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本书是以近代设计史为主题的研究论丛。书稿以浙江工业大学设计与建筑学院教师在近现代设计史领域的研究论文为基础，邀请国内在这一领域的杰出学者参与，收录了全国设计史研究领域专家学者的论文29篇。论文集以设计为切入点，回顾中国现代化的发展历程，内容涉及我国近现代建筑、染织、工业设计、设计教育和设计思想等多个领域，全方位、多角度呈现中国近现代设计史的研究现状。国内目前尚未有以近代设计史为主题的研究论丛。书中收录了多位设计史领域的很好作者的研究论
《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊。本书为《艺术学界(第28辑)》，主要分为概念史研究、电影叙事研究、音乐理论研究、中国艺术史研究等栏目。包括审美意识形态：对一个核心概念的溯源和辨析，李安华语电影的空间叙事研究，聂耳大众化、民族化革命音乐形态探索研究，民族化创新论析等艺术理论研究成果。 ...
中国优秀传统文化资源非常丰富，并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中，有利于实现传统文化的传承与创新，也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述，具体内容包括：中国传统文化概述，中国传统文化的多样化表现形式，中国传统文化中蕴含的装饰图案分析，文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究，文创产品的开发与设计，以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重，脉络清
与产业联系、技术外溢、社会网络等要素相比，劳动力因素在企业地方嵌入研究中没有被放在重要的位置而引起足够重视。本书以劳动力市场弹性为核心概念构建了企业地方劳动力市场嵌入的四位一体多层级动力因素机制框架；分析了企业地方劳动力网络建构过程及对区域劳工经济地理景观的影响；揭示了供需弹性要素对企业地方劳动力市场嵌入的作用机制；总结了企业地方劳动力市场嵌入与区域发展的战略耦合路径...
从审美的角度讲艺术，全面涵盖绘画、建筑、雕塑、书法、音乐、舞蹈、电影等艺术门类。同时，对艺术的理解处处指向人生，探讨美育应该如何渗透进人生的方方面面。最后，通过对艺术作品的欣赏，提炼中华美学精神，提倡对人生神圣价值的追求。叶朗、陈旭光、楼庆西等数十位学者解读艺术价值与内涵，走进艺术的世界，领略人生的趣味，感受中华美学的精髓...
在艺术社会学发展目前，霍华德·贝克尔是里程碑式的人物，他所提出的艺术界理论影响深远。本书从艺术理论和社会学理论的双重视角切入，追溯了贝克尔艺术社会学的社会学根源，阐明了它的艺术理论意义。与此同时，本书开展了一系列比较，以贝克尔的思考为基点，以西美尔、丹托和迪基、阿多诺、布尔迪厄等学者的理论作为对照，凸显出贝克尔“艺术界”理论的独特性。贝克尔的艺术社会学以经验研究为特色，对理解中国当前复杂的艺术现象具有重要意义和价值...
在地性艺术是目前备受关注的艺术领域，是基于特定地域空间的特性而创作的艺术，强调艺术家充分融入某一地域空间，以其中的构成物为创作对象展开创作。其形式包括绘画、雕塑、装置、表演等等。本书主要基于四川大学美术馆近年来实施的在地性实验艺术项目编写而成，是一部较为系统地介绍在地性艺术的著作，既有理论层面的梳理研究，也有围绕具体项目的分析讨论，旨在丰富该领域的理论及实践成果，帮助更多专业人士乃至普通大众了解在地性艺术这一艺术形态...
本书为南京大学艺术学院主办的艺术学学术集刊，每年两辑，刊发艺术学专业的原发学术论文。本书旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的、未公开发表过的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其终目标在于搭建一个具有前瞻视野的学术交流平台，进步推动国内艺术学理论学科的健康发展。 本辑为第九辑，收录了数字艺术
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔仿佛一颗流星，他的生命和职业生涯都短暂而耀眼。他的个性狂傲不羁，拥有大量模仿者和追随者；他进行了革命性的创新，改变了人们对艺术的期望。关于悲伤的抹大拉、基督对税吏马太的呼召、基督在园子里被捕、基督在以马忤斯显现、圣母马利亚之死和施洗约翰之死，以及大卫厌恶地提着歌利亚的头颅，很少有人画出更动人的图画。 本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为了解卡拉瓦乔的绘画艺术提供了完美指引...
本书以德国哲学美学中的艺术超越论为主导论题，重构了卡西尔的艺术符号论，反思了海德格尔的艺术存在论，试图搭建艺术符号存在论。通过在二者之间探究人、艺术与存在的关系，尝试廓清康德黑格尔卡西尔与叔本华尼采海德格尔这两条学术史线索。进而以科技与艺术的对峙关系为视角，对卡西尔与海德格尔的达沃斯之辩（1929）进行研究，认为揭露卡西尔论神话思维中的孤立原则，可以发现海德格尔存在之思的失误，可以证明海德格尔的畏无法取消卡西尔对爱的唤回，诗意栖居无法
被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史，承载着深厚的江南文化底蕴。然而，如其他口头文学一样，苏州评弹正在日渐衰落，致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究，是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式，以及内嵌于社会历史背景下的表演事件来加以考察，旨在阐明评弹与书面文学、戏曲的本质区别，将评弹艺术中包含的文学、表演、音乐等因素结合起来研究分析，从而
《艺术史与艺术哲学》以复旦大学哲学学院为核心，集结国内外活跃在艺术史与艺术哲学研究领域的优秀学者，从不同角度呈现这些学科的进展与前沿，强调艺术史、艺术哲学与其他学科的交叉融合，以史学厚度为筑基，以思想深度为旨归。以期经过多年努力，形成系统而成规模的学术成果。 《艺术史与艺术哲学》（第三辑）设有四个专栏。第一个专栏收入了三篇以“印象派与文学”为主题的论文和译文。第二个专栏包括四篇与亨利?马蒂斯（1869—1954）相关的近期新研究论
《艺术史学要略》是一部有关跨门类艺术史书写的理论与方法的概要性著述，是一次对以往门类艺术史书写加以研究、进而叩探普遍性艺术史书写的初步尝试。拟从艺术学理论学科视角，总结中外艺术史写作的丰富多样的经验，进而探索跨门类艺术史书写的可能性、基本要素及其路径。全书将分析艺术学理论学科的艺术史概念，简述中国和西方的艺术史书写历史与方法，重点考察跨门类艺术史书写的理论与方法，并就跨门类艺术史书写要素及路径提出具体阐释。艺术学理论学科成立已近十年，
本书主要从思想文化视角，探讨中国古代乐律学与天文历法、阴阳五行、国家礼制等层面的关系，强调回归历史语境，以综合思维观审视与看待律学问题，探讨乐律学之于文化层面的本质与深层涵义。内容由宇宙生成论与乐律学、阴阳五行学说与乐律学、律历合一与纳音术、吉礼乐律制度、宾嘉乐律制度、礼制下的用律观念、音律的文化内涵等七个部分组成，论证了古代乐律学理论源于对自然界的观察，发展中深受思想文化影响，追求天人合一理想，从而形成了与古代天文历法、阴阳五行、
埃舍尔采用多种方式创作版画，包括木刻版画、铜版画、石版画、素描和美柔汀等技法。在他的作品中，人们可以看到对分形、对称、密铺平面、双曲几何和多面体等数学概念的形象表达。他的创作内容还包括早期的风景画、不可能物件、球面镜。其作品中常常充满着对形状和形状关系的探索。 这本入门书由埃舍尔本人亲自写作，以埃舍尔对图像和感知的不眠不休的探索中的主要作品来挖掘埃舍尔的聪明头脑。在这一过程中，鱼变成了鸟、蜥蜴从纸上爬了出来、令人称奇的倒影、无限的迷
伊夫·克莱因以其大幅的单色画、“活笔刷”印痕画和标志性的“国际克莱因蓝”而闻名，这种独特的群青色在克莱因的作品中不仅表现出闪亮、唤起人们回忆和装饰性的质感，同时是克莱因有关非物质性和无限性的思想的载体。在短短的一生中，他创作了超过1000件作品，不仅是战后现代主义的标志，也对当代社会的艺术创作和时尚产业产生了重大的影响。 这本书包含大量插图和摄影，通过克莱因艺术生涯中的重要作品向读者展现这名集演员、发明家和行为艺术先驱等角色为一身的
“自我”一直以来都是艺术作品中十分令人着迷的表现主题，本书整理了从15世纪一直到当代的艺术史中一些十分杰出且具有代表性的艺术家的个人肖像作品，以探索这一特殊艺术主题和艺术形式在几个世纪中的发展、变化以及一直以来对自我和人格的探讨。 本书在开篇对自画像这一形式进行了较为深入的介绍，并探讨了有关画面与现实的对应和变化，以及画像与照片和所见之间的对应。随后，本书以时间为序，通过不同时期的艺术家的个人图像的案例，逐一介绍画面所隐含的不同时期
作为国际先锋艺术的重要人物、“新造型主义”的创始人，皮埃特·蒙德里安是一名超凡的画家和艺术理论家，凭借着基础颜色、黑色纵横线条和白色底色的形式，其影响在当代社会仍可得见。他曾前往巴黎、纽约、伦敦等城市，以现代都市和现代音乐为灵感进行创作。 本书内涵大量蒙德里安的作品插图，通过简洁的文字，介绍了这位荷兰风格派艺术家独特而先锋的作品。这些作品成为了时尚、艺术、建筑和设计等领域的经久不衰的灵感源泉，从白色条纹乐队的专辑封面到伊夫·圣罗兰的
本书以艺术专业论文写作研究为核心。首先，探讨学习艺水专业论文写作的必要性和重要性，从学习者角度帮助艺术专业学生克服写作畏难情绪；其次，系统梳理艺术专业论文的结构，详细阐述艺术专业论文各部分的特点，看重分析艺术专业论文写作的具体方法，针对艺术专业论文的特点总结技巧；最后，结合艺术专业学科特色列举可借签的关联学科知识，用以拓宽学生的学术视野和学术水平。本书力求为推动艺术专业论文写作提供参考，为艺术专业人才培养提供文学教育方向的可行性方案.
本书为中国从先秦至明清的古典艺术伦理基础文献汇编，内容包括对诗文、音乐、舞蹈、史传、戏曲、小说、绘画、书法、建筑、园林等艺术文本进行的伦理批评文献，品评艺术家伦理思想的文献，有关艺术创作、表演和接受伦理的相关文献等。本书以各个时期的艺术家、思想家为总纲，以其诗、乐、文、画、书等论为具体条目，通过对不同时期中国传统艺术伦理之思的收集整理，期待为中国艺术伦理学的体系性建构和中外艺术伦理研究提供重要的文献支撑...
本书是一本影评写作指导手册。作者是专业影评人，拥有近20年影评写作经历，在本书中作者立足亲身经验，以问答形式架构，与读者分享她关于影评写作的总结与感悟。全书从10个问题入手，分10步教会读者写出专业影评。哪些不是影评？什么时候开始有影评？哪些影片适合写影评？哪些角度可以写影评？如果看完一部电影而写不出来怎么办？写完影评之后可以做些什么？哪些方法可以写好影评？片单可以怎样挑选？那些只能看一次的电影怎么做笔记？不仅想写影评可以做些什么？在
本书回到与现在同样经历巨大技术变革的中国雕版书籍的黄金时代——两宋（960年～1279年），以两宋书籍设计为研究主体，探讨其物质属性和精神属性，寻找宋代思想和技术变革对书籍设计的影响，其思想观念、创新和产品的循环过程如何推动了当时的社会创新，其视觉秩序如何建构和表征了当时的文化秩序，以及其对今天书籍设计的启示。中国传统文化讲技以载道、道器合一，传统中国书籍设计连接了作为精神文化的书籍内容和作为物质载体的书籍形式，从造物设计角度看，将内
本书为艺术史学者吕澎几十年来所撰文集，共分为两个部分：上篇为《历史、写作与问题》，主要涉及20世纪和当代艺术史的研究与写作，不少是针对当时艺术与史学领域讨论的问题，例如“当代如何成史”“什么是当代史”等。下篇为《参与艺术史》，是作者对若干年来参与新艺术讨论和艺术项目实践的思考与记录，例如策划“广州双年展”“给马可?波罗的礼物”“改造历史”“溪山清远”等新艺术目前具有实验意义的展览。作者认为历史是书写的结果，就像作为艺术史基础的古典学是
徐复观的艺术研究体系建立在文化与艺术、儒家与道家、传统与现代、继往与开来四对范畴之上，它们分别构成徐复观艺术研究的基础、主体、归宿和价值，这也奠定了徐复观艺术研究的总基调，即从人性文化出发，以艺术精神来诠释理想人性，以艺术现象尤其是道家艺术来诠释艺术精神，从而构成人性艺术精神艺术现象的艺术研究总线索。 所以，徐复观的艺术研究立足于传统与现代的文化背景，运用恰当的艺术研究方法，处理了科学、道德与艺术之间的关系，对艺术的本质、内核、原理等
钱载，清代诗人、画家，工诗文，善水墨，尤工兰竹，著有《石斋诗文集》。本书是对钱载绘画展开的专门研究，以时间为线索，从家学、诗画关系、文人交游等方面，深入分析钱载的绘画创作及成就。钱载的绘画大多以“意”为之，这与其文人身份有着密切关系。由于钱载活跃在清代乾隆朝，并以词臣身份献画皇帝，钱载的绘画又有别于当时流行的写意花卉。后人从其创作中，既可以了解钱载的艺术观，又能够见出当时文人与社会环境之间的互动，体察清代中期文人画的多种面貌。本书实为
本书收录作者艺术短篇文章共32篇，内容既有作者关于艺术家的评论，在各种艺术展示和研讨场合的讲话，也有作者为自己组织的几次艺术活动写的文字等，篇幅都不大，故谓：艺术短论集。全书分四编，每编均为八篇文章。每一编均由其中一篇文章的标题作为该编的总标题，以此提示内容。四编依次为：编一个难断的现代性公案，主要涉及艺术哲学问题，或者说艺术中的现代性问题，因此具有提问性质。第二编贾科梅蒂的真实，主要关乎艺术现象学，所以是承接着编的，所讨论的对象则多
国内的舞台表演艺术市场既与演艺机构主体息息相关，也与其发展的环境包括市场与管理体系有着深刻的联系，它是在多种演艺要素相辅而生、相互作用下形成的一个整体。因此，对舞台表演艺术市场的研究既要从宏观上予以把握，又要从微观视角切入。 本书分析了与舞台表演艺术市场息息相关的各种主体要素，从宏观视角出发探索了各个主体要素之间的关联，同时从舞台表演艺术的空间、内容、创作团体、文化市场、管理体系等方面切入，采用微观视角探讨了各要素的发展历程、现状、问
本书通过丰富翔实的材料，对1882年至20世纪90年代间艺术市场的发展历史进行了细致详尽的梳理和生动的讲述，对不同年代艺术和商业、美与金钱的关系做了深入透彻的分析，并极富创见地解答了如下问题：人们关于艺术的审美判断是源自他们的本心吗，还是有一双看不见的手在操控大众的审美取向？艺术品拍卖是艺术品味的体现吗，抑或只是纯粹的商业行为？艺术的自然之美和它作为商业概念的美是各美其美的吗，在什么情况下可以兼而有之？艺术市场是如何影响艺术家创作方向
装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology?这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计
本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容，梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响，描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献，探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响，展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性...
《书画修复六十年》一书，讲述张孝宅先生古书画修复六十年生涯，从学艺开始到修复各类古书画文物的故事。本书为中国美术学院张孝宅教授56年从事中国古代书画修复经验的首次集结，作者是国内少数愿意公开私传书画修复技艺的专家，十分难得...
在《虚与实——中国绘画语言研究》中，程抱一认为，绘画行为与宇宙的生成化育是相关相通的，而中国绘画的目标，在于创造一个完整的小宇宙。这要通过重建激荡宇宙的元气来实现，因此画家寻求捕捉构成所有事物并使它们彼此连接与沟通的内在原则(理)。但这些有力的笔画只能在虚的底色上体现，虚同时是起源的至高状态、万物所归的神妙所在和万物运转不可或缺的中心成分，因此有必要在画作上、绘画元素之间和在笔画本身中实现虚。为此作者围绕“虚”这一中国宇宙论的重要概念
本书渗透了形式主义和结构主义文艺学的思想，是中国戏剧基础理论的扛鼎之作，标志着理论影响极为深远的“情境模式论”的成熟，也标志着谭霈生戏剧理论体系的最终完成。其对诸多关键概念做出重要修订和补充阐释，成为谭霈生基础理论新成果的一次集中展示...
本书广泛撷取流传在中国少数民族地区经典的代表性民间音乐与舞蹈，力求以真实、客观的态度，系统、渐进地介绍其原始概貌、传承方式和艺术特征；着重介绍了音乐、舞蹈在中国少数民族文化背景中所处的地位、作用和其所具有的意义，以便使读者获得较为直观的印象，并对中国少数民族民间音乐由初步的感性认识，渐次产生一定的兴趣，以获得相关基础知识的提升，进一步铸牢中华民族共同体意识、构筑中华民族共有精神家园的基石...
《中国双头鸟纹饰研究》重点梳理史前时期、西周至战国时期、汉晋时期、唐宋时期、蒙元时期的中国双头鸟纹饰，揭示其背后的文化内涵，指出由于文化的更替和时代的演进，双头鸟纹饰的形象和功能逐渐发生变化。在这个发展过程中，双头鸟纹饰被赋予了全新的内涵，不断生发出新的时代文化精神。厘清共命鸟、金翅鸟、西方的双头鹰与中国双头鸟在形象和文化内涵上的区别，强调它们的概念和形象各不相同，不能混为一谈。在此基础上，兼论中亚、西亚、南亚、亚欧草原、欧洲、美洲
这本书全面、系统地介绍了艺用人体解剖学的知识，内容涵盖人体各部位骨骼和肌肉的外形特征、分布情况、运动规律、体表形态等。同时，还教授了如何在绘画中运用解剖学知识观察人物，将人物的形态特征准确表现出来的技巧。另外，书中还介绍了很多在艺用人体解剖学领域非常著名且有影响力的大师及其代表作，读者可进行延伸拓展阅读，丰富和强化知识结构...
本书以中国古代重要的一部科技文献《天工开物》收录的农业与手工业门类为基础和选录依据，精选萃编了中国古代20部比较有代表性的科技文献，包括《齐民要术》《农书农器图谱》《熬波图》《糖霜谱》《梦溪笔谈》《阳羡茗壶系》《陶冶图说》《景德镇陶录》《髹饰录》《滇南矿厂图略》等，分为综论篇农业篇手工业篇三篇进行编排。其内容涵盖农业技术、农业器具、陶瓷技术、漆器技术、冶金技术等。这些收录的文献均以传世较好的善本为底本。为方便今人阅览，该书均采用现
为深入学习贯彻党中央提出的文化强国战略,以优异的文化建设成果庆祝党的二十大的胜利召开，围绕文化强国建设、文化形象的塑造与传播等问题，辽宁省艺术理论与实践创新研究基地于2022年11月组织举办了第二届艺术创新发展论坛，本届论坛邀请了国内知名专家和中青年学者参与学术研讨，这本论文集正是专家学者们的智慧结晶。论文集分为“专家特稿”“文化强国与守正创新”和“新时代辽宁文化形象的塑造与传播”三个部分，既包括了专家们从更广阔的视野上对主题性美术创
本书立足于楚国原初社会情境，以设计学、考古学、文化人类学等学科知识为基础，通过以定性研究为主，定性研究与量化研究相结合的方式，从人的需要层次理论出发，以设计的四重重要属性实用性适用性审美性伦理性为递进脉络，渐次深入的推进对楚国日用漆器设计的研究。研究认为楚国日用漆器设计的造物智慧集中体现为用美善，它寓于日用常行之中，又超越于日用常行之上，不仅在人们的生活中发挥着巨大的作用，也最终成就了楚国的物质文明与精神文化。对楚国日用漆器的设计学研
本书聚焦20世纪初欧洲现代艺术中的纯抽象审美现象，从美学内因、神秘主义观念和造型形式等多个层面对纯抽象艺术发生的动机和特征进行深入探究，发掘被西方中心主义艺术史叙事边缘化的欧洲抽象艺术先驱，并对纯抽象艺术大师康定斯基、马列维奇和蒙德里安抽象理念的萌生缘由、创作实践的美学策略及其理论写作的核心观点展开详尽分析，全方位梳理和总结纯抽象艺术的形而上学维度和超然的乌托邦思想...
本书旨在理解和解决艺术品在展示、保存、成像或复制时出现的颜色技术问题。共分两部分：基本原理和应用。基本原理部分涵盖了光谱测量、颜色与空间视觉、视觉和数值颜色描述，以及同色异谱和颜色不恒常性的主题。应用部分讨论了艺术品展示、绘画材料和颜色再现。本书视角独特并具有深度，特色之一是利用颜色物理学、色觉和成像科学使图像作为主要的交流媒介...
内容简介： 本书《装饰品中的文化史：近代的发明》是“装饰品中的文化史”系列丛书的第二本，第一本为《装饰品中的文化史：贵族时代的审美发现》。 本书从第一本结束的18世纪晚期至19世纪初期开始继续讲述欧洲装饰艺术的演变史。其时正是古典时代向近代转折的关键时期，随着欧美主要国家陆续完成第一次工业革命，蒸汽机发明并广泛推广，生产力得到极大提升，人类文明得到了飞跃式的发展。火车、电话、电梯、电和煤气的应用等科学技术被发明出来，这些新技术又促进
在这本迪迪埃笔录、贡布里希亲校的谈话录中，贡布里希梳理了自己的人生历程和主要学术观点：包括他的家庭教育背景，他成年之后多语言学习的经历，他在二战中对纳粹电台的监听，以及《艺术的故事》和瓦尔堡研究院带给他的“史学家的双重生活”，时间跨越整个二十世纪，话题涵盖艺术史、哲学、心理学、信息科学、动物行为学等诸多领域。谈话中，贡布里希概括了他的思想如何受到在维也纳所受教育的影响，如何在1936年移民伦敦之后得到发展，并提纲挈领地阐述了他在《艺术
本书论述了艺术理论中的人类世艺术。过去500年的盗挖式全球资本主义的发展，也就是所谓的全球化，造成了我们今天不得不直面的人类世，具体已表现于全球变暖这一日益明确的将来之中。我们不应继续逡巡在以西方在场本体论及其政治经济学为纲目的全球化思想之中，而应立身气候危机这一例外状态，直面当代人类命运本身，重新思考我们与这个世界的关系，敢于走出现代西方教给我们的哲学和政治经济学，也走出过去500年的西方艺术史，反思我们的人类世处境，布局我们的人类
意大利米兰昂布罗修图书馆是意大利最为悠久的图书馆之一，图书馆四百年的历史就是一部东西方文化交流和世界文明传承的历史。本书对其四百年的历史进行了详细的梳理和介绍，其历史可以说是欧洲同类型图书馆的缩影。通过对其收藏的重要原始手稿（如达芬奇等人）的描述，本书阐释了图书馆在意大利以及欧洲文艺复兴的起源和发展中所占据的重要地位；同时，通过对图书馆东方文献的介绍（如马可·波罗手稿），分析了其在中意、中西文化交往中所起到的重要作用。此外，本书还结合
20世纪，设计理论从艺术和建筑理论中独立出来，形成设计理论、设计批评和设计史三个方向，共同建构了现代设计理论体系。设计史家们对三者间的关系展开了相应的研究和辩论，认为设计史家的关注点是设计的历史，而设计批评家的关注点却是当代的设计作品，设计批评的对象呈现出了不断发展的动态特征。本书基于设计学科的发展历史，面对其百年积累的丰富对象和理论内涵，将设计批评建立在当代哲学、艺术对日常生活的关注上，扩宽视野，将不同的设计方法、设计理论的思考模式
《南方工作室》讲述了凡·高在阿尔勒生活的时光，正是在这座小镇，艺术家创作了一系列zui 伟大的作品。基于广泛的调查研究，这本书对传奇画家的生平上有了大量新发现，为世人提供了诸多新线索，令人们对凡·高在阿尔勒15个月的生活有了更加新鲜和清晰的认识——包括他与高更之间的合作以及最后的悲剧收场...
本书反对以机械进化论思想和西方神话学标准对中国神话进行评价和剪裁，倡导破除本质主义神话观，重视神话的包容性和开放性，从体验论的角度考察中国神话的审美价值，在此基础上探讨中国神话对整个国家和民族文化发展所具有的重大影响，初步建构具有中国民族特点和理论特质的中国神话诗学理论体系...
本书为美学领域学术研究论文集，聚焦美学原理的世界性比较，具体分为三个方面。第一，以资料呈现为主，呈现中国以及英、法、德、俄等各国美学原理著作，包括结构梳理、内容简介、特点分析。第二，对上述重要美学著作进行理论剖析和评论，突显其中的思想性特点。第三，从比较学的角度，以理论分析为主，一方面对各国重要美学原理相关著作进行比较，从比较中透视各自的特点，阐发世界各文化中具体而丰富的美学思想；另一方面作总体性观察，进行多角度的总论，在差异中发现跨
《青少年国防体育冰雪项目训练教程》由中国青少年国防体育发展联盟黑龙江工作部组织冰雪运动专家、国防教育专家共同编写，对青少年国防体育冰雪项目训练安排、竞赛组织、人文精神培养、营养与运动伤病康复等进行系统阐述。本书紧跟青少年国防体育冰雪运动发展趋势，着力完善青少年国防体育冰雪项目竞赛规则，内容全面科学，语言通俗易懂，并配有丰富的图片，方便读者理解与使用，是一本开展训练、组织竞赛的实用手册，适合广大青少年，冰雪项目运动员、教练员、竞赛组织者
《单义艺术讲稿》是四川美术学院教授、艺术家朱小禾单义工作室的主要讲稿。作者朱小禾参与了八十年代四川前卫艺术运动，此后开始探索一种哲学绘画形式。 朱多年来坚持个人的绘画发展方向，保持创作逻辑的连贯性。同时，朱在思想和创作上秉承脱离历史化的“单义”理念，回归到艺术的运作过程中，使得他也成为了一个思想独立的“中立”艺术家，沉浸在他的“学术绘画”中，按照自己规定的原则去规定工作方式和行为。作者认为，艺术是一种媒介运作话语，不必符合现实经验和内
本书收录了笔者过去十多年来在不同时期写作的文章共28篇，其中绝大部分已经在专业期刊上发表过。它们在本书中按照观念来源运动形塑创作实践的结构框架被编排为整体。在内容上对应地呈现为三个部分：横向移植的前卫观念传媒形塑的艺术运动非自律性的创作实践。 ...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
林奕含
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
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