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《音频工程师手册（第 5 版）》是一本经典、全面的音频参考书。这本书涵盖了音频的各个方面，包括声音与声学概论、声学、电子元器件、电声设备、声频电子电路与设备、记录与重放、设计应用和测量等8大部分，共50章。 第5版有了很大幅度的更新，并增设了4个全新的章节，包括音质的主观评价方法、生理声学—听力障碍—听力保护、教堂声学与音响系统考量和电影中的环绕声。 声音与声学概论部分讨论了声频和声学的历史与现实、音质的主观评价方法、心理声学—听
本书对Arnold 渲染器进行了概述,言简意赅地对三维渲染的应用场景与基本原理进行了介绍，思路清晰，语言简洁、通俗易懂。聚焦影视、游戏、设计等实战案例，从理论到实战来分析每一个项目的制作流程，解析制作的要点。内容详实，步骤清晰，模块分明，是一本指导三维实战的工具书和指南教程。 结合实战操作讲解真实的三大渲染案例，是全书的重中之重。三大版块内容分别对应静物、风景、人物的三维渲染案例。详细的操作步骤，轻松鲜活、容易上手，说明讲解得十分
这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头必备书。 ...
阅读本书，可以帮助你掌握MA音频制作技术，掌握旁白、现场音、SE、BGM表现视频的基本能力，了解视频作品的声音制作流程！本书主要向视频创作者、新媒体从业者、影视制作专业的学生介绍录音的采集、编辑及制作技术，使他们能够在一定程度上在成本相对有限的情况下编辑和制作专业水平的音频和视频。此外，对于那些想要将视频音频工作作为业务扩展的读者也有不小的帮助。现在，音频制作的门槛在逐渐降低，自媒体、短视频从业者、SOHO一族、自由艺术创作者所开辟的
本书是国内第一本全面探讨自1897年电影传入至1949年这段时期的中国电影放映史著作。通过对大量史料的挖掘和整理，全书系统地梳理了这一时期中国电影放映史的发展面貌，并归纳总结了各个阶段的发展特征。在此基础上，进一步借助场域理论，深入分析了影响电影放映的多重话语。 纵观这一时期的中国电影放映史可以发现，无论是政府还是市场，抑或是观众、媒体、知识分子以及社会舆论，都对电影放映提出了各种各样的诉求。它们都直接或间接地作用于电影放映
本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地，本文提出的对策是：只有坚持质量至上的价值取向，加强优质电影作品的有效供给，才能完成互联网产业和电影产业的良性融合，促
本书从技术与艺术之间关系出发，研究新媒体艺术，即以多媒体计算机和互联网技术为支撑的艺术，在创作、承载、传播、鉴赏与批评等艺术行为上的特征，进而探讨新技术对艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生的深刻变革。首先，建立在数字技术基础之上的“虚拟空间”，具有交互、沉浸、多感知性的特质，正在拓展人们对时空概念的传统认知，对艺术的接受方式和心理感受方式也产生了巨大影响。本书采用案例分析的方法，对CG技术创作的后现代美学特征、数字编辑系统塑造的媒体
作为二十世纪杰出的电影大师，弗朗西斯福特科波拉亲历了数字工具的巨大进步对电影技术的彻底改变，他坚信这一变革将深刻地影响电影的构思、创作和导演方式。这本书中不仅充满了科波拉生动的传奇轶事，也集结了他在俄克拉荷马城市社区学院和加州大学洛杉矶分校的工作坊中关于现场电影实践的宝贵经验。本书是迷影人、专业领域人士不可或缺的电影指南，更重要的是，它展示了现场电影把电影制作带入创造性的新时代的可能性...
本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前不错大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、
本书主要立足于导演作者论，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演作者意识的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进
软件只不过是剪辑的工具，语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁，讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验，围绕影视剪辑的诸多方面，以言简意赅的语言，总结出时间空间顺序结构和声音五个语法专题，以及字幕的剪辑规范，阐释了如何用影视语言呈现时间和空间，用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例，有助于理解剪辑的方法和逻辑；配备了详细具体的技术参数，可供随时查询；
本书收录了作者几十年运用“美在一中”大美学观念分析研究新世纪以来中国影视文化现象的主要论文。书中多数代表性学术论文，已在国内重要美学和艺术学杂志公开发表过，并在学界引发了积极学术反响，专家普遍认为，这是继上世纪五六十年代美学大讨论之后，出现的又一家的确具有中华民族文化自信和独立审美精神的大美学观念。“美在一中”大美学观念（作为宇宙大生命的“太和”美学）的创发，有机结合马克思主义美学，牢牢根植于周孔文化道统并着力实现新时代语境中的创造性
本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众神仙妖怪扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记
内容提要 本书是经典电影摄影构图书籍《电影人之眼如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 这本经典电影摄影构图图书的全面修订和更新版为读者提供了电影摄影构图的必要的技能和技术知识，通过100多个案例帮助读者掌握各类电影镜头基本视觉语法，阐述如何用画面讲故事和通过画面与观众进行交流，来帮助读者提高驾驭电影摄影构图的能力，提升审美水平，进而创作出精致而富有叙事表现力的画面。 本书采用独特的方法，首先对每一类镜头的特点与习
本书是斩获柏林电影节银熊奖的影片《犬之岛》唯壹官方全纪录。《纽约时报》畅销书韦斯安德森作品典藏系列第二弹，延续《布达佩斯大饭店》极致视觉享受 ? 8倍镜细品，上百组布景＆逾千只不同比例、 服装、表情的戏偶，近70张脸上分毫不差的320颗雀斑（含定位用的雀斑北极星） ? 「定格动画」制作细节大揭秘 ? 特别收录大友克洋亲绘日版海报图...
本书是对导演大卫· 芬奇的导演生涯作品的调查、解析和评论。从《异形3》《十二宫》《心理游戏》《搏击俱乐部》等12部影视剧，到他为麦当娜和滚石乐队等制作的MV，以及各种短片、广告作品，书中充满了对这些作品的原创性批判分析、幕后照片、静态剧照和原创插图。本书将芬奇的作品按照侦探、现实、传奇和爱情等主题进行分组，设计成一套对于电影制作人的“调查”，像解开烧脑剧情谜题一样去解开大卫· 芬奇电影世界创作和制作之谜。本书还包括对大卫· 芬奇经常合
本书分为上下两编，上编以时间为轴线，翔实地介绍了20世纪以来中国电影改编的情况，从通俗小说的电影改编、辞旧迎新的电影改编、回归商业性的电影改编等方面形象而具体地 向读者阐释了中国电影改编的发展史。下编为中国电影改编专题研究，主要从何谓编剧、论电影改编史的写作、中国电影改编的多重视角考察等方面多角度地呈现了作者在中国电影改 编专题研究方面的研究成果，以期让读者对中国电影改编的情况有更加深入的了解。附录收入5篇作者近年发表的代表性论文，读
本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。 本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混
克洛德·夏布罗尔是20世纪五六十年代改变法国电影并影响全世界进步电影制作的“电影新浪潮”运动的重要代表人物之一。本书对夏布罗尔的个人生平、电影生涯，以及电影内容、电影风格进行了详细而全面的书写。人们常说，很多导演一生都在创作一部电影，尽管夏布罗尔也曾有一些略显诡异、口碑不佳的商业片作品，但他的大部分作品都带有很鲜明的个人印记。对当代人，尤其是年轻人精神世界的探讨，是夏布罗尔特别关注的电影主题，这也体现在他的绝大部分作品中。本书对夏布罗
作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...
本书是国家社科基金课题，以世界动画产业的发展趋势及中国动画产业的发展现状与发展危机为切入点，围绕产业创新理论，对中国动画产业创新发展的战略目标、时代价值及实践路径等内容展开全面、系统、深入的研究。本书可供新闻传播学领域研究者阅读...
本文将如何以电影为媒介向世界传播中国文化作为研究对象，认为中国文化的电影传播与电影产业的发展一体而同向。遂以美国拉斯维尔创建的5W传播模式理论为基本框架，从传播者与被传播者间的各自需求的关系出发，重点探讨三个问题：其一，传播内容定位，即中国电影向世界观众传播什么样的中国观念文化。其二，传播方法、途径选择什么样的传播战略。其三，传播效果如何更持久而有效地传播中国文化...
“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评视为一种特殊的话语现象，尝试借用话语批评、媒介批评的相关研究方法，从场域结构、批评主体、批评形式、批评功能等层面，深入探讨
伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、拥有魅力的导演之一，被誉为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。 在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等拥有代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对电影和人生的真知灼见...
本系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、产品设计、广告、城市设计9个领域，由各个领域的专家、资深从业者撰写，他们基于自身深厚的专业基础、丰富的从业经验，将各自领域的知识，凝练成101个值得关注和学习的常识，每个常识以一页图表+一页文字呈现，图文并茂，短小精悍，通俗易懂，富有启发性。 这本书言简意赅、通俗易懂地讲述了电影制作的方方面面，包括电影怎么开场、如何“推销”故事、怎样给电影取名、怎样让人物留下记忆点、怎样用不同尺度讲
《影视赏析/高等学校新闻传播学应用型系列教材》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代普及的艺术形式——电影和电视，系统论述了影视艺术的基本知识，深入剖析了中外影视目前的一些经典作品。《影视赏析/高等学校新闻传播学应用型系列教材》分为两大部分，部分系统论述了电影的基础知识，包括电影基本要素，叙事维度、视听语言等等。第二部分则论述电视剧的基本元素，并区分了电影电视的异同...
“牛津通识读本·艺术I”囊括各种现代艺术形式——时装、电影、戏剧、纪录片和电影音乐，是对艺术种种可能性的一次精彩探索，展现了艺术在现代缤纷多彩的面貌。各品种邀请相关领域的著名学者作序推荐，比如有名戏剧学者为《戏剧》作序，有名纪录片导演甘露为《纪录片》作序等，启发我们对各个艺术形式的深入思考...
电影自诞生起便承担了记录社会、反映社会的主要功能，而社会的发展变化也塑造了电影丰富的样貌。在中国电影创作中，城市和乡村一直是电影书写的主要区域，但随着中国现代化、城镇化的发展，城乡之间的过渡性区域（小城镇）逐渐成为创作者主要关注的对象。作为连接城乡的重要纽带，小城镇有着独特的社会风貌和时代气质，在电影中则体现出鲜明的空间主体性特点。从20世纪80年代小城镇概念的提出，到90年代以第六代导演为代表的小城镇电影的集中亮相，再到新时代小城镇
本书用鲜活的案例、数字解读中国电影高速发展的五年。以任仲伦、王中军、王中磊等等行上百位影视行业巨头和资深投资人的专访内容结合“每日经济新闻”近五年来对电影行业的市场研究、案例解读，结合权威大数据对其进行分析，呈现2018年~2022年电影这五年中国电影的发展，梳理这五年中国电影产业的重大事件、关键人物、新发展趋势、产业数据等，全方位呈现新时代中国电影的新生态，以财经的思维和产业的逻辑冷静地看待中国电影产业可喜的发展与值得提升的空间。完
本教材紧密结合 （ ） 本科课程、国家精品在线开放课程、 高等教育智慧教育平台课程“纪录片创作”的内容。课程建设目标为：既能成为高校影视传媒类专业学生学习的专业课程，也能成为热爱纪录片的其他专业学生和社会学习者学习的通识课程。本教材适用面广泛，既适合高校影视传媒类专业各层级学生，也适合热爱纪录片的其他专业各层级学生和社会学习者...
本书共分为七章：第一章对影视美学的基本内涵进行了阐述，内容包括影视美学概念的提出、影视美学的本质及影视美学的原则和规律等；第二章论述了影视作品与审美接受，包括接受美学于影视艺术、电影叙事与审美接受以及当下观影的文化背景和审美接受；第三章论述了影视艺术的文化特性，从大众传媒、社会语境以及影视艺术的民族性三个角度进行了阐述；第四章论述了影视艺术的美学特性，包括综合性与技术性、逼真性与假定性、造型性与运动性；第五章对不同影视样式的审美文化进
本书共八章，第一章为现代影视制作概论，分别介绍了影视制作的概念、影视制作的基本过程、现代影视制作的现状及问题。第二章阐述现代影视制作的画面拍摄，主要对三方面内容进行阐述，分别为基本的镜头语言，摄像构图及运动镜头和光线、色彩及声音的运用，全面介绍了影视制作当中的拍摄过程。第三章阐述现代影视制作的后期制作，重点阐述了影视作品的剪辑与调色、影视作品的特效、VR引入影视作品三部分内容。第四章阐述现代影视制作的美学途径，分别介绍了创意及故事结构
本书 章内容为电影音乐发展历程，主要从四个方面进行介绍，分别为从无声电影到有声电影、电影音乐的诞生、国外电影音乐的发展、 电影音乐的发展；第二章内容为电影音乐理论，主要从四个方面进行介绍，分别为电影音乐概述、电影音乐的表现形式、电影音乐的结构类型、电影音乐的艺术美学；第三章内容为当代电影音乐的创作，主要从四个方面进行介绍，分别为电影音乐创作方法、电影音乐创作流程、我国传统音乐文化在电影音乐创作中的应用、数字音乐制作技术在电影音乐创作中
本书以早期上海电影文化生态为研究对象，以文化生态学为主要理论框架，结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法，考察早期上海电影与生存外部环境之间的关系，发现外部环境对当时上海电影的生存发展产生的正负两方面的影响，阐释上海电影为突破外部环境因素的制约而进行的种种努力与发展策略，揭示其中所隐藏的早期上海电影生存发展的某些内在秘密，为回答为什么上海是中国早期电影的发祥地与文化中心这一问题提供具体的依据与视角...
本书涵盖了不同年代、不同类型的电影音乐作品，从经典的黄金时代到当代新作，从传统音乐到现代流行音乐，全面展示我们国家、民族在电影音乐中的变化和发展。本书将通过音乐元素的分析、文化符号的解读和历史背景的探寻，揭示电影音乐作品中民族记忆与国家形象的多样性和丰富性...
本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。 章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作风格三个方面进行了分析；第四章为中国动画创作中民族元素的应用，首先对中国动画创作的民族性表达进行的阐述，然后对中国动画创
本书共八章，第一章介绍了影视动画基础理论，包括基本概念、特性及分类；第二章主要内容是影视动画剧本创作，包括叙事方式与故事结构设计、情节与冲突结构设计、动画剧本内容简化与提炼及动画剧本主题升华设计；第三章、第四章介绍影视动画角色及场景创作和影视动画的色彩艺术的构建；第五章主要内容是数字动画的设计，包括数字动画艺术的类型、风格及特征；第六章、第七章介绍了数字动画艺术的创新形式及数字影视与动画技术的应用前景；第八章主要介绍了数字动画艺术的创
在新时代的背景下，电影作为跨文化传播的有力载体，如何增强中国电影的文化竞争力，使中国电影由电影大国向电影强国迈进，是当下中国电影创作与传播的重点内容。本书从电影创作本体入手，对中国故事的内涵创作、生产机制以及创作者的文化情怀进行勘察，找出问题之结症与解决方案，提升中国电影的美学高度；从当下中国电影放映、接受及批评介入，明确讲好中国故事的传播标准，把个人层面、国家层面和社会层面纳入其中进行考量，找出全媒体时代中国电影恰当的传播路径，把中
本书共五章，内容包括：“身份与阶层：美国创剧人群体的演变”“他者与自我：网络时代创剧人文本的内容选择”“制作与创作：网络时代创剧人文本的表现形式”“互构与升华：群体特征两个维度的相互关系与共同作用”“环境与心理：网络时代创剧人群体特征的成因”...
本书属于数字剪辑方面的著作，由前言、概论、数字剪辑艺术的诞生与发展、剪辑技巧、自媒体时代的诞生及传播方式的转变、自媒体时代背景下数字剪辑艺术的嬗变、自媒体时代数字剪辑艺术的创新发展策略、从“全民剪辑”看剪辑艺术的传承与发展等部分组成。全书以自媒体时代数字剪辑为研究对象，对其创新及应用进行研究，通过阐述数字剪辑艺术的发展、自媒体时代的特征，提出了创新策略，对专业剪辑师及视频剪辑爱好者有学习和参考价值...
视听语言是传媒与影视艺术类专业的一门基础理论课程，视听语言的研究内容包括影像语言、声音语言以及影像与声音的视听融合。学习视听语言能够帮助我们建立视听思维意识，提升视听思维能力，为后续的专业课程奠定基础。本书从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。教材分6章，从影像、声音、剪辑等方面介绍视听语言的基本知识体系，并对经典作品进行拉片分析。书稿编写主旨、体例编排较为清晰合理，内
本书基于电影伦理学的全新学科立场，对青春电影中的道德价值加以审视，反思改革开放以来的青春电影道德价值取向及其对青年群体的影响。本书既对青春电影的伦理叙事特征、道德价值取向及其历史变迁进行了整体研究，又对都市青春爱情电影、校园青春爱情电影等突出的青春电影类型及其典型个案进行了深入阐释，力求在传统美德、现代意识、社会主义核心价值观的多重语境中重构青春电影的现代道德价值体系。当前，在加强建设社会主义精神文明的时代背景下，本书对青春电影的价值
伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策
本书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资、发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期，后期的制作闭环...
短片是电影早期的主要形态。随着媒体融合与智能时代的来临，短视频以独特的媒介特征、丰富的内容、多元的形式和广泛的传播，满足了用户多样化的内容和社交需求。目前，全国开设影视摄影、影视制作、编导专业的院校有一百多所，专业院校的学生在拍摄长片前，首先要学习短片创作，短片创作是一项重要的课题。本书共六章：第一章影视短片的选题与类型，第二章影视短片创作的前期准备及策划，第三章影视短片的拍摄，第四章影视短片的后期剪辑，第五章影视短片的声音设计，第六
本教材主要内容分为角色设计和场景设计两部分，以笔者从2011年开始于动漫艺术系开始担当的“动画美术设计课”的教学实践作为理论基础，大量学生作业和课堂教学经验作为案例。理论上解决学生对动画美术前期设计有了较为全面的认知，实践方面通过本课程的学习可以设计和制作动画美术设计的全案设计。本书具有较高的专业理论价值，相较其他动画类专业教材，本教材深入浅出的表述方式适合初学者入门动画专业的学习。从角色开始到场景结束，由一整套方法论进行教授，让学生
《漫画绘本脚本创作》这一教材基于漫画和绘本专业教学目标和教学内容编写，适于作为漫画和脚本专业的专业基础课教材，填补了国内漫画、绘本脚本创作教材上的空缺。本教材分为绘本脚本创作和漫画脚本创作两部分。两部分内容均按照创作的流程规律进行内容的编排。本教材介绍正确的绘本和漫画的脚本格式并传授有效的创作方法，旨在培养学生正确的创作价值观和自主选择主题并进行原创故事构想的能力，为日后的漫画绘本创作和连环漫画创作打下基础...
本书收录了约30篇经典的电影、电视剧评论作品。作者主要选取了影视中有关“爱”的主题进行品评，如对生命之爱、对自然之爱、对家国之爱、对艺术之爱、对父母之爱、对孩子之爱等等。所评论的影视作品有如《芳华》《人世间》《霍乱时期的爱情》《廊桥遗梦》《天堂电影院》《海上钢琴师》等中外佳作。作者从其艺术手法、主题内容、启发意义等方面进行叙述和解读，反映其中的思想内涵和艺术之美...
《猎罪图鉴 : 官方原画影像设定集》是由《猎罪图鉴》影视剧官方、独家授权的正版纪念PB，收录了近200幅全彩、高清、精美剧照，有檀健次饰演的天才画像师沈翊、张柏嘉饰演的女法医何溶月、金世佳饰演的刑警队长陆城、朱嘉琦饰演的刑警队员蒋峰等，共分为12个章节，配有经典台词，另新增主演专访1个章节，从影像到文字，再现天才画像师与耿直刑警队长猎罪绘形的高光瞬间，解析人物设定，细致揭秘黑马爆款剧台前幕后的制作、诞生过程。 影视剧《猎罪图鉴》讲
全书分为动画概论、动画的艺术表现及动画创作方法三大部分共五章，通过不同角度、不同思考方向、不同表现形式等方面的讲解，让读者全面系统地了解动画这门艺术后，再针对个别兴趣领域进行深入研究...
定格动画不仅具有动画最原始的技术与艺术特性,并且趣味性强,因而本书适合作为高等院校动画及其他影视艺术修养的启蒙教育.本书在讲述定格动画的理论和知识的基础上，从前期设定到后期合成，由简入繁地介绍了各种定格动画的制作工艺。优选的制作工艺固然能使动画制作工程更加方便、画面更加丰富、镜头更加灵活，但优选的工艺并不一定适合广大学生和低成本制作者。本书也从成本控制与实现效益等方面进行了专题探讨和指导，希望能为广大动画专业学生和动画制作爱好者带来一
本书分为“主题研讨(一)：刑侦/国安影视剧教育教学研究”“主题研讨(二)：单部刑侦影视剧研究”“青年论坛”三个栏目，收录了《新时代谍战剧加强爱国主义教育的必要性和重要性》《影像的社会公器：刑侦剧法治教育功能的历史嬗变及形态特征》等文章...
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(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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