单义艺术讲稿

《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内

此在彼往-(中国当代艺术的现代性诠释)

本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照观念来源运动形塑创作实践的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：横向移植的前卫观念传媒形塑的艺术运动非自律性的创作实践。 ...

论颜色

本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没

大银幕上的斯蒂芬.金

斯蒂芬·金不仅是一代悬疑小说大师，被改编的《肖申克的救赎》《绿里奇迹》更是在电影界中占有重要位置，到底是什么特殊的因素在其中编织出了“斯蒂芬·金的光影魔法”？《绿里奇迹》和《肖申克的救赎》作为监狱电影是如何大获成功的？《狂犬惊魂》和《闪灵》为什么*终定位成了家庭剧？《克里斯汀魅力》和《劫梦惊魂》只是二流电影吗？《闪灵》是如何成为***经典的恐怖片之一的？不可错过的电影大师指南《大银幕上的斯蒂芬·金》一书带你揭秘“金”牌作家的银幕之

冯远征台词训练课

作为目前中国戏剧舞台上的中坚一代，濮存昕、杨立新、冯远征等叫得响的北京人艺演员，戏剧观众在他们身上寄托的期望，除了舞台上有更好表现，也包括在承接中国现实主义戏剧的传统观念之外，能对不尽人意的戏剧现状和不太乐观的未来进行反思，进行更多的艺术探索。冯远征在上海戏剧学院开展工作坊，本书为全部教学实录。冯远征在书中讲述了怎样花十天的时间做发声和台词的训练，是他多年表演的一些总结...

文艺复兴时期的威尼斯艺术:从传统到个人主义

文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术与当地的传统图式、类型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺

“画境”与“词心”:宋代词画艺术之美

本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣...

国音承祚——宋六陵考古成果

宋六陵是南宋帝、后陵园，因攒殡南宋六帝而得名，位于浙江省绍兴市越城区。宋六陵包括宋高宗永思陵、宋孝宗永阜陵、宋光宗永崇陵、宋宁宗永茂陵、宋理宗永穆陵、宋度宗永绍陵等南宋六帝陵寝。此外，还有北宋徽宗永佑陵 、宋哲宗后陵、宋徽宗后陵、宋高宗后陵。每座陵寝均设上下宫，功能齐备，结构完善。宋六陵是反映宋代皇家陵寝制度及其演变的重要遗址，一方面继承了北宋皇陵规制，另一方面又开创了明清皇陵规制的先河。本书为南宋六陵考古成果展图录，具有较高的学术价

启迪:本雅明文选(精装)

德国文化批评家瓦尔特·本雅明在西方思想界的地位和影响，自六十年代以来一直蒸蒸日上，目前已毫无疑问地跻身于二十世纪伟大作者的行列。而在这一小群杰出人物之中，本雅明又属于更稀有、更卓尔不群的一类。对此，早在六十年代末，当“本雅明热”横跨大西洋在北美登陆之际，汉娜·阿伦特就在她为英文版《启迪：本雅明文选》所作的长篇导言中详加阐述。 本书具体收录了本雅明《论尼古拉·列斯克夫》《论波德莱尔的几个母题》《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》

构图的发现:绘画中的视觉秩序理论(1400—1800)

本书初版于2000年，是德国有名艺术史家托马斯?普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁?劳伦斯讲座的相关内容为基础，撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章，以构图的概念演变为主线，分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接，发展至现代意义的画面整体秩序；从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒，追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变，又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手

众神的星座:希腊神话与西方艺术

星座主题是希腊神话中的重要组成部分，希腊人的文化特征、价值观念被保留在了这些跌宕起伏的故事里。作者借助轻松幽默的文字与精美艺术作品，详细讲述围绕大力神赫拉克勒斯发生的星座起源故事，深度解读希腊神话，挖掘背后的深刻寓意，启发读者走进艺术，了解历史与文化，启发人生思考...

肇庆风物(一):传统音乐、戏剧与工艺(肇庆非物质文化遗产研究丛书)

《肇庆风情之一——传统音乐戏剧与工艺》，主要收录列入肇庆市各级非物质文化遗产代表性项目名录的传统音乐、传统手工艺（工艺美术类）、传统手工艺（食品类）的项目、传统文化事象以及相关代表性传承人，以图文形式普及前述内容的历史脉络、分布区域、基本内容、主要特征、重要价值、代表性传承人等内容...

中国舞台上的欧美戏剧演出研究(1949-2015)

本书以欧美戏剧主要是俄罗斯、英国、法国、美国、德语等欧美戏剧在中国的演出实际为研究对象，时间跨度为中华人民共和国成立的1949年至21世纪初十余年（2015年），对欧美戏剧在中国的演出情况进行梳理，对这些演出的艺术特点、意义以及所产生的影响等方面进行了归纳与总结，从而使得读者能够全面把握上述主要戏剧大国这些年在我国的传播与被接受的状况。外国戏剧在中国的接受或传播研究成果国内并不鲜见，但专注于其在舞台上的演出、尤其是系统地研究自中华人民

心鉴秋月:米芾的艺术史微观叙事/李浩然著

中国艺术史的两大叙事体例于唐宋时臻于成熟：一是借用正史体例的艺术通史，二是传衍稗史志怪的私人艺术笔记。由于宋代及以后，以个人见闻、微观叙事见长的艺术笔记，无论是数量，还是学术影响力，都远超体现宏大历史叙事意识的艺术通史。因此，通过著述家及其文本案例，追问艺术史微观叙事勃兴的现象、缘由与价值，就是重审传统艺术史学的一个重要角度。作为著述家，米芾既参与过官方艺术通史的编撰，也因其自由、多变而具创见的五本笔记闻名于史。通过对其生平及著述的考

世界范围公共艺术最新发展趋势研究

公共艺术作为一种兴起于20世纪70年代的新兴艺术形态，发挥着传统上城市地标、环境雕塑的作用，在活跃城市人文氛围、繁荣旅游及文创产业发展方面地位日益重要。国内学者对以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义进行了深入探讨，并产生了相当可观的实践成果。2012年公共艺术也进入教育部《本科招生目录》，成为设计学下9个专业之一。但是，公共艺术本身是动态的实践，其形态与边界一直在不断演化 与拓展中，这对我们认识以及借鉴公共艺

中国与俄语国家文化艺术教育交流精粹——首届中国与俄语国家文化艺术教育国际学术研讨会论文集

本书围绕中国与俄语国家美术艺术、音乐艺术、国情文化及相关研究，就中国与俄语国家在文化艺术教育等领域的前沿问题开展理论研究和实证调查研究。本书为相关领域专家学者提供精神指引，厚植各国人民友好合作的民意基础，为共同繁荣的和谐世界做出积极贡献...

刀锋:重建雷峰塔:reconstruct Leifeng pagoda

本书主要内容包括: 序·刀锋 ; 行走刀锋·相忘江湖 ; 美术学院还有必要吗? —— 阅读佩夫斯纳 ; 西湖夜语: “刀锋 —— 重建雷峰塔”策展研讨纪要...

牧野艺术

牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。　　《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌

如何解读大洋洲艺术

本书介绍了大都会艺术博物馆馆藏的多件大洋洲文化圈艺术作品，包含了来自太平洋上多个地区的雕塑、手工艺品、仪式器具等，它们与当地的神话传说、民风民俗和宗教仪式都有着密切的联系。本书内容按照地区分类，深入分析了每件作品的工艺、功能和精神内涵，展示了大洋洲文化圈的多样性以及不同地区文化的内在联系。书中包含大量高清彩色插图，使读者能够观察到作品细节，更深入地了解丰富多彩的大洋洲文化。 ...

论艺术的“过去性”:黑格尔、莎士比亚与现代性

本书编译自纽约社会研究新学院保罗?A.考特曼教授在复旦大学中文系开设课程的讲稿。课程依循黑格尔美学的问题线索，探讨艺术的真理地位，在当代文化语境下重新审视艺术的“过去性”，尤其强调“思辨”思维在艺术实践的历史认知活动中的关键作用。在对于象征型、古典型与浪漫型艺术演进的考察中，我们与古埃及金字塔、古希腊雕塑、基督教绘画与莎士比亚戏剧等不同历史环节的艺术形式依次重逢。在这里，艺术的过去性与当代文化境遇相碰撞，对我们提出形而上沉思的吁请，它

达尔文的诱惑:艺术、进化与神经科学

近年来，运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮。这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题，以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中，马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术，产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模

幕后玩家:改变艺术史的传奇画商

本书作者菲利普·胡克是苏富比资深董事，拥有40余年的艺术品交易与拍卖经验。他聚焦画商这一艺术史的幕后玩家，讲述了从18世界之前直到当代的艺术史发展，详述了坎魏勒、保罗·杜兰德-鲁埃尔等传奇画商与高更、塞尚、梵高等艺术家的往来，画商如何游走于画家与藏家之间，如何左右艺术品交易、推动艺术运动和艺术流派，披露了包括拍卖的诞生与兴起等诸多不为人知的艺术史细节和奇闻逸事，揭开艺术品交易与艺术家成名背后的秘密，很好地填补了艺术史类图书的空白，给读

艺术品经纪人手册

本书以培养未来的艺术品经纪人为目标，以促进艺术品买卖为宗旨，结合国内外艺术市场经纪的相关案例，以及作者自身画廊管理的相关经验，介绍了艺术品经纪人的市场地位和作用，艺术品经纪人应该具备的各种素养、能力，艺术品经纪人的工作方法，如谈判、营销策略，同时介绍了作为艺术品经纪人所必须了解的艺术家的相关问题。本书作为一本教材，作者在教学实践的基础上，结合管理实践，并大量调研、走访相关专业人士，参考大量的著作和行业相关报道，例举了大量成功的艺术品经

20世纪西方艺术理论精粹

本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...

爱丁堡艺术节——战后英国的文化与社会

本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来，一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题，同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始，爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解，因此，爱丁堡艺术节被提请申报了1

艺术当代:2021年合订本 总162-167期

《艺术当代》2021年合订本是包括了《艺术当代》2021年全六期杂志，其中有关于艺术与科技、当代美术批评、上海双年展、艺术设计、跨学科艺术研究等专题研究。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评

艺术当代:2020年合订本 总156-161期

《艺术当代》2020年合订本是包括了《艺术当代》2020年全六期杂志，其中有关于纤维艺术、今日文献展、当代美术批评、艺术疗愈等专题研究文章。主要栏目有视点、个案、现场等。视点栏目关注中国当代艺术发展前沿及热点问题，汇聚研究高水平成果，刊发具有新问题、新视角、新方法、新材料的研究性论文；个案栏目推介当代优秀艺术家及其原创性、探索性作品，讨论创作经验，刊发高质量研究性文章；现场栏目呈现国内外当代艺术新近展览动向，刊发高质量评论性文章...

超越艺术

20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰?凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特?劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪?沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：“当且仅当……，事物X是一件艺术品。”但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏

下城往事:1980年代的纽约艺术现场:art in 1980s New York

本书涵盖涂鸦、绘画、素描、摄影、电影、雕塑和装置等多元媒介的作品，聚焦20世纪80年代纽约下城极具创造性的艺术表达与探索。展览汇集了诸如凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特和辛迪·舍曼等纽约下城众多著名艺术家的作品，以及相对鲜为人知的其他艺术开创者的创作，其中许多作品均是首次于中国展出...

艺术认知力:关于图像的100种角度

本书探讨将一切符号与图像元素转化为视觉语言的可能性，形成有意义、可沟通的语汇。要求学生通过学习掌握关于图像的基本词汇、语法、结构，进而使用图像语汇传递思想和观念。培养学生的造型创造能力、形与色调的能力、鉴赏能力与表达能力。掌握语汇元素与秩序的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法。训练学生的图形与图像本体性阅读能力和表达能力，要求学生在学习过程中通过课程的训练，尽可能地将图形与图像本体性规律浓缩理解，并初步

30秒探索:辉煌的艺术

世界上有很多辉煌的艺术作品值得欣赏，但从哪里开始呢？艺术是如何从文艺复兴时期的古典和谐发展到立体主义的现代和分裂的？谁是引领时代的先驱艺术家，他们怎样找到传达自然、情感和人类形态的新方法...

艺术人类学理论的中国化建构

本书围绕艺术人类学理论的中国化建构研究，展示了作者20余年积累的重要思想成果，兼顾艺术人类学的历史视野、学科前沿探讨、中西方人类学的差异发展等视角，展开深入系统的理论建构和探讨。在丰富的田野积累基础上，如何建立起一套中国语境中的艺术研究话语体系？如何构筑一个自成体系的理论框架，走向国际并在更大的世界学术体系贡献智慧？如何形成一个全球语境下的中国艺术人类学学派？紧紧围绕以上问题，作者在文化的整体观照、中国文化的语境和中国社会发展的不同历

天问·艺术之问·哲学之问·文明之问

《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问……譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与

世界美术馆博物馆文化之旅

《世界美术馆博物馆文化之旅》：美育+世界文化的角度，放眼十三大世界经典博物馆经典作品，通过世界博物馆藏品了解世界文化的异同，开阔眼界，建构文化美育的眼光与视野。 本书是基于湖北省教育规划课题《新时代美育背景下的高校美术人文素质课程群建构与实践》的延伸，将美育课程群分为三大部分：十三大博物馆、十二大地方非遗民俗和红色经典美术、十二个红色美术经典。该课程群将美育+思政、美育+民族文化、美育+世界文化串联起来打破“术”科的碎片化美育方

中国艺术学年鉴.2016-2018

一、《中国艺术学年鉴》由中国艺术研究院《中国艺术年鉴》编辑部主持编撰，为“中国哲学社会科学学科年鉴”系列之一，旨在遵循文化强国的发展要求和艺术本体规律，通过概要而系统地反映年度艺术学各学科在理论研究、学术发展方面的新变化、新观点和新成果等信息，全面记录和呈现艺术学学科发展的整体状况及所取得的成就，以彰显艺术追求的主流价值。　　二、本年鉴的卷本名称为《中国艺术学年鉴2016-2018》，记述时间范围为2015年1月1日至2017年1

(精)弗朗西斯·培根:打破常规的力量(鎏金口)

9787559204639 弗朗西斯·培根:打破常规的力量(刷金边...

西方艺术史观念:再现与艺术史转向(第2版)

本书在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用“匣子“”格子“”框子“这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，

当代艺术学与美学论坛.2020

本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料...

北大艺术评论(第四辑)

《北大艺术评论》是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。第四辑共收入各类文章20篇，分6个栏目：视觉理论，电影史论，百家艺谭，音乐与戏剧，个案研究，以及学术动态。书稿约28万字。第一个栏目包括3篇译文，内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章，是对电影理论和现代东南亚早期电影发展的研究。其他4个栏目文章主题各异，但都饶有趣味，值得细读。本辑基本上贯彻了该辑刊联系国内外艺术学科的知名学者和学术新

文艺研究小丛书·第二辑:美术史的手铲

本书是文艺研究小丛书第二辑中的一本，其中收入的《古代墓葬与中国美术史写作》《龙缸与乌盆——器物中的灵与肉》《机械之变——论秦始皇陵铜车马》是郑岩教授先后发表于《文艺研究》2011年第1 期、2018年第10 期、2021年第3 期的三篇学术文章。第一篇是宏观的学科梳理，第二篇、第三篇为具体的个案研究，它们之间形成了宏观与微观、理论与实践的互补关系...

20世纪中国水浒戏研究

在20世纪中国戏剧发展进程中，作为一个种类繁多、数量庞大、影响甚远的历史现象，“水浒戏”创作及其改编具有重要而独特的研究价值与意义。本书在扎实而雄厚的文献史料基础上，立足于构建“水浒戏”在20世纪以及新世纪的知识谱系，关注“水浒戏”在历史重要时期或戏剧文学关捩点上的积极表现与身份变革，力图发掘“水浒戏”隐藏的文化内涵、内在动力与外在机制，总结其创作规律与艺术经验，追问中国古典文学、戏曲在20世纪的“现代性转化”及其生产逻辑与演化过程。

解读艺术:巴赫金

本书的主要内容如下：(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的限制，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深

希腊建筑师思想集/艺术空间:艺术和艺术家对建筑学的贡献(下卷)

本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事，时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过

啄木声声——第五届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀论文集

本届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动作品报送以有关单位推荐为主，同时开通自荐通道。经过推荐单位初选，本届推优活动共报送作品309份，其中著作50部、文章259篇，经过初步审核，共有277份作品符合要求，进入复评，其中著作40部、文章237篇。按照推优章程和实施细则规定，最终评选出26件优秀作品，其中著作4部、文章22篇。“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动涵盖文学、戏剧、电影、音乐、美术、书法、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、杂技、电

啄木声声——第六届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀论文集

本届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度推优活动作品报送以单位推荐为主，在此前设立的年度优秀文艺评论著作、年度优秀文艺评论文章（长评）两个项目基础上，增加了年度优秀文艺短评文章项目。此次推优共收到报送作品548份，其中著作62部、长评307篇、短评179篇。中国文联、中国文艺评论家协会秉承坚持导向、注重质量、宁缺毋滥的原则，经过初评、复评、终评，并报中国文联批准，最终推选出年度优秀文艺评论著作5部、长评文章20篇、短评文章10篇。本书将本届推

吐蕃时期的敦煌艺术研究(全3册)

本项目为国家十三五重点出版规划选题，且为国家出版基金项目，本书以图像学的方法对重要历史时期的敦煌艺术进行了专题研究，具有开创性的意义。全书文字数量达到 50 万字，图片数量为 400 幅左右。 本项目最终成果为三编，上编：石窟编；撰写者罗世平、刘颖、郑怡楠；中编：图像编；撰写者罗世平、王中旭、陈粟裕、郑弌；下编：经变编；撰写者罗世平、王中旭、刘颖、王治、阮丽、信佳敏。绘制石窟插图的人员有刘颖、陈粟裕、郑弌、王治、叶潜、刘韬、信佳敏、

绘画反对图像

当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...

卡地亚当代艺术基金会:陌生风景:a beautiful elsewhere

本书内容主括：前言——龚彦上海当代艺术博物馆馆长；前言——埃尔维·尚戴斯卡地亚当代艺术基金会馆长；卡地亚当代艺术基金会：共同的精神埃尔维·尚戴斯和费大为对话；汇聚：前行中的卡地亚当代艺术基金会收藏格拉齐娅·夸罗尼卡地亚当代艺术基金会收藏部主任；让-米歇尔·阿尔贝罗拉等...

山西古代寺观彩塑:第一册:辽金彩塑

致敬百年 与美同行——长沙民政职业技术学院艺术学院师生作品集

归结为同一原理的美的艺术

《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿

西方艺术:一部视觉的历史:a visual history

700幅精美图片，500个内容标题，轻松厘清30000年西方艺术脉络；由视觉到观念，全面理解人类文明进程。 本书按照时间线索和文化脉络，记录和阐释从史前到当代西方历史上具有纪念碑意义的艺术作品，包括绘画 、雕塑和建筑，以及现当代的新媒体和观念艺术等。作者注重图像分析，内容深入浅出，帮助读者理解艺术，解答 “什么是伟大的艺术 ” “如何理解这种艺术风格 ”“这还算是艺术吗 ” 等诸多问题...