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《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化、艺术教育弘扬中华美育精神等领域进行选题策划和组稿，力求为新时代艺术教育和美育普及工作提供专业的学术交流平台。 本辑为《中国艺术教育.第1辑》包括牛树梅理学正统文艺教化观与当代教育价值研究、论画家刘旦宅的书法和艺术通识课的思考与实践等论文...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...
本书从审美革命叙事 革命视觉革命三个维度 定位85新潮美术运动： 审美革命，是指颠覆了一 元论的艺术创作规范和理论 阐释格局，开始建构多元的 艺术实践框架；叙事革命 ，是指艺术家个体审美经验 开始登上历史舞台，并由此 实现色彩与造型的自主； 视觉革命，是指基于对西 方现代派艺术视觉语言的移 植模仿，将艺术变成了自律 性的形式游戏。这种定位为 研究中国20世纪80年代 重要的艺术运动，提供了全 新的视角...
本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...
作者从历代诗词全集当中，精选关于酒的经典名篇三百首，原打算通过书法方式呈现，以酒诗三百首的题名面世。随着研究的不断加深，对于酒诗体现出来的文人情怀进行归类分析，形成诗酒情怀二十六说。本书可以作为历代酒诗名篇的一个分类选本，还有助于读者了解不同历史时期的酒文化。书稿体量不大，可以做成袖珍本。对于酒诗、酒文化感兴趣的一般读者，以及从事酒业的人员来说，本书都有一定的吸引力。作者从历代诗词全集当中，精选关于酒的经典名篇三百首，原打算通过书法方
本书将过程与身份在版画历史发展和制作流程中的动态变换与演化作为提纲挈领的命题展开全方位思考、阐释。既具有材料、论据的微观支撑，又具备从版画本体论的角度予以宏观照映。线性的历史发展与具体的创作实践共同构成版画艺术过程性的两个维度，也成为当前认知版画艺术内涵与外延的重要途径，同时表现出艺术学科中层理论建设发凡起例的征...
本书以无锡近代遗珠画家王云轩(崔巢)为个案研究，系统梳理其在画册、报刊等文献中的画作，以创作者逻辑思维来观图会意，结合特殊的时代背景，将其独特生动的画风娓娓道来。本书还结合了王云轩的另一重佛教徒身份，论述佛教思想融入其艺术创作所迸发的观念性，理解双重身份下的图意维度。全书以全景视角构建了一个鲜活且立体的多元画者形象，客观地还原他于美术史长河中的地位...
本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书为第十辑，设置了艺术理论：学科与
本书为河北大学红色文学与文化研究中心红色文化研究丛书之一。西方马克思主义认为，审美现代性的内涵大致有：批判、反思、坚持以及交往和对话。历时地看，批判现代性为了反思现代性，反思现代性为了坚持现代性，而坚持现代性为了走向交往和对话的幸福生活。共时地看，这四种内涵可以集中于某个理论家身上，如哈贝马斯。西方马克思主义的审美现代性为今日现代性的续写提供了丰富思想资源，它有助于人们建立和谐的生活环境...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...
与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...
本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。 本辑为第九辑，收录了数字艺术
本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德黑格尔卡西尔与叔本华尼采海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的达沃斯之辩（1929）进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔存在之思的失误，可以证明海德格尔的畏无法取消卡西尔对爱的唤回，诗意栖居无法
本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、
本书为中国从先秦至明清的古典艺术伦理基础文献汇编，内容包括对诗文、音乐、舞蹈、史传、戏曲、小说、绘画、书法、建筑、园林等艺术文本进行的伦理批评文献，品评艺术家伦理思想的文献，有关艺术创作、表演和接受伦理的相关文献等。本书以各个时期的艺术家、思想家为总纲，以其诗、乐、文、画、书等论为具体条目，通过对不同时期中国传统艺术伦理之思的收集整理，期待为中国艺术伦理学的体系性建构和中外艺术伦理研究提供重要的文献支撑...
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲
本书以中国古代重要的一部科技文献《天工开物》收录的农业与手工业门类为基础和选录依据，精选萃编了中国古代20部比较有代表性的科技文献，包括《齐民要术》《农书农器图谱》《熬波图》《糖霜谱》《梦溪笔谈》《阳羡茗壶系》《陶冶图说》《景德镇陶录》《髹饰录》《滇南矿厂图略》等，分为综论篇农业篇手工业篇三篇进行编排。其内容涵盖农业技术、农业器具、陶瓷技术、漆器技术、冶金技术等。这些收录的文献均以传世较好的善本为底本。为方便今人阅览，该书均采用现
本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性实用性适用性审美性伦理性为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为用美善，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研
本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的纯抽象审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想...
本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照观念来源运动形塑创作实践的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：横向移植的前卫观念传媒形塑的艺术运动非自律性的创作实践。 ...
牧野文化艺术源远流长，在漫长的历史发展进程中，留下了众多的民间艺术和音乐、美术文化遗存。 《牧野艺术》全面系统地收集、整理了牧野新乡各种艺术形式，对民间各种音乐、美术艺术形态及遗存进行了考述。全书分上、下两编：上编“牧野乐舞”，以牧野遗音、牧野戏楼、牧野民歌、牧野舞蹈、牧野说唱、牧野戏曲、牧野名家七个章节而类分，呈现了战国至明清时期遗留下来的乐器、北魏至唐朝佛教造像碑土的乐舞和元明清时期的戏楼等图像；谱图并用，尽可能描绘牧野民歌
本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值...
一、《中国艺术学年鉴》由中国艺术研究院《中国艺术年鉴》编辑部主持编撰，为“中国哲学社会科学学科年鉴”系列之一，旨在遵循文化强国的发展要求和艺术本体规律，通过概要而系统地反映年度艺术学各学科在理论研究、学术发展方面的新变化、新观点和新成果等信息，全面记录和呈现艺术学学科发展的整体状况及所取得的成就，以彰显艺术追求的主流价值。 二、本年鉴的卷本名称为《中国艺术学年鉴2016-2018》，记述时间范围为2015年1月1日至2017年1
当代艺术的材料、形式日趋多样化，这为艺术作品呈现和表达意义提供了多元的途径和更为广阔的空间。当代艺术家的创作尝试蕴含着深刻的反思，他们的作品不再聚焦于对个人娴熟技法的炫耀，而是更加关注时间、空间、人和物，更加关注它们之间的多重关系，更加关注艺术家自身的感觉的逻辑。本书以尚扬、陈丹青、刘小东、丁乙等当代著名艺术家为研究对象，对他们的作品进行鉴赏与思考，深刻揭示当代艺术内部的逻辑和张力。 ...
本书收录了五个栏目，包括艺术理论：学科与知识谱系；美国艺术史专题研究；艺术符号学专题研究；艺术史论新视野；门类艺术的历史眼光，本期所选文章均具有各自侧重的历史与现实意义...
《视觉文化与小说的影像化叙事》在前人关于小说影像化研究的基础上，引入了国内外视觉文化理论的研究成果，首次以视觉文化的历史发展形态为考察背景，对中国小说的影像化叙事展开了跨越古今的整体研究。在传承与变异的交错中，试图进一步发掘出传统视觉文化中的“影像”观对本土视觉文化理论及影像化叙事理论的建构与小说创作叙事样式中国化的意义与价值，从而为研究者探讨当前小说影像化热潮提供更为广阔的视野以及更深、更全面的学理思考...
本书在作者厦门大学博士论文基础上修改而成，全书主体部分共分为6章，主要的创新之处在于以存在的显现为为线索，探索现象学是如何探索存在显现问题的，以及现象学为何要走向审美现象学。现象学的本意就是显现存在。胡塞尔虽然创建了现象学，但是依旧把存在当成存在者，没有意识到现象学的真正使命所在（章）。舍勒意识到了现象学对于显现存在问题的重要性，力图在非心理学化的情感直观中，把握存在问题，但是，舍勒依据把存在当成了存在者，情感体验还停留于经验之中，也
周村芯子作为一种标志性文化符号，承载了鲁中乡民明清以来的集体性文化记忆。本书作者对周村芯子的历史嬗变和现代传承进行了深入调研，分析其独特的艺术表现形式所传达的文化逻辑，探讨这一古老的乡民艺术由传统民间语境向当代城市公共空间转型时所遭遇的困境，并据此提出了保护与传承方案...
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关最新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。本书为第二十七辑，共5部分
本书是对艺术文化学研究方法的探索，围绕“艺术文化学”这一基本概念，通过多个专题和个案进行研究实践，探讨“图谱”、“史料”与“文化”的内在关系。艺术家不仅是某一领域的“专家”，更是完整的个体；艺术史也不仅仅是专门史，还是文化史的一个位面。本书把研究对象置于文化语境中“还原”“重塑”，将研究方法应用于专题和个案研究中反复验证，在此过程中践行和验证学科研究和选择史料的方法。专题研究以图谱与文本的互动为切入点，分析作品的元素构成、思维结构以及
《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》所设专栏，一方面继续对之前关注的重要艺术史论议题展开讨论，并力图有所深化；另一方面则立足于一个相对开放的跨学科视域，努力追踪当前人文社会科学领域的新动向、新问题和新方法，希望藉此为艺术学科的当代发展提供更具理论潜能的思想火花。 《艺术理论与艺术史学刊（第七辑）》“艺术理论：学科与知识谱系”专题共刊发8篇论文，其中周宪的《再论艺术学理论学科的文献建设》从不同角度对艺术学理论的疆域及其相关学科进行了
“艺术的终结”由美国学者丹托提出，并在全世界范围内引起广泛的争议。新世纪以来，艺术终结命题成为文艺学和美学中重要话题。围绕着这一命题的指向、艺术和文学的命运、中国是否存在艺术终结现象等议题，很多学者参与其中，进行论证和论争。更为重要的是，一些学者还以此为基点，思考当代中国文艺学、美学的发展路径。因此，本书意在探究这一命题的内涵，在西方的知识谱系以及在中国的话语转换等，对深入理解当代中国文艺理论和美学将会有所助益...
戏仿（parody）是当前文艺理论、美学与文化批评领域中一个炙手可热且意涵十分丰富的理论术语。它既古老又年轻，说其古老，因为从词源学来考察，戏仿这一术语可以被追溯到古希腊时期。说其年轻，是因为对戏仿的系统关注和全面阐释，以及其成为文艺理论领域研究和讨论的热门话题却是晚近的事情。戏仿理论是文艺理论史和文艺批评实践中对戏仿现象进行理性思考、分析、评价、总结的各种知识、思想与观念的总和。在存在形态上，它们具有一定的逻辑性、抽象性、概括性、解
本书是关于中国陶瓷史研究的方法论反思性成果，是作者十余年秉持中国陶瓷史研究“跨学科转向”“社会科学转向”的学术结晶。全书立足钧窑史研究经验，综合运用现代人文社会科学和自然科学理论方法，通过现代性、口述科技史、文化资本转化等视角的理论方法创新，尝试多层面、多向度、多元化探索建构中国陶瓷史新体系。与此同时，作者通过对当代陶瓷艺术家工艺美学风格的解析和对当下陶瓷发展态势的学术评析，探索深化中国陶瓷史研究的当代转向...
《艺术理论与艺术史学刊》为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，一年两辑，刊发艺术学方面原发学术论文。该刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动国内艺术学理论学科的健康发展。本书是第五辑，设
阿瑟?丹托（Arthur Danto，1924—2013）是美国当代十分具有影响力的艺术哲学家。近年来，他的“艺术的终结”“艺术世界”“艺术的定义”等思想在国内引起了广泛的讨论。本书立足丹托的历史哲学思想，较为系统地梳理了他的艺术理论的发展轨迹，一方面从艺术世界、艺术的终结、意义美学等方面揭示丹托艺术理论的建构策略，另一方面描绘丹托艺术哲学与艺术实践的张力关系，以期为中国当代艺术理论和艺术实践提供新的视角...
尽管“剧本是一剧之本”多是针对话剧而言的，但对戏曲来说，剧本也是一部戏的重要基础，尤其是要演出思想丰富、结构完整、情节复杂、人物众多的大戏，倘若没有剧本，其舞台呈现是难以想象的。 《中国当代戏曲剧作家创作研究》遴选出了20多位创作了一定数量的剧目，剧目在上演后产生了较大影响，受到广大观众由衷喜爱并推动了一个剧种或整个戏曲发展的当代剧作家，进行了创作研究...
本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其他物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺术语言创造独特艺术世界的方式，尝试对视觉艺术作品做一种新的阐述与分析...
本书运用影视人类学的视角，研究世界纪录片目前百年来产生的很好影片。这些影片有些是人类学纪录片，有些不是，但是，它们共同的特征都是对不同地域人类的生活方式进行了深入观察与记录，这些都为人类认识自我、发展自我提供了良好的参照。本书选取中外纪录片目前的这些佳作进行理论分析，一方面体味这些作品的人类学传播意义；另一方面，也是深入探析世界纪录片发展的脉络，研究中外很好纪录片的创作与传播规律。本书在编写体例上采用流派研究的方式，对中外纪录片目前的
本书从文化政策研究的跨学科视角，对当代文化艺术资助的基本理论、资助制度的现代转型及发展趋势、中国文化艺术资助体制及分类资助模式、深圳文化实践等方面进行了研究。现代国家/政府不仅要为保障公民文化权益、促进艺术民主及培育民族创造力提供公共资金，而且亟须建构一个社会各界支持文化艺术发展的制度体系。当前健全适应市场竞争和优选环境变化的文化艺术资助机制，对中国正在实施的创新驱动发展战略具有重要意义...
随着“视觉化”愈益成为日常生活的常态景观与基本逻辑，对现代视觉的本体关注也成为视觉研究不可忽视的问题。作为一种表意存在，图像符号既依循着意义表征的“自律”，也体现出与其他符号的互动实践，现代技术媒介更是将这种互动导向凸显。无论是图像与语言、图像与声音、图像与图像还是图像表意背后的经济驱动与权力关系，无不揭示着这种互动表征的真实镜像。《现代视觉艺术的互文谱系研究》运用互文理论对现代视觉表征加以考察，将更清晰地呈现现代视觉艺术的内在体
以2014年1月1日至12月31日为记述时间范围。记述对象为艺术学“史、论、批评”领域重要研究成果、学术动态和学术走向。《年鉴》卷目将《中国艺术学年鉴2011-2013》中以艺术学一级学科目录进行分类的方式，修正为根据当下艺术学各学科发展的实际情况进行分类，即分为艺术学理论卷、戏剧戏曲学卷、电影电视艺术学卷、音乐学卷、舞蹈学卷、美术学卷、设计学卷，以更贴切地呈现艺术学学科发展现状和趋势。各卷以年度综述、成果、纪事、大事记（年表）等栏目
书中详细介绍了如何将设计思维和概念图相结合以帮助企业高效利用业务信息，很终促成真正的商业创新，具有很强的实操性...
为南京大学艺术学院集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发靠前学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的很好研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其很终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进一步推动靠前艺术学理论学科的健康发展...
《说文解字》是东汉经学家、文字学家许慎所撰写的一部影响深远的字典，其在收录和训诂古文字的过程中，“远取诸物，近取诸身”的造字方法巧妙而完整地保存了当时人们生活创造性活动和成果的基本面貌，亦成为承载遥远古代社会生活中宝贵造物信息的重要载体。本文以《说文解字》中的文字构形、字音和经史典籍的印证为基础，探讨造物产生的背景、形态的演化、工艺的制作、材料的拓展、功能的兼容，以及因经验积累、宗教信仰、等级礼法等因素影响而造成的造物设计的规范、忌与
本书为彭肜教授多年来从事艺术批评的论文结集。根据研究内容分为六编：“文化与族群”“性别与身体”“空间与地域”“此在与命运”“历史与话语”和“传统与现代”。内容涉及当代艺术家评论、图像理论、视觉理论研究等，将艺术理论、艺术批评和艺术实践结合起来，从各个方面展示了当代艺术学学者对当代艺术的思考和探索...
本书探讨的是象意美学视阈下的傣族人首鸟身孔雀艺术系统研究，探讨艺术中传统与当代、民族与世界的问题。本文拟分为6个章节，分别从象意美学的本源、内涵及艺术体现，傣族人首鸟身孔雀艺术与雨林文化、鸟图腾文化、佛教文化、凤文化的渊源，传统象意美学视阈下的人首鸟身孔雀艺术，得意忘象在人首鸟身孔雀艺术中的体现，象意美学与少数民族艺术相互激活对现、当代艺术的启示等方面，围绕象意美学视阈下的傣族人首鸟身孔雀艺术展开系统研究，并以此为基点，探讨艺术中传统
本书以法国哲学家吉尔?德勒兹的艺术理论为研究对象，通过论述其理论中的“身体”概念及这一概念与“空间”“时间”的关系，展现德勒兹哲学思想中的艺术观点，并将其延伸至对于艺术史的思考、对于当代艺术理论的建构以及对于具体作品的案例分析等各个方面...
本书对古代与现代有关“听”的问题进行了较为全面的梳理和阐释。古代部分以文献为基础, 展示了中国传统文化中丰富的“听”的思想和实践, 创造性地提出了“实听”“虚听”两个核心概念, 论述了中国听觉文化、“听”的哲学音乐理性等, 揭示了中国“听”传统的内涵。现代部分探究了民间的“听”、道人的“听”、专家的“听”三个方面, 提出了现代人的听觉文化建设问题, “听”之道的回归问题...
宋瑞祥
老王子
刘争争
缪哲 著
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
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