐文献研究》是作者主持的青海省社会科学规划一般项目《青海地方音乐文献研究》的结题成果，本书对近代青海创作歌曲音乐文献力求进行全面的梳理和叙述，以音乐文献的整理挖掘和保留存档为出发点，以青海近代地方歌曲创作音乐文献为落脚点，进行了多方位的音乐史学方法层面的梳理和论述。本课题研究使青海地方音乐史学研究更加深入，在青海地方音乐文献研究中，实现了一定的突破。本书内容主要包括四章：章， 有名音乐家在近代青海之歌曲创作活动，

中国古代音乐美学史

本书以历史为线索，通过对自氏族社会时期的音乐审美意识直至明清时期的音乐美学思想及表演美学理论的深入研究，阐述了中国古代音乐美学思想在中国古代历史发展不同时期的流变及其特点。全书试图通过对中国古代各历史时期和代表性著作的音乐美学思想流变的论述，构建中国古代音乐美学的历史话语体系。书稿包括导言和十四章内容，作者在导言中陈述了该学科的基础理论架构；第一、二章分别论述了氏族社会时期和上古三代的音乐审美意识；第三、四章通过对“乐（樂）”字、“和

中国传统乐学

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为著名乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。　　《中国传统

零起步学五线谱与乐理知识

本书共有12章, 主要内容包括: 音乐基础知识、五线谱及构成、节奏和节拍、音程、调式与音阶、民族调式、和弦、转调和移调、音乐中的记号与表情术语、五线谱和简谱互译、旋律视唱, 特别是综合练习是作为一个章节来进行讲述和学习的, 极大的提高了实践训练的环节。本书的每章框架内容分六部分: 1.理论概念讲解 ; 2.例子 ; 3.练一练 ; 4.百科、技法、知识、技巧、解析等小知识点穿插在文中 ; 5.扫描二维码直接听、看音频、视频乐理知识,

零起步简谱与五线谱基础教程

本书共有十二章, 主要内容包括: 音乐基础知识、简谱记谱法、五线谱记谱法、节拍与节奏、音程、音乐常用记号和表情术语、调式与音阶、和弦、转调与移调、五线谱与简谱互译、视唱练习与综合练习等。这些都是乐谱学习中重要的知识, 本书从基础的乐谱构成讲起, 慢慢深入到理论知识的学习, 让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主, 文字讲解为辅, 可以更为清晰和高效地引导读者学习。本书的每章节的框架内容分六部分1.理论概念讲解 ; 2

中国艺术歌曲曲选 (上卷)

?为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 ??全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，更体现出*

蒙古族传统音乐的保护与传承研究

本书书稿对蒙古族传统音乐的历史、构成、本质、分布、形态, 尤其是对蒙古族传统音乐在民族音乐学意义上的诸般特征进行全面了解的基础上, 通过一系列田野调查来对当前生存状况及其面临的问题进行深入研究, 从而获得对蒙古族传统音乐本质与形态、历史与现状的全观性认识...

和韵扬乐——音乐形态学研究

本书以中外作曲家的作品为研究对象，涉猎古典、浪漫、民族及近现代乐派作曲家作品。论述了李斯特等作曲家作品中的和声技法；探讨了普罗科菲耶夫等作曲家作品的整体音乐形态；解读了贝尔格作品的自由无调性手法；提出了非规范化曲式结构的分析方法；研究了金湘作品中的半音音列。同时对高师和声课提出了和声分析与写作教学的基本方法；指出了斯波索宾《和声学教程》的部分疏误，并予以纠正，同时对其习题解答进行述评...

室内乐作品集:续1:sequel 1

《室内乐作品集（续1）/四川音乐学院作曲与作曲技术理论学科建设系列丛书》中收录的作品多数是在国际、国内比赛中获奖的新创作品，以及在国际重大音乐节中入选的展演作品，其中部分作品曾在欧洲、美洲、亚洲和大洋洲十余个国家和地区多次展演。　　本集含9部室内乐作品，分别是《一台筝的独白》《素描西藏Ⅰ》《偷光》《阶梯》《云中法音》《维度》《孤岛》《烟花邂》和《素描西藏Ⅲ》，涵盖了多种内容题材和多种音乐技术手法...

西方音乐史与名作赏析

《西方音乐史与名作赏析(第3版全国普通高等学校音乐学教师教育本科专业教材)》以西方音乐发展的历史脉络，与以往同类教材相比，更加注重课程内容的整合，重视音乐文化、民族文化和多元文化知识的关联；更加注重基础理论的学习，重视基础知识和基本技能的传授方法的探讨；更加注重理论与实践的联系，重视运用音乐知识指导艺术实践活动方法的研究；更加注重对先进教学方法的运用，重视对富有个性特点的教学模式的探讨等...

《和声分析351例》谱例解析

本书就是根据本社畅销书《和声分析351例》而编写, 不仅对书中351个谱例做了详细的答案解析, 还从美学、艺术、实践等角度进行了归纳、总结和分析, 有助于读者在学习时进一步领会和声知识、提升专业技能。同时, 本书作者还结合考研和声分析考点的难度系数对原谱例进行重新排序, 在很大程度上能够帮助学习者有目标、有针对性地学习, 有着很强的专业性、实用性和指导性...

张泽伦二胡曲选

本书汇集了作者多年来创作的二胡作品30余首，为二胡演奏艺术增添了一道靓丽色彩。由于作者深谙戏曲音乐，使他在创作中较多地融入了戏曲音乐结构、旋法和素材，从而形成了独特的创作风格。他的作品曾得到二胡一代宗师王国潼和闵惠芬先生的高度评价，并为他创作的《二胡技巧练习》和《二胡音阶练习》作序。《二胡曲集》（中国民族管弦乐学会考级系列丛书，刘长福等主编）、《中央音乐学院海内外二胡考级曲目》（刘长福主编）、《二胡系统进阶练习曲集》（刘长福编选）、《

琴知

本书阐述了古琴在演奏和欣赏过程中的审美观点。并从声、音、调、品、格五个递进层面论证了内在联系和价值取向。阐述了音律学中十二律吕命名的内涵, 律吕与十二月令、十二时辰、五行、五音、阴阳、万物始终之间的相互关系和哲学内涵...

琴海游思

本书是一本刘德海的音乐随笔。主要内容包括: 琴海游思、凿河篇、旅程篇、流派篇、一字篇、“‘1’行动计划”备忘录、“乐府采风”开悟篇 —— 2002年春节潮汕之行、“乐府潮乐”泡制十三招、脑力操练篇 —— “后现代”叙事、“二龙”盼“珠” —— 传统音乐建设重在行动, 贵在坚持、2003年“乐府泉州南音年” —— 采风开悟篇、换个语境“说”弹轮等...

律动音乐教学

本书分六章, 主要内容包括: 体态律动 ; 国外先进音乐教育体系中的体态律动 ; 我国中小学音乐教育教学中体态律动现状调查等...

紫薇-为琵琶与室内乐而作

为琵琶与室内乐而作的《紫薇》，是应中央音乐学院2017年的委约而创作。该作品属于作曲家亚热带植物室内乐作品系列。这类作品显示出生于远东南方的音乐家对身处自然环境的敏感与关注。紫薇花又称“百日红”，基本生长在中国南方地区，汉语语境中隐约显示一种“永恒喜悦”之意，在湿润的自然界凛然绽放的紫薇花清香芬芳，其淡紫色泽对亚洲人而言有高的审美价值。在亚洲南部，紫薇同时可以入膳、入汤及入药，紫薇花蜜淡甜清香。紫薇花还是中国徐州市的市花。徐州地处江苏

中央音乐学院校外音乐水平考级曲目-双排键电子琴·电子管风琴(第5~7级)

本套曲目为全国考级标准教材, 是众多中央音乐学院校外音乐考级品种之一。双排键电子琴又名电子管风, 具有丰富的音乐表现力, 能够演奏多种风格的音乐。本教程本着中央音乐学院考级“权威、规范、科学、公正”的原则, 以经典性、趣味性、多样性、民族性为宗旨广泛选曲。这其中既有经典的古典名曲, 又有多种风格的世界音乐和流行音乐, 更有弘扬我国民族文化的音乐精品。本册包含5-7级...

全国音乐素养等级考试 音乐基础知识 乐理·视唱练耳分册(中级·音乐版)下册

本教程适用于正在学习声乐或器乐，参加或准备参加全国音乐素养等级考试，达到或接近初中级水平的音乐学习者，也可供音乐爱好者作为音乐启蒙读物。以往作为主要是技术训练的“音基”学习，曾使得一些学习者在学习过程中有过“音乐是快乐的，音基是痛苦的”感慨。为了解决这个问题，本教程的编写和教学方法的设计，在坚持按照教育科学规律，合理安排教学进程，确保通过初级阶段教程的学习，达到规定专业音乐水准的前提下，充分考虑到了这个年龄段学习者的生理和心理特点。