艺术设计教育理论与实践研究

本书从艺术设计基础理论出发，分析艺术设计的门类与方法，以艺术设计的含义、本质属性、特征、分类及其与现代审美的关系为基础，探讨艺术设计的历史与未来，艺术设计主体与设计思维，及视觉传达设计的属性与应用，环境艺术设计的属性与应用。本书循序渐进、由浅入深，力求以准确与科学的文字进行表述，且结合了大量新颖又具有代表性的设计图例，声情并茂地讲述了视觉传达设计的表现媒体、视觉传达设计要素的应用和艺术设计的方法、艺术设计的应用实践，同时，还对设计师设

自我发现的开端

“速写”是艺术创作过程中的一种研究方式，是感受生活和记录生活，记录艺术灵感的一种方法。速写的教学对于培养学生的艺术素质和正确的艺术观是最有效的教学方法和教学形式。“速写组画课程”教学是综合性教学在绘画基础教学中的一次尝试，是初步尝试课程教学的课题化与课题教学的课程化，在传统教学基础上探究以创造力培养为核心的综合化教学模式。 《自我发现的开端》是“速写组画课程”教学的方法和总结，从教学理念、课程思路、实践过程中的方法论、教学过程、作品品

荷花（笔记本）

《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...

中华艺术千问

艺术速成读本:文艺复兴艺术(精装版)

“天天向上：品质生活速成读本”是三联生活书店推出的一套畅销十余年的知识读本，丛书包含电影、音乐、歌剧、时装、设计、艺术、文艺复兴等内容，一本书一个主题，用简练的图文介绍了一个艺术领域的历史和知识，是学生丰富知识，年轻人提高艺术修养的速成读本。阅读本书，让自己的生活天天向上！ 文艺复兴是人类历史上的关键时刻，是文艺急剧发展的年代，画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神，并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴

卢浮宫的幕布之后(八品)

卢浮宫是世界上*的博物馆，更是一座充满故事的迷宫。 身怀绝技的修复师、布景专家，深藏不露的木工、安保人员，兢兢业业的文物保管员、文化节目策划员，卢浮宫内的案头工作者和杜乐丽花园的园丁……藏在沉重安全门背后的防原子弹掩蔽室，管理着卢浮宫12000多把钥匙的“锁务”工作室，参观者永远找不到的暗门…… 这里的人们守护着人类历史上的旷世杰作，卢浮宫内隐藏着不为人知的宏大空间。翻开本书，通过卢浮宫工作人员亲切的讲述和百余幅风格鲜明的插画，见证千

(精)西方美学史(九品)

安格尔艺术全集

这本书是安格尔的主要艺术学说和思想的汇集，包括三大主要内容，一是其艺术思想，包括论艺术的美、谈素描、谈色彩等重要内容；二是其书信摘抄，收录他写给友人的一些信件；三是同时代人对安格尔的评价。书中还包含了近200幅安格尔的重要作品。内容丰富，基本全面反映了安格尔的艺术思想和艺术探索。 ...

聂耳-中国革命史百年影视全纪录

故事发生在1930年夏，聂耳因参加学生爱国运动而受到反动当局的监视，被迫离开故乡云南，来到上海。他起初在一家商号当小伙计，商号倒闭后，便考入一个歌舞班当小提琴练习生。在校友郑雷电和党的地下工作者苏平的影响下，聂耳参加了革命组织“反帝大同盟”，并与郑雷电产生了爱情。1932年日本帝国主义发动“一．二八”侵略战争，国民党政府采取不抵抗政策，聂耳愤然离沪前去北平，找到苏平并参加了抗日救亡戏剧运动。不久，聂耳随苏平回沪，在电影界工作，写下了

西方青少年人文经典 艺术的故事

本书作者房龙以其丰厚的知识底蕴将建筑、雕塑、绘画、戏剧、音乐等艺术门类熔为一炉，将人类迷人而庞杂的艺术和盘托出，从东方写到西方，从上古写至20世纪二三十年代，为读者打开了一扇扇艺术之窗...

卢浮宫的幕布之后

卢浮宫是世界上最大的博物馆, 它是一个魅力十足的舞台, 更是一个迷人的生命, 一座充满故事的迷宫。唯有掌握钥匙的人, 才能走进卢浮幻梦的不竭源泉。《卢浮宫的幕布之后》就是与这些掌握钥匙的人一同走进迷宫之旅。两位作者, 一位艺术史学家, 一位插画师, 在本书中图文并茂地为我们介绍了卢浮宫这座巨型梦工厂里的一位位幕后人员。全书文图相配, 让读者从全新的视角走近这座全世界最大的博物馆...

胡彬彬说古砚-鉴赏名家说收藏

《胡彬彬说古砚》依托作者本人丰富的鉴藏经验，从鉴定、赏析两个维度对历代古砚珍品进行研究，谈体会，说心得。《胡彬彬说古砚》不同于纯粹赏析或图录式的书籍，可读性强，对收藏爱好者的实践亦有指导意义...

汉画图像与艺术史学研究

《汉画图像与艺术史学研究》是浙江省高校人文社会科学重点研究基地（艺术教育）科研资助项目成果，主要讲述了对汉画图像的研究，共分三章，主要内容包括汉画图像体系，汉画图像的研究，汉画图像的艺术史学特征...

包豪斯道路-历史.遗泽.世界和中国

包豪斯（bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。 本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书

寻真问美集

什么是审美批评？如何进行文艺批评？文艺批评的权力是什么？批评有什么原则？批评在当代遭遇到了什么困境？该书从宏观上立论，把握所述对象的审美价值取向和发展趋势，力求在寻绎发展规律的高度上实现宏观概括与微观透视的结合。该书还有关于鲁迅研究等相关文艺名家、《红楼梦》及其艺术分析的研究等。该书对于深化我国当代艺术批评中审美方法、个案研究中的问题归纳和历史主义方法运用，有极好的示范作用...

中国艺术学文库·博导文丛:中国当代艺术管理思想研究

本书作为山东省社科规划项目，系作者多年从事艺术管理理论研究的成果。采用将多篇论文予以编排的方式，共计4章26节，分别对我国改革开放以来艺术管理的重要理论问题予以研究和辨析，作者基于长期的学术思考与对现实实践的观照，做出了具有一定创新价值的研究。基本内容如下： 章，艺术管理的本体研究；第二章，艺术管理的拓展与创新；第三章，艺术管理与当代创意；第四章，艺术管理的分类研究...

中国艺术学文库·博导文丛:艺术生存与审美建构 朱光潜美学思想

近代以来，中国处在“千年未有之变局”，知识分子除了要应对西方文化入侵的巨大冲击，也要应对传统“断裂”所带来的巨大挑战。中国传统美学“应当何去何从”？中国当代美学体系如何建构？如何在“艺术生存”与“审美建构”之中求得平衡？作者以朱光潜为个案、以“嬗变与坚守”为视角，并与当代学术研究热点结合起来，在每一节都力求有所创新和突破，从而将一个活在当下的朱光潜及其美学思想揭示了出来。 本书的出版除了得到四川美术学院专项出版基金的特别资助，还

中国艺术学文库·博导文丛:审美人类学:视野与方法

在本书中，范丹姆对审美人类学的历史、方法、意义、观点等问题进行了深入的分析。他重新发现了格罗塞于1892发表的一篇久被忽视的文章，将之视作审美人类学的开山之作，并进行了详细的考察。他广泛占有民族志资料，以清晰的思路和笔触，对人类审美的普遍性、世界各文化中的审美偏好等问题予以探究，分析了审美的普遍主义和文化相对主义。审美人类学对于国内学者来说，乃一新的研究领域，新的研究视野，对于当前的美学研究和艺术学研究，无疑具有启迪之功...

中国艺术学文库·博导文丛:主题学介入艺术史学方法与理论研究

主题学理论介入艺术史，探讨艺术史学的理论与研究方法是本课题的研究对象与范畴。主题学在于从作品的母题、题材到主题层面，探讨和解决作品主题的演变和变迁，主题的演变和变迁很大程度上决定了艺术史的变迁，同时主题的演变也影响到艺术风格的变化和迁移。 本书重点分析和研究母题、意象、题材、套语在图像中的呈现与主题的关联，分析艺术史中图像的主题含义；探讨相同主题与作品图像的表达方式，由此探讨同一主题在不同时期的变化；探讨和分析同一母题、意象、题

H-和谐校园文化建设读本:艺苑撷珠

本书内括：《高山流水》有知音；通音律辨兴亡的师旷；赵飞燕与留仙裙；父女音乐家；顾恺之的“三绝”等...

视觉文化的现代感受力

本书绪论部分主要论述选题的缘起和意义，分析 外对桑塔格研究的现状和不足，从而确立本书研究的视角和主要内容。 章重点从桑塔格“现代感受力”的概念层面与理论层面进行阐释。 第二章结合桑塔格现代感受力观念，从摄影的消极本质对感受力的负面影响、“摄影式观看”作为提高感受力的有效途径以及现代感受力影响下的摄影美学实践等方面，辩证客观地把握桑塔格的摄影美学思想与其现代感受力理论之间的密切关系。 第三章主要论述桑塔格“现代感受力

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代艺术

《中国古代艺术》以精炼、浅显的语言与精美的艺术图片共同阐述人类源远流长的艺术发展历程，展示了我国各种艺术的精华，多角度介绍了中国艺术的发展脉络。本书囊括了中国艺术知识的所有重要内容，是了解中国艺术知识的佳入门书。它不仅内容全面充实，无误，而且叙述清晰简明通俗易懂。阅读此书，能很快对中国艺术有一个基本了解...

中国艺术学文库·博导文丛:问学品艺录

本书分为六卷内容：画史画论，对于美术史和美术理论的一些问题展开探讨；造物设计，研究中国传统设计美学和现代设计思想等，如中国设计的实用性、审美性之外的礼仪性思想，设计的叙事功能等；文博探寻，考据探讨了古代陶瓷、扇子、雕塑艺术的渊源问题；艺术品评，解读评析了当下画坛的一些著名画家和青年才俊的绘画创作艺术，从作者视角认知绘画作品的价值所在；散谈呓语，既有对于美术界现象的尖锐批评，也有文化和社会的思考探讨...

你应该具备的:影视戏剧知识

本书主要讲述了电影如何传入中国，中国的戏曲舞蹈。内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评多个方面。从基础入手介绍了电影的载体、电影的分类、具有代表性的电影媒体、电影奖项，并且详细介绍了中国戏曲的基础知识。书中还介绍了舞蹈和戏曲相关知识，并科普了奥斯卡奖项等相关内容...

高校国际美术交流中”艺术家驻访项目“的探索与展望

艺术学核心素养

本书共4编，内容包括：艺术学概说、一般艺术学学科群、特殊艺术学学科群、艺术理论传统...

十唱靳之林-靳之林本原文化及艺术创作研究文集I

《十唱靳之林：靳之林本原文化及艺术创作研究文集Ⅰ》为中国文艺评论家协会会员朱亮主编。本书是一部记录靳之林先生一生的学术和艺术贡献的完整文集，总体分为靳之林的文化与艺术创作研究、－个人的艺术史、靳之林的延安、不息的生命树四个部分。该书在之前分散的靳之林研究资料基础上，总结归纳本原文化与本原哲学的基本原理，研究其在社会进步发展中的当代价值，并且在深入理解的基础上将之用于当代文化的构建思考之中，具有较高的学术出版价值...

器具:技艺与日常生活

本书从艺术人类学、民具学的视角切入，通过田野调查并辅以文献研究，对贵州六枝梭戛乡陇戛寨苗族的民具进行研究，进而探讨该族群的社会和文化。 本书首先对民间器具研究进行了学术史梳理，确定本研究的理论基础，并提出问题。主体部分使用民具组合、民具群等概念对该族群的民具进行了描述性分类研究。然后从该族群所处的环境出发，通过对民具的结构和形制，制作工艺和使用，民具的流通、储存、生命史等内容的考查和分析，研究民具和人以及自然环境的互动，探讨围绕

北京798艺术区

本书通过全面扎实的田野工作和客观翔实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和构建过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态...

你应该具备的:艺术知识

艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的社会意识形态。艺术的诞生与发展，是人类勤劳与智慧的结晶。本书主要讲述了中国艺术和世界艺术。把艺术看做文化的一个领域或文化价值的一种形态，认为艺术就是艺术家的自我表现，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在...

茶香正春风

《茶乡正春风》是由福建省作协副主席、中共安溪县委宣传部副部长、文联主席林筱聆主编，是一本安溪县中青年文艺家书画摄影作品集，以书法、绘画、摄影三种不同艺术形式铸魂明德，讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌新时代，礼献二十大。本作品集以在安溪工作、生活的中青年文艺家近年来创作的艺术精品为主，还特邀部分在外安溪籍名家创作作品。名家作品以宽广的视野、精湛的手法、独特的艺术表达为作品集增光添彩。安溪中青年文艺家长期投身茶乡火热生活和文艺实践，以艺术

慧海拾珠--中华艺术千问

本书从建筑、书法、曲艺、文学、雕塑、舞蹈、绘画、器物工艺、电影、戏剧、音乐十一个方面来分别对博大精深的中国艺术进行阐述、介绍...

(精)艺苑沉思录-中央文史研究馆馆员文丛

本书收录了仲呈祥的《中国优秀传统文化是中华民族最深厚的文化软实力》《审美：中国艺术学学科建设的重要维度》《文艺批评：增强文化自觉和文化自信》等优秀论文共计三十余篇，资料翔实，注重评析，学理性和现实性强，对于审美理念和艺术鉴赏领域有重要的意义...

艺术概论(文化艺术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练

《艺术概论(文化艺术版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

艺术人才培养与管理

本书共八章，内容包括艺术人才培养概述，高等艺术人才培养的影响因素，艺术人才培养的教育理念，高等艺术人才培养的课程体系设计，高等艺术人才培养的学生特点与教育等...

包豪斯道路历史遗泽世界和中国(九品)

包豪斯（Bauhaus）是上世纪初一所德国设计学院的名字，更是一种设计风格，甚至一套思想理念。他曾风靡整个世界，其思想和美学趣味对现代设计所产生的影响极为深远。本书系统全面地回顾了包豪斯运动的发展历程，并梳理了其在时间、空间中的外延作用，尤其重点研究其在中国的影响。以中国的视角重新理解包豪斯的历史与现实意义，是本书在学术研究上的突破。书中汇集了大量珍贵的资料图片，特别是对中国部分的研究，因资料少、收集难度大，显得弥足珍贵，这使这本书兼

形而下中国古代器皿造型样式研究(九品)

本书以中国古代器皿造型样式为研究对象，论述了它的发展概况及规律。样式是器皿造型设计中的一个重要问题，在中国古代广泛存在。在一定地域或时代，出现一定数量造型相似的器皿，明显不同于其它器皿造型，它们所具备的群体特征，即可视为一种造型样式。样式对中国古代器皿来说，是造型保持一定稳定性的重要因素，也是维持较高艺术水平和使用价值的有力保障...

俞致珍文集(九品)

本书收录了著名工笔画家俞致贞的文章及画作，包括技法讲解、随笔、评论等。俞致贞是我国著名工笔花鸟画家，曾为于非闇、张大千入室弟子，解放后任教于中央工艺美术学院，为工笔画界培养了许多后来成就卓著的画家。该书全面展现了俞致贞的人生历程、艺术成就以及崇高的人品艺品。...

黄能馥文集(九品)

《黄能馥文集》以黄能馥先生已出版的十余部主要学术著作及发表论文为基础，从中选取中国服饰文化史上有重要意义的历史阶段和黄先生具代表性的文章编入。文集主要分为“传统服饰文化篇”、“传统丝织印染篇”、“龙凤华纹篇”、“现代服饰印染篇”、“回忆与访谈”、“他人评介”等六部分。因黄先生的服饰研究是以图文并置（即文字要有相应的实物图片为支撑）的方式进行的，所以他的几乎所有著作都是文图紧密结合的，因此，本文集的编辑将采用较多的图片以及图释，从

影子简史

这部极富争议性的关于影子的“简”史，是伴随着对可以从老普林尼和柏拉图的论述中梳理出来的这个话题的贡献进行重新评价而逐步展开的。普林尼关于艺术起源的神话故事与发生在一个科林斯制陶匠家中有关艺术画像诞生的传说是一致的，柏拉图关于知识的神话是由这位哲学家在有关洞穴的著名寓言中阐述的，这两则神话和寓言都涉及了影子——通过其在场来确认一种不在场的黑色阴影。但是，影子同样也可以被理解为在场的“另一个”身体，由光的原则而强行造成的一个证据，因而影子

武冠中艺术笔记·古典(八品)

《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...

吴冠中艺术笔记·年年有鱼(八品)

《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...

吴冠中艺术笔记·荷花(八品)

《吴冠中艺术笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共6幅画，其中一两幅画还配有中英文对照的文字描述，融欣赏性与知识性于一体。具有很高的收藏价值。本书选择吴冠中画作中涉及燕子的画作6幅，分别为《双燕》（1981年）《忆江南（一）》（1984年）《鲁迅故居（二）》（1980年）《忆杭州（桥）》（2005年）《燕子觅句来（之二）《（2006年）《大宅》（1986年）。其中《双燕》和《大宅》有文字描述...

吴冠中艺术笔记·书法(八品)

《吴冠中艺术笔记:书法》为读者逼真细致，全面立体地还原吴先生创作时的情境。从吴先生的话语中我们看到了具体的创作方法，感受到了细腻丰富的情绪宣泄。全书展现吴冠中先生的整个创作历程和对艺术、人生的感悟，希望《吴冠中艺术笔记:书法》能够成为热爱艺术，且决心从艺的读者朋友的一盏指路明灯...

新篆字(八品)

《新篆字》以《通用规范汉字表》为范本，收录了近一万两千个汉字的小篆写法，其中大部分是古代的小篆，小部分是难以从古代篆体资料中查考的小篆，对于后者，作者按照《说文解字》中的偏旁部首、书写特点、和规律，对这类汉字的篆书进行了还原式补充，借以激活小篆这种具特殊文化意义书体为现代社会发展服务的活力...

当代欧美动画解读

本书作者力图通过百余部典型动画电影的解读，让读者不但能轻松直接认知美国、加拿大、法国、英国和捷克斯洛伐克动画发展简况、主要动画制作公司、称雄世界的发展方式、动画大师代表人物，还可了解这些国家动画代表作品的剧情、主题、风格、角色特征、获得的荣誉和影片评价等。 本书由美洲篇、欧洲篇共五章构成。美洲篇章介绍美国主流动画公司迪士尼、华纳兄弟、二十世纪福克斯、梦工厂、哥伦比亚、派拉蒙、环球、皮克斯动画发展模式、经典动画代表作品的特点，第二章介绍

艺术丛论

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一,1947年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章...

郑觐文集

鄭覲文不僅是一位民族器樂演奏家、音樂教育家、音樂活動家，也是一位民族樂器製作家。他對古代音樂的探索，對民族樂器的改革，以及對演奏人才的培養，都作出了重要貢獻，對大型民族樂隊的組建，也進行了有益的探索。作者多年来在古琴领域学习研究与实践，集众家之长，并融会多种流派，收集、整理了大量传统琴曲，对推进古琴的学术研究，传播古琴文化，提高琴人的素质，引导古琴的发展，起到极为积极的作用。该书的出版具有较高的研究价值和史料价值。...

(精)梵·高手稿(八品)

《梵·高手稿》是梵·高艺术思想图文版全记录，梵·高艺术理念的系统梳理，配以信中提及的艺术作品，力求展现通信中所表达的艺术思想之全貌。打开百年前泛黄的信笺与画册，唤醒后印象派大师梵·高的艺术灵魂...

伶人漫忆

梅兰芳、盖叫天、周信芳的挚友黄裳先生，深情回忆一代名角的艺术创作和生活轶事！黄裳是开中国戏曲艺术家传记文学先河之人，为梅兰芳写了中国*部戏曲艺术家传记！...

今日世界艺术：贾科梅蒂：恩索尔

真实既然是不可确定、难以捕捉的，贾科梅蒂的素描和油画便布潢了正在探索中的线条，它们不停地建构、更改、叠加……他的雕塑也同样拥有了模糊不定的轮郭。他曾说，“轮郭对于我来说从来都不是严密的实体，而更像透明的结构。”在贾科梅蒂的视象里，客观世界的一切物体都是离开他一定的距离的，是存在于它产周围的空间之中。他一直力图尽可能地表现，或者说是确定那些包围着物体的空间。“为什么我在画上有人像四周画框架？因为我只有在画像完成时才能确定人象的真下空间。

书艺丛谈

一笔一画、这个字那个字、颜真卿、柳公权、黑黑白白，陪我度过了无数晴窗松影和静夜昏灯的时光，摩挲着宣纸棉纸毛边纸不平滑的表面，就像抚摸老友的手掌。这其中，有多少眷惜、多少温情！濡墨使笔，在纸上画来画去，墨痕映带出来的，不只是一个字一个字，更是一种心境、一幅画、一种感觉，裹着我深入悠远的记忆！我写字只是抒情，从不苦练，遂也不再有什么进境。“少习若天性”，那些点画使转，于我殆如本能，便如用筷子挟菜吃饭，随手搦管，如亲故人。写字写得玩，不