浙江省非物质文化遗产代表作丛书:遂昌昆曲十番

本书主要内括: 遂昌昆曲十番概述、遂昌昆曲十番的曲牌与曲谱、遂昌昆曲十番的、遂昌昆曲十番的传承与保护。遂昌昆曲十番在江南十番中颇为特殊, 它直接源于“正昆”, 并吸收了“京昆”的内容, 形成自己的, 曲目多为昆曲曲牌, 尤其以汤显祖“四梦”为主, 除了器乐演奏外, 还有人声伴唱。根据乐器组合, 有以管弦乐为主的“文十番”和以管弦乐、打击乐组合演奏的“武十番”, “文十番”幽雅动听, “武十番”则格调粗放、节奏明快...

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第四辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第四辑，收录前辈京剧旦角名家梁小鸾藏手抄本《梅玉配》，并附录其所藏手抄本《缇萦救父》。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《梅玉配》原为清代传奇，作者姓名已佚。作为传奇昆腔剧本的《梅玉配》在诞生之后，因昆腔式微，并未在昆班中得到充分演绎。到四大徽班驻京，昆腔化入徽班艺术熔炉，《梅玉配》也被改编，杂糅花部唱腔，成为昆腔、吹腔、秦腔等诸腔交织杂奏的剧本，才出现在京师戏曲舞台。四喜

陇东道情皮影戏曲牌音乐教程

粤剧表演艺术大全 唱念卷

《粤剧表演艺术大全.唱念卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

粤剧表演艺术大全 音乐卷

《粤剧表演艺术大全.音乐卷》由《粤剧表演艺术大全》编纂委员会...

马连良唱腔选集

《马连良唱腔选集》记录、编辑京剧表演艺术家马连良先生的唱腔艺术，把《马连良唱腔选集》奉献给广大京剧艺术爱好者，尤其是崇敬马派艺术的人们，这不仅仅传播了马连浪演唱艺术的很好成就，保存了民族戏曲文化的遗产，而且也还表达了群众纪念他、缅怀他的心愿...

赣南采茶舞蹈女班教程

本书为教材。本书在所掌握赣南采茶舞女性角色资料的基础上，经过系统化研究，遵循舞蹈教材的开发原则，对赣南采茶舞女性角色元素进行提炼与编创、教材的教与学、课堂教学实践三个环节，搜集、整理赣南采茶舞蹈旦角的单一动作与动作短句，通过拍摄影像、专家示范、舞蹈文化解析、教学案例分析，全方位、多角度地展示赣南采茶舞蹈旦角的舞蹈风貌，以保留原生态舞蹈姿态及其文化特点为核心，将赣南采茶舞蹈旦角融入舞蹈学专业教学实践之中，从特色人才培养的学科建设出发，探

京剧这玩意儿-城北说戏-壹

徐城北的“说戏”是有来头的。自幼跟祖父瞧戏，又出身记者世家，多与梨园名角耳濡目染，虽无心插柳，却又命中注定在专业剧团当编剧搞研究，一干15年。写过剧、论过戏、出过专著，但如同人们称他“城北徐公”，并不因其貌得名一样，他的杂（涉猎广泛）、散（散论闲文）、玩（把玩品味）成就了他的非专业写作，更多了读友。于是一发不可收，越发信手拈来，在若干“三部曲”后，开始“五指连弹”。这不，就有了被他称为私人记忆的5本“说戏”。其实，书中不只说戏，也

我国高校舞蹈教育中的核心素养培育研究

本书从舞蹈素质教育入手，分析了舞蹈教育在高校素质教育中的积极作用和现实指导意义；阐述了高校舞蹈教育中核心素养的内涵及其理论基础；剖析高校舞蹈教育中核心素养培育中存在的问题；重点探讨高校舞蹈教育中道德素质、心理素质和创新创业能力的培养；最后阐述了高校舞蹈教育核心素养培育的策略...

梅学新探

本书是2013年参与编纂八卷本《梅兰芳全集》后，陆续撰写的有关梅兰芳研究的系列文章，其中部分文章发表于《文艺研究》《戏曲研究》《戏曲艺术》等全国核心刊物。全书约32万字，图片10余幅，内容分为四章，其中第二章梅兰芳及其秘书李斐叔、第三章梅兰芳1934年开封义演考述、第四章梅兰芳建国后巡演，均有新材料，新发现，弥补了目前关于梅兰芳研究的不足。本书的出版有助于进一步推动梅兰芳研究、京剧学研究乃至中国戏曲研究走向纵深...

伦理·主体·审美:跨文化戏曲改编案例与创意

跨文化戏曲改编在中国已有百年历史，与中国戏曲的现代化关系密切。进入21世纪，跨文化戏曲改编的作品数量之多，成就斐然，已然形成一种全新的创作类型。 目前，有关跨文化戏曲改编的研究著作，多从艺术史、文化史、戏剧史等角度进行探讨。而本书与之不同，侧重于舞台实践方面，通过对《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《榆树下的欲望》《朱丽小姐》等西方经典作品的文本分析和改编经验的总结，反思近百年来我国在创作上取得的成就，并进一步反思在戏曲编演中，两种不同的戏

表演艺术研究(第2辑)

本书是一部关于表演艺术的研究著作，全书分为几大板块，内容分别涉及音乐表演艺术、钢琴表演理论、戏曲影视艺术、舞台舞蹈表演、表演教育、鄂南文化、表演艺术新著推介等。全书既有关于各类表演艺术的基础理论探讨，也有关于表演艺术实践的创新尝试，如以鄂南地区文化为例，探讨了关于表演艺术理论的教育动态与教学实践。尤其值得提出的是，提出了在线艺术教育的发展路径，并指出线上线下表演艺术教育的差异与优缺点，进而提出了表演艺术可能的发展方向与路径...

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第六辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第六辑，收录昆曲《昆山记》版本两种，分别为殷荣棠藏《昆山记全集》抄本、倪传钺藏传字辈演出本《昆山记》油印本。后者曾经昆曲研究大家赵景深先生校阅。请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。 《昆山记》又名《顾鼎臣出世》，是苏州全福班演出本，据绍兴昆弋武班剧目结合弹词改编而成的昆曲传统剧目。1928年初，新乐府昆班根据陆寿卿口述整理成油印本传世。演出本分《磨房》《产子》《报喜》《赴任

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第五辑)

此为《稀见京昆名伶抄校本丛刊》第五辑，收录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。录前辈昆曲名家吴梅抄本 《伏虎韬》（ 收入吴梅《奢摩他室曲丛》），请专家撰写导读，附录演出广告和相关照片，影印出版。《奢摩他室曲丛》系吴梅精选自己二十多年购置、收藏的传奇、杂剧、散曲等一百五十二种，经过详细校订并且附跋之后编排而成，其选择之精、校订之善，在《元曲选》与《六十种曲》之

戏剧艺术与表演探究

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究...

江西非遗戏曲概览

本书对江西省流传的多个非遗戏曲剧种进行了整理、研究，重点介绍了江西省非遗戏曲剧种的起源与发展，以及戏曲流派、代表人物、现状等。本书对抢救、挖掘、保护地方戏曲剧种，传承地方戏曲文化具有较强的现实意义和指导意义...

骊珠一串声韵和——中国戏曲鉴赏

本书分为上、下两编：上编比较系统地介绍了我国戏曲发展演变的整体脉络，以及各个时期的主要特点；下编分门别类地介绍了京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等代表性剧种的发展历程，并简明扼要地介绍了该剧种的代表性人物及其表演特色。作者力图兼顾学术与通俗、戏曲与文化、历史与现状、民间与文人、专业与普及，旨在为国内外读者提供一本全面反映中国戏曲文化的高质量图书...

评书艺术史论

评书是我国曲艺艺术中独具特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的更新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而国内教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了

中国地方民间戏曲表演艺术研究

本书首先分析了戏曲的基本理论，然后按照各个地理区域——华北、东北、华中、华东、华南、华西，所包括的各个省份与地区，选择其中的部分代表性戏曲剧种进行分析...

四川盘子艺术 : 在现实与传统之间

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。更难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的第一手资

地域、世代与性别:多元视角下的苏州评弹研究

本书是研究苏州评弹历史的专题论文集，主要收录上海师范大学历史系学生的优秀专业论文，分别从地域、世代与性别三个视角开展长三角地区的常熟南门、嘉兴和上海三个区域的苏州评弹的研究。既有探究江苏常熟地区的评弹情况，通过对艺人、书场和听客情况的发掘，探寻评弹在此的个性与共性。又有研究浙江嘉兴地区评弹的兴衰，揭示了不同的历史阶段市场与行政力量的角力。又有研究评弹艺人在社会动荡时期的不同选择、境遇与命运。也有梳理了在评弹界职业家族化的背景下苏州评弹

探骊得珠:江南与评弹

本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南文化与江南社会对于从古至今尤其是近代以来长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系。对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要参考价值...

歌剧国之歌

歌剧《国之歌》讲述了人民音乐家聂耳与著名剧作家田汉在抗日斗争的烽火岁月中同仇敌忾，为唤醒民众而齐力创作，共同谱写了一曲令人热血沸腾、振奋人心的传世之作——《义勇军进行曲》。全剧通过“救亡抗争、入党盟誓、囚牢言志、携手谱曲、号角长鸣”五个篇章的艺术呈现，表达了剧中人物对祖国和人民的挚爱之情。同时也展现了聂耳与田汉的战友情、与著名词作家中共地下工作者安娥的同志情，以及与爱国青年紫姝的相知之情。 《国之歌》是浙江音乐学院成立以来的首部

临湘花鼓戏音乐汇编

临湘花鼓戏是□□□非物质文化遗产保护项目。《临湘花鼓戏音乐汇编》是继临湘花鼓戏申遗资料后的一部较为完整的音乐资料。内容包括锣腔、琴腔、小曲、专用小调、丝弦乐曲、吹奏乐曲、地花鼓曲调、曲艺和民歌、山歌等，内容丰富、翔实，可谓临湘花鼓戏音乐之百科全书...

戏剧编剧理论与技巧探究

本书是关于戏剧编剧理论与技巧探究的研究成果，是目前戏剧界将编剧理论与编剧创作融为一体的著作。主要是对经典戏剧作品的内部理论规律进行研究，通过对舞台上活跃的戏剧作品进行分析，总结出如何能使作品更具有戏剧性的创作技巧。内容包括戏剧作品的选题与开掘、戏剧情境、戏剧冲突、戏剧动作、戏剧情节、戏剧悬念、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言以及戏剧场面等几部分。反映了戏剧性的内部规律，以分析近些年活跃的舞台剧为特色，只有能长久活跃在舞台上的剧目，才是有生

南普喜剧研究

本书是首部较为系统地研究南普喜剧的专著。全书在界定南普及南普喜剧范畴的基础上，阐释了南普喜剧的内涵和外延，明确了本书的研究对象和研究方法，揭示了南普喜剧的独特魅力和价值意蕴。作者通过运用较为翔实的资料，梳理总结了南普喜剧的发展历程与兴盛态势，描述了杨建伟、吴海洋、潘春竹等南普喜剧表演代表人物和“邕漂一族”“南宁友仔”等南普喜剧人物群体在发展和推广南普喜剧艺术过程中的重要作用，分析总结了南普喜剧的艺术特色和地方文化价值。同时，论述了当前

戏曲研究:第一二六辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办的一本学术期刊，是国内最早创办的戏曲研究期刊之一。长期以来，《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各大图书馆、高等院校，以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块...

戏台春秋:山西古戏台旅游导览

本书介绍了山西的古戏台。山西独特的地理与人文环境造就了丰富的历史文化遗产，其中古戏台建筑是其重要类型之一。它们广泛散布于山西境内各个城镇村落，闪烁着历史的光芒。这些戏台时代脉络清晰，金元明清时期均有遗存；数量庞大，目前至少留存有清代以前的戏台3515座；类型丰富，建筑结构、用材尺度和制作手法等区域特征明显，在全国享有重要地位。山西是戏曲发源地之一，也号称古建博物馆，古戏台这一二者结合的产物便是这段辉煌历史的忠实见证...

戏剧学(第8辑)

本稿为上海戏剧学院戏剧学研究中心所编，主要收录国内戏剧学专业范畴内、反映国内戏剧学领域学术研究最新动态的学术性文章。本稿收录文章24篇，被分别编入“观念与理论”“熊佛西专题研究”“剧史与文化”“外国戏剧”“表导演研究”“现代戏曲专题”等六个部分。“观念与理论”的4篇文章论述了大学校园戏剧的模式，戏剧批评，戏剧评论者的难处，以及富连成班的戏剧与道德。“熊佛西专题研究”选取纪念熊佛西先生诞辰120周年学术研讨会的部分文章以及《熊佛西文集》

汉剧脸谱

汉剧传统十大行当中，净、杂两行都属于“花脸”，在化妆上都需要脸谱。戏曲传神写意，脸谱是最能集中体现的形式之一。本书首次从学术上追溯了汉剧脸谱的渊源，归纳了汉剧脸谱的特点和流变，指出了其与京剧脸谱的区别，搜集了大量已经濒临失传的脸谱画法。具体而言，本书共分为三大部分：第一部分，对汉剧脸谱的渊源、流变进行概述。第二部分，对汉剧十大行脸谱进行分类，分为末、净、生、旦、丑、外、小、贴、杂十类，且图文并茂地展示各种类别的汉剧脸谱，对特色脸谱及已

沽水流芳艺脉长

《沽水流芳艺脉长》一书重点介绍天津儿童艺术剧院、天津杂技团、天津曲艺团、天津京剧院、天津交响乐团、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院、天津青年京剧团、天津评剧白派剧院、天津评剧团、河北梆子剧团等一批老艺术院团，这些市属院团为河西文脉增添了厚重的底色，彰显出高度的文化自觉和坚定的文化自信，激发出河西百姓的文化自立和区域的文化自强，因此本书列入了2022年的“海河西岸记忆丛书”。较以往推出的《河西老街道》《河西老工厂》《河西老医院》“海河西岸

中国实验话剧审美现代性研究

本书研究在查阅、分析、研判资料的基础上，针对中国现代性问题焦虑与中国实验话剧审美现代性问题，在借鉴与吸收西方马克思主义的审美现代性理论资源及周宪等中国学者关于审美现代性的研究成果的基础上，结合中国实验话剧的具体实践，主要从人的“感性”与艺术的“审美”角度，对中国实验话剧创作“文本”进行深入细致的梳理与分析，在对中国现代性的审视中，透视中国实验话剧在“审美”过程中所表现的现代审美意识、审美精神、审美形态，在现代性话语的规约性中省察其当代

中国西北地区濒危地方传统戏曲走出去译介模式研究

本书共六章，第一章，介绍该书的研究意义与研究目的、相关研究现状、研究方法与研究内容等；第二章，围绕翻译与传播、中国传统戏曲译介、华阴老腔译介，对中国传统戏曲译介进行概述；第三章，讨论中国西北地区濒危地方传统戏曲译介理论的基础；第四章，通过针对剧团与海外受众的问卷调查结果，分析中国西北地区濒危地方传统戏曲译介现状；第五章，在马莱兹克大众传播场理论指导下，从译介主体、译介内容、译介媒介、译介受众等方面，对中国西北地区濒危地方传统戏曲译介模

日本所藏稀见中国戏曲文献丛刊(第二辑)(共20册)

日本所藏中国古籍之繁富，久为国人所知。自近代以来，黄遵宪、杨守敬、盛宣怀等人在日本访购中国古籍，所披露之唐抄、宋刻、元椠，惊艳于世。中山大学黄仕忠教授通过在日本的访查，精选了一批日本各处所藏的稀见中国古代戏曲文献。第二辑册序接第一辑之后，选取日本所藏稀见的中国戏曲文献书目，包括杂剧八种、传奇十四种、曲学文献八种，多系明刊本和清抄本以及部分民国刻本，其中不乏海内孤本。本辑所录，以私立大学和私立文库的收藏为主要对象，又补充了几种公立图书馆

“病玫瑰”系列之六以眼还眼:魔术、幻术与骗术

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。

演旅融合的经济效应分析

旅游演艺作为文旅融合的典型成功实践，已成为文化旅游的重要组成部分，演艺与旅游的融合对区域经济社会发展具有积极意义。本书聚焦文化演艺融入旅游产业的作用机理、对目的地经济影响的评估等问题，对国内外旅游演艺的研究成果进行梳理，构建文化演艺融入旅游产业的宏观、中观、微观经济效应评估模型，通过丽江旅游演艺项目的一手数据和二手数据对模型进行验证，从对区域经济增长的贡献、产业关联效应和利益相关者感知三个视角，提出了促进演旅融合、经济效益提升的建议。

晚清小说戏曲禁毁问题研究

本书在整理晚清小说戏曲禁毁史料的基础上，从禁毁原因、内容、力量、反禁策略、理论、法律、影响等方面揭示晚清小说戏曲禁毁问题的传承、新变和启示，推进晚清小说戏曲禁毁问题研究，钩稽晚清社会文化转型中“旧”和“新”交锋与融合的历程，发现中国近代文艺管理制度生成的动力、过程、内容和形式，从而促进中国近代文艺管理制度研究...

民国京剧批评研究

《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下

当代中国舞蹈的转化与创新

身体是一种文化，舞蹈身体更是升华的文化。中国当代舞蹈不仅承载着中国舞蹈文化的传承，也有着世界语境下的对话诉求。在这两方面，当代舞蹈在链接传统与未来，本土与他者的过程中，都有着与众不同的转化与创新。尤其是在国际语境下的交流中，各舞种的内涵和外延都有着明显的差异。如何解读中国当代舞蹈，如何突破固有观念下的理解，这对自身发展和对话都是有一定意义的。无论是中国当代审美需求中，还是在人类命运共同体的构架下，中国当代舞蹈都更加凸显中国逻辑，体现出

名家讲中国戏曲(插图本)

《名家讲中国戏曲(插图本)》由吴小如、张习孔、吴同宾、黄克、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家为您讲解中国戏曲之美...

酒神颂、悲剧和喜剧

19世纪后半叶，由于考古学的伟大成就，古典学研究取得了靠前的突破。在《酒神颂、悲剧和喜剧》一书中，阿瑟·皮卡德-坎布里奇爵士在考古学发现的基础上，对长期以来有关古希腊戏剧起源的诸多观点做了全面而透彻的考订，尤其是对亚里士多德以后形成的定论提出了质疑。作者对出土文献的文字内容与相关文物的图像信息做了详细的分析解读，既阐明了古希腊戏剧与宗教活动之间千丝万缕的联系，亦点出了古希腊戏剧的繁荣乃是各个城邦之间文化交流、融合的结果。本书1962年

闽南戏曲研究

本书阐述与闽南戏曲有关的闽南文化、音乐文化，以闽南地区戏曲中的人物为研究对象，通过不同角色、唱腔、曲牌、唱词及音乐来展现人物的特点，寻找闽南戏曲人物与其他戏曲形式人物的渊源及角色特点，并通过对闽南地区戏曲音乐的整理与研究，对人物特点分类...

明代宫廷戏曲与外交研究

明代戏曲的编制、演出，始于太宗洪武时期，迄至南明弘光小朝廷灭亡，前后延续近三百载，期间虽历代各有所发展变化，但均有着较为严格的。戏曲编演与民间不同，除了一些娱乐性内容外，还有着较明显的礼乐特征。因此，戏曲承应与当时的礼制关系极为紧密。明代戏曲在作为礼乐的一部分是如何参与对外交往的，是本书的主要研究内容之一。 本书关注的另一个问题是：明代各个阶段的戏曲是如何表现、反映当时中国与其他国家间的关系的，为什么会出现这些现象。明清时期，中国经

舞蹈编导教程

该教程共三章:舞蹈编导学概况，对舞蹈编导课程的发展历程、学科特点等进行阐述；课堂教学部分，分别从独舞、双人舞、三人舞、群舞方面逐步剖析各编导技法特点；实践创编部分,包括校园篇、群舞篇、广场舞篇，将高师舞蹈编导技法实际并综合的运用其中。教材注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和技法训练以及视频展示，训练提高学生的编导能力。教程的编写力求注重舞蹈学编导课程的实用性、启发性和创造性的特点，通过合理的课程设计和

明代以佾舞舞曲谱的实践研究

本书主要以明清以来文庙佾舞舞谱为研究对象，通过“文献考古”式的整理方式，对明降以来文庙佾舞舞谱的术语、范畴和运动法则等进行详细梳理。明代之前的佾舞舞谱主要以文字谱的方式存在于古代各类文献中。虽然已经产生了后世使用的部分佾舞术语，但尚未形成自己的理论体系。明代是文庙佾舞舞谱发展的重要时期，这时图文结合谱开始出现，理论术语和范畴也已经基本形成。由明到清，佾舞舞谱理论体系很快地完成了由形成期到成熟期的蜕变。这时，无论是舞谱的数量还是质量都达

明清戏曲研究:以孝道教化与传播为视角

戏曲作为古代文学和艺术发展到一定时期的产物，在它处于萌芽状态时就已从孝子故事中选材。从中国传统戏曲诞生开始，孝子戏的创作和演出就一直绵绵不绝。 本书将孝子戏曲置于明清孝道教化与传播的宏观环境中，考察其创作理念、教化观念和传播路径，并将其定位为引导公众从道德理念走向道德实践的“有效中介”。 ...

山西革命根据地红色戏剧史

山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、

潮剧潮乐艺术理论研究

潮州音乐是重量非物质文化遗产之一，与潮州先民史和文化史有着密切的联系。本书分为文论和讲座两个部分，其中文论部分是作者过去多年研究潮剧潮乐的理论成果，讲座部分是作者向大众讲述潮剧潮乐特色，传播潮州文化的集合。收录篇目为作者多年从事潮州音乐研究的成果，介绍了潮剧和潮州音乐的历史发展和艺术特色的同时也穿插了很多潮州音乐传承中鲜为人知的故事，生动鲜活...

跨文化表演

本书稿是上海戏剧学院从其开展跨文化交流学项目以来的八届毕业生优秀论文中精心选取、组织翻译、编辑而成的一本论文集，以之展示学院在此专业领域的教学新成果，具有阶段性总结的学术价值。 上戏跨文化交流学项目培养的硕士研究生，均来自世界各地，研究的课题也形成跨文化交流的世界眼光，这也丰富了上戏的教学向国际化和新世代发展的学术框架。 本书按照“跨文化的语言艺术”“全球视域下的中国戏剧影视与文化研究”“重探世界戏剧与舞蹈的叙事、迁徙与实践”“创新探

中国歌剧-民族化审美元素研究

本书内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧理论思潮集萃、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美、中国歌剧民族化的表演人物、中国歌剧民族化审美中的文化自信等几方面构成。本书以中国歌剧为研究对象，介绍中国歌剧的起源、发展与相关理论思想，通过对中国歌剧民族化的舞台表演、音乐表现、表演人物和审美中的文化自信等方面的描述，充分介绍了中国歌剧民族化的审美元素...

巴渝仪式戏剧通览·览外

《巴渝仪式戏剧通览》以重庆地区的仪式戏剧为例，对仪式戏剧进行客观评价，承认仪式戏剧在戏剧发展史中的固有位置，给仪式戏剧以科学定位。有利于戏曲史论界重新审视中国戏曲历史，找回那些已经失落殆尽的戏剧文化记忆，保全完整的戏剧文化基因。丛书以古代巴蜀文化为源流，以文化人类学为视角，以长期田野考察作业为方法，全面记述和集中呈现了重庆民间长期流传的有关阳事、阴事、神事活动的祭祀仪式文化。本册为《览外》...

南戏声腔音乐研究

本书是昆曲学专家马骕撰著的著者从中国歌曲种类与其承袭关系入手，研究了大量的第一手资料，再印证于文献典籍，首先明确昆曲是一种“定律定腔”性质的歌曲，然后分析其特殊的音乐结构、特有的作曲法和独具的音乐功能。作者的研究有丰富的实践基础，建立在对文献的梳理之上，是文学文献学和民族音乐学的跨学科研究成果。具 有较高的学术价值和实践指导意义...