中国戏剧史讲座

《大家小书·中国戏剧史讲座》简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此《大家小书·中国戏剧史讲座》有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...

呼/吸·关键词

"2019年，艺术家王璜生将氧气瓶作为新的艺术创作起点，由此产生了一系列的从平面到装置，到影像，到综合性现场，到跨越界别场域的作品，并最终形成包含了绘画、装置、影像、行为、声音艺术等整体性呈现的“王璜生：呼?/?吸”展览。随着新冠肺炎疫情的暴发，他的创作不仅有着社会现实意义，也成为了共构集体记忆的手段。 本书从王璜生与“呼吸”相关的艺术创作中提取了?21?个关键词，发掘它在中外历史文化中的引申含义，串联起相关展览及作品图片，以及创作

中国绘画源流

"远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。...

瓦尔堡选集

本书是德国艺术史家阿比·瓦尔堡的著作选集，据1932年德文版原版影印。瓦尔堡去世之后，瓦尔堡图书馆的馆长扎克斯尔与他的助手宾，计划出版六卷本的《瓦尔堡著作集》，但是迫于当时德国的形势，最终于1932年只出版了两卷本的《选集》。这两卷选集共分为五个部分，收录了瓦尔堡生前已经出版的文章与部分讲座报道。本次出版，我们还特别收录了瓦尔堡的博士论文《波提切利的“维纳斯的诞生”和“春”：早期文艺复兴的观念》，尽可能完整呈现这位伟大文化学者生前很好

艺术批评入门

本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。 本书为《当代学术棱镜译丛视觉文化与艺术史系列》中的一本。

过时的游戏——竹庵诗文与题跋

本书分题画诗、书画跋、鉴赏题跋、印、把玩、砚与箴铭、楹联七部分，内容包括：题《竹庵图》；题《画松》；题《溪山归棹图》；题《山水册》；后题画一首(古风)；题《寒梅图轴》；题《巴山烟雨图》；感通寺后梅花；题《画竹》三首；沙溪白龙潭上作等...

成为艺术:探索跨文化范畴(艺术人类学经典译丛)

本书是“艺术人类学经典译丛”中的一种，从人类学的角度对艺术的内涵进行了深入的剖析，对于人类学界和艺术学界皆具有相当参考价值...

艺术概论(白金版)

《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...

中国艺术教育 第1辑

《中国艺术教育》是陕西师范大学创办的学术连续出版物。本书以新时代中国学校美育工作意见精神为指导，致力于学校艺术教育的改革与发展，重点围绕艺术教育弘扬中华优秀传统文化、艺术教育弘扬中华美育精神等领域进行选题策划和组稿，力求为新时代艺术教育和美育普及工作提供专业的学术交流平台。 本辑为《中国艺术教育.第1辑》包括牛树梅理学正统文艺教化观与当代教育价值研究、论画家刘旦宅的书法和艺术通识课的思考与实践等论文...

乔托的几何学遗产:科学革命前夕的美术与科学

本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠－工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘

谈笺话谱

本书详细描述了中国笺纸的发展历史和类别，包括纸的历史、笺纸历史、笺纸类型、笺纸集萃四个部分，分别阐述了西汉麻纸、东汉蔡侯纸和左伯纸、晋代藤纸、隋唐楮皮纸、唐代宣纸、唐代硬黄纸和硬白纸、五代澄心堂纸、清代开化纸、南朝花笺、隋唐蜀笺、宋元花笺、明清简谱、现代笺谱、染色笺、栏格笺、纹饰笺、博物笺、诗画笺、手绘笺、四君子笺、花卉笺、吉祥笺、书影笺、戏目笺、趣味笺、私家笺、红色笺等...

维米尔的心灵之镜:17世纪的私人画室与世界旅行

本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求...

世界服饰艺术史

《世界服饰艺术史》是一部全面介绍世界服饰艺术历史的著作。书中详细描绘了各个时期、各个地域的服饰艺术风格、特点和演变过程，通过丰富的插图和深入的解读，让读者更深入地了解服饰艺术的内涵和价值，同时通过服饰艺术透视人类时尚和文明的更迭及演变。近500幅手绘彩色图版，囊括服饰复原图、照片、艺术作品等珍贵历史资料，高清印刷，读者可直观感受服饰艺术的魅力...

奥赛博物馆:近代艺术的圣殿

本书作为“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，延续本系列风格，以高清原彩、大开幅画面，展现这座能与卢浮宫齐名的近代艺术圣殿的全景面貌，既为一部还原原作、彰显大师笔触的高端艺术藏书，又为一部解锁欧洲近代艺术变革主线的艺术宝典。再现安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的400幅绘画经典，彰显其蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融

中国艺术市场生态报告.第五辑

本书分为“生态报告”与“专题研究”两大部分，内容涵盖了艺术市场的多个方面。其中，“生态报告”部分包括“艺术新闻”“展览导向”“拍卖动态”“热点追踪”“艺评撷英”五个板块，辑录了2019年至2020年国内外艺术市场的重要信息。而“专题研究”部分则收录了首都师范大学艺术市场专业师生近年来所发表的学术文章，不仅包括对一、二级实体市场的调研、考察，还包括对在新时代成长起来的新媒体网络艺术品平台的分析、研究。对象涉及艺术品生产、流通与消费等各个

敬敷求是集(全7册)

本书为安庆师范大学人文学院高峰学科培育建设项目成果，全书分为七卷，文艺理论中国古代文学中国现当代文学卷语言学桐城派黄梅戏和历史学等卷，每卷约20 万字，主要收录人文学院教师近年来在CSSCI 来源期刊、CSSCI 来源期刊扩展版、人大复印报刊资料全文转载的高水平论文。这些论文，有的是学科成员所主持各级科研项目的标志性成果，有的是博士学位论文核心观点的提炼，基本体现了学科成员的学术专长。收入论文集的学术论文初步反映了近20年来该校人文学

视觉与诗意

本书围绕视觉诗意问题，主要阐述作者在观察记录、创作体验和阅读文献中的积累和思考。作者从视觉角度看待诗与画的研究，观看中词语与形象的关系，艺术创作过程中的诗意，艺术作品自身的诗性功能，观看者的角色作用，并通过观看、想象、创造的线索来分析和证实。从视觉角度对诗意的研究，敞开了多学科交叉的研究空间，以视觉的线索把创作轨迹、作品与读画联结起来加以研究，涉及到艺术理论与艺术实践、传统与现代、中西文化比较、造型艺术与美学等问题...

艺术管理:创业视角

《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新

千年之色:日本植物染之美

《千年之色》是日本重量染匠吉冈幸雄的生活文化随笔。 吉冈幸雄结合自己染色工作的相关领域、所在地京都的风土，以及日本的传统生活与文化，阐述了自己对染布工作的认识与心得，从中创造出自己的“人生观、价值观”——“温故而知新”，并从自然与传统植物染中悟出一种“尊和”“学古”“敬畏”“传承”的工匠心得。吉冈在书中穿插了自己过往生活片段与趣味故事，让我们在了解植物染色的相关知识与传统文化的同时，也着实能强烈地感受到作者对生活、对自然的那份感恩与

世界文学评论.第18辑

《世界文学评论,第18辑》继续着重关注世界文学发展与文学研究的最新动态,重视对全世界文学大奖获得者作品的研究，重视对英美之外的世界其他国家的作家与作品的研究等。本刊物收录了相关方向的学者近年来的前沿性论文著作,其中主要栏目内容包括:中外作家与学者访谈、中国文学研究、东方文学研究、文学地理学研究、欧洲文学研究、海外华文文学研究、地方文学与世界文学、西方文学地理学研究翻译、比较文学研究、图书评论与学术对话等...

哥特式艺术

本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物

艺术学界(第二十九辑)

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评等相关近期新成果。《艺术学界》拟团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格...

红烛颂

本书为清华大学艺术博物馆红烛颂：闻一多、闻立鹏艺术作品展配套展览图录。闻一多是著名的诗人、学者、民主斗士，其艺术才能少有人知。闻立鹏，受其父影响，从事油画创作及艺术理论研究，是闻一多艺术主张和人格力量的直接继承者，也是清华大学美术学院培养出的第一代油画家的优秀代表。本书分为三大篇章，前有前言及闻立鹏、水天中研究论文两篇，后分为闻一多的艺术和文献及闻立鹏绘画作品，有关闻一多的艺术作品主要为速写和写生、书刊插图、封面设计、篆刻作品及老照片

审美现代性视域中的“85新潮美术运动”

本书从审美革命叙事 革命视觉革命三个维度 定位85新潮美术运动： 审美革命，是指颠覆了一 元论的艺术创作规范和理论 阐释格局，开始建构多元的 艺术实践框架；叙事革命 ，是指艺术家个体审美经验 开始登上历史舞台，并由此 实现色彩与造型的自主； 视觉革命，是指基于对西 方现代派艺术视觉语言的移 植模仿，将艺术变成了自律 性的形式游戏。这种定位为 研究中国20世纪80年代 重要的艺术运动，提供了全 新的视角...

思想与方法:T.J.克拉克艺术社会史研究

T.J.克拉克是20世纪至今西方杰出的艺术史家之一，艺术社会史研究方法的重要代表。本书以宏观、微观的视角，对T.J.克拉克的艺术社会史进行全面而系统的研究，既揭示了艺术社会史的基本观念，剖析其理论来源与方法策略，提炼评析其现代主义理论，又解析了其具体研究个案、卷入的重大争论及艺术史写作实验。重点在于揭橥其在研究中调和艺术与社会、内在与外在的关系时所运用的一系列策略，如“否定”与“隐喻”等中介方法。本书的主体虽然以T. J.克拉克艺术社

(高职高专)大匠:设计艺术史与批评

《设计艺术史与批评》为大匠系列教材中的一本，书中结合了设计艺术史与设计批评的专著型教材。如工艺美术运动：工业革命带了什么、日不落帝国的野心、拉斐尔前派等； 后艺术运动；现代主义（包含风格派、构成主义等运动）、装饰艺术（强调装饰艺术与现代主义设计的区别，尤其是与功能主义设计的区别）；包豪斯；战后设计的发展与国际风格：乌尔姆设计学院、国际风格（从密斯开始，渐次讲解）； 20世纪世界设计发展状况概述；后现代时期的设计艺术。本书不以常规教材的

博斯

希罗尼穆斯博斯（约14501516年）是北方文艺复兴艺术时期的重要艺术家，他用惊世骇俗的想象力和令人赞叹的艺术语言，创作了艺术史上尤其神秘、怪异、奇诡的一批艺术作品。有关博斯生平的信息少之又少，他的画作也谜团重重，有人认为它们是疯子的幻象，也有人认为其中隐藏着异教徒的秘密语言。 艺术史学家劳琳达狄克逊带领读者回到博斯的时代，以当时的视角解读这位画风独特的艺术家。书中分析了博斯所处时代的文化环境，探究了博斯的家庭及其所受的艺术教育，将他

中国氐羌造物艺术研究

本书通过对历史上活跃在中国西部的氐羌和今天聚居于川西北与陇南的藏羌的历史演变、族群源流、迁徙变迁、文化融合、信仰观念等的梳理与分析，从理论上解决了“氐、羌—藏、羌”造物艺术研究的两大课题：第一，打破地域局限，从造物风格“整体观”的角度首次提出“陇南至川西北藏羌文化走廊”的观点。第二，对“氐、羌—藏、羌”漫长发展历程中的“本文化”与“他文化”以及“本体”与“他体”的辩证关系进行深入思考，为构建“氐、羌—藏、羌”的造物范式，提升“氐、羌—

悬搁 解构 嬗变:二十世纪下半叶山水画的审美变革路径

本书关注的对象是二十世纪下半叶山水画的审美演进，并聚焦于传统山水画审美范式的主要变革路径以及具有代表性的艺术家个案。本书在分析传统山水画审美范式的特征与二十世纪上半叶山水画改良的基础上，归纳了二十世纪下半叶山水画审美变革中的西体中用、现代水墨、嬗变传统等路径，并结合对个案画家吴冠中、刘国松、周韶华及其理论观点的审美分析，进而对此三种变革路径在转变文人审美趣味、突破传统笔墨观、建构复合视觉形式等层面的尝试及其审美价值做出学理性的阐释...

图解日本歌舞伎

日本歌舞伎是集音乐、文学、舞台表演艺术为一体的多元化的传统艺术，被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎究竟是什么，又是如何形成的？歌舞伎座是什么样的地方？歌舞伎都有什么类型的剧目？歌舞伎演员有什么特殊之处？《图解日本歌舞伎》带领读者从零开始学习歌舞伎，从基础知识到趣闻逸话，全面解读与歌舞伎相关的各种疑问。翻开《图解日本歌舞伎》，学习歌舞伎的历史，感受时间流逝中艺术的凝练；了解歌舞伎的剧目，品味人情风土、悲欢离合、世间百态；体验歌

阿波罗艺术史

《阿波罗艺术史》是一部西方艺术史名著，源于法国学者赖那克于1902至1903年在卢浮宫学院演讲时的讲稿。作者以简约的文笔、清晰的线索和客观的评述将从蛮荒时代到19世纪的艺术史娓娓道来，不只是简单地串联铺陈，更深入浅出地阐述了自己独到的见解，是一本雅俗共赏的作品，非常适合那些想迫切了解西方艺术史的读者。...

三人行-杨先让文集

◆ 一本关于平生师友的回忆录，一本现当代艺术家的肖像集； ◆ 以艺术家特有的灵感和笔触，勾画出一部现当代艺术百年发展史； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来。 每天上午、下午、夜晚的会，有时回家的路上碰到杨先让，轻轻地从后面下了车，陪我走了一段路：“……只是教育，轮不到谁谁的头上，沉着点。有的人幸灾乐祸，以为机会到了，让他去失望吧（我知道他指谁）。”说完，上车一溜烟走了。又一回仍是在路上，我们刚开完会出来，主题是

第五届上海书学讨论会论文集

本书为2021年第五届上海书学讨论会论文集，是继2014年、2016年、2019年之后，再次举办的书学专题研讨会。本次讨论会由上海市书法家协会、上海周慧珺书法艺术基金会、上海书画出版社联合主办，上海市书法家协会学术委员会、《书法研究》编辑部承办。此次书学讨论会，论文选题范围厂泛，涵盖书学研究多个方面，既有宏观论述，也有个案研究，涉及书法史、书法教育、书法理论、书法传播、海派书法等诸多方面，展现了论文作者宏阔的视野...

艺术史

《艺术史》是一部全球艺术通史，新时代的典范之作，多所高校首推的艺术史标准教材。朱青生、徐冰、易英、汪民安等推荐。 本书旨在打破艺术史“以西方为中心”的传统，本书共1200多页，1400余幅高清图片，以更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光、更包容的价值理念，从7万年前雕刻石块的早期艺术实践，到21世纪依托新媒介的当代作品，清晰梳理了亚洲、非洲、大洋洲在内的6大洲艺术的起源与变化，充分展示了世界艺术的多元性和交融性，全景化呈现多种形式的艺

纯粹 书写性与图形生成

邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括“书法中的书写性与图形生成”“林散之与20世纪书法史”“当代书法研究中的方法论问题”“从技法到思想史”及“批评的四个层次”等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新

艺观(精装)

此为《艺观》销售链接，如需购买《读画》请直接在店内搜索。 《艺观》是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，包括对《大理国梵像卷》的深入研究成果，云南纳西族的艺术观的论述，台北故宫博物院所藏图像画、山水画等名画宝藏的介绍，以及中国传统艺术发展的成就梳理等。其中诸多绘画研究观点和成果为作者首次提出和发现，极大了推动了中国传统绘画研究的发展...

宝可梦视觉艺术史

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的

辛亥革命前后的海派京剧与中国美学现代性转型(1895—1919)

本书立足20世纪中国由农业社会向工业社会转型的历史语境，将海派京剧置于跨文化的背景下，结合辛亥革命、五四新文化，以现代性的视角展开研究，为这段时期上海城市转型、中国社会转型和近代中国美学现代性转型提供新的视角。以往学界多从戏曲角度来探讨海派京剧，本书力图跳出相对狭窄的京剧艺术本体论视角，将研究重点从理论层面转移到中国早期海派京剧等现代性事件来研究中国审美文化的现代转型。这一转移或可使中国美学现代性进程中大量被忽略的事实得到重视，并通过

敦煌吐鲁番丝绸研究

本书为浙江学者丝路敦煌学术书系之一。内容包括：丝路之绸研究的框架性思考、定义与实证：丝绸的起源、传播与交流、万里锦程——丝绸之路出土织锦及其织造技术交流、经营丝路的经济利益：唐代西域的练价与货币兑换比率、汉晋新疆织绣所见中原影响、敦煌丝绸纺织研究的昨天回顾与展望、法藏敦煌纺织品的种类、丝绸之路上的唐代夹缬、敦煌的胡锦与番锦、新疆地产绵线织锦研究、汉晋刺绣与双头鸟纹样、魏唐织锦中的异域神祇、翼马纹锦与何稠仿制波斯锦、敦煌丝绸图案的类型与

纯粹·我的书写史

本书收录邱振中与创作活动有关的文稿、重点作品和对书法创作的论述，它们是欣赏、理解邱振中作品，也是理解书法艺术当代进展的重要文献。邱振中把书法考察与创作的范围改为书写，不仅扩大了书法的历史疆域，也扩大了今天书法创作的生存空间。 邱振中在四十余年的创作活动中面向传统，不懈求索，以寻求超越传统的支持，同时又竭尽全力深入当代艺术，以获取表达当代生存感受的借鉴。一般认为两条道路无法融合，但邱振中在创作中不断取得进展，受到艺术家和

识美十法

全书以中国古代艺术品评的“六法论”为底层框架，提炼出艺术审美的十个维度。作者以诗意的语言将自然美与艺术美进行融合，通过对中外经典艺术作品（包括书法、绘画、雕刻等）的赏析，揭示艺术家通过艺术作品所表达的对自然及社会的观察与感受。本书以美学及艺术学的相关理论为依据，图文并茂，深入浅出地将审美文化的内涵渗透在青少年的赏析与阅读之中。 这是一本写给青少年及艺术爱好者的美学教育之书...

中国画造型艺术研究

局部(1-3)

《局部：陌生的经验》本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。《局部：我的大学》本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽

美育与艺术欣赏(第二版)

在建设有中国特色的社会主义新时期，随着改革开放和现代化的伟大进程，作为炎黄子孙的中国人，当我们回首那有着五千年灿烂文化的中国古代史时，当我们面对近百年来落后挨打、屡遭凌辱的中国近现代史时，当我们虽大力发展经济，但至今仍不能跻身中等以上发达国家之列时，当我们大力倡导和建设新时期精神文明但仍不断受到各种腐朽思想的侵蚀时，我们不能不感到自己所肩负的历史重任。能否完成这一历史的重任，关键是能否造就具有现代社会意识的高素质的一代新人。而美育的核

雕塑正向当代艺术敞开

本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部

西南艺术群落研究

书中收录了包括蔡芳芳、査常平、陈默、董艳娜、管郁达、韩晶、和丽斌、蓝庆伟、李琦、李一凡、罗菲、倪昆、宁佳、田萌、王鹏杰、王小箭、王娅蕾、夏炎、杨述、尹丹、俞可、张光华、张慧、张建建、赵能智、朱墨（按姓氏音序排列）等26位作者的34篇评论文章，全面覆盖了云、贵、川、渝等西南片区的艺术群落研究，令读者可通过一本小书全面了解该区域艺术群落发展的历史与现状。《西南艺术群落研究》生发于“都市铆钉：艺术群落在西南”展览，该展览作为“2021成都双

北京地铁公共艺术(2018)

2018年12月30日，历时6年，北京地铁6号线西延和8号线三四期及中国美术馆站终于通车运营。 市民和媒体都在第一时间去体验新线地铁，争相拍照留念，新闻媒体和微信朋友圈里不断发布、转载车站内部空间的照片。地铁6号线西延车站被市民誉为“美得可以拍婚纱照的地铁”，8号线也向广大乘客展现了北京南中轴地铁车站的魅力。 为了让更多的人全面感受地铁车站空间的魅力，了解城市地铁设计建设背后的故事，本书将2018年底开通的6号线西延和8号线三四期及中

新时代高校艺术教育研究

本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代

基于数字媒体技术的网络学习与艺术创新发展研究

网络技术、数字媒体技术和网络教育的不断发展，以及数字媒体技术在网络教学中的广泛应用，为网络教学提供了更多更好的教学资源，为师生创造了更方便学习和交流的平台。数字媒体艺术是互联网时代的新兴产业，它是互联网技术、电子信息技术、现代艺术等多学科交叉的新型学科。 21世纪，数字生活正进入越来越多人的现实生活，科技、生活、艺术的碰撞让人们拥有更丰富和新奇的感官体验，这不仅影响着人们思考的内容，也深刻影响着人们的思考方式。随着艺术形式的多元

浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集

本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念...

当代美术与设计教育研究

本书主要研究美术教育与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术教育与设计教育知识。主要内容包括美术教育概述、美术教育的性质与功能、美术教育的价值与目的、美术教育与审美素养、当代美术与艺术设计学、当代美术与设计教育的专业建议、当代美术与设计教育的人才培养、美术与艺术设计学实践应用、信息化时代美术与设计教育的创新等...

满韵清风:辽宁满族民间艺术形态与传承

本书分为“辽宁满族族群的文化迁徙与审美特征”“辽宁满族民间艺术形态变迁”“辽宁满族民间艺术的产业化传播”三个部分，从满族族群文化艺术形成之根源入手，深度挖掘其历史沿革，而后延展至满族剪纸、刺绣、音乐、舞蹈、书法、绘画等艺术形式，走进当代满族村落，与非物质文化遗产传承人、满族艺术表演者对话。 此外，本书还试图通过对满族民间艺术的发掘和整理，使其变为艺术商品并形成商业化运作模式，目的是创造地方经济效益和提升民族艺术文化价值...