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《大家小书·中国戏剧史讲座》简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此《大家小书·中国戏剧史讲座》有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史...
本书是“艺术人类学经典译丛”中的一种，从人类学的角度对艺术的内涵进行了深入的剖析，对于人类学界和艺术学界皆具有相当参考价值...
《艺术概论》以知识点的形式系统论述艺术概论的重点、难点内容，包括艺术的本质特征、艺术门类、艺术发生（艺术起源）和发展、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论六个部分。全书紧扣各大艺术类研究生招生院校的考试要求，在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究与考前辅导经验，具有编写权威、覆盖面广、重点突出、考点明晰的特点，全面把握《艺术概论》科目考试的出题原则和最新考试动向...
本书介绍了哥特式艺术的产生和发展。书中介绍哥特式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，书中介绍了该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪， 至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化， 成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶。本书讲到兰斯大教堂、亚眠大教堂和博韦大教堂等都是盛期哥特式的伟大作品。本书适宜了解艺术风格的读者阅读，对于想快速了解哥特式艺术风格的读者是非常好的读物
◆ 一本关于平生师友的回忆录，一本现当代艺术家的肖像集； ◆ 以艺术家特有的灵感和笔触，勾画出一部现当代艺术百年发展史； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来。 每天上午、下午、夜晚的会，有时回家的路上碰到杨先让，轻轻地从后面下了车，陪我走了一段路：“……只是教育，轮不到谁谁的头上，沉着点。有的人幸灾乐祸，以为机会到了，让他去失望吧（我知道他指谁）。”说完，上车一溜烟走了。又一回仍是在路上，我们刚开完会出来，主题是
在建设有中国特色的社会主义新时期，随着改革开放和现代化的伟大进程，作为炎黄子孙的中国人，当我们回首那有着五千年灿烂文化的中国古代史时，当我们面对近百年来落后挨打、屡遭凌辱的中国近现代史时，当我们虽大力发展经济，但至今仍不能跻身中等以上发达国家之列时，当我们大力倡导和建设新时期精神文明但仍不断受到各种腐朽思想的侵蚀时，我们不能不感到自己所肩负的历史重任。能否完成这一历史的重任，关键是能否造就具有现代社会意识的高素质的一代新人。而美育的核
书中收录了包括蔡芳芳、査常平、陈默、董艳娜、管郁达、韩晶、和丽斌、蓝庆伟、李琦、李一凡、罗菲、倪昆、宁佳、田萌、王鹏杰、王小箭、王娅蕾、夏炎、杨述、尹丹、俞可、张光华、张慧、张建建、赵能智、朱墨（按姓氏音序排列）等26位作者的34篇评论文章，全面覆盖了云、贵、川、渝等西南片区的艺术群落研究，令读者可通过一本小书全面了解该区域艺术群落发展的历史与现状。《西南艺术群落研究》生发于“都市铆钉：艺术群落在西南”展览，该展览作为“2021成都双
网络技术、数字媒体技术和网络教育的不断发展，以及数字媒体技术在网络教学中的广泛应用，为网络教学提供了更多更好的教学资源，为师生创造了更方便学习和交流的平台。数字媒体艺术是互联网时代的新兴产业，它是互联网技术、电子信息技术、现代艺术等多学科交叉的新型学科。 21世纪，数字生活正进入越来越多人的现实生活，科技、生活、艺术的碰撞让人们拥有更丰富和新奇的感官体验，这不仅影响着人们思考的内容，也深刻影响着人们的思考方式。随着艺术形式的多元
本书通过可持续设计前沿理论家的理论为当前设计专业学生、教授及设计从业者提供了关于未来设计、观念创新、设计策略等问题的新方向、新观念和新方法...
《简明艺术教育与欣赏 第2版》是针对高职高专公共基础艺术教育编写的教材。内容涵盖音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、美术、书法、篆刻、影视、摄影及工艺美术等门类，在内容上打破了传统艺术分科界限，以“基础知识-经典作品-名作导读”三级递进的方式进行组织，材料精练、重点突出、层次清晰、结构合理，符合当前高职高专对公共基础艺术教育课程的要求，体现出21世纪高等教育的改革趋势。 《简明艺术教育与欣赏 第2版》既可供高职高专院校作为公共基础艺术教育课
本书分为美与艺术鉴赏、艺术作品及其层次、艺术系统解析、从艺术鉴赏到艺术批评四部分，内容包括：艺术与美、千姿百态的审美世界、作品与艺术作品、艺术品的价值及衡量方法、复杂的艺术系统、艺术创作的主体、艺术批评的概念与形态、艺术批评的标准与方法等...
中国艺术史的研究发轫于后现代解构主义思潮盛行的1970年代之后。在解构主义的语境下，大多数的中国艺术史书写多是在缺乏本体性意识下展开的微观研究。这些研究突出个体行动者的能动性以及历史的偶然性，忽视了社会结构以及集体意识的作用。虽然这样的写作能够拓阔读者视野，但往往令读者只见树木不见森林。本书主张回归宏大视野，重新将“国家”这一森林带回，关注结构与个体之间的互动关系，尝试将中国艺术与西方艺术并列比较，从全球化的语境下重新构建中国艺术史。
书稿共分七个章节，每个章节以朝代划分，上至唐代，下至当代，以陶瓷花鸟画艺术为切入点，详细介绍了我国陶瓷花鸟画艺术的发展脉络，绘画风格，技法传承以及风格变迁等。每个章节中，作者从时代背景，审美趋向入手，围绕当时的陶瓷技艺，深入展开对陶瓷花鸟画艺术的介绍与探究，其次，又对每个朝代陶瓷花鸟画艺术的风格技法与审美情趣的变迁作了较为详尽的解读与研究。此外，书稿中还涉及一些朝代的陶瓷花鸟画艺术对彼时世界的影响等...
尘世？庙宇？遗世明珠？敦煌是一部永远也读不完隐藏着生命奥义的“天书”。敦煌石窟历经千年持续营建，现存七百多个洞窟，其丰富性和系统性是现存文化遗产中绝无仅有的；其中包含了中国古代宗教、历史、艺术等多方面文化内涵，极大地补充了中国艺术史。现实与理想，科学与艺术，宗教与神话在这里已经难分彼此。从丝绸之路到数字敦煌，从壁画、彩塑到音乐、舞蹈，樊锦诗、赵声良、王旭东、荣新江等十位顶级敦煌学学者精讲敦煌艺术的精美绝伦、前世今生，从大师敦煌艺术课中
《艺术管理与教育研究（第1辑）》是艺术管理与教育学院青年研究生们的日常研究。 《跨语境下的艺术教育场域精神》《艺术教育跨学科的研究路径与质量评价》等文章针对以上问题都有所指涉，同时对社会美育、社区艺术、非遗元素在美育课堂中的应用等问题，青年学者们也展开了针对性研究和尝试性探讨。 选编这《艺术管理与教育研究（第1辑）》的目的之一，就是鼓励青年们的大胆探索，同时通过反思我们日常的教学，进一步推动学科发展和专业建设。 青年学者身
作者从历代诗词全集当中，精选关于酒的经典名篇三百首，原打算通过书法方式呈现，以酒诗三百首的题名面世。随着研究的不断加深，对于酒诗体现出来的文人情怀进行归类分析，形成诗酒情怀二十六说。本书可以作为历代酒诗名篇的一个分类选本，还有助于读者了解不同历史时期的酒文化。书稿体量不大，可以做成袖珍本。对于酒诗、酒文化感兴趣的一般读者，以及从事酒业的人员来说，本书都有一定的吸引力。作者从历代诗词全集当中，精选关于酒的经典名篇三百首，原打算通过书法方
大学由不同的学科聚合组成，并根据各个学科研究方向的差异，汇聚不同专业的学界英才，具有教书育人、科学研究、服务社会、文化传承等职能。当然，这项探索科学、挑战未知、启迪智慧的事业也期盼无数青年人的加入，吸引着社会各界的关注。 也许你即将走进大学，但在选择专业上尚存困惑；也许你已经进入大学，但对专业尚未形成系统认知；也许你已经步入社会，由于某种原因错过心仪的大学或者喜爱的专业，“走进大学”丛书能让你对大学的学科专业有精准的了解与认知.
两汉时期，半岛北部随着汉初卫满朝鲜的兴衰和后来汉朝在这里设置郡县，同汉朝中原地区的联系进入到一个新的阶段。半岛南部的三韩之地在此时同汉王朝的联系进一步增强，是整个半岛由氏族到国家的重要转折时期。关于这一时期中国和朝鲜半岛之间的交往和联系，史书虽有记载，但多简略而不具体，这就需要通过对考古学材料的发掘和研究加以充实和探索。因此，通过对这一时期中国和朝鲜半岛考古发现的文化遗物等有关相似或相同的文化现象的比较和分析，将有助于对当时汉代中国和
本书从明代因《清明上河图》交易导致的一场风波入手，带我们走进明朝嘉靖万历年间的书画消费市场，让我们得以从中了解书画在明朝官场和市场流通的过程、交易的行情、交易的乱象，以及参与书画买卖消费的各类群体和人物。在本书中，我们可以深入到以往历史很少关注到的一个角落来观察明朝的世风世象和社会大环境以及各社会群体在文化消费中的关系...
艺术社会学将艺术品视为一种社会创作现象，充分考虑创作者与欣赏者之间的社会联系，并从社会角度考察艺术作品及其创作过程中呈现出来的特征。艺术社会学有着深刻的理论内涵与丰厚的理论基础，为艺术史、艺术理论、艺术管理、艺术美学等研究提供了独到的理论视角和理论阐释。本书围绕“艺术与公众”“艺术与鉴赏”“艺术与风格”“艺术与文化”“艺术与市场”“艺术与群体”“艺术与社会”展开专题讨论，既有理论分析，又有实践案例，便于读者体认、掌握和运用艺术社会学理
《现代设计史（白金版）》是“艺书生”丛书中的一本，是为艺术考研、 MFA 、 中学美术老师职业资格考试而编写的参考用书。本书根据教育部近期新考点和考试要求，讲述了现代设计史中现代设计的萌芽与“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动与现代设计的萌起、包豪斯与现代主义设计、美国设计艺术的发展、战后各国设计艺术的发展、现代主义之后的设计等内容。本书在详细研究全国高校各专业历年考试真题的基础上，深度结合王树良、张玉花博士团队多年研究
本书为论文集，收录文章30篇，结构上分为“哲学美学思想元研究”“美与思想与实践研究”“音乐形态思想研究”三部分，重点围绕赵宋光的学术思想展开研究，特别是赵宋光的立美观、和声方位图、幼儿数学教学体系、美育思想等观点和探索进行阐发研究，并用其相关分析法探析音乐作品赵宋光音乐美学思想的表现，对学人理解、研究和传播赵宋光音乐美学思想、哲理研究具有较好的促进作用，同时也丰富了中国本土音乐美学思想研究和相关...
意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，本书作者借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书...
从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓...
在艺术社会学发展目前，霍华德·贝克尔是里程碑式的人物，他所提出的艺术界理论影响深远。本书从艺术理论和社会学理论的双重视角切入，追溯了贝克尔艺术社会学的社会学根源，阐明了它的艺术理论意义。与此同时，本书开展了一系列比较，以贝克尔的思考为基点，以西美尔、丹托和迪基、阿多诺、布尔迪厄等学者的理论作为对照，凸显出贝克尔“艺术界”理论的独特性。贝克尔的艺术社会学以经验研究为特色，对理解中国当前复杂的艺术现象具有重要意义和价值...
如今，极简主义已成为一个前卫、时尚的概念，它要求删繁就简，直击本质，给观者或听者带来或舒适或强烈的感受。本书的侧重点并不在于风靡一时的极简生活方式，而是追本溯源，从极简主义的鼻祖不用小节线谱曲的19世纪作曲家埃里克萨蒂开始，从音乐、艺术、文学、工业设计、广告、市场营销等方方面面介绍极简主义，梳理在20世纪这一蓬勃发展且具有古老根源的艺术运动的发展脉络。 ...
钱载，清代诗人、画家，工诗文，善水墨，尤工兰竹，著有《石斋诗文集》。本书是对钱载绘画展开的专门研究，以时间为线索，从家学、诗画关系、文人交游等方面，深入分析钱载的绘画创作及成就。钱载的绘画大多以“意”为之，这与其文人身份有着密切关系。由于钱载活跃在清代乾隆朝，并以词臣身份献画皇帝，钱载的绘画又有别于当时流行的写意花卉。后人从其创作中，既可以了解钱载的艺术观，又能够见出当时文人与社会环境之间的互动，体察清代中期文人画的多种面貌。本书实为
本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容，梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响，描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献，探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响，展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性...
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念
本书立足于非物质文化遗产学科理论建设对理论和方法的诉求，首先，分析艺术人类学在起源、发展以及中国艺术人类学本土化理论建构的过程中，与非物质文化遗产的渊源，探讨艺术人类学理论与方法在非物质文化遗产研究以及学科建设中的作用和实践模式。其次，从艺术人类学理论和方法出发，将非物质文化遗产艺术类项目分为造型艺术、表演艺术和民俗艺术，分析艺术人类学者对这三类非物质文化遗产的研究案例，以及艺术人类学方法在这三类非物质文化遗产研究中的运用。最后，研究
《青少年国防体育冰雪项目训练教程》由中国青少年国防体育发展联盟黑龙江工作部组织冰雪运动专家、国防教育专家共同编写，对青少年国防体育冰雪项目训练安排、竞赛组织、人文精神培养、营养与运动伤病康复等进行系统阐述。本书紧跟青少年国防体育冰雪运动发展趋势，着力完善青少年国防体育冰雪项目竞赛规则，内容全面科学，语言通俗易懂，并配有丰富的图片，方便读者理解与使用，是一本开展训练、组织竞赛的实用手册，适合广大青少年，冰雪项目运动员、教练员、竞赛组织者
本书是有名哲学家路德维希?维特根斯坦在人生最后十五个月里做的关于颜色的笔记。如何得当地言说颜色？这是本书的根本追问。维特根斯坦背后有他反对的本质主义的传统颜色理论，特别是牛顿的颜色理论，更有让他欣赏又令他不满的歌德及其友人伦格的颜色学说；他尝试颜色探讨的第三条道路，可谓“现象学－语言哲学的颜色论”。这种颜色探讨是开放的和自由的，它力图超越科学还原论，也想与文艺的和神秘的色彩言说保持距离，而首先是要唤醒一种敏感的颜色感觉力。因此，本书没
我们生活在一个大众艺术占主导地位的世界里。在工业化社会以及其他地方，人们被电影、电视、通俗文学、连环漫画、摇滚音乐包围。对大多数人来说，大众艺术提供审美体验的主要来源；尽管如此，大艺术这个领域一直被分析哲学完全忽视。在《大众艺术哲学论纲》中，诺埃尔·卡洛尔——审美哲学方面的一位领军人物——试图填补这一空白。他分析了哲学家们以前抵制或者误解大众艺术的原因，提出了若干构架，以便理解大众艺术与情感、道德和意识形态的关系，并且在此过程中论述了
当前的时代特征、社会面貌、生态环境都呈现出了不同于以往任何时代的崭新特点，全球化、新媒体艺术、博雅教育等各种因素相互交织，对当前整个艺术教育体系都提出了挑战。在此背景之下，艺术教育的学科体系、知识框架、科学研究都需要进行相应的学理性研究与时代呼应。 美育是国家高等教育中的重要内容，高水平美育的实施，需要从事美学、艺术研究和美育工作的工作者做深入的思考、研究和实践。本书以学术性为标准，以提高我国美育水平为主旨，面向全国相关领域的学者约稿
◆ 一部家族兴衰史，一部时代的百年写照； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来； ◆ 历经风云变幻，浓郁的家国情怀始终如一，感人至深。 连部派我和先让去拉萝卜，大约来回要一天时间，回来的路上，四顾无人，我说，告诉你一件大事，你要保密！他说好。我说：这事全国全世界都知道，如果你现在先说出去，咱俩都玩儿完！他不笑了，他说什么大事有这么严重？我说：你发誓保证，我就告诉你，要不然，只当我没提起。他好奇心切：我保证，你说吧！
德国文化批评家瓦尔特·本雅明在西方思想界的地位和影响，自六十年代以来一直蒸蒸日上，目前已毫无疑问地跻身于二十世纪伟大作者的行列。而在这一小群杰出人物之中，本雅明又属于更稀有、更卓尔不群的一类。对此，早在六十年代末，当“本雅明热”横跨大西洋在北美登陆之际，汉娜·阿伦特就在她为英文版《启迪：本雅明文选》所作的长篇导言中详加阐述。 本书具体收录了本雅明《论尼古拉·列斯克夫》《论波德莱尔的几个母题》《机械复制时代的艺术作品》《历史哲学论纲》
★大神神作，巨匠翻译，为你展现智慧与知识的力量 ★对广泛的美的领域的尖端叙述，囊括众多艺术门类，叙述精准、逻辑缜密 ★采用朱光潜先生权威翻译版本，让你能真正看懂《美学》的精彩之处...
本导读，结合车尔尼雪夫斯基的生平、哲学思想基础、对黑格尔唯心主义认识论美学的批判、以及对其中核心关键词“生活”翻译中的俄汉差异进行重新解读，发掘出《艺术与现实的审美关系》中更为丰富的思想内涵和理论价值，使我们更为准确而深刻地理解车尔尼雪夫斯基的美学思想，对前人阅读这篇论文产生的误解和误读提出了有理有据的纠补意见，还车尔尼雪夫斯基应有的历史地位。对当代中国美学理论建设特别是“生命美学”的建设，有较高的借鉴指导意义。本导读也对车尔尼雪夫斯
本书主要内容包括: 序·刀锋 ; 行走刀锋·相忘江湖 ; 美术学院还有必要吗? —— 阅读佩夫斯纳 ; 西湖夜语: “刀锋 —— 重建雷峰塔”策展研讨纪要...
本书以培养未来的艺术品经纪人为目标，以促进艺术品买卖为宗旨，结合国内外艺术市场经纪的相关案例，以及作者自身画廊管理的相关经验，介绍了艺术品经纪人的市场地位和作用，艺术品经纪人应该具备的各种素养、能力，艺术品经纪人的工作方法，如谈判、营销策略，同时介绍了作为艺术品经纪人所必须了解的艺术家的相关问题。本书作为一本教材，作者在教学实践的基础上，结合管理实践，并大量调研、走访相关专业人士，参考大量的著作和行业相关报道，例举了大量成功的艺术品经
这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟
20世纪以来，西方艺术发展过程中诞生了许多令人难解的艺术品，如杜尚的《泉》（1917）、约翰?凯奇的《4分33秒》（1952）、罗伯特?劳申伯格的《抹掉的德库宁素描》（1953）、安迪?沃霍尔的《布里洛盒子》（1964），这刺激了哲学家、美学家纷纷进入艺术理论领域，提出了各种关于艺术定义的理论。这种关于艺术的定义理论完成了这样一种模型：“当且仅当……，事物X是一件艺术品。”但这些理论仍然使我们在面对难解的艺术品时处于困惑之中，无法欣赏
世界上有很多辉煌的艺术作品值得欣赏，但从哪里开始呢？艺术是如何从文艺复兴时期的古典和谐发展到立体主义的现代和分裂的？谁是引领时代的先驱艺术家，他们怎样找到传达自然、情感和人类形态的新方法...
本书以艺术学与美学为研究对象，将视野放在艺术理论和实践的焦点上，归纳总结了2020年艺术学与美学理论的发展脉络、艺术特征以及人文意义。该书共收录文章13篇，充分收录了论坛的成果，体现了严肃的审美趣味，尤其体现了艺术学与美学在当下的学术特征，是专业性较强、格调较高的理论类、艺术类图书，可作为艺术学与美学等专业的参考资料...
本书是文艺研究小丛书第二辑中的一本，其中收入的《古代墓葬与中国美术史写作》《龙缸与乌盆——器物中的灵与肉》《机械之变——论秦始皇陵铜车马》是郑岩教授先后发表于《文艺研究》2011年第1 期、2018年第10 期、2021年第3 期的三篇学术文章。第一篇是宏观的学科梳理，第二篇、第三篇为具体的个案研究，它们之间形成了宏观与微观、理论与实践的互补关系...
本书的主要内容如下：(1)巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的限制，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。(2)借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深
本书介绍了一些艺术家与建筑之间的故事，时间跨度从文艺复兴到现代。有很强的可读性。本书主要探讨个性空间对艺术家创造力的影响因素。书中系统研究那些孕育艺术作品的空间类型，并以艺术家角度审视这类空间的特征。本书重点关注艺术家的生活和工作空间，探讨他们关于空间的意向和态度。同时，本书回顾艺术和建筑领域的发展动态，内容截止到本世纪初前十五年，从中总结艺术家和建筑师之间合作与交流情况，以及过程中产生的跨界影响。 本书是历经数年研究的原创性成果，过
★《你的名字》背景插画师、波兰艺术家的东京老铺手绘集，收藏新海诚眼中的东京世界。从东京五大名区、两千家老铺中严选五十家，用唯美治愈的水彩手绘，构画“新海诚风”的独特景色。现实与虚构，两种怦然心动的美丽，献给全世界迷恋时光的人。 ★五十家昭和老铺，百幅门面设计特色细节分镜内部全景透视，以新海诚之眼巡礼东京，遇见动漫里的真实场景。新宿区是《秒速五厘米》和《言叶之庭》的主取景地，靠近早稻田大学，不仅有1948年开张的中餐厅宝美楼，金灿灿的屋
《美术学与设计学精品课程系列教材》是山东省教学改革立项重点研究项目——“艺术设计类专业应用型人才培养体系及教材建设研究”内容之，也是落实教育部“创新型应用艺术设计人才培养实验区”的具体举措之一，由山东教育出版社出版，希望能为学习美术设计艺术类专业的学子提供一些学习参照，一方面满足山东工艺美术学院的教学需要，另一方面也希望与同类专业院校进行学术交流，共同促进美术与设计艺术教育的繁荣与发展。同时敬请美术与设计艺术教育界的同行专家批评指正，
《归结为同一原理的美的艺术》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学目前具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿
打卡过万众瞩目的艺术展，就以为自己欣赏到了传世名作的精妙；去米其林餐厅大快朵颐，就以为自己获得了舌尖上的极致享受；对网络上的热门事件津津乐道，就以为世界尽在掌握。我们不知道的是，随年岁渐长，我们逐渐失去了自己的视角和思维方式。 毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是如何在长大之后仍然保持这种天赋。”美术如何悄然从孩子们最喜欢的科目，逐渐变得无足轻重，直到远离生活呢？这个节点是在13岁左右——人们开始关注自己画得好不好，因为
本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的，以美国后现代文学的发展时期为线索，以相关专业人才培养为纲，以跨文化解读的视角，以对不同艺术特色的编排，选取经典原著和当代热点研究的原著文献，系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外，本书增加核心术语介绍，指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力，为学生深入本专业学习打下扎实基础。本书为英语专业、翻译专业以及英语教育专业相关本科生、研究生的专业课教材...
梁实秋
老王子
[日]熊田千佳慕著,张勇译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
缪哲 著
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