陶瓷创意造型新技法(陶艺学习系列丛书)

本书主要介绍功能性陶瓷在造型和制作技术上的一些创新思路，生活中实际使用到的器型，比如水壶、茶杯、勺子、托盘等，既需要满足日常的功能所需，又在造型和制作方法上有所突破，作者创造性的将拉坯成型和手工捏塑、泥条盘筑、泥板成型、模具成型等多种技法融合在一起，自由组合，使得最终的陶瓷器型也自然呈现别具一格的特色。全书章节的安排，难度从入门到复杂，同时带着创建自己陶瓷工作室独立陶艺家的视角娓娓道来，内容不但有操作实践、艺术馆作品欣赏、特邀陶艺家的

中国插花简史

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味...

中国印染织绣艺术

本书共分七章：“灿烂的中华织绣”“《考工记》的‘画缋’”“染缬”“印染艺术的普及和发展”“天下靛蓝‘药斑布’”“彩印花布和木版捺印”“历代精品鉴赏”。本书除第一章阐述丝、织、绣外，第二章至第六章分门别类地对有特点的印染种类做了详细的介绍，而第七章则是历代印染织绣的精品鉴赏，作者精选了三十多件历代织物，配以详尽的文字解说...

潮州通花瓷花(潮州非物质文化遗产研究丛书)

本书是“潮州非物质文化遗产研究从书”系列中的一本。潮州陶瓷非遗传统技艺——通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。书稿共包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概括、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流...

潮州抽纱(潮州非物质文化遗产研究丛书)

本书是对潮州抽纱这一非物质文化遗产的介绍及研究。全书分为上编“技艺与传承”与下编“幸福与守望”，上编是对潮州抽纱工艺、图案、方法、作品及发展前景的论述与总结，下编是对潮州抽纱艺人的抽样调查及访谈。本书既是对地域文化的研究，也是对百年潮州抽纱工艺发展历史的一次梳理和回顾；既包含许多默默无闻的艺匠师的口述史料，也包含工艺技术之外各个行业艺人点滴生活的展示...

青春万岁:新中国美术的青年时代·中央美术学院美术馆藏品专题集.二

消失的边界:屏幕技术下的界面设计

屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、

中国工艺美术史(白金版)

《中国工艺美术史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了原始工艺美术、青铜工艺、陶瓷工艺、明式家具、建筑艺术和其他工艺等内容，以同种工艺门类的纵向比较，助力考生对知识点的归纳和理解。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，集权威性、针对性、实用性于一体，反映了艺术

后现代主义陶瓷:::

本书以理论结合实际，以作品风格分类，介绍了后现代陶瓷的发展和代表作品，可以提供给陶艺师以高可实践性的灵感，创造出更先锋的作品。译稿文前部分包括目录、前言、导言(加思·克拉克)，正文包括后现代主义视角、后极少主义、图案和装饰、多语意器皿、抽象的有机体、真实/超真实、历史、文化和时间、图像和器皿、图像化的器皿、人物雕塑、抽象雕塑、后工业化，文后部分包括艺术家简介、文献来源、索引、编后语等...

嘎乌:藏族传统装饰工艺及文化集萃

嘎乌是藏民族装饰艺术中极为独特的一类，它历史悠久，形态多样，工艺精美，体现了藏民族的风貌和审美情趣。嘎乌盒作为重要的藏民族历史文化承载物，很早就受到了历史学者、民俗学者和文博专家的重视，在世界各地博物馆都有收藏，但是其往往被视为杂项文物，与藏族宗教法器、珠宝装饰等混杂在一处，缺乏独立的陈列和研究，专论嘎乌艺术及工艺的书籍或图册更是未见出版...

工艺的智慧——潘鲁生论文集

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了

纹饰之美 中国纹样的秘密

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部纹饰之美从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部工艺之道，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何...

中国蓝印花布文化档案 南通卷

“中国蓝印花布文化档案”是中国民间文艺家协会发起并主持的“中国民间文化遗产抢救工程”的重点子项目之一，是一个开放性的系列出版项目。2006年南通蓝印花布印染技艺被列入首批重量非物质文化遗产，其蕴含的历史价值、工艺价值、艺术价值、传承模式值得我们探究。《中国蓝印花布文化档案·南通卷》是本丛书的示范卷。本卷将围绕首批重量非物质文化遗产南通蓝印花布印染技艺的历史沿革、流布区域、工艺流程、图案内涵、传承现况等方面进行详尽的研究。以两万多件传统

蚕丝绸文化研究(2022年)

本书主要研究蚕丝绸文化的历史源流和发展现状、蚕丝绸业和蚕丝绸文化的国际性传播与影响，以及蚕丝绸文化的传承和可持续发展等问题。本书以翔实的数据和生动的案例见长，旨在持续推进蚕丝绸文化的传承与发展，推动蚕丝绸产业做强做精。本书以讲好蚕丝绸文化的故事、向世界传播蚕丝绸文化为出发点，以生态文明理念为引领，深入探索“绿水青山就是金山银山”的实践路径，通过蚕丝绸文化的抢救发掘、整理保护、传承创新、交流传播，推进蚕丝绸生态产品的价值实现，传播蚕丝绸

物之灵:李朝艺术巡礼

"朝鲜半岛的最后一个封建王朝——李氏朝鲜王朝（1392—1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重，述说器物之美和其中蕴

中国现代设计文化体系构建视域中的民国前期(1915—1937)设计发展研究

本书并非完整意义上的中国近现代设计史研究，而是关于中国现代设计文化体系构建相关问题的研究。本书将研究视角聚焦于1915-1937年间的设计发展状况，以新文化运动为背景，以中西文化的激烈碰撞与交锋的时代情境为思考和论述的基点，对设计领域的演变进行系统地梳理和分析，揭示形成这种状况的历史成因和内在逻辑，并在此基础上探讨中国现代设计文化体系构建的方法和途径...

泰国班清彩陶艺术

班清遗址位于泰国的乌隆地区，自20世纪60年代到70年代，青铜器在班清史前遗址的墓穴中被发掘出。土，考古学家们开始思考东南亚地区发展红铜和青铜制作技术的可能性，随着对班清研究的不断深入，班清被视为东南亚发掘地区最重要的史前聚居地，应该是人类文化、社会、科技进步的中心。本书即为班清彩陶的图册，收录了上百件班清遗址的彩陶器...

大匠之道——中国通作家具制作技艺

本书通过对木料处理、配料、造型、榫卯、线条、雕刻、组装、大漆等I艺进行阐述，对通作家具制作技艺做了全面介绍。全书以通作家具制作技艺为主线，以通作家具的地域性特征为重点，采用以图明文、以文说图、图文并茂的形式，来解读通作家具制作技艺...

与竹造物:中国竹器发展史及制作工艺

我国从新石器时代开始就制作、使用竹器，直至今日。作者以轻松地笔调叙述了关于竹器的历史和其主要的制作工艺。 在当下书写竹器的历史和制作工艺，主要有以下几个方面的现实意义：1随着乡村振兴的国家战略提出，占全国森林面积2.94%的竹资源是乡村经济不可忽视的一个增长点。2竹子是天然的环保材料，具有和木材一样良好的材料属性和肌理特质。3我国竹资源丰富，2020年我国竹林面积达673万公顷，占世界竹林资源的1/3，这样的储藏量能保证竹产业的健康

图说盆景技艺

苏派盆景滥觞于唐，兴盛于明清，以其“清秀典雅”的风格列为全国五大盆景流派之一，是苏州园林艺术不可或缺的一部分。 本书广泛收集了苏州地区历代盆景艺术大师的创作经验和心得，并着重以苏派盆景的造型技艺为主线，配图详解苏派盆景各个类型的创作要领，以简驭繁地介绍了苏派盆景的历史演变、艺术魅力和精湛技艺；该书以图解文，集艺术性、知识性、科普性于一身，以期让盆景初学者快速入门，体验制作盆景乐趣，从而管窥堂奥，领略盆景艺术精髓...

传统木雕工艺与技巧图解: 跟着东阳木雕大师学技艺

本书主要介绍木雕用材、雕刻工具的基本知识、雕刻的制作工艺流程和基本制作技巧, 以教学实验实训作业的制作过程图片, 配以基础理论知识介绍。共5章, 分别为木雕文化概述、木雕的基础知识、浮雕技法、其他雕刻技法、作品鉴赏...

越窑制瓷文化及其当代价值研究

本书利用多学科交叉研究的方法，揭示渗透在越窑装烧、越瓷造型装饰中的当地风土人情、宗教信仰、风俗习惯、经济发展。梳理千余年越窑制瓷技法，挖掘越窑窑匠的手工工艺，探索越窑制瓷业发展的源动力，让越窑生产组织和制瓷工艺在现代社会得到传承和发展。书稿创新之处：，改变以往成果单纯就遗址论装烧的传统观念，书稿重视窑匠劳动者属性和窑场作坊社会性的研究。第二，改变以往成果过多进行越窑考古资料的整理，书稿重视越窑制瓷产业发展连续性的研究。第三，改变以往成

《髹饰录》工艺解读

《髹饰录》是我国现存唯一的一部古代漆艺专著，本书逐条详细解读《髹饰录》内容，以福州脱胎漆器工艺技术为蓝本，分“乾”“坤”两集，通过现代漆器制作工艺工序和漆料使用的配制，详细介绍《髹饰录》里没有记载的古代漆器制作的方法和漆料使用的配制，条目清晰，叙述深入浅出，理论联系具体工艺实践，填补了《髹饰录》与福州脱胎漆器工艺之勾连，弥补了《髹饰录》不足之处，为福州脱胎漆器髹饰技法工艺工序和漆料的配制提供了可靠的参考资料，对传承、弘扬福州脱胎漆器工

新书--国家级非物质文化遗产 宣纸珍藏版:桃花坞木刻年画(第十辑)

《桃花坞木刻年画》系列图书，其内容取材于江苏省苏州桃花坞一带流行于民间的年画，农事画，儿童画，装饰图案画，历史故事和神州传说等。采用明信片形式宣纸高仿真印刷，手工对裱。图文并茂的展现了这一发源于江南水乡的文化特产...

艺蕴-陆涌的装饰艺术-(上.下册)

《艺蕴.陆涌的装饰艺术(套装共2册)》是陆涌的画集，分上下册，上册主要内容包括彩色装饰绘画作品，黑白装饰绘画作品，装饰速写作品；下册主要内容包括黑白构成作品，黑白字母图形作品，黑白装饰图形作品，黑白题花作品...

如何读中国瓷:大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品导览

本书介绍美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国优选的艺术博物馆,与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就。与“

髹饰录(手绘彩图白话注译版)

《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹“天地之造化”的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰“质之阴，文为阳”的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，

紫砂工艺

紫砂作为中国传统手工艺之一，它独特的艺术语言与工艺在传统手工艺中独树一帜，它的诞生具有必然性，它依托于茶文化的发展与演变，与茶文化相辅相成。紫砂器以“壶”很为代表，但不仅仅局限于“壶”，其器型包含紫砂壶、紫砂花盆、紫砂雕塑等，紫砂的发展是紫砂壶工艺作为代表而传承的，但其他种类也未被紫砂壶的光环所映射。　　《手工艺术实践教学：紫砂工》从紫砂的历史发展、泥料、工艺、造型等方面多方面剖析了蕴涵在紫砂文化中的精神，希望对现代紫砂艺术教学实

版画也能这么玩2:从基础到进阶的创意手工版画指南

向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪……你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解

邮史钩沉寻初心——邮票发行工作的实践与思考

本书作者系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，初次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国知名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读...

从工匠到艺术家:20世纪的中国美术陶瓷从业者

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前

字腔字冲:16世纪铸字到现代字体设计

西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明很初一百年中设计的字体。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在很后几章观照了当前的技术和社会发展。本书可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南...

道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2019级、2020级教学作品集

《中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019学年·2020 学年教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了2019学年、2020学年的导师工作室教学总结、教学实录及两届学员的作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展示了中国艺术研究院

虎年吉祥

本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素...

中国小玩意

这是一本完整、详尽、珍贵的中国近代玩具发展历史，通过大量个人玩具收藏、照片以及珍贵的历史文献资料，叙述从清末至民国初年乃至新中国成立后、直到八十年代初的中国玩具故事...

DK陶艺制作大全

探索黏土的百变姿态，寻找心灵与双手的契合，拥有人生的又一身份——陶工。陶艺制作大全，你想要的应有尽有。《DK陶艺制作大全》开篇将介绍一系列基础知识，教你如何准备黏土、保存黏土以及怎样提升设计技巧。在了解基础知识后，会带你深入了解成型、装饰、烧制等具体操作。不管你是喜欢传统经典风，还是追逐现代潮流，都有陶器艺术家给出专业建议...

写设计:何浩艺术书籍设计:2003-2018

设计也是一种写作。从2003年起，何浩一直与中国Z具代表性的当代艺术家合作，设计了超过百部的高品质艺术书籍与画册，他以独立设计师的身份，共同创造和书写着中国当代艺术的历史。本书即何浩在当代艺术书籍设计领域的作品选集。 ...

怀旧怀恋素材集:手工小物件的设计手册

本素材集荟萃了丰富的充满怀念、充满童趣、充满乡恋情怀的图案。不仅适用于网络以及宣传单的设计，而且可以享受利用素材制作手工小物件所带来的乐趣。本素材集充分满足从专业设计师到普通读者的广泛需求。收录在本书赠送的CD-ROM中的素材，无论个人还是单位，只要购买本书，均可自由地、无限制地直接使用或进行艺术加工。...

中国工艺美术史

作为国内部《中国工艺美术史》，本书是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中国工艺美术发展历程的一部非常不错著作，曾收入庞薰琹先生主编的“中国工艺美术丛书”。本书汇集和整理了我国自原始社会至二十世纪八十年代以来的工艺美术史料，系统阐述了我国工艺美术的历史沿革和发展，并分析了不同历史时期的艺术特色。丰富的史料，详尽的图录，使本书不仅成为我国工艺美术学习和研究的推荐参考书，也成为重要的鉴宝收藏指南...

高校学术文库陶向瓷的过渡与并存/高校学术文库艺术研究论著丛刊

本书以中国陶瓷艺术发展史为主，辅以中国陶瓷的相关材料、工艺、装饰、美学等基础知识，后者为更好地阐述前者而存在。内容主要包括：陶瓷艺术初探、陶器综观与起源、陶器的早期发展、原始瓷器的出现、瓷器的发展与成就、陶瓷的并存时代等。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作...

中国历代丝绸艺术·汉魏

项目为国家“十三五”规划项目“中国丝绸艺术”丛书中的一本。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国汉魏时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。汉魏丝绸主

中国历代丝绸艺术·清代

本项目为国家“十三五”规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩，表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意，反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等，充分体现了古代人们的聪明才智，成为中国传统文化的珍贵组成部分，在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措

基础图案实用教学图典-动物植物风景篇

《基础图案实用教学图典——动物植物风景篇》作为基础图案学习与教学的参考图典，编者重新整理教学思路，分别从图案的造型设计、色彩设计、格式设计三大块面出发，对每个块面的设计规律层层剖析，并列举类型全面的案例示范，设计出举一反三的学习方法，旨在让基础图案教学更科学、系统和易于学习，让考生、学生、设计师和广大美术爱好者能借助本书解决一些设计中的具体问题...

茅龙笔:笔墨新韵

粤雅小丛书主要是精选代表性意义的岭南特色民间工艺资源摘要记录，揭示广东文化精神的内核，从匠人对民艺的继承与推新的记叙中，道出了广东民间工艺品的人文温情。丛书用小开本（64开或32开）进行制作。　　茅龙笔是江门新会著名特产，其发明者是广东大儒陈白沙先生。白沙先生用新会圭峰山上的白茅制成茅龙笔，写出来的书法生辣野趣，刚劲有力，在当时蜚声全国，影响深远，有“岭南一人”之誉。《粤雅小丛书：茅龙笔——笔墨新韵》图文并茂介绍茅龙笔的历史、制作

广东剪纸;刀纸春秋

佛山剪纸在宋代已广为流传，明、清时期达到鼎盛，距今已有一千多年历史。佛山剪纸以丰富独特的题材，无与伦比的用材，超凡卓绝的技艺，富丽堂皇的色彩，多姿多彩的品类，极具出色的表现力在全国剪纸中独树一帜，成为我国民间剪纸的佼佼者。　　《粤雅小丛书：广东剪纸——刀纸春秋》介绍了佛山剪纸的历史起源、制作工艺和流程，剪纸传承人的故事等...

香云纱:云纱霓裳

繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有“软黄金”的美誉，历史上曾卖出过十二两白银一匹的天价，是中国丝绸界不折不扣的“黑富美”。香云纱区别于一般丝绸布料的地方，是它如美酒醇酿，穿得越久越有魅力。香云纱布料与身体发生化学反应，会慢慢现出褐黄色的底色，布料表面的纹理会越来越细，越穿色泽越油润乌亮，仿佛有生命一般。　　香云纱的“铁粉”很多，出名的是“宋氏三姐妹”。上海宋庆龄纪念馆里收藏了宋庆龄爱的黑色香云纱旗袍。这件旗袍陪她出席过

实用艺术铸造技术

艺术铸件是雕塑创作和科学技术相结合的艺术工程产物。它的生产包括雕塑创作、翻制模具、制作雕塑、合金选择、熔炼浇注、清理、修理、组装、表面处理等工序。 本书针对艺术铸件的要求和特点，结合作者多年从事艺术铸造的实践，详细介绍了制作各种艺术铸件的铸造技法，原辅材料，焊接、着色、清理、打磨、精修等艺术品后处理方法和技巧。 全书立足于实用，可作为开设金属雕塑课程的艺术专业，开设艺术铸造课程的工程专业的教材或教学参考书，也可以为生产艺术品的铸造厂家

花簪阁 热缩片古风饰品制作技法大全

本书将古风元素与热缩片手工完美地结合在一起, 向大家展示了精美独特的古风手工饰品的制作过程。本书共5章, 第一章为制作热缩片首饰需要准备的相关材料工具和一些装饰配件 ; 第二章重点讲解了三片花型、四片花型、五片花型等各自间的绘制与应用, 以及如何在基础花型去修改得到新花型 ; 第三章讲解了提升首饰颜值的基础配饰的制作, 给热缩片首饰在最终呈现效果上提供了无限可能 ; 第四章讲解的是创造首饰的花卉选择, 总多花卉种类皆可使用 ; 第五章

回望手艺

“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的优选意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访

日本民艺图鉴:柳宗悦的手工艺之旅

“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介

江南文化丛书江南染织绣

本书为配合2020年4月上海博物馆“江南文化展”所推出的配套图书。以历史为纲，通过江南药斑布、缂丝、织造、顾绣、苏绣等一系列染织绣技艺，呈现了江南染织绣的发展脉络...

日本花艺名师的人气学堂--花束设计与制作2:四季花束色彩搭配

花束是花店最重要的产品，打花束看似简单，却是花店技术中最考验花艺师能力、最需要不断精进的部分，色彩搭配也是花艺创作的重要基石。本书的作者是日本人气花店店主藤野幸信，藤野幸信的花艺风格自然清新又充满活力，符合当下人们的审美。本书精选一年四季33个有着最美配色的花束作品，一步一图详细讲述制作方法和配色理念，使读者能清晰掌握花束配色技巧和制作技法，更能举一反三，学以致用。适合花店经营者，以及尝试自己制作花束的花艺爱好者等所有爱花人士...